A. 外國人會看中國的電影或電視劇嗎
每當找開各播放平台時，就會在電視劇那一列當中看到國產、日韓、美劇等選項，不同的觀影者有不同的需求，這些平台也在最大程度上面滿足更多人的需求。許多人都會追一些美劇或是韓劇，當然國產電視劇的收視率在國內也是相當不錯的，那麼對於外國人而言是否也有如此之多的選項呢，他們也會看一些中國的影視作品了，當然也有不少外國人也會看中國的影視作品，一些比較經典的作品也會流傳到國外去，只是他們能夠看懂多少就不得而知了。
雖然不會像美國大片那般受歡迎，但是隨著中國文化的不斷傳播，已經有越來越多的人想要通過影視作品來了解中國的文化。當然中國的一些國產正劇，更是許多外國人無法理解的存在，甚至於有許多人表示看到最後，連基本的人物關系都難以理清，就如中國古代當中的三妻四妾這一項，就是許多外國人要花極長一段時間才可以理解並接受的。
B. 中國電影有年為什麼都是找外國人來合作
一些外國人知名度高，價錢也不像國內一些藝人要價高，而且一些國外藝人大都非常敬業，綜合考慮，選用國外藝人更劃算一些
C. 有什麼講中國人與外國人愛情的電影急急急~~謝謝
我知道有一部電視劇，愛情的邊疆，講的就是一個中國姑娘文藝秋和外國男孩維卡的愛情故事的，你可以去看一下
D. 中國都看外國的電影，那外國人會看中國電影嗎
很少，基本沒有，電影院里一般有三五個算多了，其餘全是留學生和華人，但有個別的港台製作的就看，比如葉問，又是港出的，又是功夫片，所以有一部分70、80後的外國人喜歡看。在他們心裡都認為港出的片比陸出的質量高，一直沒變
E. 中國電影里的外國人是怎麼配合演戲的
參與中國影視劇的外國人都是懂中文的。要麼是留學生，要麼像浩二那樣專門來中國發展的.
如果是大牌明星，不懂中文。 就翻譯告訴他每個場景的台詞，他說外語，後期再找翻譯配成中文。
F. 有關中國和外國人一起演的科幻魔幻神話電影
中國和外國合拍魔幻類影片：
《功夫之王》，成龍、李連傑、邁克爾·安格拉諾主演。
http://ke..com/subview/979808/8333458.htm#viewPageContent
G. 怎麼樣的中國電影才能得到外國人的尊重
第一名：霸王別姬。
作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，
在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影！
這也是陳凱歌的巔峰之作，也是張國榮的神作，往事不要再提，人生已多風雨，這真的不是電影，而是人生！
第二名：小城之春
《小城之春》講了一個故事，卻在多種層面上有不同的意味，是很有意思的，
在它的影像中處處浸含著"國破山河在，城春草木深"的意境，書寫了那個年代知識分子的苦悶和矛盾！
第三名：鬼子來了
《陽光燦爛的日子》將姜文的少年回憶留駐在膠片之上，《鬼子來了》則進一步確立了姜文在當代中國影壇的獨特地位。
這部片子獲戛納國際電影節評委會獎，但是因某些原因至今不能公映，盡管如此，還是掩蓋不了神片的光輝。
第四名：陽光燦爛的日子
鬼才導演姜文的代表作，拿獎拿到手軟，這部電影完全可以說是中國電影的巔峰之作！
第五名：小武
導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物，但是在國內，《小武》因詆毀政黨形象，涉嫌煽動而一度遭到禁播。
H. 中國電影和西方電影有些什麼不同
1、運用市場運作規則、模式差異
中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。
2、培育衍生品市場差異
美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。
中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。
3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異
在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。
電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。
I. 中國的電影和西方的電影有什麼不同之處拜託了各位 謝謝
看到天涯論壇上不斷有人批判外國電影,如<肖申克的救贖>,<哈利·波特>等,在我看來,這些評論不是不無道理,但也有失偏頗,電影成功與否是看票房數的,在這一點上它們的確是獲勝了,這是不可否認的.電影總不可能拍的天衣無縫. 外國電影成功之處,吸引人之處並不在於它的劇本有多復雜,情節有多曲折,而在於它的場面,這些宏偉誇張的場面總是能把人帶到電影裡面去,另人身臨其境,像<魔戒>,<哈利·波特>,<特洛伊>,<天朝王國>,<珍珠港>等等,在這方面,中國是遠遠不及的. 但是中國電影優點在於它的深度和劇情曲折,還有更多的是留給人們想像的空間,然而,外國人是不推崇這點的,比如說<天下無賊>,<龍鳳斗>,一老外看完後跟我們說"it's too complex."由此可見,他們的思維是不習慣看中國電影的,他們是習慣直接了當的. 美國能夠拍出大片<珍珠港>,藉此,日本偷襲珍珠港事件就深入人心了.但是中國就拍不出<南京大屠殺>.珍珠港事件中,死亡人數大概9000多,但是,南京大屠殺事件中死亡人數高達30多萬,目前小泉不斷的在扭曲歷史事實,但是不敢扭曲偷襲珍珠港的事實.如此下去,南京大屠殺事件即使永遠成為中國人心中的痛也可能會被世界遺忘,但是,珍珠港事件卻早已深入人心了.據說,中國有人出資邀請好萊屋製作出<南京大屠殺>,有待於在2007年實現,先不說是不是可靠消息,至少一點是顯而易見的,中國人的電影是沒有分量的,我們目前還是沒有能力製作大片.拍攝一部上佳的電影是需要money的. <如果愛>是中國電影在歌舞劇方面的一次飛躍,有待於跟美國的<紅磨坊>相提並論.在這里提一下小日本的歌舞劇<狸御殿>,客觀的說,這部影片也是有價值的,畫面全是虛假的,但卻是唯美的,故事是老套的,但製作是新奇而有趣的.所以我很期待<如果愛>,希望能夠勝出.大家一定要支持中國的電影事業,它不是單純的供人娛樂的,在某一些方面是發人深省的,是一個國家的榮譽. 睇在我份上，點都比我選我滿意答案啦
J. 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片
中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。