Ⅰ 在國外和國內怎麼看港澳台及高清電影
在中國時候想看國外新聞和電視，到了國外，反過來想看國內電視及電影，很多人就靠手上的手機看電影，看連續劇！
而在國內，江門地區能看港澳台，但關鍵時刻，一些影響國家利益及和諧的新聞卻給莫名其妙的廣告覆蓋了，香港到底發生了什麼？只有一臉蒙逼！
那麼怎樣在國外看所有國家的電視台，怎樣在國內看港澳台不會給當地的廣告刷屏而遺漏想看的關鍵新聞？
見到很多老華僑都在用手機看國內電視連續劇，還有一些要求高的，也有一些有點見識的，就跟網路公司購買電視盒及付費服務，我也見識過，就是以前國內的模擬電視，清晰度不夠，而且要每月或者每年繳費，電視台節目有些事實時直播，有些事延時播出。也有美國本地的中文電視台，按不同時段，不同語言的節目。
因為是入鄉隨俗，很多人以為到了國外，只能這樣了，所以也就慢慢習慣了。
聽娟姐講，每天下班腳底酸痛酸痛的，將腳放進放了熱水的浴缸，將手機擺在桌子上，享受熱水的浸泡，同時享受連續劇的跌宕起伏，這......就是華僑們的生活娛樂！
其實，現在高清大電視已經非常流行，價格便宜，看大電視，現在是最好的時代。
但看高清電視節目就要有電視盒，現在電視盒有很多，但能看國內節目和電視的盒子在三藩市和西雅圖都賣很貴，一般都要300刀以上，商家宣揚的就是一次買斷盒子裡面app的終生使用權，就是一次付費，不用每年繳費。（按月繳費價格可不便宜）
其實，電視盒最關鍵的就是能找到能用的app，這個只能是安卓系統了，曾經有一段時間美國和中國關系很好，說是准備打貿易戰，要求中國必須嚴管知識產權，所以，那時候，很多的app都給封殺了，很多節目都沒法再國外播放。
最有代表性的app就是南瓜電影，原來基本上能看所有國內外猛片，而且信號高清，速度驚人，成為會員也是價格相當實惠，但那個時候就給封殺了，國外？對不起，還沒有版權播放。
現在呢？貿易戰早就打了起來，中國有沒有認真對待美國提及的知識產權好像對特朗普征不征關稅沒有任何作用，所以監管也就沒有了力度，現在的網路，才是真正的自由網路，能看所有電視台，能看所有電影和電視劇的app層出不窮，這就是我們這個高科技的時代，你能了解網路，就能得到你想要的資源。
所以，你有了能破牆、能收集所有有用資源的app，那麼只要隨便買一個安卓版的電視盒即可.
電視盒，其實成本很低，一般30刀到80刀都有，價格相差有兩倍多，其實又分別， 最大區別是CPU處理器型號不一樣，這個在看4K高清信號的時候才能看出區別 ，還有就是wifi信號的兼容，以前wifi信號是2.4G，現在新的路由器都有5G的頻段，當然這個5G和華為的5G不是一個概念，你理解這個頻段信號傳輸更好就行。
所以買電視盒就要看CPU和能不能接收兩個頻段的WIFI信號，還有就是USB介面是不是USB3.0或者至少USB2.0， 這個影響無線滑鼠的反應速度和看外接U盤高清電影的反應速度。還有就是像手機一樣，有4G的運行內存以及至少32G的安裝內存，這個影響你能不能安裝更好更多的app。
下面圖片是我用過認為最好而且不貴的電視盒。
阿里速賣通有賣，banggood也有賣，都是Made in china。
說到app，一直在使用，精挑細選，應該就這幾個：
看港台電視：星火直播，大視界TV，超級直播，IPTV，IPTV Pro，
看央視看衛視：華文電視，火星直播，
看電影連續劇：TV影院，極光影院，華文電視PRO，i酷影院，樂暢TV，葉子TV，資源貓，口袋資源，南瓜影視
以上的都是高手們用了很多技術手段去維護以及破解限制的版本，有了這些app，基本上世界上沒有什麼電視台，沒有什麼電影和電視不能看到了。
（有需要的朋友私信給我，本人免費提供幫助）
Ⅱ 為什麼很多香港tvb片，在國外都不支持，怎樣才可以觀看
mytv官方網站直播,無須任何插件代理觀看方法
Ⅲ 8、90年代的 香港電影中，為什麼常常有很多 外國人出現，但是他們好像只是類似於群眾演員的作用
