『壹』 愛與性 《挪威的森林》( 二 )
愛就是一團火焰，不能只是在語言上去形容，還要用赤裸的肉體來表達倆人之間毫無保留的信任，否則就會熄滅。當愛和性都具備了，就會發現其實愛不重要，性也不重要，重要的是靈魂和心靈脫去所有的偽裝相互擁抱去抵禦人間的孤獨。
夏天渡邊在直子身邊感受到的是寒冷，而在冬天他卻在綠子坦誠的擁抱中得到了溫暖。綠子告訴渡邊自己和男友分手了，她會全心全意的愛渡邊，希望渡邊不要傷害和欺騙她，於是渡邊連什麼時間見過幾次直子，甚至和直子做過幾次愛都如實相告了，沒有一絲的謊言。
但是這里有一段對話非常值得注意，綠子問渡邊為什麼倆次去療養院看直子你們倆都沒有做愛呢，難道直子不愛你嗎？渡邊回答不上來，只是說這事情太有些復雜說不清楚。
綠子的話里明確透露了一件事情，女人在性愛方面只有願意和不願意的區別，沒有能與不能的限制，如果一個女人不和你做愛那就是她不愛你。直子與渡邊在初次重逢的那段時間里有做過愛，也就是說明直子不是因為生理疾病不接受渡邊，那麼為什麼直子突然就在「性」方面拒絕渡邊了呢？
因為渡邊在和直子第一次做愛的時候讓直子感到了巨大的恥辱，直子明明知道因為「性」導致木月自殺，而此刻又和木月最好的朋友做愛，直子掩埋在內心的痛苦瞬間破土而出，在之後的日子裡一發不可收拾。假如和木月無法「性」是一種悔恨，那麼與渡邊的「性」就演變成了痛苦。
如果真的像綠子所提示的那樣，健康男女的性愛在女人方面沒有能與不能的限制的話，那推測有問題的只能是木月了。木月的那個年級的男孩，突然發現自己不能勃起並且在以後的日子裡不能與自己所愛的女人歡愛，那打擊一定是非常巨大的，對於一個男人來說這就代表著自己會失去所愛的女人。這樣就能比較合理的解釋木月的自殺，也能夠理解為什麼直子無法從木月的死中解脫出來。
但不管木月的自殺的原因到底是什麼，在直子的內心世界裡，「性」是一切悲痛的來源，是她內心的罪。
綠子請渡邊到家裡做客的那次，他們吃完飯就坐在那裡聊天，綠子對渡邊說所謂的真愛就是女人要自己的男人干什麼他就干什麼，是既不會生氣也不會質疑的那種絕對服從。渡邊說這好像和真愛一點關系都沒有，直子反駁說當然有關系，因為自己會用愛去報答他。這次談話描述了綠子青春少女的那種幻想完美男友的可愛樣子，也為之後在游泳館里的談話做了鋪墊。
渡邊去療養院看完直子回到東京，身心疲憊的他在游泳館里碰見了綠子，於是他們倆就坐在游泳池邊上談心。綠子說：「你知道我現在正在想什麼嗎？」
渡邊說：「很難猜。」
綠子接著說道：「我躺在一張軟綿綿的大床上，你躺在我旁邊並且准備脫下我的衣服，輕輕地，溫柔的。這時候本來在享受著，但是我突然清醒過來對你喊道「這樣不行渡邊！我雖然喜歡你但是我們不能這樣，因為我有男朋友了，請求你不要這樣！」，但是你沒有停止，堅持與我做愛。」 有意思的是綠子說這些話的時候，渡邊很不好意思的看了看泳池四周，怕被人聽到。
這倆段對話是綠子在完成作者賦予她的使命，就是告訴渡邊雖然男人需要去愛護自己的女人，去順著女人的話去做，但是有時候不能完全相信女人說的話，因為女人和男人不同，女人必須比男人更矜持，有些事她們希望你去做但是她們說不出口，女人的羞恥感比男人要重得多。
在療養院的日子裡直子慢慢在走向死亡，直子雖然嘴上說著等渡邊有女朋友了要告訴她之類的話，但是直子的內心一定是非常希望渡邊在自己身邊的，直子在重度抑鬱之中向著渡邊求救，但是渡邊始終沒有發覺，直子說什麼或者在信里寫什麼他就都當真了，又或許他真的累了。
直子知道自己喜怒無常甚至有時候有點像精神失常，這樣的她無法親口說出請你只愛我一個人這樣的話，也無法說出我現在很需要你，請你馬上來找我之類的話，於是她在痛苦的折磨中達到忍受的極限，孤獨的離開了這個世界。
