⑴ 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯
提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。
其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。
記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。
在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。
後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。
但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。
我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。
身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。
但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。
因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。
比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。
期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。
電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。
其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。
比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。
而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。
後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。
《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。
在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。
但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。
比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。
另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
看到這道題，我突然想起了「殺馬特時期」的我所做的一件事，應該可以用來解釋電影中的黑幫老大為什麼喜歡吃廉價盒飯。
記得在前幾年，可能是因為剛剛進入 社會 的緣故，我變得憤世嫉俗，覺得這個世界充滿了惡意，於是我每天沉浸在小說的世界中，看金庸，讀玄幻，覺得小說中所描寫的世界才是「完美世界」。
那段時間我真的很頹廢很頹廢，性情也變得很是暴躁，爸爸媽媽對我好心管教的一句話到我耳朵里都覺得是一種折磨，會對他們大發雷霆，整個世界似乎只剩下了我自己，沒有人願意接近我，更別提什麼朋友。
...
直到，我看到了他~濟公先生，才慢慢恢復，從黑暗走出。
因為一直覺得如今所拍的影視劇都沒有兒時所看的那些經典更有「嚼勁」，所以看老電視劇和老電影成了我那段時間經常做的事。而我在看到《濟公》得時候，就很納悶，為什麼他能吃的那麼香？
游本昌老師扮演的濟公，左手端酒葫蘆，右手拿狗肉，躺在樹下，一口酒一口肉，那叫一個舒服。作為純素食主義者的我，第一次因為看一部電視劇產生了吃肉的沖動，也想去體驗一下濟公有多爽。
於是我從家拿上錢，去熟食店裡買了只雞腿，又從爺爺家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公園里。
正好是中午，烈陽高照，大部分人都回家吃飯了，所以公園並沒什麼人。我也不怕尷尬，找了個能乘涼的大樹，靠在下面，學著濟公的姿勢。左手拿酒杯，右手拿雞腿，還吞了口口水，腦海中盡量讓自己放空，一臉陶醉，然後咬了口肉，喝了口酒。
結果，直接被辣吐了...後來也沒吃，把雞腿拿回家給了我弟弟。
這么難吃的東西濟公也能吃得這么香？看來全靠演技。後來過了幾年偶然知道，游本昌老師在拍那段戲所吃的狗肉還是已經變質的，就更加佩服。
