Ⅰ 找一部外國的微電影一個小男孩
《衣櫃迷藏》
Ⅱ 《有的人》微電影影評
小A 2015-12-27 09:34:50
沙漠導演的作品看上去實在不像出自一個25歲的青年導演之手。《有的人》導演手法甚至比現今活躍在電視劇界的很多導演都要更老練。
我覺得一部戲看上去是否成熟有質量，很難用「每一鏡應該拍幾秒鍾」「下一個鏡頭的機位應該怎麼接」這種具體的問題來解釋。沙導演的作品裡該到突出演員表演的張力的時候，他所使用的節奏和鏡頭組合能順應情緒的需要，這就是對藝術表現力的掌控力。
男主角胡老師和校長吵架，校長說「我親自讓她轉學行不行」，此時觀眾很關注胡老師的反應，沙導演給胡老師安排了一個長鏡頭，沒有對白，只有一張怒氣的側臉。不敢說這個時點用一個長鏡頭是最好的選擇，但是沙導演的手法把情緒傳達到了一個起碼的程度，能做到這一點的當今這些導演能有幾個？
沙導演的作品屬於個人風格強烈的類型片風格，這恰恰是我們的院線片最需要的。身邊的電影學院的朋友無論是喜歡東歐新浪潮的、還是自己拍片拍成伯格曼風格的，都對沙漠導演贊賞有加，可見沙導演將來很有希望成為一位雅俗共賞的類型片高手。
我以前對於電影學院的印象就是推崇歐洲藝術片的聖地，沙導演的出現稍微扭轉了一點我的印象。短片的評論別寫太多，留著給沙導演的長片寫。
簡單介紹片中音樂：
亨德爾《薩拉班德》；
George Frideric Handel: Sarabande from Keyboard suite in D minor (HWV 437)
舒伯特《即興曲》；
Franz Schubert: Impromptus, Op. 90 D. 899: No. 3 in B-Flat Major
《歌》，作詞：Christina Georgina Rossetti，翻譯：徐志摩，作曲：羅大佑，演唱：李文琦。
Ⅲ 給我三分鍾，擁抱你——微電影《三分鍾》影評
相見時難別亦難，三分鍾，萬情重。
—— 題記
2018年2月2號
宜回家
春運時段這部由導演陳可辛執導與蘋果公司聯名出品的微電影刷爆朋友圈。引起千萬春運人民的 情感 共鳴。並且這部微電影使用手機拍攝，是第一部符合電影流程與質量標準的用手機拍攝的微電影。
即使路途漫長 人們依舊歸心如箭
但有人走遍山水 也終未能回家看看
依舊是春節煽情的親情片，但總歸有些許不同。
《三分鍾》這部微電影講述了發生在春節里特別的故事，一位普通的火車乘務員的母親與自己的孩子三分鍾的團聚時刻。故事很簡單與單調，但卻把濃厚的親情表現的淋漓盡致千千萬萬觀看者不禁落淚。
春節，往往是包含了溫暖與親情的，它是辛苦一年後難得的歇息，是難得的回家日子，是難得的與親人陪伴的時光。但也並不是所有人都可以享受這刻美好時光，他們依然勞作在自己的工作崗位上，而春節之際，正是最需要他們的時候。
電影里的女主角也正是如此，影片中介紹到主人公工作性質，跨越山水眼中也毫無波瀾。職業在這個世界段平凡又特殊，知曉外面世界很大而他們只想回到心裡那個小家。
總有人說「世界那麼大，我想去看看」如果你未曾離開，你永遠不知道回家的意義
影片里正當春運時期，人們大包小包互相擁擠，但每個人臉上都洋溢笑容。
陳可辛導演用短短三分鍾表達出團圓與職業的對比性，引人受益匪淺。
影片雖然只有短短七分卻蘊含無數豐富電影視覺切換與電影符號
三分鍾，是列車停站的時間，也是微電影中故事情節鋪展的過程。運用屏幕上的倒計時和孩子背誦乘法口訣的碰撞下產生了一種緊湊感帶入觀眾心情。
影片里有蘊含著的電影符號，開頭先是小丁揮舞著的煙花棒，運用相似蒙太奇的手法，與小丁媽媽揮舞著的戰旗銜接一起，形成了相互呼應的效果，煙花是如此的絢麗美好的，這就一定寓意著小丁對美好的期待和嚮往。