與直子不同的是綠子敢於表達自己內心的愛，也敢於表達內心的恨，她不會畏懼當時的日本社會對於女性的束縛，她更加敢於面對自己真實的慾望，綠子的情感是釋放且流動的，綠子的形象更接近於西方女性，她的思想從漫長的封建倫理道德中得到了解脫。
她的腦海里無限重復著在葬禮上靜靜的躺在棺木中的木月的樣子，直子多麼希望當自己去親吻他的時候，木月突然睜開眼睛看著她，就好像這一切都只是一場夢，但是當她從夢中醒來卻發現眼前的是渡邊。
從渡邊第一次去療養院看直子的時候開始，直子就喜歡在渡邊睡覺的時候叫醒他，可是渡邊醒了之後她就會說倆句話馬上離開。也許直子終究還是明白了她無法把渡邊當做木月生活一輩子，她必須面對現實，於是最後一次叫醒渡邊的那個凌晨，直子告訴了渡邊自己無法對木月產生性慾，在她的心裡和木月的關系更像是親人。
這個問題對渡邊重要嗎？一點都不重要，甚至渡邊都後悔隨口問了這個問題，但是對於直子來說這個問題太重要了，因為這個問題如果不解決她就沒有辦法和渡邊在一起。本來對於東方女人來說，在愛人心中的自己的過去很重要，再加上直子本身就有嚴重的抑鬱症，她很容易在一個問題上陷入泥潭無法自拔。
人間總是充滿了悲劇，因為我們對於「性」的慾望是那麼的頑強，而對於「愛」的信任卻又是那麼的薄弱。直子錯就錯在過於自卑，她總是覺得像她這樣的人怎麼可以要求渡邊和自己過一輩子，於是直子雖然渴望著渡邊的愛卻又總是和渡邊故意拉開距離，她沒能給渡邊的不是「性」而是「愛」。而渡邊呢，為了不讓直子總把自己當做木月，就故意把自己和綠子的事情告訴了直子，他只是想讓直子明白你愛就愛我，不要心裡總是離不開木月，可是渡邊哪知道直子其實正在努力的忘掉木月。
直子和渡邊之間的過節升級了，直子說出了一句非常傷害渡邊的話，她說渡邊的存在一直折磨著她，讓她很痛苦。渡邊的忍耐已經到了極限，他就算有再熾熱的的愛也在冰天雪地的挪威的森林中熄滅了，雖然渡邊還是愛著直子，但是他也已經精疲力盡了。
在最後離別的冬天裡，渡邊說自己想搬出宿舍在外面租個房子，只要自己多找些兼職的工作就能負擔支出，如果直子願意就可以來和他一起住。這段話里表明了倆個意思，一個是我可能在短時間內不能來看你了，因為我得賺錢負擔生活費；另一個意思是，如果我讓你感到那麼痛苦我就盡量不會出現在你面前，但是只要你需要我就來找我，我願意和你一起生活。
最後渡邊又補了一句說等他搬完家會再來看直子，她可以考慮一下是否要一起生活。看著渡邊遠去的背影消失在茫茫白雪中，直子流下了眼淚，她知道這次真的傷害了渡邊，她也能聽出渡邊話里的意思，直子覺得自己經失去了他，而剩下的只有內心的痛苦和與木月的回憶了，直子沒能熬過那個冬季。
從小說的角度來說最難寫的是綠子，但是從電影的角度上來說最難演的是直子，因為直子是這部電影中所有悲劇的核心，如果用了太年輕的演員去扮演直子的角色，那就很容易毀掉這部電影，不得不說直子演的真贊！
（完結）
『貳』 挪威的森林電影
挪威的森林電影是2010年日本上映的一部電影，改編自村上春樹同名小說的《挪威的森林》，由陳英雄導演，村上春樹親自擔任編劇，松山健一、菊地凜子和水原希子等人主演。
該片講述了大學生渡邊與直子、綠子等人之間的愛恨糾纏並於2010年12月11日在日本上映。
2011年該片獲得第五屆亞洲電影大獎最佳攝影獎以及入圍第六十七屆威尼斯電影節金獅獎。
開頭用了幾個鏡頭鋪墊木月和直子的戀情之後，就直接進入了木月的自殺過程。精確復制的原著里木月的自殺過程，把觀眾帶入了一種無形的沉重、彷徨和壓抑的氛圍里，在轟鳴的汽車引擎聲里，彷彿和影片中的渡邊們一起進入了一個恐懼和迷惑的世界。