當時的香港還沒有回歸，嚴格來講還屬於英國殖民地，電影這樣拍也是突出了當時香港的真實面貌，這樣看起來更加貼切，真實，更有港味。當時英國管轄時期，外國人多，淡然都是英國的普通人，或者說是英國派來建設香港的務工人員，農民工。
Ⅳ 外國人看周星馳的電影有什麼反應
外國人看周星馳的電影有什麼反應:
我在多倫多看《長江七號》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美國看＜長江7號＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多倫多一家電影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是該家電影院《功夫》放映的第一場。
等待這個時間已經很久了，我甚至提前兩天買了票，買票時還小心翼翼地問了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，還有票嗎？
白人mm把我像怪物一樣打量了一下，說了聲：Sure。
這里大家看電影都是現場買的。
星爺的電影我看了無數遍，但眼前的《功夫》卻是我將在電影院里看到的第一部周星馳電影。我也很高興，星爺的電影終於進入北美市場，全線放映。而我可以微薄的門票給予小小的支持。
還是很期待進入電影院後看到滿場都是觀眾在那裡興奮的交談、歡呼的情節，也幻想過影片結束後，全體觀眾起立熱烈鼓掌。
當我興奮而又忐忑地從白晝闖入漆黑的電影院時，我站立在過道中間，猛地回頭，就像《少林足球》中的星爺第一次沖進正式的足球場參加比賽一樣，想像著對觀眾席上黑壓壓的人群大聲疾呼：你們好！
在那一瞬間，我還幻想著有人會扔過一跟爛香蕉，向我怒道：別擋住我看戲！或者說：哎呀，你怎麼才來？！
靠！揉揉眼睛，我還以為電影院里空無一人，再定了定神，發現各個角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最後一排，數了數，諾大一個電影院，加上我們夫妻二人組合，只有15人。
其中，華人大概5名，剩下10名大多為印巴人，似乎沒看見一個白人。這真是個不幸的消息。
「第一場嘛，你就將就著看嘛。」
我覺得華人不爭氣。就我那群三五好友及他們自己的三五好友，人人都看過《功夫》了，十多個人，談起來也津津樂道，你叫他們再花錢去電影院看，可能就不會像我這樣賣力了。
也就是說，大概十五個華人里，會有一個去看《功夫》。不是他們不想看，實在是他們都看過了，不想再花這個錢去看了。
在北美，星爺是個新人，我們這些長年看他電影從中尋找安慰和取樂的華人不去支持他，誰支持他？有這樣優秀的影片在北美的電影院里公映，展現我中國人的聰明才智，宏揚我東方傳統武術文化，我是非常驕傲的。但，像我這樣的人，也是鳳毛麟角吧。
人人都看周星馳電影，人人都不給周星馳一分錢。
星爺，我們全球華人都熱愛，但是，
是香港人把你養大的。
《功夫》的DVD我已經看了五遍，但是到電影院看，我非常地奇怪，怎麼還像跟第一次看一樣新鮮，隨著情節的進展，我無論是從打鬥場面還是人物情感都感受到從未有過的強烈震撼，真是太刺激了，真是太動人了，真是太過癮了。
我一邊看，一邊心裡對自己默默說：周星馳怎麼能拍出這么出色的電影。這簡直就不是一部電影，這是一個夢幻，是一場夢。只有在夢里才能見到這樣的場景。即使金庸小說中的文字也只能描繪到一個餘音繞梁的限度，讓我們在那裡兀自空想。可是周星馳的〈功夫〉展現的卻是實景，他讓你用你的眼睛去看到從前認為只有心領神會的東西。
他究竟是神仙的化身，還是地獄的使者，沒人知道。
連平時一貫反對我看周星馳的老婆，也在我身旁綣成了一個小綿羊的形狀，眼神里有一種令人妒忌的溫柔。
從她的問話中，我知道在家裡看DVD時他根本就是心不在焉，純粹敷衍我的，而現在在電影院才算是第一次在看。
在電影院里，只要是個好電影，必定吸引你的注意力。
這是電影院的好處。
電影是粵語原聲,聽不懂的華人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因為〈功夫〉的情節我已經非常熟悉，所以我在看的時候，是注意讀英文字幕的。感覺，光從翻譯後的語言上，你幾乎已經找不到任何笑料的了。
