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外國孩子主演的勵志電影

發布時間: 2023-01-26 17:21:38

Ⅰ 適合15歲看的電影,歐美的勵志的,最好主角是小孩,校園的,要近幾年出的,最好不要太多暴力和戀愛情結

公主保護計劃 Princess Protection Program 歌舞青春 High School Musical 王子與貧兒 A Modern Twain Story: The Prince and the Pauper 搖滾夏令營 Camp Rock 灰姑娘之舞動奇跡 Another Cinderella Story 灰姑娘的玻璃手機 A Cinderella Story 平民天後 Lizzie McGuire 乖乖女是大明星(雙面孟漢娜/漢娜·蒙塔納) Hannah Montana 十六個願望 16 Wishes 蕾夢娜和姐姐 Ramona and Beezus 基本上全部都是Disney的,都很青春陽光的電影,主角們都是Disney的新星。 暴力是完全沒有,但是會有一點點小浪漫的love story,不過沒有看著很難受的,反倒是讓人覺得更好看~ 其中最推薦的就是歌舞青春啊~

Ⅱ 25部兒童成長勵志電影及勵志動漫

25部兒童成長勵志電影及勵志動漫推薦

推薦25部兒童成長勵志電影

1、《牯嶺街少年殺人事件》展示的是60年代初的台灣的社會現狀,當時台灣什麼都是灰的,社會風氣很差,在當時的空氣彷彿都彌漫著失望、墮落的味道。影片講的是關於青少年拉幫結派互相鬥毆和追女孩的軼事,主人公小四從一個好學生慢慢走向殺人犯的故事。

2、《牛仔褲的夏天》是關於朋友的青春故事,電影里的一條牛仔褲神奇地適合姐妹四個人,於是就猜想牛仔褲能帶來幸運和祝福。在接下來的一個夏天,在分開的日子裡,會飛的牛仔褲給身處不同的地方的她們帶來了不同的奇遇,讓她們都經歷了一個難忘的夏天。

3、《菊次郎的夏天》是關於壞大叔和小孩子之間的糾葛和讓壞大叔漸漸認識自我成長的感情。這是北野武的非常不錯的電影,體現了北野武的懷戀之間的青春趣事。就算是大叔也有懷戀小時候天真的時刻,更不要說我們了。電影畫面非常細膩,久石讓以歡快的音樂伴隨著電影的始終。

4、《畢業生》是一部很老的電影,講的'是一位優秀的大學生畢業後的迷茫找不到未來的方向,自己的人生被他老爸所控制。一次聚會,主角邂逅了他老爸同事的老婆。因為兩個人的抑鬱導致兩人瘋狂做愛來慰藉對方。但主角喜歡上了他老爸同事的女兒。為愛,主角把他的醜事一一道出,但同時也遭到各方面的反對。主角為了追求自己的愛情和他爸同事女兒私奔了。我想提的就是,我們也該有自己的思想主張,來面對未來,面對愛,不要為抑鬱而失去自我。

5、《花與愛麗絲》講的是兩姐妹與一帥哥的貌似的三角戀,因為用貌似是有原因的,至於原因大家還是看了之後慢慢思考吧。好朋友之間突然喜歡了同一個人的事經常發生的,但友誼和愛情會怎麼選擇呢?《花與愛麗絲》就為我們的三角戀青春留下了美好的一筆、《花》的導演是岩井俊二,是擅長以青春為題材的導演,可以說他的電影就是在講我們的青春。

6、《情書》同樣也是岩井俊二導演的一部作品、《情書》是非常出名的,在這我就不多介紹了,也就是對青春愛情的回憶和尋找,拍得很迷幻很美。

7、《十七歲的單車》是王小帥導演的一部關於自行車的青春電影。非常不錯,兩個以自行車之間的斗爭到友誼的蛻變。同樣也是懷戀我們自行車的時代。很值得一看。

8、《陽光燦爛的日子》是非常非常棒的一部青少年電影,這也是姜文對自己的青春的回憶。一群生活在部隊大院里的孩子,在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間,度過自己的青春。同樣是有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險、也有成長。

9、《西西里的美麗傳說》是我非常喜歡的一部電影。主角對瑪琳娜的愛隱射在之間的幻想中,晚上想著瑪琳娜一邊打飛機一邊幻想自己是英雄幫助解決瑪琳娜遇到的困難。當瑪琳娜傷心時,他幻想自己安慰她。反正就是關於性和幻想的青少年電影。

10、《跳出我天地》,一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路

11、《風雨哈佛路》,一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗,看完讓人滿身溫暖,央視曾經播過。