講完這件事，再說回到香港電影中「黑老大」為什麼總吃廉價盒飯。
1、因為看起來香啊，他吃的盒飯，不就是大部分人都吃過的嗎？要是擺一大桌鮑魚和大部分人都沒吃過的飯菜，他還吃特別香，你看到這段，那種感覺肯定就會變得生疏了很多。
就和濟公一樣，他要是吃的不是狗腿，而是正經去大酒樓點一桌飯菜吃，那我當時也不會看著流口水去做那個模仿秀。
2、香港電影中的「黑老大」，像《無間道》中的韓琛，那都是從最底層摸爬滾打才到今天的位置，吃盒飯早已習慣，安排「黑老大」吃盒飯的劇情也能突顯這點。
3、看似是在吃盒飯，其實吃的是氣場。不僅香港電影，全世界帶有「黑 社會 」題材得電影里都經常用這種拍攝手法。
比如在《速度與激情》中， 汽車 就在身後爆炸，但是主角看都不看一眼，瀟灑抽著煙一臉「我最帥」的表情從鏡頭走過。這個鏡頭里的 汽車 ，就相當於「盒飯」。
再比如大家都熟知的《上海灘》中，許文強點煙然後向後扔打火機，一臉「我最帥」的表情看鏡頭，這裡面的打火機，就相當於「盒飯」。
還有我們的「蘇大強」，也曾是電影中的「黑老大」，背後房子在爆炸，可他卻還淡定抽雪茄，這里的雪茄就相當於「盒飯」。
老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！
香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。
也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。
老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。
而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。
只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。
這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！
很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。
我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。
但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。
這個就是所謂的黑暗料理吧！
能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)
首先，香港的盒飯，並不能與我們有些工地上的盒飯相提並論。我們有時候可以看到，某些工地車站有那種5塊錢，10塊錢的廉價盒飯。
裡面就說一點不知道是什麼東西的肉，一點辣椒，一點土豆絲，豆芽菜或者其他什麼青菜，米也是很廉價的大米。一句話就說非常難吃。畢竟5塊錢的盒飯，10塊錢的盒飯，還想吃什麼？
香港盒飯，至少都是35塊港幣起價，大部分價格在35-68塊港幣一份。比如35-42塊，這一檔位的，就有餐肉煎蛋飯，火腿煎蛋飯，腸仔雞扒飯，咖喱雞飯，茄汁魚柳飯，茄汁牛扒飯和生炒牛肉飯，豆腐魚柳飯，芙蓉煎蛋飯，菜心牛肉飯。說實話，都是材料新鮮，烹飪講究，量足味好的優質盒飯。
如果是68塊的白斬雞飯，雞肉都有好多塊，還有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同時，在60-80年代，香港黑 社會 盛行的時代，實際上大部分社團成員的收入都不高。實際上長期養一批馬仔是賠本的生意。據了解，現在一般情況，馬仔被僱傭一次約為一百到兩百港幣不等，遇重要場合可達500港幣，還不包括伙食、交通費、醫療費、律師費及安家費等等其他的費用。
現在香港一年四季很少再發生由「黑 社會 」出面組織的聲勢浩大的「黑幫火並」，一般都改為「曬馬」，曬馬很少會演變成武鬥。畢竟真打起來，弄不好要使自己破產，一般組織都「破費」不起。
一個手下真有100人的角頭老大，如果那怕是一份像樣的收入，也要為手下一個月發200-300萬的工資。這還不算，各種伙食費，住宿費，交通費，還有日常活動經費和 娛樂 花銷，打架的安家費，傷病費和獎金。
一個月幾百萬支出，得有多少生意，才能維持？給 娛樂 場所看場子，一個月才能收到多少錢？更何況，現在這種看場子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐廳？隨便一頓好一點的早茶，兩三個人都要五六百塊。
