『壹』 電影發燒友們，介紹一西國外的著名大導演
世界十大電影導演
1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。
那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。
那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。
那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．
那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?
4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.
5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.
6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.
7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.
8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.
9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.
10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。
『貳』 國外有哪些著名的導演
史蒂文·斯皮爾伯格 代表作《大白鯊》、《ET外星人》、《辛德勒名單》、《侏羅紀公園》1.2.3（3是監制）、《拯救大兵瑞恩》、《人工智慧》、《少數派報告》、《世界大戰》、《變形金剛》1.2（都是監制）、電視劇《兄弟連》（他是監制） 他主要喜歡拍科幻和戰爭類的題材，《大白鯊》1975年上映，此片一出轟動全世界。《辛德勒名單》對人物的刻畫非常深刻，黑白的拍攝手法也被後來的電影導演爭相模仿。邁克爾·貝 代表作《絕地戰警》1.2、《珍珠港》、《變形金剛》1.2 動作類電影的大師，他的電影一般都是兩個男人的故事。邁克爾·曼 代表作《盜火線》、《邁阿密風雲》 《盜火線》里長達8分鍾的街頭槍戰，被譽為槍戰拍攝的經典作品（本人看過無數遍，確實震撼）詹姆斯·卡梅隆 代表作《泰坦尼克》、《異形》1.2.3.4 相信這幾部電影就不用我多說了吧斯蒂芬·索德伯格 代表作《羅漢系列》 沃爾夫岡·彼得森 代表作《完美風暴》、《特洛伊》 彼得·傑克遜 代表作《指環王》1.2.3、《金剛》、《群屍玩過界》 昆汀·塔蘭迪諾 代表作《殺出個黎明》、《殺死比爾》1.2 其他的暫時我還沒想起來，想起來再補充吧
『叄』 你最喜歡的外國導演是誰
最喜歡的外國導演是斯皮爾．伯格，無論《大白鯊》還有《侏羅紀公園》都堪稱驚艷，後來的《辛德勒名單》還肖《拯救大兵瑞恩》也是經典，斯皮爾．伯格算是導演里的一代宗師！
史蒂文·斯皮爾伯格是一位人情味十足的導演，總是對大眾抱有關懷意識。他的電影的形式結構斌予內容以一定的形態和意義，並通過對觀看者的策動獲得其認同。
演藝經歷：
1975年，執導了由羅伊·施奈德、理查德·德萊弗斯、羅伯特·肖等共同主演的驚悚電影《大白鯊》，該片全球票房達4.7億美元，打破影史票房紀錄，斯皮爾伯格憑借該片獲得了第33屆美國電影電視金球獎電影類－最佳導演提名。
1993年6月11日，根據同名小說拍攝的科幻冒險電影《侏羅紀公園》上映，該片由山姆·尼爾、勞拉·鄧恩、傑夫·高布倫聯合主演，全球票房累計9.14億美元，並獲得了第17屆日本電影學院獎最佳外語片獎。
『肆』 在國際上成龍算是最有名的電影明星之一嗎
所獲榮譽
獎項和榮譽1982
最受歡迎男演員,Road Show Magazine (日本/全球范圍)
獎項和榮譽1983
最佳外國男演員,Road Show Magazine (日本/全球范圍)
獎項和榮譽1984
最佳動作設計-成龍動作組,《A計劃》香港金像獎 (香港)
最佳外國男演員,Road Show Magazine (日本/全球范圍)
最佳外國歌手獎(日本)
獲得獎項和榮譽1985
最佳影片:警察故事,香港電影金像獎 (香港)
最佳動作設計,香港金像獎 《警察故事》(香港)
最佳外國男演員,Road Show Magazine (日本/全球范圍)
最佳外國導演,Road Show Magazine (日本/全球范圍)
獎項和榮譽 1986
最佳動作設計，香港金像獎 （香港）
最佳外國男演員，Road Show Magazine(日本/全球范圍)
最佳外國導演，Road Show Magazine(日本/全球范圍)
成龍日（1986年9月6日），美國三藩市