12、《聽見天堂》,一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛,去記錄他生活的點點滴滴。

13、《卡特教練》,一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。

14、《追夢女孩》,碧昂斯主演,3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。

15、《陽光小美女》,充滿親情溫暖的勵志片。

16、《聞香識女人》,阿爾帕·西諾主演,裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。

17、《放牛班的春天》,即使是被社會遺忘的孩子,也有可能綻放生命的光芒。

18、《荒野生存》,一個理想主義者的傳奇,一個流浪的故事,每一步都充滿了艱辛,以堅韌的毅力,實踐著尋找自我的夢想。

19、《側耳傾聽》,宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫,一個少女初戀和成長的故事。

20、《當幸福來敲門》,威爾·史密斯難得的非商業電影,和兒子一起出演,很有噱頭,而且很勵志,很好看。

21、《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品,一部別出心裁且唯美感性的歌舞片,有一點浪漫,也有一點灰色,但是卻充滿力量。

22、《心靈捕手》,馬特·戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本,羅賓·威廉姆斯出任綠葉,一個天才少年的非典型成長片。

23、《永不妥協》,茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後,十分真誠的勵志電影。

24、《死亡詩社》,羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影,還是扮演一個春風化雨的老師,絕對推薦。

25、《百萬寶貝》,奧斯卡最佳影片,克林特·伊斯特伍德導演,一個女子拳擊手的奮斗里程。

兒童勵志動畫電影

1、《音樂之聲》

2、《熊兄弟》

3、《冰河世紀》

4、《蟲蟲特工隊》

5、《飛車正傳》

6、《泰山》

7、《美女與野獸》

8、《精靈鼠小弟》

9、《天空之城》

10、《玩具總動員》

11、《白雪公主》

12、《動畫超人》

13、《查里與巧克力工廠》

14、《獅子王》

15、《小美人魚》

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Ⅲ 孩子勵志教育電影有哪些

1、荒島餘生

《荒島餘生》是由羅伯特·澤米吉斯執導,湯姆·漢克斯、海倫·亨特等主演的劇情冒險片。

該片講述了一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事。2000年12月22日影片在美國上映。勵志不是件容易的事情,要完成它,需體驗人最深處的恐懼與渴求,並最終讓它趨向光明。

2、風雨哈佛路

《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)是美國一部催人警醒的勵志電影。影片由Peter Levi執導,索拉·伯奇(Thora Birch)、邁克·里雷(Michael Riley)等主演。影片介紹了一位生長在紐約的女孩莉斯(Liz)經歷人生的艱辛和辛酸,憑借自己的努力,最終走進了最高學府的經歷。影片於2003年4月7日在美國上映。

3、聽見天堂

《聽見天堂》是由克里斯提諾波頓執導,盧卡·卡波里提、馬可·科奇、Paolo Sassanelli等主演的劇情電影。該片根據義大利盲人音效師米可·曼卡西真實故事改編,講述了一個失明的孩子如何成為世界一流聲音剪接師的故事。

4、卡特教練

《卡特教練》是由MTV Films出品的體育勵志片,由托馬斯·卡特執導,塞繆爾·傑克遜等主演,於2005年1月14日在美國上映。該片根據高中籃球隊教練肯·卡特的真實故事改編,講述了一支屢戰屢敗的籃球隊在教練卡特的帶領下改頭換面成為無人能敵的常勝將軍的故事。

5、放牛班的春天

《放牛班的春天》(法語《Les Choristes》)是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影,由克里斯托夫·巴拉蒂執導,傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院,面對的不是普通學生,而是一群被大人放棄的野男孩,馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

Ⅳ 小學生英文電影推薦勵志電影

學生看勵志電影對他的一生都很有幫助,下面推薦幾部適合小學生看的勵志英文電影。第一部《聽見天堂》,該片講述了一個失明的孩子如何成為世界一流聲音剪接師的故事,小男孩米可的眼睛看不見了,於是他選擇了用聲音來記錄和描摹他所感受到的一切,很勵志很感人。

第二部《卡特教練》,在一群黑人孩子根本不知道自己前途會有光明的時候,卡特教練走進的他們的人生。這群黑人孩子因為生活在社會底層,是籃球教練的到來,讓這群孩子明白了什麼是夢想,什麼是輸贏,什麼是團隊,什麼是真情,絕對的勵志。

第三部《荒島餘生》,一個人在荒島上怎樣克服種種困難,面對可怕的孤獨,主人公是怎樣克服的,影片告訴我們一個人在絕境的情況下,是怎樣通過堅強的意志克服困難的。

Ⅳ 十部外國勵志電影

十部外國勵志電影推薦

01 .《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story):是美國一部催人警醒的電影,通過一位生長在紐約的女孩莉斯,經歷人生的艱辛和辛酸,憑借自己的努力,最終走進了最高學府的經歷,表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評:When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02 .《奔騰年代》: 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工,因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下,霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬,並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅,他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評:觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03 .《鐵拳男人》: 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片,類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片,而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材,加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容,考慮影片近2個半小時的片長,這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的,講述30年代美國經濟大蕭條時期,一個男人為了生計參加拳擊比賽,以獲得獎金,最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評:When America was on its knees, he brought us to our feet.