能不能糾正一下，香港黑幫題材的電影，大佬們也不總是在吃盒飯，還有打邊爐、可樂、啤酒、奶茶、泡麵……所以那麼多吃的，你為什麼只看到了盒飯？
在《九龍冰室》中鄭伊健和李彩樺他們吃的就是火鍋。
好吧，為什麼香港黑幫電影里老大們老是在吃盒飯，這個問題，容我瞎掰一下。
一、生長在市井
混黑幫的人，大多是學生、小混混、無業遊民，無權無勢，生長於市井。選擇盒飯，很貼這些人的生活。
二、習慣
在多部香港黑幫電影中，我們可以看出黑 社會 這種職業，不僅全年無休，還要求隨時待命。顯然，盒飯更能符合隨吃隨停的要求。還有一點是，有朋友說香港的盒飯好吃，這一點無法苟同，因為真不好吃。 如果你遇見哪家好吃的香港盒飯記得請我吃一頓，本人絲毫不介意打臉。
三、推動劇情
在《無間道1》中，大佬韓琛被抓到警局，在重案組面前，韓琛點了一份盒飯，在眾目睽睽之下吃了起來。
如果韓琛當時點火鍋，那麼顯得有點難為人。相對來說，盒飯還是比較符合當時的情景的——你都是階下囚了，還那麼多要求，活膩歪了嗎？
不過，韓琛吃盒飯，不是因為窮。在韓琛吃好之後，掏出手巾擦嘴。這手巾來自愛馬仕。在《無間道2》中，韓琛還是在吃盒飯，這或許是某種傳承吧。
其次是在電影《英雄本色》中，落魄的小馬哥推著車，在一個不大的停車場里窩著吃盒飯。小馬哥手裡捧著的這盒飯很能說明當下的情況——當時用美鈔點煙的小馬哥如今 落魄 了。
小馬哥吃盒飯的這一幕被狄龍看見了，小馬哥抬頭看到狄龍的時候，眼睛裡的光芒不知是久別重逢的欣喜還是混得不如意的狼狽……
還有 在《Laughing Gor之變節》里，幫派開堂會審，在間隙時也是點一份盒飯來慰勞自己。
在小的時候，我以為世界上最好吃的東西應該就是泡麵了。但是，看到盒飯之後，我覺得它不是了。從泡麵到盒飯，它一直在，它不是不美味了，只是我們長大了。
一份小小的盒飯，在周星馳和周潤發身上，我們看到了忙碌生活里的一份小確幸；在曾志偉身上，我們看到了作為大佬的意氣風發。同時，也因這一小小盒飯，讓影片里的人物變得更豐滿立體。這一點點的小細節，遠比金錶鑽戒更有說服力。
老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。
導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。
首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。
另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。
再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。
香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。
香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。
對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。
九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。
二十多年過去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，嗯，配音誠不欺我。
不請自來，個人觀點，僅供參考。
靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。
樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：
「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！
「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。
按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。
由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。
我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。
綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。
香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。
拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。