香港十大傑出青年，香港晉峰青年商會 （香港）
獎項和榮譽 1987
最佳外國男演員，Road Show Magazine(日本/全球范圍)
台灣金馬獎 （台灣）
獎項和榮譽 1988
最佳動作設計，《警察故事續集》香港金像獎（香港）
最佳外國動作片導演，Road Show Magazine(日本/全球范圍)
最佳外國男演員，Road Show Magazine(日本/全球范圍)
世界傑出華裔青年，Jaycee』s International （日本/全球范圍 香港晉峰青年商會）
獎項和榮譽 1989
最佳動作設計，《奇跡》香港金像獎 （香港）
最佳演員，藝術家協會 （香港）
最佳外國男演員，Road Show Magazine (日本/全球范圍)
特殊榮譽獎，第34屆亞洲太平洋地區電影節 （雅加達）
大不列顛帝國勛章，大英政府（香港/英聯邦）
獎項和榮譽 1990
最佳動作設計，香港金像獎 （香港）
法國藝術與文學騎士勛章，法國影視家協會 （法國/全球范圍）
十大八十年代最紅影星 Radio & Television （香港）
獎項和榮譽 1991
成龍日（1991年3月9日） 美國芝加哥
獎項和榮譽 1992
最佳演員，台灣金馬獎 （台灣）
香港十大健康人士，Radio & Television (香港)
世界五位最傑出華裔青年，台灣政府 （台灣/全球范圍）
獎項和榮譽1993
最佳男演員，台灣金馬獎 （台灣）
電影傑出貢獻獎，亞太電影節 （亞洲/太平洋）
獎項和榮譽 1994
最佳男演員，台灣金馬獎 （台灣）
最佳動作設計，台灣金馬獎（台灣）
年度最佳男演員，Cine-Asia (全球范圍)
獎項和榮譽1995
最佳動作設計，香港金像獎 （香港）
最佳動作設計，台灣金馬獎 （台灣）
年度最佳男演員，Cine-Asia (全球范圍)
榮譽社會科學博士，香港浸會大學 （香港）
香港旅遊大使，香港協會 （全球范圍）
成龍日（1995年1月26日） 美國芝加哥
終身成就獎，MTV電影獎 （美國）
頒獎嘉賓，奧斯卡金像獎 （美國）
獎項和榮譽 1996
最佳動作設計，香港金像獎 （香港）
最佳動作設計，台灣金馬獎 （台灣）
榮譽社會科學博士，香港浸會大學 （香港）
榮譽警察，三藩市警察署 （美國）
成龍日（1996年12月6日） 美國三藩市
終身成就獎，Asian Cinevision
總統運動獎，健身及運動總統顧問委員會 （美國）
獎項和榮譽 1997
Fant-Asia電影節最佳亞洲影片《醉拳2》（1994）（同獲金獎）
最佳動作設計，台灣金馬獎 （台灣）
Black Belt年度最佳功夫巨星
健康正面形象獎，美籍華人傳媒動態網（MANAA） (美國)
獎項和榮譽 1998
最佳動作設計，台灣金馬獎 （台灣）
榮譽會員，香港演藝學院 （香港）
獨立思想體現獎，Cinequest San Jose電影節 （美國）
創新獎，多元文化電影協會
獎項和榮譽 1999
年度男演員，第三屆好萊塢電影節 （美國）
最佳動作設計，香港金像獎 （香港）
最佳銀幕喜劇搭檔，MTV電影獎 （美國）
最受喜愛動作搭檔，重磅娛樂獎 （美國）
1998年最受喜愛的動作巨星，1999福斯特Can 電影獎項
榮譽市民，首爾市政府 （韓國）
99年香港動作片展覽會榮譽動作大使，Hong Kong Action Expo99 Asia （香港）
Ira D.Kays慈善家獎，CineAsia (全球范圍)
「人道對待動物協會」博愛獎，人類慈愛的人道主義獎項 Bauhinia銀星獎，香港特別行政區政府 （政府）
獎項和榮譽 2000
2002世界盃大使，世界盃組委會 （韓國）
2000卓越國際成就獎，美國泛亞總商會 （美國）
第一大使，北京「太陽」奧林匹克組委會
國際成就獎，印度國際電影獎項 （全球范圍）
國際終身成就獎，國際青年領袖基金會 （美國）
世界遺產獎，全美中國博物館 （全球范圍）
千禧年傳奇獎，MCF 2000-多國文化交流節 （大不列顛及北愛爾蘭聯合王國）
勃朗峰文化獎，勃朗峰文化基金會 （全球范圍）
獎項和榮譽2001
禁煙大使，美國癌症基金 （全球范圍）
香港保護兒童會—大使，香港保護兒童會 （香港）
年度文化交流藝術家，哈佛大學 （美洲地區）
Grand Prix of the Americas蒙特利爾世界電影節 （全球范圍）
榮譽警察，洛杉磯警察部 （美國）
榮譽警察，Metro-Toronto警察署 （加拿大）
年度國際影星，Variety Magazine (全球范圍)
成龍日（2001年2月28日），美國拉斯維加斯
Key of City，成龍日（2001年11月18日）,加拿大多倫多市
年度之星獎，Show West （全球范圍）
獎項和榮譽2002
全美家庭心目中的英雄大獎，加利福尼亞州執法形象聯盟（美國）
最佳動作設計，香港金像獎 （香港）