哦，有一處，就是斧頭幫師爺在車里罵小弟，說街坊鄰居不用睡覺了，人家第二天還要上班呢這一段，大家都在笑。
還有一處，就是油炸鬼臨死前說英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
說實在的，裡面的人物名稱、武功套路真不好翻譯，還有那句詩「一曲肝腸斷，天涯何初覓知音」，翻不出那種感覺。
火雲邪神翻譯的是「The Beast」，楊過和小龍女翻譯的是「Paris and Helen of Troy」，沒有任何人笑。如來神掌翻譯的是「Buddha Palm」。
所以真正讓電影院里的華人、印巴人都發笑的還是動作。而真正打動人的還是個「情」字。
這是世界性的語言，無論哪個民族哪個種族操什麼語言都會被深深吸引和打動的地方。至於其他微言大義，所謂的真理和價值，東方人看是這么回事，但其他的不同文化背景的民族、種族看，可能就不一樣了。
所以，周星馳的〈功夫〉抓住了「動作」和「感情」，在世界范圍內，就能成為一部優秀的電影。
現在，我給大家回憶一下，這15名觀眾在看〈功夫〉時的暴笑反映。嚴格來說，〈功夫〉不能算是喜劇片，這是一部動作片，也是一部正劇。但是，我們大家都已經習慣了把周星馳電影當喜劇片來看。
由於看不到觀眾的面部表情，我就說說在什麼時候我聽到了笑聲吧，也許跟國內的觀眾不一樣哦。
第一次笑，來自醬暴，他站在那裡不服氣，結果被包租婆用拖鞋拍出了畫面。此時，大家都笑了。我估計是連老外都覺得此時的醬暴好帥（handsome）。
說起醬暴，真是個了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起豬龍城寨之禍，又由他引出萬中無一的絕世高手，當然是個假冒猥劣的，但已經埋下伏筆，萬中無一的絕世高手是有的，英文翻譯叫做「The one in million」或者,星爺最後出場時，被包租婆稱做「The One」。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到樓下，可能動作太誇張，大家都在笑，還沒笑完，結果又落下來個花盆，還開苞了，繼續意外而欣喜地笑。
至於包租公給阿朱檢查身體、說有流星親阿珍，偷看四嬸洗澡等國內大家覺得搞笑的情節，老外看了一點反應都沒有。
第三次是令人印象最深刻的連環笑，全場都在笑，聲音很大，就是阿星單挑豬龍城寨，被拿蔥的大嫂打得吐血後，開始挑老弱病殘的，現場笑翻了。先找個矮子，結果矮子是做板凳的，站起來老高，大家笑，又挑個老者，結果肌肉好發達，繼續笑，最後好不容易找個小朋友，結果也很健壯，這幫老外笑得可開心了。
這可能是個世界性的笑料。
第四次是斧頭幫二當家帶人來後，包租婆說「下雨了，收衣服了」像卡通人物一樣跑回樓躺床上，看著斧頭幫和居民的驚愕表情，大家都笑了。這種動漫風格是有效果的。
第五次，是阿星和肥豬跑回城寨殺包租婆，這里也是連環笑。尤其是扔刀那一段，星爺中刀，大家笑，肥豬來扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出來說sorry又刺回去，大家笑翻了，舉起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星說：「我不再相信你的話了」，大家都好笑，結果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆駕起風火輪追阿星，笑得沒前面厲害，但是最後以一個優美的身資撞在廣告牌上然後平平得滑下來，大家都在笑。這個鏡頭我們看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全場中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一標準的掌勢打到洪爺身上，本來應該倒下的，卻沒有倒，反到給了他一耳刮，小阿星很驚詫，但現場觀眾卻在笑。