雖然對比原著流暢的故事敘說，影片給人的感覺是故事缺乏整體感，由於審查方面的原因被刪去部分戲份之後，故事中人物的各種行為動機更讓沒有看過原著的觀眾難以理解。
但是，陳英雄畢竟是陳英雄，村上春樹在那麼多的導演中選中了他來改編自己的作品是有一定道理的。陳英雄抓住了原著的幾個精髓去詮釋村上的故事。
『叄』 誰知道挪威電影《敵營芳翠》的詳細資料
電影的內容大致是這樣的：在德軍佔領挪威期間，夜總會老闆托爾-林德布羅姆依靠和德軍的合作發了財，在黨衛軍克魯格的幫助下，他為了自己的利益計劃建造一家新的鋁製品工廠，同時他也捲入了與夜總會歌手伊娃-卡爾森的感情糾葛，不想伊娃卻是英國的雙面間諜。
『肆』 誰有1997挪威版電影《極度失眠》的資源啊 [email protected]
《極度失眠》網路網盤免費資源下載：
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《極度失眠》是埃里克·斯柯比約格執導的犯罪片，Maria Mathiesen和斯特蘭·斯卡斯加德出演。
『伍』 《挪威的森林》有多少分鍾
《挪威的森林》有133分鍾。
電影《挪威的森林》是由小說改編成電影，電影開場小清新，拍的很美，構圖精緻，色彩柔和而清新，大片的綠撫摸著觀者的心，男女主人公都靚麗且憂傷，小說中給人與真實感的，還有那些地點的標記。
劇情介紹
直子和渡邊在東京偶遇那天，從四ツ谷，走過飯田橋，過了御茶之水，最後到駒込，渡邊的寮能看到新宿的夜景，綠子家在豐島區的大冢，永澤，初美一起去過銀座吃飯，然後和初美在涉谷散步。整部電影把《挪威的森林》純愛化了。把它簡化成了一部愛情故事。
『陸』 有哪些優秀的挪威電影值得推薦
1.《羅拉快跑》 LoLa rennt
導演：湯姆·提克威Tom Tykwe
主要獲獎情況：歐洲電影獎1998最佳電影提名，威尼斯電影節1998金獅獎提名，英國學院獎2000最佳外語片提名等。
影片簡介：據我觀察，這部電影正在越來越多地走入電影教學的課堂。生命的偶然性與荒誕性在勞拉一次次的奔跑中顯現得淋漓盡致； 柏林，夏季某日，羅拉和曼尼是一對20出頭的年輕戀人。曼尼是個不務正業的小混混，有一天他惹出一個天大的麻煩，竟然把走私得來的10萬馬克贓款弄丟了！而且他的老大20分鍾之後就要來拿回這筆錢。懦弱的曼尼只好向羅拉求救，一個錯誤的決定可能造成可怕的後果。就只有二十分鍾，錢到底在哪裡，如何救命？羅拉開始快跑！羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……
2.《英俊少年》 Heintje, einmal wird die Sonne wieder scheinen
導演：漢斯·海因里希 Hans· Heinrich
影片簡介：德國電影《英俊少年》拍攝於上個世紀60年代末，但直到80年代初才在我國上映，但立刻在中國引起了轟動，特別是主人公唱的那首「小小少年沒有煩惱」。英俊少年海因切（Heintje）自幼喪母，與父親卡爾相濡以沫，生活平靜而幸福。海因切的外公實業家貝特霍德因反對卡爾與女兒的婚約而與其父子一刀兩斷。銀行行長的兒子為敲詐貝特霍德，偷走銀行的十二萬元，栽贓到卡爾頭上，而貝特霍德對此不聞不問，卡爾因此被捕入獄。海因切在律師的幫助下，寄養在外公家中。貝特霍德漸漸喜歡上了聰明的海因切，一曲《最後的玫瑰》使他在女兒和外甥間找到了重合的焦點，海因切給陰郁古怪的貝特霍德冰冷的生活帶來了一抹陽光。一次偶然的機會海因切得知事情的真相，在艾倫和警察幫助下，追拿到罪犯。真相大白，海因切甜美的歌聲在五光十色的游樂場上空回盪……
3.《再見，列寧》Good bye, Lenin!