最佳動作片，MTV電影獎 （美國）
最受歡迎的男英雄，Nickelodeon年度孩子之選（美國）
榮譽警察，多倫多警署 （加拿大）
創新獎，第八屆全美動作設計編排獎項 （美國）
好萊塢星光大道之授星儀式，星光大道（美國好萊塢）
Taurus榮譽獎，世界動作特技獎 （全球范圍）
最佳靈感獎，亞洲MTV （亞洲）
Yahoo!香港品牌大獎 （香港）
動作電影傑出成就獎，世界動作特技獎 （全球范圍）
獎項和榮譽 2003
香港旅遊大使，香港旅遊局（香港）
香港電影大使，香港filmmart（香港）
榮譽大使（法國的中國文化年），中法兩國政府 （中國/法國）
北京申奧大使（中國）
最受歡迎的男英雄，Nickelodeon年度孩子之選（美國）
獎項和榮譽 2004
國際零錢布施大使 （聯合國兒童基金）
國際零錢布施大使 （聯合國艾滋病規劃署）
火炬傳遞：2004雅典夏季奧運會
星光大道之星 （香港）
第24屆香港金像獎專業精神獎
榮譽教授，香港理工大學酒店和旅遊管理學校
十大感動中國人物，CCTV（中國）
台灣金馬獎（台灣）：最佳動作設計
微笑大使，哈維.鮑爾的世界微笑基金 （美國）
榮譽副總裁，哈維.鮑爾的世界微笑基金 （日本）
獎項和榮譽 2005
金雞獎（中國）：最佳男演員（新警察故事）
歐盟全球多樣獎
Next Step World Champion Award
中國慈善獎
上海電影節傑出貢獻獎
2006年世界消防員大賽大使
巴黎市榮譽勛章，（法國）
北京光彩兒童眼科醫院，榮譽院長
24屆香港金像獎專業精神獎
日本電影業傑出貢獻獎（Yodogawa Nagaharu Award）Road Show Magazine
香港澳洲國際學校教育之星
香港創意商業藝術和設計交流發展項目大使
獎項和榮譽2006
中國警察摩托車拉力賽代言人
成龍手印牌匾被鑲嵌在東京Nemu No Hiroba
2006美國國家紅十字會名人團會員
十佳勞倫斯：勞倫斯大使和支持者證書
由成龍英皇影業有限公司監制出品的《長恨歌》被香港電影評論協會列為「推薦電影」之一
火炬傳遞：2008北京夏季奧運會
你說有沒有名
『伍』 吳宇森導演過哪些歐美影片
吳宇森 John Woo
國別：中國
生日：1946/05/01
出生地：廣州
星座：金牛座
學歷：利瑪竇中學
專長：導演、編劇、演員
1946年生於廣東省，4歲舉家遷移到香港，吳宇森早在19歲，就以拍攝實驗短片，展開了電影人生。在學校的時候他開始探索立足香港電影市場的切入點。25歲進入邵氏兄弟影片公司，擔任助理導演正式拍片。27歲他獨立執導了《鐵漢柔情》，此時他已加盟嘉禾公司，還導演了《女子跆拳群英會》和《少林門》，後者是成龍第一次當上重要角色的電影。1983年，他離開嘉禾跳槽新藝城有限公司，執導了《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色2》等影片。
「父親」角色對吳宇森深遠影響，他父親是廣西人，喜好文學與繪畫，16歲離家求學，想當中學教師，後來信了基督教。吳宇森的父親在二戰期間從軍，「是非常忠誠的人」，教導吳宇森「對自己、對國家、對家人、對朋友」都要忠誠。
吳宇森三歲的時候，背部腐爛流血，中醫看不好，幸虧父親不屈不撓、費盡心機，請到一位從德國留學回國的年輕醫師診療，才救他活一條命。大陸淪陷後，吳家本來要移到台灣，卻被迫在香港落腳，生活極為貧苦，他還得一天到晚和當地的小流氓奮斗，不過他卻在戲院和教堂當中找到心靈和夢想的寄託。
他看了美國的音樂劇，感到人生還是充滿希望：「裡面的人物都那麼美麗，彼此相親相愛、彬彬有禮，讓我感到，雖然世界很醜陋，總是有好人。想到這，我就很快樂。」或許從小所親身經歷的街頭暴力和電影藝術給他的安定力量，無形間影響了吳宇森日後的電影風格
吳宇森其實成功得很晚，早年也曾一度落魄潦倒，棲身台灣時拍些喜鬧片。吳宇森一直想拍警匪片但拍不成，後來受徐克賞識，獨排眾議支持他拍《英雄本色》，才讓他一舉翻紅，一躍為商業名導。除了好友徐克外，演藝圈肝膽相照的還有好友張家振。張家振當初抱著《喋血雙雄》的拷貝跑遍世界各地影展，為他進軍好萊塢鋪路，後來吳宇森跟張家振決定去好萊塢發展，前幾年也不太順遂，一直到拍了《變臉》後，才在好萊塢站穩腳步。這種患難友情令吳宇森十分感激，所以他很喜歡以男性情誼為主題拍電影。
除了童年經驗及好友的患難情誼外，另一個影響吳宇森電影的是不久前剛過世的香港導演張徹。張徹對中國電影的影響深遠，不僅培養了狄龍、姜戴維、陳觀泰、李修賢、鄭佩佩、王羽、爾冬升、傅聲、錢小豪等一代武俠巨星，更奠定中國武俠片基調。吳宇森便曾擔任張徹的副導演，傳承了張徹作品中重視男性情誼的特色。
吳宇森表示，最喜歡師父張徹執導的《刺馬》，而他的《喋血街頭》與《喋血雙雄》就帶有《刺馬》的情懷，新片《獵風行動》中強調忠心、俠義，亦有張徹的影子，吳宇森說，「師父一直教我利用西方的技巧去傳達中國的特色與文化，無論到那裡，拍甚麼電影，都不要忘記自己是中國人，這句話也成為我一生的座右銘。」