04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力,然而他並沒有放棄自己,反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦,逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里,成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材,導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態,自由意識形態的高漲與社會運動的興起,學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策,就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭,透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念:不論處在何種狀態中,每個人都有勇敢去追求夢想的'權利。

一句話影評:生理的殘障,是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀,這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05 .《洛奇》 是一部1976年的電影,由史泰龍編劇及主演,約翰·艾維森執導,講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會,是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色,成為好萊塢著名影星,“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在,已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作,花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎,史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎,而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評:西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明:是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路,而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評:噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07 .《荒島餘生》 (Cast Away,又譯為劫後重生),是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影,2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事,該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭,他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影,在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評:At the edge of the world, his journey begins.

08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品,由比爾·康頓執導,傑米·福克斯,碧昂絲·諾爾斯,艾迪·墨菲,詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後,卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現,女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後,三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱,繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格,將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評:Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走,明星起起落落,只有夢想才會永恆存在。)

09 .《當幸福來敲門》 (The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評:父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心,兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)

10 .《永不妥協》 改編自真實事件,描述了一個沒有法律背景的單身母親,歷盡艱辛,以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評:影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)

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Ⅵ 適合中學生看的歐美勵志電影

適合中學生看的歐美勵志電影推薦

大多數人想要改造這個世界,但卻罕有人想改造自己。下面,我為大家推薦十部適合中學生看的歐美勵志電影,歡迎閱讀,希望大家有所啟發!

1、《肖申克的救贖》

2《阿甘正傳》

3、《當幸福來敲門》

4、《無主之城》

5、《百萬寶貝》

6、《心靈捕手》

7、《勇敢的心》

8、《鐵拳男人》

9、《光榮之路 Glory Road》

10、《風雨哈佛路》

延伸閱讀:

國際電影節有哪些?

威尼斯電影節

la Biennale di Venezia[1]

世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年,獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“聖馬克金獅獎”、“聖馬克銀獅獎”、“聖馬克銅獅獎”等。

威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯,是世界上最早的國際電影節,它始辦於1932年,被譽為"國際電影節之父",參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家,二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助,還專門為電影節建造了電影宮,所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始,義大利政府走上法西斯道路,使其評獎活動附上法西斯色彩,讓德國和義大利的影片頻頻得獎,引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣,都有自己的宗旨:獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片,促進世界各地電影工作者之間的交往和合作,並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同,每屆還提出不同的口號。

電影節的大致內容如下:第一,評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多,有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎,等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會,我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

聖丹斯電影節

Sundance Film Festival[2]

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦,經過這些年的積累,這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱,許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀,“聖丹斯電影節”又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行,為期11天。

東京國際電影節

Tokyo International Film Festival[3]

始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演,要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認,和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節

Berlin International Film Festival[4]

原名西柏林國際電影節,歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃,得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助,1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代,每年30~40個國家和地區參加,放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭,提前至2月底到3月初舉行,為期兩周。

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的.匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今,柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來,每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

電影旬報電影獎

Kinema Junpō

創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選,最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分“日本現代電影”、“日本古裝電影”、“外國無聲電影”、“外國有聲電影”進行評選;之後,固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選,

“年度十佳”是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來,電影旬報年度評選項目越來越多,漸趨“奧斯卡化”,分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等,並擴大了讀者參與程度,上述獎項,由讀者同樣選出一遍。

美國金草莓獎

RAZZIE Awards

由約翰.威爾遜在1981年設立,由“金草莓獎基金會”組織評選,是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項,每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛(但多半也好不到哪裡去),而是以〔虧〕為主旨,因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出,往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

戛納電影節

Festival De Cannes[5]

戛納電影節成立於1939年夏天,而其間因二次世界大戰及1968年“五月革命”的財務因素等,曾斷斷續續進行數年,1969年後的影展活動服日漸穩定,且增設了“導演雙周”,到1971年後,市場交易就愈來愈熱門了…。

在短短雙周之內,影展的活動分為了六個項目:“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組的評審委員分別評審長片和短片,“正式競賽”的部份由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席,然而,主席常會影響到大獎評審的客觀性,所以,最近幾年常遭人詬病。另外,在非競賽的部份,主要則是提拔新人,以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演,且“導演雙周”及“一種注視”幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

有關獎項部份,則分為“金棕櫚獎”、“評委會特別獎”,第一個獎屬於大獎,算是最佳影片,象徵了導演的最高榮譽,第二個獎常選一到三部優良作品頒發,另外則有一些名目不少的個人獎,如:“最佳導演獎”、“最佳演技獎”、“國際青年批評家獎”等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片,且作為開幕或閉幕的影片,不參與競賽

開羅國際電影節

Cairo International Film Festival

創辦於1976年,由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日,最高獎為金字塔獎;該電影節的宗旨是,發展世界電影事業,促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定,凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名,娜妃蒂蒂以美貌聞名,開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎,授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等[6] 。

蒙特利爾電影節

Montreal International Film Festival

創辦於1977年,每年8月25日至9月4日,最高獎美洲大獎;於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界,所以稱為“世界電影節”。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多,有故事片和短片的比賽;而且獎項名目繁多,但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發“國際電影評論獎”。除比賽外還有各種專題展映和研討會。

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