導演：沃爾夫岡·貝克Wolfgang Becker
獲獎情況：2003年第53屆柏林電影節最佳歐洲影片藍天使獎。
影片簡介：母親是堅定的東德共產黨員，偶然因為心臟病發作而昏迷。在她不省人事的這段時間，德國已經是天翻地覆：柏林牆倒了，她所摯愛的民主德國也解體了。為了不打擊卧病在床的母親，兒子費盡心思製造了一個一切如舊的假象……影片在喜劇的氛圍下，流淌著淡淡的傷感和濃濃的親情。
4.《帝國的毀滅》The Downfall/Der Untergang
導演：奧利弗·西斯貝格
獲獎情況：第77屆奧斯卡最佳外語片提名。
影片簡介：影片把鏡頭對准希特勒人生中最後的12天，再現蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒與新婚妻子埃娃·布勞恩自殺等歷史事件。
5.《茜茜公主》三部曲：《茜茜公主》（Sissi ）《茜茜公主2：年輕的皇後》（Sissi - Die junge Kaiserin）和《茜茜公主3：皇後的命運》（Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin）
導演：恩斯特·馬利斯卡
影片簡介：有誰會不羨慕茜茜公主和弗蘭茨國王的浪漫愛情？
《茜茜公主》講的是美麗活潑的巴伐利亞伊麗莎白公主茜茜，在奧地利度假時邂逅年輕英俊的奧地利國王弗蘭茨·約瑟夫，兩人一見鍾情，而此時國王已經與茜茜的姐姐海倫定下婚約，海倫是專制的皇太後蘇菲指定的皇後人選，但國王已經無可救葯的愛上了天真的茜茜，並最終違背母親的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜為自己未來的皇後，在維也納舉行了隆重的國家婚禮。
《年輕的皇後》講述了茜茜開始了她的皇後生活，倔強的茜茜和專制的皇太後蘇菲之間的矛盾，在茜茜的女兒出生後到達了頂點。蘇菲援引皇家的傳統不讓茜茜撫養自己的女兒，而弗蘭茨卻順從了母親的旨意，茜茜一氣之下回到了娘家巴伐利亞，弗蘭茨也追隨而至，他們和好如初。回到奧地利以後發現蘇菲也改變了主意，同意茜茜撫養自己的女兒，之後，年輕的國王夫婦訪問了匈牙利，他們在匈牙利人民的歡呼聲中成為了奧匈帝國的國王與皇後。
《皇後的命運》講述的是茜茜證明了自己不僅能出色的處理國家大事，也能妥善處理與婆婆的關系。但是，當她和安德森伯爵前往匈牙利安撫不願俯首稱臣的貴族時，蘇菲卻在散布茜茜與伯爵關系不尋常的謠言。茜茜出遊時染上了嚴重的肺病。在母親的幫助下茜茜才得以康復，病癒後，她陪同弗蘭茨訪問奧地利統治下的義大利，盡管那裡的人民強烈的反對奧地利的統治，茜茜還是贏得了那裡人民的心。
6.《索菲-紹爾：希望與反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage
導演：馬克·羅斯曼 Marc Rothemund
獲獎情況：獲柏林電影節最佳導演和最佳女演員獎。
影片簡介：影片根據真實事件改編，1943年慕尼黑的「白玫瑰」組織成員正進行著秘密的反希特勒活動。女大學生索菲·紹爾同哥哥漢斯因散發傳單而被捕處死。索菲在法庭上的義正詞嚴的雄辯，甚至連出庭的納粹軍官也為之折服。
7.《極地重生》As Far As Feet Will Carry Me（英）So weit die Füße tragen（德）
導 演：夏迪·馬田斯Hardy Martins
影片簡介：本片改編自JOSEF MARTIN-BAUER暢銷傳記小說。德國軍人基文斯在二次大戰期間淪為戰俘，被放逐在嚴寒的西伯利亞東部接收改造25年，經過5年的非人生活，他矢志逃離這個人間地獄，孤然一身展開了一萬四千公里的「極地逃亡」。影片情節上雖略有瑕疵，但是主人公那超人的毅力還是感動了所有人，當他歷盡磨難，走回德國的家門口，雪花靜靜飄落到他的發梢、衣領，雖然沒有話語，可是我們一樣能感受到他復雜、澎湃的心情。
8.《何處為家》（何處是我家）Nowhere in Africa
導演：卡羅林·林克Caroline Link