當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。
還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？
要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！
怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？
我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。
樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！
我想題主一定是一位《無間道》系列的影迷，因為在這個系列中，作為黑道大哥的韓琛吃盒飯的片段出現了多次，令人印象深刻的就是韓琛在警局吃盒飯的那兩次，從韓琛吃盒飯的狀態來看，他確實挺喜歡吃盒飯，但是這些盒飯是警局的人給他買的啊，也就是說他平時不一定會經常吃這些盒飯。
縱觀其他的出現過類似橋段的香港電影，我發現了一件事，並不是這些電影中的黑道大哥對盒飯情有獨鍾，而是吃盒飯在香港比較盛行，就像吃煎餅果子在天津比較盛行一樣，倘若天津的影視行業也那麼發達，我相信在天津拍的電影中一定會經常出現各種角色吃煎餅果子的橋段。
再縱觀香港其他題材的電影，我們也可以確定吃盒飯在香港確實是一件普及度比較高的行為，如在電影《喜劇之王》中，盒飯就出現過多次，影片的結尾周星馳飾演的尹天仇還配合吳孟達飾演的卧底假扮了一位送盒飯的，這足以說明盒飯行業在香港是比較火的。
那麼，為何盒飯在那個年代的香港比較火呢？這取決於香港這個地方的生活節奏，生活節奏快，外賣盒飯自然而然會受到大家的青睞。進入21世紀後，隨著經濟的快速發展，很多內地的城市的生活節奏也快了起來，於是外賣行業在內地開始盛行，如今的我們不也對外賣盒飯「情有獨鍾」了。
總之，並不是只有「黑幫」類型的電影才會有吃盒飯的片段，可以說在各個類型的香港電影中都會有吃盒飯的片段，因為吃盒飯在香港本就是一種常態行為，既然是常態行為，在香港電影中經常出現吃盒飯的片段也就不足為奇了，不是嗎？
以上純屬個人觀點，僅供參考。
吃盒飯的肯定比吃大餐的老大，殺人狠，戰鬥力更強！因為他明白，簡單實在才是硬道理！
還有就是老大不容易當呀，開銷也很大啦！香港很多黑幫老大，都是學生時代的混混走過來的。知道什麼樣的飯菜來的現實！
還有就是人家盒飯很好吃的！可不是你認為的那種廉價盒飯呀！
還有最大的原因那就是影視劇出於效果出發啦！越是生活的簡單直接，越是可怕。比如你看到一個老大吃著盒飯喝著可樂，濃厚的神秘感會讓你產生這人「深藏不露」的錯覺，這樣一來這個黑幫老大的形象就變得更加立體和生動。曾志偉的形象就是這樣體現出來的。
在警局裡面吃盒飯，一言不合直接掀桌子，簡直就是霸氣直接的代表。一股狠勁嚇得沒人敢動！
導火線裡面，三兄弟出來販毒販軍火，在和幾個老大談生意時，老二就吃的最簡單的泡麵盒飯，簡單卻很嚇人。在座的幾個都很怕，因為這種人做起事情來，直接又可怕！
大家對於盒飯的第一印象就是「難吃」「廉價」，幾塊錢甚至是十塊錢左右的盒飯就已經是頂天了並且味道超級不好吃。
香港的盒飯無論是從分量還是質量來說都是非常可觀的。叉燒肉都是大塊大塊的，配送的蔬菜也是非常新鮮可口的。
⑵ 印度電影 有一部電影叫什麼的便當
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又名《史丹利的便當盒》（台），《便當盒裡的小秘密》，2011年阿莫爾·古普特導演印度電影。由帕索古普特（ParthoGupte），LeoCrasto，迪維亞·達塔，阿莫爾·古普特主演。
影片講述了一個四年級小朋友斯坦利（帕索古普特（ParthoGupte）飾）的故事，他在學校很受老師和同學的歡迎。羅斯老師很喜歡他的作文和演講能力，還有創造力。但是他從來都沒有帶盒飯來學校，總是吃別人的盒飯。斯坦利的同學們給他分享他們的盒飯，但是要藏起來不讓語文老師卡多老師找到。卡多終於發現他們在陽台吃盒飯，他告訴斯坦利不帶盒飯來不許來學校。於是斯坦利好些天沒有去學校，同學們和老師都很不安。有一天，斯坦利帶來了很好吃的食物，而且請同學一起分享。卡多老師很慚愧，他離開了學校。學校的一個競賽里，斯坦利取得了很好的成績。羅斯老師說要順道送他回家，但是他拒絕了，他說媽媽在車里等著他。後來學校的校長送他回家，他很快的跑回家。最後，斯坦利沒有盒飯的原因是他是一個孤兒，他在一個小旅館工作，他從旅館的剩飯里打包盒飯帶去學校，但是他跟大家說是他媽媽做的。
⑶ 電影《摩天營救》好看嗎評價怎麼樣