吳宇森拍電影，常充滿暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事，於是演繹出了1986年的《英雄本色》。《英雄本色》是香港從未有過的電影，影片中的男人都飽經抑鬱，卻從不放棄對義氣、地位、信心以及尊嚴的追求。借著這樣一出電影，吳宇森與周潤發、狄龍、張國榮連手出演了男人的友誼、男人的悲傷以及男人的萬丈豪情。至此，吳宇森成為香港電影的驕傲，而吳宇森的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》等也成為香港幾十年電影的經典之作。
吳宇森執導的《英雄本色》系列電影在港台造成轟動，並且一路紅到歐美，他後期作品包括《喋血雙雄》、《槍神》以及《縱橫四海》，都成為亞洲動作片的經典。吳宇森可算是第一位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作大導演，他在好萊塢執導的首部電影是1992年由尚克勞德范達美主演的《終極標靶》，但票房成績不甚理想。94年，他和製片夥伴張家振成立了自己的製片公司WCG娛樂公司，並於96年執導由約翰屈伏塔主演的《斷箭》以及97年由尼可拉斯凱吉和約翰屈伏塔主演的《變臉》，締造了美國電影新的票房紀錄，也奠定了吳宇森在好萊塢的地位。兩人同時於97年成立獅岩製片公司。
《變臉》的成功，讓吳宇森片約接踵而來，好萊塢大牌明星紛紛點名要與吳宇森合作，其中湯姆克魯斯對《變臉》十分推崇，點名吳宇森執導《不可能的任務2》，在《不可能的任務2》中，吳宇森將吳氏風格徹底發揮，讓湯姆克魯斯的英雄之路更上一層樓之外，兩人的連手也締造了破億的票房佳績。2002年，吳宇森執導以二次大戰美軍在太平洋塞班島之役為背景的《獵風行動》，描述美軍利用印第安原住民的稀有母語做為太平洋戰區通訊的機密語言，成為日本侵略者唯一無法破譯的密碼的真人真事故事。《獵風行動》不同於吳宇森過去的動作片風格，手法上更醇熟，影片也更具深度與內省，是吳宇森執導過最具個人色彩的一部電影，該片也顯示了他的導演生涯更趨成熟與穩健。
攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑的火花後，吳宇森這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。吳宇森電影的慢動作呈現擴大暴力、超冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗槍口互描對方額頭等招牌動作片風格，從昆汀塔倫堤諾到史蒂芬史匹柏各路人馬都紛紛仿效，從《黑客任務》到《蜘蛛人》，重要的動作片幾乎都看得到吳宇森電影特有風格的痕跡。
通常好萊塢影片的英雄不流淚、不能死，而吳宇森喜歡塑造絕望的悲劇英雄。美國觀眾分類很清楚，動作就是動作，如果動作片中有很重的情感戲，他們便不知所措。吳宇森卻不願放棄自己以往影片中的仁義作風，浪漫情懷。他要在演員出色的演技、暴力美學、真摯的情感，細膩的心理描寫和幽默感幾個方面尋找平衡。他相信自己的判斷：充滿人情味的東西可以打動每個人，最後的英雄是人情的英雄。
紐約時報今年七月在「藝術與休閑」版以頭題且巨大的長篇特稿，敘述吳宇森的電影藝術發展史，並贊譽他的新作《獵風行動》較從前的作品更具深度的內省與自然主義風格，是他從影生涯的一個轉折點，也為他個人作品寫下新的里程碑。文中對這位綜合東方哲學與西方美學思想，深受中國儒道和西洋基督教影響的多產導演稱譽有加，並盛贊《獵風行動》風格的轉變，預示56歲的吳宇森還會有更多讓人驚訝的作品。
吳宇森的努力為他贏得全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」，對於一個在美國工作的中國人而言，意義非凡。一向以兄弟情義、江湖道義作為電影主題的吳宇森，在《獵風行動》之後，接下來將開拍由尼可拉斯凱吉與周潤發合演的《華工血淚史》，片中二人分別代表西方和華人英雄，在相互了解下產生一段感人的友情。相信該片可為吳宇森與周潤發及尼可拉斯凱吉的新鐵三角關系，將寫下影壇新紀錄。
作品：
2002 《獵風行動》（Windtalkers）
2000 《不可能的任務2》（Mission: Impossible 2）
2000 《國王的贖金》(King『s Ransom)
1997 《變臉》（Face／Off）
1997 《至尊黑傑克》（Black Jack）
1996 《斷箭》（Broken Arrow）
1993 《終極標靶》（Hard Target）
1992 《槍神》
1991 《縱橫四海》（Once a Thief）
1990 《喋血街頭》
1989 《義膽群英》
