A. 為什麼美國槍戰，戰爭片都很逼真，血腥味十足，中國的都很「文藝片」
還是技術實力的問題，中國的科技力量還是沒法和美國比，人家的特技效果做的好啊，還有就是美國人崇尚個人英雄主義，他們喜歡看那樣的電影，而中國人不是很喜歡的
B. 為什麼國外戰爭題材的電影能拍那麼好
作為一個對電影並不專業但是同樣覺得國外戰爭題材電影很好的影友，我覺得國外戰爭題材的電影相對於我國的之所以拍的那麼好是因為：
1、國外的角度較客觀。國外的戰爭題材的電影都是比較寫實的，是以現實為基礎，去描繪或者揭露戰爭中哪些能夠發人深省的東西，是實事求是，能夠讓有覺得真切，引起共鳴的東西；
2、國外的影視環境更自由。國外政治對於影視劇的束縛較小，給以影視劇表達表現的機會更大，國外不像我國這樣一黨制，言論能夠真正實現自由（只要是真實的，理性的），對於電影的製作方也不用可以去違背事實去描繪一些虛假的東西來討好正府；
3、國外戰爭題材的電影目的並不像國內這樣太過商業化。感覺國內無論什麼電影（除極少一部分外）都是以掙錢為目的，商業氣息太重，這就導致了真正放在電影本身的精力，和對於電影本身的思考少了，好的電影本就是要展現一些內在的思維的東西，所以可以說國內的戰爭電影不算走心；
4、國外演員的演技硬。可以看到，對於國外的很多電影，無論是頭發花白的老翁，還是才幾歲的小孩子，甚至是畫面不多的不知名的配角，演技都非常到位，所以電影被詮釋的也更好，而國內的，通常選演員叫什麼名字比演技重要，所以作為觀眾就看著比較尷尬。
C. 國產戰爭片和歐美戰爭片哪一個好有什麼區別
那要看你的喜好了，說良心話，歐美的戰爭片在拍攝水平和質量上要好很多，首先是拍攝嫻熟，特技到位，場面火爆，比較真實的還原了戰爭的殘酷性，時不時的在剖析一下人性，這點很重要，軍人作為戰爭的一部分，他不是機器，也不是屠夫，會有喜怒哀樂，會害怕，讓沒參與過戰爭的人親身體會到戰場上產生的英雄都是多麼的無奈。說起戰爭片就不得不說下韓國，韓國的戰爭片拍攝的水平也非常的高，比如在韓國盡人皆知的 太極旗飄揚 ，特效做的非常棒，其次能夠深刻的剖析人性，還有政府的黑暗，韓國電影，美國電影的不斷進步，很大程度上源於他們民族的勇氣，拍攝好的戰爭片需要國家與人民的支持，敢正視自己的歷史真的需要莫大的勇氣。中國的戰爭片，說教性太強，口號喊得太響，看多了難免產生疲勞，上了戰場誰不害怕對不對，刻意的掩蓋有時會適得其反。中國口碑很好的 集結號 ，就是塑造了一群小兵英雄，戰場槍林彈雨，電光火石之間，誰都希望活下去，但是軍人有責任，這是軍人的宿命，還要提一下，集結號的特效真的讓我眼前一亮，可惜的是他的製作團隊就是 太極旗飄揚 的原班人馬，韓國給做的，所以我們在特效上還有很長的路要走。中國的戰爭片劣質太多了，粗製濫造，而且迴避歷史，不承認失敗也是我黨的一大詬病。還有，中國和歐美的文化差異還是比較大的，美國人強調不拋棄隊友，這點在影視作品中反映的比較多，例如 拯救大兵瑞恩 黑鷹墜落 還有最新出的 孤獨的倖存者，還有一點我非常認同美國電影，就是軍人不是超人，他會受傷，會疼，會思念親人，即便你受過良好訓練，上了戰場子彈可不長眼睛，推薦你看看 勇者行動，中國則比較強調個人犧牲精神，強調不動群眾一針一線，軍人有紀律是固然的，但是因為很少有反映士兵內心的作品，我個人對這種黨性壓制人性的做法還是持保留態度的，因為軍人也是人。當然還是希望中國能拍攝出更好的影視作品。
D. 為什麼外國的戰爭電影，看起來要比中國的真
其實看起來真可能是由於諸多技術手段導致的，但是外國的戰爭片對比我國的戰爭片有一個比較有優勢的點就是，外國的戰爭片多以刻畫小人物為中心，通過戰場上的許多故事來表現戰爭的殘酷性，從而呼籲人們愛好和平；而我國的戰爭片多以刻畫將領為主，從觀眾的視角出發，看到的都是在地圖上寫寫畫畫，發幾個電報打幾個電話就能大勝仗，宣傳的是我dang的英明神勇，而對於老百姓而言當然前者更有吸引力。其實我國也不乏優秀的戰爭片，但是被大家銘記的還是那些以刻畫士兵為中心題材的戰爭片。