獲獎情況：奧斯卡最佳外語片，柏林電影節金熊獎。
影片簡介：愛情、國家、個人命運，主人公會怎樣處理呢？二次大戰一個跨越兩大洲的愛情故事，近年德國最大製作的電影。本片講述了一段戰時納粹陰影下的生活、一個跨越兩大洲的愛情故事。壯闊的場面、精緻的技術、中規中矩的敘事，從一個通俗劇題材轉變為指揮高度，堪稱是近年德國最大製作的電影。女導演卡羅琳娜·林克聰明地避開了陷入對戰爭思考的麻煩，而在尋訪世外桃源的過程中將漂亮的非洲大陸以及異域文化特色烘托出來。該片是東西德合並後德國第四次獲得奧斯卡提名。1938年，一個猶太家庭為了躲避納粹的迫害，逃亡到肯亞的一個偏遠農場，剛開始，妻子潔蒂很不適應肯亞落後的生活，時時刻刻想返回故國；丈夫華特雖然對德國死心，但是仍念念不忘自己失去的一切。只有他們的小女兒芮吉娜對當地的生活處處存著新鮮、好奇，尤其與他家的長工安烏無話不談，相處十分融洽。由於對新生活認知的差距，夫妻間的間隙也逐漸擴在，在此其間潔蒂認識了另一個同胞蘇賓，微妙的感情也就此滋生。二次大戰結束，華特得到了祖國律師的職位，正當他欣喜欲狂地急著返回德國之時，卻發現潔蒂和芮吉娜已經完全融入了當地的生活，她倆會舍棄這里的一切隨他返回德國嗎？潔蒂和蘇賓的關系又將如何？
9.《伯爾尼的奇跡》Das Wunder Von Bern
導演：溫克·沃特曼
影片簡介：一部感人的運動題材電影，德國足球的勝利，震撼著戰後德國每一位百姓的心。是希望通過德國足球的奇跡，來展示戰後德國的經濟同樣開始創造著奇跡，以及德國人在戰爭中受到重創的心正在慢慢得以平復。它見證了德國戰後重建的歷史。正是這部影片，讓德國總理施羅德在熱淚滿眶的同時又會心一笑。
10.《鐵皮鼓》Die Blechtrommel（德） the Tin Drum（英）
導演：沃爾克·施隆多夫Volker Schlondorff
獲獎情況：1979年聯邦德國金碗獎，1980年獲奧斯卡最佳外語影片獎和法國戛納國際電影節金棕櫚獎。
影片簡介：歷史題材影片, 根據德國作家君特·格拉斯（Günter Grass）的同名小說改編；是倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。小奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，他反抗他的父母、納粹、舅舅、情人等等。他的反抗是內心式的，於是在他那侏儒的身材上扛著一架鐵皮鼓，整日梆梆的敲著。他不僅具有可以左右自己成長的能力，還可以用他的叫聲擊碎玻璃。第一次是他的父母要取下他的鐵皮鼓，他尖叫著，家中的鍾表破碎了。這種能力開始成為他自我……
11.《西柏林戀曲》Herr Lehmann
導演：勒安德·豪斯曼 Leander Haussmann
獲獎情況：德國最佳電影獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎。
影片簡介：1989年，動盪的風把柏林牆吹得搖搖欲墜，劇變的風也吹入了大牆西邊的紅燈區，也繚亂著不務正業的混混頭目萊曼先生。萊曼先生本名弗蘭克，正所謂三十而立，到這種時候，他是否還要繼續過著充斥著：吸毒、酗酒、同性戀、另類文藝的生活呢？真是多事之秋，百姓亦然：老父老母來訪了，他只能借用死黨卡爾的餐廳裝扮經理，以讓父母對自己的「事業有成」感到欣慰。桃花運開，愛情運來，在他的如花季節又與廚娘卡特琳撞出了愛情的火花。甚至…甚至…就連狗也要招惹他，「粘乎」他。後來奉母之命，回鄉接濟親友，真是叫苦不迭。好不容易回到柏林，本以為有所解脫，沒想到回到柏林一切都開始改變：柏林圍牆下聚滿示威者，死黨卡爾快要開展覽需要他急切幫忙，最慘是卡特琳在同一時間竟然愛上另一個！
12.《走出寂靜》Jenseits der Stille
導演： 卡洛玲·林克 Caroline Link
獲獎情況：奧斯卡金像獎最佳外語片提名和德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂等。