一部非常優秀的商業片，整部電影完美的呈現了一句話
「來中國賺錢，我們是認真的」
可能有人會說這樣的情節老套，但是老套並不意味著不好看，將老套的情節做出新的感受這就已經算是成功了。
所以這三個原因就可以解釋即便《摩天大樓》評分不到7分，但是喜歡的人仍舊那麼多吧。
⑷ 一部老電影，一功夫明星在國外開中醫館，給一個很胖的外國女人調理身體，不知道是什麼電影了，想再看看
《東風破》2010年的電影。香港人在美國開中醫館的。求採納
⑸ 豆瓣8.0《 漫長的告別》：一場長達七年的告別，一部溫情日式的家庭電影
《漫長的告別》這部影片由中島京子同名小說改編。這部電影溫情感人，彷彿就是我們身邊的每一個普通的家庭。影片全長127分鍾，橫跨七個年度。
認知障礙症還有有一個浪漫的名字，叫做」漫長的告別「，意思是病人和家人，有一個相當長的時間，用來告別。這部電影充滿了溫馨的橋段。就好像，我們回憶一個去世的親人，當初離別的撕心裂肺已經記不得，腦子里的回憶，都是各種溫馨的小細節。
影片中的父親退休前是中學的校長，非常嚴厲。那麼，在這樣一個不擅長表達自己情感的家庭中，如何體現家庭的溫馨和羈絆呢？這就要歸功於導演的精心安排和細節的鋪墊。
這篇文章將會從敘事結構、鏡頭語言、主題呈現三個方面展開解讀，分析一下，溫情故事的背後，隱藏了多少導演的小心思：
· 敘事結構：以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個「包袱」來增加故事性；
· 鏡頭語言：運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然；
· 主題呈現：長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。
這部電影從一個游樂場切入，然後以單條線性敘事結構展開劇情，從發現父親得了認知障礙症，到最後去世，時間上整整持續了7年。為了使劇情起伏波動，導演穿插了一個「包袱」：父親總是無緣無故失蹤，說自己「要回去」。用這種方式調動觀眾的情緒，不經意間為觀眾帶來感動。
影片時間的跨度長達7年，於是，被切割成4個小塊，每隔一兩年，導演給觀眾呈現這個家庭中的幾個片段。一直存在的一個元素是，得了認知障礙症的父親總是無緣無故消失，而且一直念叨著「要回去」。大家都不知道，他想要去哪裡。
（1）是要回以前的家嗎？
因為已經有過失蹤的經歷，所以，家人開始猜測，父親到底要去哪兒。是要回原來的家嗎？
於是，全家人一起，回到了以前曾經居住的老房子里。然而，外孫和父親一樣，兩人都嚷嚷著要回去——不是要回」老房子「。
在回去的火車上。父親對媽媽說，我要帶你回去，去見見我的父母。
在我看來，這是影片的一個伏筆。父親在意的東西，並不是原來的房子，不是一個物體。父親雖然失去了記憶，但是，過去的生活，念念不忘的經歷，其實都還在。
這里也把劇情往前推動，讓我們知道，父親，其實一直都是在尋找過去的經歷。他自己的時間線，停留在了過去，而不是現在。 父親也在告別，向自己的過去告別。
（2）父親要去給家人送傘！
時間又過去了兩年，父親又一次失蹤了。吸取以前的教訓，父親的手機被裝了GPS定位。母女三人發現，父親一個人去了一個游樂場。
父親在游樂場騎木馬。看到父親帶著三把傘，媽媽突然想明白，原來，父親這是要去給她們母女三個人送傘。
姐妹倆小的時候，父親曾經來游樂場給她們三個人送傘。姐姐說，不太可能，按照父親的性格怎麼會來？媽媽就說，因為當時妹妹感冒了，父親惦記著。
母女三人打著傘，對著騎木馬的父親揮手。此時此刻，過去和現在交織，他們一家人，終於活在了同一個時間點里。一家人終於恢復了之前的溫馨，以一種特殊的形式。
（3） 活在過去的爸爸
影片以單線敘事結構推進，劇中的人物都活在當下，爸爸卻活在過去。
在這場漫長的告別當中，有兩種形式的告別：家人和父親的告別，以及，父親和自己的告別。
外孫曾經說，爺爺因為不記得以前的事情了，所以不會傷感，活得很快樂。但是，父親也是在用這種奇特的方式，和自己進行告別。
雖然不記得現在的事情，但是，記憶帶著他，回到了過去，沉浸在以前的世界中，把以前的經歷再次走一遍，這，就是父親一直念叨的」過去「。
在這樣的敘事結構中，跟隨著得了認知障礙症的父親，觀眾也窺探到，這個家庭原來是什麼樣子，家庭中的每個人的以往和現在。
用這樣的方式進行銜接，毫無生硬的感覺，一切行雲流水，自然而然發生。
劇情看起來平鋪直敘，然而，導演花費了大量的心思和技巧，運用了豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，表達人物之間的關系和羈絆，讓感情的流露自然而然。比如，父女之間的交談，大量運用側拍和45度側拍，用來展現父女之間有一定距離，但是父親值得信賴的感情；用俯角來表達母親的軟弱和無助。