而煙花的火星在空中短暫的停留，這也寓意著美好的時刻對於小丁來說是極其的短暫與難以留存。導演用全景給我們展示列車中乘客們乘上回家列車的歡快喜悅激動之情，也演巧妙的運用列車穿越隧道來表達乘務員內心的心理活動，前期的升格鏡頭則是表達她迫切想見到孩子的心理活動。特寫拍攝小丁媽媽的面部表情，組接在一起形成了鮮明的對比，詮釋出小丁媽媽對其的思念。
導演的影片音響效果更為極致。喧囂的廣播人群，更是給我們營造了一種嘈雜的氛圍，更突出了小丁尋找媽媽這段路程的困難。當小丁向媽媽背口訣時，廣播的聲音與嘈雜聲都進行了削弱的處理，讓我們觀眾潛意識的吧注意力集中小丁身上。
以及小丁背誦全文，乘務員母親寫信畫面潛台詞代表：
愛你在心口難開……
火車拉來團結，也見證了分離。最後火車開動，但一幅幅團聚畫面同時也讓我們站在親情角度傳播溫暖的價值觀。
陳可辛導演執導合作拍攝的微電影《三分鍾》，通過催淚故事情節作為賣點吸引了千千萬瀏覽量，側面起到為蘋果手機宣傳作用。
不得不說這部微電影是成功的，.其優勢在於濃縮了電影創作的藝術性和美學,長於敘事,故事性強,並且廣告植入較為含蓄自然,故而易於被大眾接受.
俗話說的好：
「 廣告也可以感性，生活也能是電影 」
最近的距離才能表達最長的深情，不要等到分離難相遇，才知道團圓的可貴。
—— 後記
Ⅳ 有哪些好看的微電影 一定要看看
1、《紙人》（Paperman）由前皮克斯員工，首次做導演的JohnKahrs拍攝，影片天衣無縫的結合了手繪動畫和CG電腦動畫，是一部黑白片。《紙人》故事講述的是本世紀中葉的紐約，一個男人在上班途中偶遇一名美麗女子，本以為這只是一面之緣，誰想到那個女子就在他辦公室街對面的那幢大樓里。憑借著一摞紙、一顆真心、想像力還有好運氣，這個男人開始了吸引對面女孩注意力的努力。《紙人》影評：我看不懂故事發生的背景，但是感覺整個故事的氛圍是相當沉重的，或則是因為黑白片的關系又或者是故事中男主角繁重的工作任務，以及配角木訥的表情和沉重的因為。不過不要以為這就是全部，雖然沒有台詞卻有希望和喜悅，神奇的事情就這樣發生了，紙飛機似乎被賦予了生命，成就這一段無聊生活中的美好姻緣。
2、《神奇飛書》在一個平靜的小鎮，矗立在街區中心的小旅館，頭戴禮帽的男子正坐陽台上寫作，他被一些並沒有價值的書圍在中央。突然，颶風來襲，狂風大作，奇怪的是，連書上的文字也隨風飄散。男子和那些書一起捲入了一個未知的世界。不久，他落在了一片荒蕪而奇怪的地方，且書上的字也都沒了。青年四處游盪，這時，他看到一個美麗的少女，牽著會飛的書飛翔，其中的一本書帶他來到了一棟充滿會飛的有內涵的書籍的房子。男子就在這時從黑白變為了五彩，他投入到這書的海洋，從此開始了一段心靈之旅。本片榮獲2012年奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。《神奇飛書》影評：能獲得奧斯卡獎的影片一定是全方位過人的，所以我就沒有什麼資格來點評它的好壞，我就來講講精神。《神奇飛書》可以說是一個神話故事，男主角最多就是書的保姆，不過傳遞的精神卻是無限，影片告訴大家書能夠帶來快樂、知識；書是有生命的；書被人閱讀才會有意義。
3、《這一刻，愛吧！》2012年，作為全國知名冰淇淋品牌，可愛多推出了青春愛情觀點系列微電影《這一刻，愛吧！》。整個微電影延續可愛多一貫的「青春愛情」路線，力邀亞洲當紅偶像劇小生陳柏霖擔任「愛情專家」，首創「愛情象限」理論，演繹當下青年男女的愛情觀。在愛情坐標中，以對愛情的態度為橫軸，對愛情的行動為縱軸，將愛情劃分為四個象限。每一個愛情象限都表達著一種愛情觀點，連通著千千萬萬人的愛情信仰和各不相同的感情經歷。真愛無懼——現實主義——哪有真愛——戀人未滿，四個愛情象限，四種愛情觀點。你的愛情在哪個象限？《這一刻，愛吧》影評：這是一個廣告，是現在蠻流行的一種劇情廣告。《這一刻，愛吧》講述了現代人的愛情觀，夢中情人並不一定是對的人，而愛你的人會等你到最後，只是關於愛情錯過變錯過了，放下偏見，放下驕傲，我們便能收獲屬於自己的愛情。