影片簡介：拉拉住在德國南部小城，自小由聾啞雙親撫養長大。由於拉拉是家中唯一能聽能說的人，八歲時已經是父母與外界的橋梁，處理銀行事務、接聽電話，甚至翻譯教師評語和電視劇給父母聽，處理家中所有的對外聯系工作。一次聖誕節家庭聚會中，拉拉遇見了姑姑克拉麗莎。克拉麗莎美麗熱情，擅長爵士黑管，拉拉非常喜愛這位獨特的姑姑，因而開始學習黑管。父親馬丁眼見妹妹與自己的女兒情誼漸深，心中卻充滿疑慮。因馬丁自小與克拉麗莎不合，她總讓馬丁覺得自卑。但拉拉喜愛她音樂，感受到當中的熱情，堅持不放棄音樂。十年後，拉拉已長成婷婷少女，優異的表現讓教師建議拉拉接受專業音樂教育。克拉麗莎希望拉拉搬到柏林同住，也為拉拉在當地音樂學校注冊。拉拉瞞著父母，但在家族聚會中卻引發一場風暴。馬丁悵然若失，因為拉拉的這個決定等於放棄馬丁而選擇了克拉麗莎。拉拉搬到柏林和姑姑與姑父葛瑞格同住，同時准備音樂學校的入學考試。拉拉遇見湯姆後，了解自己不必生活在陰影中，過去只是一段不尋常的童年。拉拉因母喪回家後，體認到自己對父親的責任，卻也因而倍感沮喪。一場激烈爭吵後，拉拉決定永遠離開這個家，回到柏林。在拉拉入學考試當天，父親出其不意地出現，看著女兒第一次登台。「『聽』和『了解』是不同的」他用手語告訴拉拉。拉拉和父親終於尋得彼此世界的交集。
13.《竊聽風暴》Die Leben der Anderen
導演：弗洛蘭·漢克爾·唐納斯馬克 Florian Henckel-Donners
獲獎情況：歐洲電影獎的最佳影片，第79屆奧斯卡最佳外語片獎，德國電影獎最佳影片、導演、製作、男主角、男配角、劇本、攝影七項大獎。
影片簡介：令人震撼的影片，又譯《他人的生活》、《別樣人生》等，舉重若輕地將民主德國情報局令人發指而不為人知的大規模竊聽行徑對無辜人士的迫害公布於眾。但作品讓深不可測的黑暗迎來一縷人性的曙光，顛覆了蓋世太保克格勃橫行的「冷血特務濫殺無辜」俗套，不經意間愛上竊聽對象的男主人公，在明白自己截獲的所謂情報不過是一段真摯愛情時，開始反思該行為是否正義，並最終參與到這對無辜鴛鴦的生活中，為保護他們而不吝冒險。
14.《偽鈔製造者》die Fälscher
導演：斯戴芬·盧佐維茨基Stefan Ruzowitzky
獲獎情況：
2007 聖彼得堡國際電影節：觀眾大獎
2007 德國電影獎： 7項提名； Devid Striesow 最佳男配角
2007 瓦拉杜利德國際電影周年日：Kahl Markovics 最佳男主角
2007 比利時根特國際電影節：大獎賽陪審團最佳電影
2008 第80屆奧斯卡獎：最佳外語片
影片簡介：《偽幣製造者》是一個真實的歷史事件，發生在1936年納粹分子命令集中營中的犯人大量偽造外國貨幣，妄圖以此來破壞英國的經濟。薩利（卡爾·馬克維斯飾）就是參與這起行動的人。納粹期間，他先是柏林過著聲色犬馬的日子，金錢、女人和酒宴。警察督察長Friedrich Herzog（大衛·史崔梭德飾）將他逮捕之後，他的好運也就到此為止。很快就被送到了毛特豪森集中營，薩利在那裡顯示出特殊的才能於是又被轉到了柏林北部的薩克森豪森集中營。在他來到這個地方的同時，他又再次與Herzog面對面，此人來這兒是為了執行一項秘密任務的。在所謂的「伯恩哈德行動」（Operation Bernhard）計劃下，精心挑選出他的獨特才能，薩利和一組專家被迫製造外國流通紙幣。在這組人員之中，包括了囚犯阿道夫·博格（奧古斯特·迪赫飾），作為補償安排他們住在高級的兵營里。但是當薩利試圖削弱德軍同盟的反對國家的經濟時，阿道夫則拒絕利用自己的才能為納粹利益效勞，而且為了化解戰爭還想在阻止伯恩哈德行動中做出一些努力。面對道德意義上的進退兩難，薩利必須決定是否要開始這項拖延戰爭的行動，或者是冒著生命危險和同在獄中的其他人並肩作戰，這或許是最正確的選擇。
『柒』 挪威的森林電影簡介
《挪威的森林》是2010年日本上映的一部電影，該片講述了大學生渡邊與直子、綠子等人之間的愛恨糾纏。下面是我給大家整理的，供大家參閱!