（1）用中景和側拍表達可信賴的父女情
影片中運用了大量的中景鏡頭，展現兩個人之間深厚的感情。比如，有一場小女兒和父親的談心的場景，我最喜歡。
小女兒剛剛在感情中受到了傷害，然後接到媽媽的電話，讓女兒和父親談心。這場談心的地點，在自己家的後院。
從一塊餅干切入，用一個中景，把父女兩人放入同一個畫面。兩人開始寒暄，父親嫌棄餅干太干，小女兒說，嫌棄不好就別吃，父親一下子把餅干給吃了。
鏡頭切換為遠景，然後，轉為小女兒特寫，從45度側拍的視角，她開始向父親訴苦， 說自己搞砸了，越說越難過，開始哭泣。
這個時候，父親的手伸了過來，看女兒是不是感冒了。順勢鏡頭就給了父親， 父親則是側臉。 他說，不可以失望。
女兒接過話，說自己一直以來都特別努力，但是，還是比不過，男友對於前妻生的女兒的牽掛。
父親從側臉變成了正面面對鏡頭，對女兒說， 不可以失望。很多事情，」yo「一聲，就過去了。這樣的事情，在學校，或者其他地方，很常見。
從側臉變成正面鏡頭，表現出父親作為校長的權威，以及對於女兒的關心。用一句話，就結束了這場談話。 話一說完，站起來就回屋子裡去了，同時，媽媽走了過來。這個時候，中景變成了女兒和媽媽，寒暄了兩句，媽媽也走了。女兒的情緒得到了釋放。
這場戲中，鏡頭切換很少，但是女兒和父親的感情，鋪墊得很好。女兒和父親，很少正面面對。女兒是45度側顏，父親是整個側顏。說話的時候，會偶爾正面面對鏡頭。
在我看來，首先，父女之間的交流，沒有同齡人那麼親密，兩人的交流是有一定的距離感的。其次，父親曾經是一個校長，即使已經得病，失去了記憶，但是，在小女兒面前，他還是權威，是長輩。
不知不覺之間，女兒壓抑的感情，終於得到了釋放和療愈。這是我最喜歡的一個場景之一。雖然情緒的爆發很激烈，但是，一切鋪墊得合情合理。
（2）用正面和側面鏡頭的對比，來表現父女情
小女兒不隱藏自己情緒，傷心了哭，開心了笑。大女兒是另一種性格。為了推進大女兒情緒的爆發，導演也是做了一系列的鋪墊。
大女兒在美國，深夜，鏡頭是45度側面。而日本，是陽光燦爛的早上，視頻的畫面中，父親在中間，母親和小女兒在兩側，笑著說一些好消息。
突然，大女兒說，想和父親單獨聊聊。鏡頭切換為遠景，再切回來，女兒從45度側面，變成了正面，再次鋪墊，女兒喝了口水，然後，問父親： 我該怎麼做？兒子總是逃學，可能沒學校上了 。大女兒開始哭。
鏡頭給了父親，用的是45度側臉，父親一臉擔憂看著大女兒，一個字兒也沒說，也沒有走開。
鏡頭一轉，大女兒的兒子回來了，他看到，媽媽在攝像頭面前睡著了，而自己的外公，一直看著媽媽。
於是，外孫向外公致禮，外公回了外孫一個致禮。 爺孫倆的交流，兩人都是正面鏡頭。
這樣一場戲通過精心安排，從父女倆的交流，變成了三代人的羈絆。三個人之間，也是通過兩兩交流完成的。
這場戲中，雙方的交流，是通過用電腦視頻的方式完成的。為了區分，劇中的人物，拍了側臉，而視頻中的人物，拍了正面的特寫。用這種方式，隔開了一定的視覺上和心理上的距離。
可以看出，雖然都是父女感情，但是，大女兒和小女兒，因為性格不同，和父親的交流方式也不一樣。父親對待兩人的方式也不一樣。但是，不變的，是關心。
（3）俯角鏡頭表現媽媽的脆弱
要照顧生病的父親並不容易，媽媽不但順利完成任務，而且總是把自己收拾得整整齊齊，把家裡收拾得一塵不染。
後來，媽媽的眼睛出了問題，需要做手術，但是她最惦記的，還是父親。母親手術之後，必須低著頭，有利於恢復。這個時候，小女兒對媽媽說，自己沒照顧好父親，父親住院了，就在樓下。
這個時候，媽媽說了一句話， 請自行想像我的表情。 然後，導演給了一個俯角的鏡頭。
俯角能夠凸顯環境的作用，而吞噬角色，表現人物的卑微。導演用一種俯角的鏡頭表達方式，展現人物的無助和卑微。
影片沒有刻意煽情。母親在劇中一直很冷靜和堅強，沒有哭過，這唯一的一場母親情緒的表達，是通過這樣的方式表達出來的。
用這樣的鏡頭，表現一個偉大母親，剛強背後的弱小和無助。這個鏡頭當中，也許媽媽在哭，即使在這樣的情況下，她還是一個勇敢頑強，堅韌的人。
長達7年的溫情告別的背後，導演想呈現給觀眾的，是一個家庭的愛和羈絆，是家庭成員坦然面對失敗，永不放棄的精神。
1.家庭的愛和羈絆
認知障礙症，又被稱為最漫長的告別。父親這場和家人的告別，長達七年。
然而，很奇怪的是， 電影里竟然沒有父親去世的畫面， 沒有眾人和父親一一告別、痛哭流涕的畫面，也沒有追悼會。反而，觀眾從逃學的外孫和校長的談話了解到，父親去世了。
導演盡量減少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及愛恨別離的痛苦，呈現給觀眾的，是一家人的溫馨和牽絆。當往事都已成風，我們記不得當初撕心裂肺的痛苦，回憶起的，反而是每一個溫馨而平凡的小事兒。