1989 《喋血雙雄》
1988 《英雄本色2》
1986 《英雄本色》
1986 《黃昏戰士》
1985 《笑匠》
1982 《八彩林亞珍》
1980 《錢作怪》
1979 《豪俠》
1978 《大煞星與小妹頭》
1978 《夜婦人》
1976 《發錢寒》
1976 《少林門》
1975 《帝女花》
1975 《女子跆拳道群英會》
1975 《鐵漢柔情》
『陸』 80年代港片，我的最愛之Top10
本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。
如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。
80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。
No.1 喋血雙雄
導演：吳宇森
年份：1989
什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。
吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。
關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。
其他候選電影：英雄本色
No.2 警察故事
導演：成龍
年份：1985
感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。
縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓
小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。
關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」
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No.3 監獄風雲
導演：林嶺東
年份：1987
人生於世上有幾個知己
多少友誼能長存
今日別離共你雙雙兩握手
友誼常在你我心裡
一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。
影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。
他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。
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No.4 鬼打鬼
導演：洪金寶
年份：1980
這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。
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No.5 賭神
導演：王晶
年份：1989
小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。
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No.6 最佳拍檔之女皇密令
導演：徐克
年份：1984
要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。
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No.7 碟仙
導演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？
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No.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
年份：1989
本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。
其他候選電影：開心鬼撞鬼
No.9 癲佬正傳
導演：爾冬升
年份：1986
曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。
其他候選電影：驚魂記
No.10 小狐仙
導演：陳勛奇
年份：1985
陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。
其他候選電影：貓頭鷹
以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。