4、《調音師》阿德里安是一個鋼琴天才，他的工作是為鋼琴調音。他假裝自己是盲人，以便親近顧客。有一天，他被捲入了一樁謀殺案……《調音師》影評：人生有很多種可能，失敗的鋼琴家說不定是成功的調音師；表面微笑的服務員或許疲於應付內心骯臟無比；帶著面具的人類在毫無威脅的弱者面前可以百分信任卸下防備；我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為高明。影片的開頭就在設局，雙眼無神的老者，穿著褲衩的彈琴者，只留出輪廓的暗中人，由琴聲串連在一起，茫然不知其所以然。琴聲忽然戛然而止，終結聲不知是射釘聲還是關門聲。這是最妙的地方，因為結局不重要。重要的是你的判斷。不要太入戲，誘惑越多越要勇於反省自我，知道適可而止，如果你覺得自己永遠正確，槍聲可能就在下一秒響；還有人說這是告訴我們任何事情一開頭了，就必須得繼續，即便是不喜歡也要裝下去，這才有全身而退的機會。
5、《老婦人與死神》在一個偏遠的農場，時間緩緩流動，過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起，牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片，生死一別之後，重逢將在何時？夜幕降臨，老太太抱著相片沉沉睡去。這時，優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當她即將踏入天國之門的一剎那，她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落，而死神也心有不甘，他和醫生展開了一場生死爭奪戰。在生與死的關隘，老太太將做何選擇？
Ⅳ 微電影觀後感怎麼寫
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。
Ⅵ 微電影《特殊交易》影評
《特殊交易》是導演姚婷婷的一部溫馨感人，接地氣的作品。
《特殊交易》講述了一個年僅八歲失去媽媽的小男孩，用五百塊壓歲錢請一位陪酒女冒充他媽媽去開家長會，讓陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守護著一個秘密，就是媽媽已經不在了。
其中兩個主要人物各具特色，通過幾個道具和對話導演塑造了一個堅強，有自尊心懂事的小波和一個外表冷硬內心柔軟的外地打工陪酒女的形象。
類似這樣的故事，在真實生活中也有很多，導演將故事放在熒幕上一是為了想讓社會中像小男孩和陪酒女的人們得到關注。二是想喚醒觀眾心中那片柔軟的部分，珍惜擁有的親情。
首先電影運用了一種順序的敘事方式，一開始的充滿疑問直到最後謎底揭曉。影片的開頭設置懸念，為什麼一隻稚嫩的小手要給一個陪酒女五百塊錢。小波在學校主動拉陪酒女的手陪酒女上課不顧他人接電話大聲喊叫，小男孩的主動和陪酒女的漫不經心形成鮮明對比。
但當兩個小時時間過去後，陪酒女被小波的老師叫住，事情開始出現了轉折。同時在學校小波與同學起沖突陪酒女上前拉開小男孩時，觀眾彷彿看到了一個母性爆發的野獸，以一種暴力的方式展示出母愛。
推動了整片故事的情節發展，也為後面兩人關系更進一步做鋪墊，其中打完架後在老師辦公室的時候也能體現出陪酒女內心的轉變，導演運用對稱構圖，將打架雙方分在屏幕兩側，一側是花錢雇來請開家長會但是孩子學習成績很好的陪酒女，一側是晚上出去找樂子但是熊孩子的父親，兩方實力差距形成對比。夜晚走在路上兩人的談話使情節漸漸達到最高點。
故事的高潮部分陪酒女在酒店讀信採用一小段插敘，伴隨著小波的信，交代了事情最初的起因，補充說明了人物背景，並通過作文拋出一個個小細節的同時讓觀眾感受到小波對母親的渴望，對接下來陪酒女回老家重慶陪孩子做鋪墊的同時，也讓主題得到了進一步的升華。