比如，父親即使誰也不認得，失去了記憶，還會拉著媽媽的手，說要帶她回家裡見父母。
比如，父親還會帶著三把傘，去游樂場接家人。
亞洲的家庭關系中，父親總是處於權威的地位，說一不二，很少會表達情感。沒有刻意的煽情，也略去了父親去世的悲痛，很克制地表達，家人之間的羈絆和關心。
一場漫長的告別，親人之間的羈絆。
2.努力
小女兒一直遭遇各種挫折，母親為了鼓勵學習，會偷偷給錢。父親對她寄予厚望，希望能夠成為一名老師。然而，小女兒功課不好，是一個打工小妹。
現實中的她，一次又一次，搞砸了。
夢想開一家自己的餐館，於是足了麵包車，找了雇員，一起賣盒飯。結果入不敷出，最後還是失敗了。
因為父親走失，意外碰到了以前的同學，兩人交往了一年多，卻還是敗給了親情。男人一直牽掛著前妻生的女兒。
她難過的時候哭，開心了笑，日子繼續過。影片並沒有給小女兒一個完美的結局，也許，這就是生活。
大女兒在美國，自己也是一堆煩心事兒。丈夫沉迷於科研，對家庭不聞不問。兒子會逃學，升學成為難題。大女兒語言不通，擔心兒子卻沒用。
最後，她開始學英語，緩和和丈夫之間的關系，事情總是會向好的方向而去。
影片最後，並沒有直接給出一個圓滿的結局，也沒有神秘的力量幫助劇中的人物實現事業和生活的飛越。比如，大女兒的兒子，依然在逃學。每一個人，在自己的位置上，默默努力，這才是真實的人生。失望之後，還是接著努力。
總之，《漫長的告白》以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個父親的失蹤來增加故事性，運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然，同時，長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。
《漫長的告別》電影中沒有最後死亡的告別，然而，每一個鏡頭，都在訴說著和父親的告別。導演用單線敘事的方式，用一系列的鏡頭語言，給我們呈現了一個溫馨，暖心的日式家庭。原來，告別也可以變得這么溫馨。
⑹ 孩子家裡困難父母沒有給他准備午餐的電影是什麼
是一部印度電影，名字叫做《斯坦利的飯盒》，又名《便當盒裡的秘密》。
1、上映時間：2011-05-13
2、製片國家/地區: 印度
3、語言:英語 / 古吉拉特語
4、類型：喜劇
5、導演：阿莫爾·古普特
6、編劇：阿莫爾·古普特
7、主演：迪維亞·達塔阿莫爾·古普特
8、片長:96分鍾
9、簡介：斯坦利是個活潑開朗，招人喜歡的小男孩。但斯坦利有個最大的特點，那就是他從來不帶便當來學校。午休的時候他總是以各種借口避開同學們的午餐時間，去街上閑逛打發時間，飢腸轆轆的喝涼水來飽腹。
樂於助人的同學們決定和斯坦利分享自己的午餐便當來幫助他渡過難關。然而學校的大魔頭卡多老師也是個從不帶盒飯的傢伙，老師也想吃同學們的午餐，於是他破口大罵羞辱斯坦利一番，更是勒令斯坦利不帶便當就不可以來學校。
令人吃驚的是，斯坦利果然很多天都沒有再出現在學校，大家都越來越擔心他，對卡多老師的不滿之情也越發高漲。其實，斯坦利不帶便當是因為他的雙親都不在了，沒人幫他准備便當，還每天晚上都幫叔叔幹活到深夜。而叔叔也不會給他准備便當。
縱然生活艱苦，但他遇到的都是可愛善良的人，後面這些人也幫助他度過困難。
《史丹利的便當盒》片中聚焦於一位學童的日常生活，盡管身處的環境極其艱困惡劣，但主角史丹利不屈不撓的勇氣，深深地牽動觀眾的心。史丹利激勵同學、朋友，睿智而靈敏，可愛又淘氣，展現出諺語蓮花出淤泥而不染的精神。他活在當下，不顧一切的態度，成為鼓舞世人的一帖樂觀良葯。
(6)有一部外國電影買不起盒飯擴展閱讀：
創作背景：
這部劇的導演阿莫爾古普特被稱為「大青蛙阿莫爾」。阿莫爾古普特絕大多數時間在為兒童福利，戲劇和電影的製作，這次的拍攝也比較特別，在孩子們星期天休息的時間，沒有耽誤功課的用時，孩子們還前後歷經了一年半的歡樂時光。
而且史丹利的扮演者也是導演的兒子帕索古普特飾演的。他隨性而演，演技自然沒有絲毫做作，因此也受到很大歡迎，邀約的劇本也絡繹不絕，但他的父親不希望兒子為了工作犧牲太多寶貴的童年時間都婉言謝絕了。
這部影片雖然在「大魔王」威瑪老師的人設上用力過猛，但是整個劇情溫情、感人，孩子們真摯的友情，讓便當盒充滿了愛。雖然可能知道這部電影的觀眾沒有很多，但是依舊在豆瓣上拿到8.3的高評分。
史丹利的樂觀積極，努力向上，蘿希老師的關心鼓勵，小夥伴們真摯的友情，無時無刻不再催淚。一個人在他的成長道路中，遇到一束光真的是非常幸運且重要了。
網路-斯坦利的飯盒