E. 國產戰爭電影為何難以震撼呢 不敵外國戰爭片原因何在
國產戰爭電影雖然每年都要拍幾部，但很少獲得觀眾喜歡。一個是大家對那些戰爭歷史基本都有所熟悉，無非就是國共內戰，再就是抗日題材。讓人們早已感覺沒什麼可看的了。而比較吸引人們的歷史題材卻基本不拍，這樣幾十年如一日的拍攝雷同的戰爭電影，的確難以讓觀眾的胃口打開。
有些導演也試著拍攝過以戰爭背景為題材的不同類型電影，比如孫紅雷的《觸不可及》，講述的是一個地下黨員的愛情故事，由於各種原因，終歸不能兩人在一起，女主角最後被炮彈炸死。這樣一部電影雖想從不同角度吸引觀眾，但故事內容情節實在不咋樣，根本打動不了觀眾。
今年一部《密戰》，郭富城主演，飾演一個從延安被排到上海的電台發報員，有點永不消逝的電波味道。但故事構造粗糙，打鬥雖略有出彩之初，卻依然抵不住細節的失敗太多。基本當個不倫不類的武打片一看而過了。
前幾年周潤發和鞏俐的一部《諜海風雲》整體覺得比上兩部好許多，算是相對成功的。不過始終感覺難以給人留下什麼印象，不是寫這篇文字，恐怕早就消失在記憶中了。
看來國產戰爭片，或戰爭背景的電影，國內真的很難拍出讓大家喜歡的佳作了。上面三部電影雖然另闢蹊徑，但效果都不理想。
至於戰爭大規模的片子，也就是兒時的《血戰台兒庄》覺得非常成功，至今記憶猶如昨日。再就是三大戰役這三部片子，無論規模，場面都還是很不錯的，比較成功。剩餘的戰爭電影覺得徐克的《智取威虎山》還是不錯的。
我國戰爭電影為什麼就比不過外國的吸引人呢？可能跟當時軍隊武器單薄有關，你想想，我們拍出的影片基本都是戰士們端著機槍突突突的拚命掃射，抱著炸葯包鑽到坦克下面拉動導火索，要不就是跳上去，掀開蓋子，塞進去。拍來拍去就這幾個動作，真的讓人們看的都膩了。
狂怒電影
反觀外國戰爭片，有飛機、大炮、坦克、戰艦甚至航空母艦，武器花樣繁多，這就容易從各個角度去拍攝，從而達到吸引觀眾的眼球，起到震撼作用。在這點上，外國戰爭片具備先天的優勢。
看大決戰影片這氣勢
雖然從武器裝備上，我國拍攝戰爭片具備劣勢，是不是就不可能拍攝出吸引人的場面呢？我覺得還是可以的，雖然我們武器單調，導致拍出來的戰斗場面也幾乎一樣，但是我們可以從一些細節進行加工，比如行軍，進入陣地，或者潰敗這些場景細致拍攝，也會起到吸引眼球效果的。當然有些影片也有這些場面的，只不過沒有拍出震撼的感覺。另外我覺得，必須派出軍隊的靈魂，和我軍不屈不撓的內在源泉究竟來自何處才行。否則光以戰斗場景吸引人，是不行的。細節上、精神上都得下功夫，才能拍出震撼動人的影片。
最後再說下，為什麼國產諜戰電影讓人看得枯燥無味？總讓人覺得無非借了個戰爭年代背景而已呢？就是拍不出真正的內涵，無懼生死，因何而來？精氣魂根本展現不出來，怎能吸引大眾呢？無論戰爭大場面還是諜戰都得拍出靈魂才行。細節上再注意點，別輕易漏洞百出，低估觀眾智商才成。
到底怎麼才能使我國戰爭大片誕生呢？希望大家都提出自己的寶貴意見，說不定對催生屬於我們的真正戰爭大片會做出貢獻的啊！
F. 有什麼中國人和外國人合作的二戰電影嗎
《燃燒的港灣》，講中外戰俘集體從日軍基地逃走的
《諜海風雲》，珍珠港前中外間諜在上海的活動
《絕境逢生》，喜劇，游擊隊員營救一隊在中國遇險的美國人
《國際大營救》，同樣是日軍戰俘營營救國際友人
《Z字特攻隊》，台灣和澳大利亞合拍的二戰特戰片，當然有台灣演員登場
《飛虎嬌娃》，美國飛虎隊員在中國時和當地女子……
《戰雲》，美國士兵在緬甸對日作戰時和中國軍隊的一些沖突
G. 日本的戰爭片是跟中國斗會像中國一樣老是拍打鬼子電影嗎
要想知道日本人拍攝的戰爭劇，就必須知道日本人的主流歷史觀。
日本人的主流歷史觀是：明治時代一片光明、昭和時代一片黑暗。
這是日本著名作家司馬遼太郎的歷史觀，也是在日本影響極深的歷史觀。明治維新時代是日本人最引以為豪的時代，他們奮發圖強，從一個別列強蔑視的國家、一個野蠻的落後的封建國家成長為一個現代化的強國，這個奮斗歷程至今還是日本人心中的驕傲。所以日本人更喜歡拍那個時代的戰爭片，尤其是反映日俄戰爭的影視劇。
