Ⅰ 影片調色幾種風格
在影片中一般都會有很多場景，這些場景在色彩上可能有很大差別。有時為了強調時空的變化，有意加大這種色彩的差別。有時為了使色彩和諧，則要減弱這種差別，盡可能在觀眾不注意的情況下改變色調，使色彩流暢。雖然一部影片包含了多種色調形式，但是影片的整體所表現出來的風格則是各個場景基調的多樣化的統一。
按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。
按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。亮調在影像畫面中大量運用白色和中性灰，可以構成高調畫面的效果，給人以明朗、純潔的感覺。拍攝高調畫面時宜採用正面的散射光線，以使景物的投影減少到最低限度。畫面中的被攝主體和背景雖然偏亮，但仍然要有一定的層次。拍攝高調畫面時，還特別需要注意在畫面中營造少量的深色成分，這一小部分深色調不僅通過對比能夠更加突出高調畫面的效果，而且往往也是整個畫面的視覺中心。歐美等西方國家的觀眾多喜歡暗調子，亞洲等地觀眾則多喜歡亮調子。
按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。高飽和度的色彩含有更多的能量，更能夠吸引觀眾的注意，低飽和度的色彩則更多地服務於故事本身的需要。
按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。硬調風格的影片一般採用側光或者側逆光照明，兩個相鄰的調階之間明暗過渡突然、對比強烈、反差大，而且在影像的某些細部往往被處理得失去質感，給人以明快、粗獷的感覺，通常表現現實主義題材的影片多硬調風格。軟調風格的影片畫面缺少高亮和深暗的影調部分，兩個相鄰調階之間明暗過渡舒緩、反差小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。畫面多採用平光和散射光的照明效果，使得陰影淡化。選用側光照明時，主光和副光的光比控制到很小，重在表現影像細部的層次，表現浪漫主義題材的電影多軟調風格。
按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。由於人眼對於色彩的感覺往往與自身的情感體驗聯系在一起，人們對色的冷暖體驗最為鮮明，所以當我們看到色彩的時候會根據色彩聯想到生活本身的冷暖情感。因此，在電影色彩處理中，可利用色的冷暖特性構成特定情緒色調，並與其他造型因素、聲音因素結合，表現出更為復雜的情緒含義。據影片的色彩構成，我們將影片分為冷調與暖調；同時，有些影片各色彩之間較為和諧，並沒有明顯的冷暖區分，我們稱之為中間調。
通常情況下，一部影片中冷色調與暖色調是並存的，而色的冷暖對比，又是物體色彩構成的客觀規律。當人們看到暖色時，總是一並看到冷色；被攝體的受光部與暗部、空間表現、色調的轉化與推移，都包含了色彩的冷暖對比與漸次變化。在設計與拍攝中，當確定色與色之間的相對關系時，色的冷暖對比，是一種最富於情緒的對比，可以用它來突出形體，構成空間。恰當的冷暖布局，可以形成色調活躍在畫面，使銀幕上的色彩生動和諧。
Ⅱ 電影中一級調色 二級調色分別是調哪些
一級校色是整體影片調色的基礎，確定各個片段之間影調風格統一的操作。二級調色更多的是調色師個人風格的融入，在一級校色基礎上針對每個畫面細調。不存在三級調色這種說法 。
調色首先是套底，然後是調色。套底的使命在於確保用原底調色，這樣可以保證從素材層面提供最高的調色質量。
調色最初的任務是給拍攝的畫面查缺補漏，例如，有些鏡頭曝光有問題，在做鏡頭銜接的時候，曝光的連續性要保證。以及對於色溫的矯正。這些工作都體現在一級調色裡面。
(2)外國電影調色擴展閱讀：
調色技術雖然紛繁復雜、令人眼花繚亂。但也有很強的規律性，這裡面最主要涉及色彩構成理論、顏色模式轉換理論、通道理論，使用工具主要涉及色階、曲線、色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色、通道混合器、漸變映射、信息面板、拾色器等這樣一些最重要的基本調色工具。
調色技巧：調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
網路-調色
Ⅲ 影視調色方法
影視調色方法六則
影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！
一.熟讀影片劇本
不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。
要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。
下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。
可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。
二.調整心情
影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。
而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。
三.構思立意
無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。
影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。
在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。
四.與導演、攝影師、燈光師的合作
一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！
在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。
在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。
有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。
五.修改與復查
在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。
六.膚色處理指南
影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。
然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。
《暮光之城》中的人物膚色處理
有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。
《暮光之城》中調色替代化妝的效果
我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。
《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式
調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。
;Ⅳ 歐美大片怎麼調色
歐美大片調色方法如下：
軟體：Adobe Photoshop。
1、選擇「色階」命令，將色階工具中間的浮標向右拉動，降低Gamma值，將畫面的亮度降低。
2、選擇「亮度/對比度」，提高畫面對比度，使畫面對比明顯。
3、選擇「色相/飽和度」命令，降低畫面主色調的飽和度。
4、選擇「純色」命令，填充R：39/G：84/B：117，圖層混合模式選擇「柔光」，為圖片渲染一層藍色的色調。
5、選擇「曲線」命令，壓縮高光，暗部加灰，使畫面呈現灰調。
6、選擇「曲線」命令，調整紅、綠、藍曲線，模擬膠片的色調。
7、選擇「亮度/對比度」，稍微提一點對比度。
Ⅳ 調色好看的電影
最近上映的《花束般的戀愛》調色還可以，另外是枝裕和導演的很多電影畫風都很不錯，比如《小偷家族》《比海更深》、《如父如子》、《海街日記》等。
綾瀨遙、長澤雅美主演的治癒系電影《海街日記》，講述了三姐妹與同父異母的妹妹一起生活互相治癒的故事。導演是枝裕和用干凈的色調去刻畫細膩的感情。
《小偷家族》該片榮獲第71屆戛納電影節金棕櫚。這部電影是枝裕和人間三部曲之一，講述了一個特殊的家庭，做著特殊的工作，甚至連家人也是偷來的，但是不能否認他們之間沒有親情、沒有羈絆。。
是枝裕和，日本電影導演。主要拍攝電視紀錄片。1995年首次執導了改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》獲得威尼斯影展的競賽入圍以及其他影展獎項，《幻之光》被認為是90年代中最好、最細膩的電影。
Ⅵ 電影中的調色一般都是怎麼做的
一部電影最終呈現的效果，與導演的個人風格，攝影師的拍攝手法，乃至膠片或數字攝影機等設備都息息相關。不過，數字時代，膠片拍攝的影片仍然面臨著數字的轉制和發行等問題。在這個過程中，調色師成為了銜接兩者的紐帶，他們完成了數字中間片製作、還原膠片色彩、DCP製作等諸多關鍵環節。
Ⅶ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨
電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。
調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。
好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：
色相環The Color Wheel
色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。
RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。
一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。
說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？
別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）
五種電影基本調色手法
1. 互補色模式Complementary Color Scheme
互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。
最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。
上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。
電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。
電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。
2. 相似色模式Analogous Color Scheme
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。
最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）
電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。
3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme
三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。
讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。
4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme
補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。
科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。
5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme
矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。
電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。
除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。
經典電影調色卡
《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓
《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克
《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜
《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒
《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾
《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓
《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯
《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李
《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨
《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本
《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒
《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科
《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼
《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿
《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯
《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登
《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉
《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯
《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫
《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特
《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米
《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什
《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾
《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆
作品集指導可是個技術活
想讓你的電影作品脫胎換骨嗎
一起來約吧