挪威的森林電影基本資訊
《挪威的森林》是2010年日本上映的一部電影，改編自村上春樹同名小說的《挪威的森林》，由陳英雄導演，村上春樹親自擔任編劇，松山健一、菊地凜子和水原希子等人主演。
該片講述了大學生渡邊與直子、綠子等人之間的愛恨糾纏並於2010年12月11日在日本上映。
2011年該片獲得第五屆亞洲電影大獎最佳攝影獎以及入圍第六十七屆威尼斯電影節金獅獎。
挪威的森林電影劇情簡介
懷著好友木月自殺身亡的陰影，渡邊高中畢業後進了東京的大學，在沒有半個熟人的城市展開新的生活。東京的日子過得很平穩卻又彷彿缺失了什麼。
這天，渡邊偶然與直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一個朋友的渡邊和直子也相熟，以前三個人經常一起玩。同病相憐的渡邊和直子越走越近，渡邊愛上了有著一雙清澈眼眸的直子。在直子二十歲生日那天，兩人共度一宵。然而渡邊的感情越深，直子所抱有的喪失感越強。最終直子不辭而別住進了京都的療養院。
渡邊在大學里邂逅了綠子，一個宛如初春時節重歸大地的小動物的可愛女孩。因為見不到深深思念的直子，渡邊開始頻繁接觸與直子截然不同的綠子。綠子請渡邊來家裡吃飯，兩人自然而然地吻在了一起，那是一個溫柔平和卻不知何去何從的吻。
不久後，渡邊收到了來自直子的信。他前往療養院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他彈奏披頭士的《挪威的森林》，這是直子最愛的歌。
「聽到這首歌，感覺自己彷彿在密林里迷了路。不知道為什麼會這樣。只覺我孤單一人、又冷又暗，沒人來救我，但是這確確實實是我最喜歡的歌。」
聽到《挪威的森林》總會流淚的直子說道：「只要有渡邊在就不要緊了」，可她依然無法止住泉涌的淚水。
挪威的森林電影幕後花絮
1、該片的主題歌採用了甲殼蟲樂隊演唱的《挪威的森林》。這首歌無論對於原作小說還是影片都有著非同一般的意義。電影製作方很早就開始與歌曲的版權所有方進行交涉，可直到影片攝制完畢還沒有著落，製作人小川真司甚至一度考慮使用翻唱版。最終經過小川和陳英雄一年多堅持不懈地努力，終於獲得了使用許可。
2、村上春樹參與了影片的劇本修改。譬如，渡邊為直子慶祝生日時直子說的「如果人能一直在十八歲和十九歲之間徘徊就好了」這句台詞就是村上寫的。
3、 電影《挪威的森林》的首場公開試映會安排在早稻田大學的大隈講堂舉行。早稻田大學是村上春樹的母校，也是影片的外景地之一。
4、 松山健一對水原希子的第一印象是：她不太像綠，原因在於當時水原留著齊腰的長發。後來，為了配合綠的造型，水原剪去了引以為傲的長發。
5、直子在草原上向渡邊吐露自己過去是影片的一段重頭戲。攝制組在草原上鋪設了長達120米的軌道，用攝像機跟拍並肩漫步的兩人，這段五分零六秒的戲用一個鏡頭拍完。
6、在拍某場用餐戲時，松山健一反反復覆一共吃了二十個雞蛋。
7、該片在中國內地上映時候，影片中一些 *** 戲被刪除。
挪威的森林電影影片評價
正方觀點
開頭用了幾個鏡頭鋪墊木月和直子的戀情之後，就直接進入了木月的自殺過程。精確復制的原著里木月的自殺過程，把觀眾帶入了一種無形的沉重、彷徨和壓抑的氛圍里，在轟鳴的汽車引擎聲里，彷彿和影片中的渡邊們一起進入了一個恐懼和迷惑的世界。
雖然對比原著流暢的故事敘說，影片給人的感覺是故事缺乏整體感，由於審查方面的原因被刪去部分戲份之後，故事中人物的各種行為動機更讓沒有看過原著的觀眾難以理解。但是，陳英雄畢竟是陳英雄，村上春樹在那麼多的導演中選中了他來改編自己的作品是有一定道理的。陳英雄抓住了原著的幾個精髓去詮釋村上的故事。
當渡邊在走廊上跑過時，迷離的淡黃光線隨著飄動的窗簾滿溢流動起來，整個畫面幾乎成了一幅畫，美麗得令人窒息。陳英雄一貫對於色彩的迷戀與重視在本片中得到充分體現，其中大片綠 *** 塊的運用凸顯了他自從《青木瓜之味》以來一貫的影像特徵，也是導演本身風格很好的延續。片中多處在森林與曠野中的鏡頭都有著極強的美感，有的甚至可以直接拿來當桌面使用。如影片中渡邊與直子在療養院附近田野里橫卧的鏡頭可稱驚艷。加上陳英雄本身對於自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在時代的氛圍營造和空間的設定上都頗為出色，很好地將原著中設定的六十年代末期的時代特點展現出來。這是影片整體精緻風格的突出體現，也是引導觀眾深入懷舊的重要砝碼。
渡邊和直子在木月自殺以後分別離開了原來的城市到了另外一個陌生的城市，兩人重逢以後開始若即若離的戀愛，直到直子生日這天，兩人終於發生了關系。或許由於刪減的緣故，這段在幽藍的雨夜緩慢展開的以雨聲和直子哭泣的 *** 作為背景「音樂」的 *** 戲，被演繹得恰如其分地青澀、純情。