對於二戰，日本的觀點普遍是「幻滅」，從一開始的瘋狂（二二六兵變）走上軍國主義道路，到太平洋戰爭夢醒——本來狂熱地為「帝國」奮斗獻身，到頭來一切都是虛幻，甚至曾經的「奮斗和獻身」竟然是錯誤的、可恥的—所以日本人普通的感覺就是，二戰就是一場噩夢。所以對於二戰，尤其是太平洋戰爭的影視劇，多以渲染日本人的悲慘遭遇和反思戰爭為主。日本對於中國戰場基本關注不多，確實拍過影視劇，但是不怎麼出名，但是關於太平洋戰爭的影視劇還是非常多的，除去意識形態不講，片子的質量很不錯。
介紹幾部：
《坂上之雲》
這是日本NHK電視台的13集特別歷史劇，反映日本明治維新時代的歷史劇和戰爭劇，涉及甲午戰爭和日俄戰爭。中國國家廣播電影電視總局也參與了該劇的拍攝。
在這部電視劇里，展示著日本對當時歷史的看法：甲午戰爭的勝利不是因為日本人的英勇，而是因為清國的軟弱；外國人對日本的蔑視、日本托亞入歐遭到的列強歧視；日本人對於自己國家逐漸「開化」、走向現代文明的自豪等等。
H. 國產戰爭電影為何難以震撼呢，不敵外國戰爭片原因何在
國產的戰爭電影，很多都不如外國的精彩。說來也奇怪，明明中國近代時候是遭受屈辱最多的國家，當年被外國列強欺負的那麼慘，在歷史上發生了很多慘烈的戰爭，但是現在國產的站在中間有沒有一個把當時的那種悲壯拍出來，而且他們。那場面也比較粗糙，很難給觀眾一種震撼的效果。
最搞笑的應該是現在國產的抗戰片吧！抗日戰爭時期，中國人民飽受屈辱和磨難，到現在，很多中國人都對日本人有敵意，但是國產的抗戰片很多都粗製亂造，亂拍一氣，他們都過分誇大了中國的能力，把當時中國人都拍得太神了。而日本人都是很笨很蠢的形象，也不動腦子想想，如果真的是這樣的話，中國抗戰都怎麼會那樣艱難，死了那麼多人。
現在的在正片已經變味兒了，已經拍不出我們想要看到的真實的歷史，令人震撼的場景，感動人心的不屈不撓的中國靈魂。
I. 問一部電影 一部關於戰爭是一個中國人 一個女日本留學生 還有一俄國還是美國的女戰士的電影，十分感動的
《紫日》
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
導演馮小寧在他的「戰爭與和平」系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太陽》）中，運用其個性化的鏡頭語言所講述的扣人心弦的故事———命運被戰爭連在一起的三個人的生死經歷，揭示了一個令人刻骨銘心的主題：太陽本來是人類共同的生命象徵，然而一旦蒙上了戰爭的硝煙，就會改變顏色，降臨災難。惟有驅除戰爭的陰霾，明媚的太陽才會重新帶給世界光明、溫暖與蓬勃的生命。這一主題貫穿於影片始終。我個人認為，《紫日》體現了馮小寧藝術創作新的提升與突破。同以往他的作品相比較，《紫日》更多的是用鏡頭語言與觀眾交流。馮小寧的鏡頭是浪漫抒情的：影片中那一望無際、飽含大自然韻致的北國林莽；有著童話般迷人景色的白樺林；閃爍著金色陽光的河流；浸透著瑰麗色彩的落日，無不展現著濃郁的詩情畫意，令人神馳心醉。馮小寧的鏡頭又是直面殘酷的：他用濃烈深沉的影調展示驚心動魄的戰爭場景；用長鏡頭追逐著鋪天蓋地吞沒綠野生機的火海畫面；用冷峻的目光攝錄法西斯劊子手慘絕人寰的暴行。在《紫日》中，馮小寧的鏡頭表述尤其細膩傳神：故事裡中、日、俄三個語言不通，相互對立的角色之間從被動地互相依靠到主動、真誠地相助與溝通，這一曲折的心路歷程主要是通過人物的眼神、表情、舉止、行動等一系列細膩生動的鏡頭語言進行表述。而這部影片能讓觀眾「坐得下去看完」並難以忘懷的最重要因素更在於編導用鏡頭講述的故事是引人入勝的：影片的情節在跌宕起伏中延伸和發展，片中三位主人公於茫茫林海中逃亡的生死經歷，他們所遭遇的槍林彈雨、沼澤、猛獸、山火和種種可能突降的災難，緊緊牽動著觀眾的視線與情感。而在講述故事的過程中，馮小寧始終以實現「感人」的藝術效果為創作基點，為此，他調動了豐富的藝術元素，包括音樂、音響、畫面、色彩、光影，以達到情景交融的感人效果。