直子從那次以後就住進了療養院。渡邊到療養院去探望直子的幾個場景拍攝幾乎可以和張藝謀媲美，把風景的抒情張力拉伸到了極致：療養院的山谷里大片大片炫目的綠，輕霧籠罩的森林，冬天來臨漫山遍野的積雪，飄飄灑灑的雪花，都構成了一幅幅唯美的畫面，讓觀眾在感受純真的愛情同時進入一個美麗的遠離世俗的世界。
影片的結尾幾乎沒有改動地忠實於原著，只是給渡邊加了一句台詞：「四季更替，我與死者之間的距離亦隨之急劇拉開，木月還是十七歲，直子也依舊二十一，直到永遠。」要是用上村上原著的那句話「我們是在活著，我們必須考慮的事只能是如何活下去」，就更妙了。
一些人的生命幕布緩緩拉上，一些戲的尾聲幕布也緩緩拉上。《挪威的森林》是一個勉強算得上成功的改編，雖然帶著許多遺憾。鳳凰娛樂評價
反方觀點
演員一出場，菊地凜子扮演的直子雖然是清湯掛面的學生頭，但是成熟的眼神、明顯的大眼袋和剛硬的面部線條，根本就不是村上筆下那個自然而嫻雅的直子。在原著中即使一直處在精神病態中的直子表現始終是恬靜靦腆的，陳英雄改編出來的直子在唯美的畫面里成了一個在曠野中狂奔和尖叫的瘋婆子，導致直子還沒有瘋狂到自殺的地步，先把銀幕前的觀眾弄得差點精神崩潰了。
原著中的另一位主角綠子，也被改得面目全非。演員形象不但與村上筆下的綠子相去甚遠，個性也全然不同。綠子本來是個大大咧咧的不愛計較的女孩，在影片中卻因為渡邊的一句話就負氣對他不理不睬。或許是陳英雄成功地拍攝了直子和渡邊的雨中 *** 戲，結果又把渡邊去綠子家吃飯，兩個人吃著飯唱著歌看著火災突然接吻的情節也改編成了在雨中閑聊。
直子自殺身亡以後，渡邊流浪到了海邊，影片中用了大段大段的波濤洶涌的鏡頭和濤聲以及渡邊的咆哮、哭泣去表現渡邊的心情，略去了原著中渡邊在海邊遇到漁夫，漁夫請他吃飯喝酒時他重復說的幾天來吃的食物是「麵包，干乳酪，西紅柿，巧克力」的情節，缺乏了村上在原著中用機械的重復、麻木所表達的更深層的痛苦。
影片中導演在玲子身上用的筆墨也嫌太少。渡邊作為一個有點自閉、憂郁和茫然的青春期少年，一直在尋找愛情的答案，經歷了好友的自殺，不知所措地四處徒步旅行，到最後玲子和他談心並鼓勵他，期間自然而然地和玲子 *** ，最後鼓起勇氣重新開始摸索人生，整個故事的最後玲子和渡邊那一段關鍵的 *** 戲不知道是導演沒有拍還是被刪除了，這一段情節能表現渡邊等少年通過性來探究存在的意義等意念，沒拍出來，也感覺非常遺憾。
可能還是文化差異和對於作品理解的不同，影片最終還是未能將原作中的精髓真切而直觀地表達出來。村上春樹的原作中以渡邊、直子與綠子三人的感情糾葛為主線，在一個感傷的故事中透露出來的是一種年輕的迷惑與無奈。影片雖然忠實地按照原作的敘事方式來進行，開頭的部分也比較出色，可是整部影片在綠子這一角色出現之後變得有些混亂起來，一個重要的問題就在於整部影片中對於渡邊糾結於直子與綠子之間的感情表達略顯膚淺，使得原作中這一部分最為動人和傷感的感情變得令人費解和膚淺，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品時間有限的情況下，影片對於原作中一個常見的愛情故事背後所表達的都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態等都未能得到很好的體現。原作中對於「死亡」的大量描寫有著更多的深意在內，木月、直子、初美等人物的死亡也在詮釋者一個帶著宿命的悲哀和鉛灰色的沉重的主題，與整部作品的陰郁與感傷主調不謀而合。雖然這些情節都在電影中得以展現，卻也因為缺少足夠的鋪墊和渲染而僅僅停留在一種表面的悲情上，與整部作品的關聯被有意無意割裂開了。
歸根結底，其實還是一個文學與電影的差異在作怪。作為一部帶有傷感色彩的愛情小說，村上春樹在這部作品中又夾雜了關於性、死亡、人生、社會等等話題，更包含了對於年輕人困惑與生存狀態的探討，而這些東西在一部120分鍾左右的電影里得以完整呈現，確實不是一件容易的事情。我們看到陳英雄已經在盡力忠實原著的基礎上保持了自己一貫的風格，努力去展現一部他所能展現和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以稱得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多時候，導演只能夠按照自己的理解去詮釋原著作品，卻也恰恰因為如此而難以滿足所有人的要求。在文學與影像之間，似乎永遠有一道難以逾越的鴻溝。網易娛樂評價