油炸鬼死時說：「What are you preparing to do?」包租公叫他「speak chinese」大家在笑。
阿星和肥豬在電車上被金絲眼鏡欺負的那一段，每按一下，說這次是「Dragon Style」，這次是"Tiger Style"，這次是「Monkey Style」。
對了，還有一段是開懷的笑，不是那種搞笑，就是肥婆和包租公上了斧頭幫大哥和師爺的車那一段，師爺叫小弟不要大吵大鬧，街坊鄰居要睡覺，人家第二天還要上班，還罵人家是人渣，大家都在笑。肥婆給琛哥比劃那個動作，也很搞笑，最後兩人在車上一邊撲火一邊冒著輕煙灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感覺出，是一種開懷的笑。
阿星到非正常人類研究中心剛剛放出「The Beast」那段，火雲邪神坐在斧頭幫大殿里。大家都在笑他那雙拖鞋，阿星說只要「Clean」一下，應該就挺像「The Top Killer」。
阿星的腦袋被「The Beast」打進地板里了，還用一跟小木棍打火雲邪神，老外也在笑，但不明顯，還有踩腳趾那段，本來以為他們會笑，但也沒怎麼笑。
最後一段，當乞丐又一出現在畫面，大家就開始笑，又拿出更多武功秘籍，看著那個小朋友受到誘惑而略顯痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在電影院里感受到的多種族觀眾在看〈功夫〉時的喜劇反應。還是跟我們純粹中國人觀眾的反映不同。
搜集一點這些素材，也許對星爺下一部在好萊烏公映帶喜劇色彩的動作電影有用。
在我同排邊有個印巴青年，學生模樣，手裡捧了很大一個爆米花，全場中他的笑聲最大也最連續。人家笑的時候他在笑，人家不笑的時候他也笑，笑起來的時候，爆米花都在抖，有些還掉地上了，真可惜。非我族類，居然也能看周星馳電影看得這么開心，我深深地鄙視他。
好，現在講幾個有點震撼力的鏡頭，因為這幾個鏡頭，大家雖然沒有笑，但發出了「啊」「咦」「哦」「呀」等類似的聲音。
第一個鏡頭就是苦力強淪陷在成百上千的斧頭幫的斧頭陣中，我估計大家是在為他擔心吧。
第二個鏡頭是苦力強被天殘地殘的琴音所害，人頭落地那段。
第三個鏡頭是油炸鬼挺著槍在空中沖向天殘地殘，紅纓槍挑斷幾柄刀劍後在空氣晃動的聲音。
第四個鏡頭是包租公耍太級把天殘地殘的牙打落那段。
第五個鏡頭，阿星打劫啞女，啞女認阿星，阿星逃掉，通踢肥豬那段。
第六個鏡頭是火雲邪神向自己開槍，抓住了子彈，大家都很驚詫，也許這些老外誰都不會想到也從未想過這樣的畫面吧。
第七個鏡頭是火雲邪神把阿星拋在空中，用拳痛擊他的頭部那段。從他一手抓住阿星，一手握緊拳頭時，現場的氣氛就很緊張了。
第八個鏡頭是阿星被火雲邪神頂到空中，輕點雕背那段，許多人發出一種奇怪的聲音，奇怪？驚訝？總之有所感觸。
第九個鏡頭是阿星打出的那兩個巨大的如來掌印。
第十個鏡頭，"The One"對「The Beast」說：「You want to learn, I teach you.」然後「The Beast」向「The One」跪下來，說「Master!」（中文是「我認輸了!」）。
這句話由英文字幕出來，少了幾分俏皮，多了幾分力量，對現場觀眾都是突然一震的感覺。
有些朋友對我以上談到的觀眾反應可能有所疑慮，認為也許那些笑聲都來自幾名華人觀眾，我說，你錯了。因為除了我們夫妻二人組合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多個人里，華人除了我之外，也就那個哥們發出聲音，但他坐得太遠，而身邊的笑聲卻很近。
另外，華人不像老外那麼喜歡和善於表現，行為舉止比較拘束。
影片結束後，屏幕上打出了導演「Stephen Chou」的名字，我立即熱烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌聲，不知道是不是那個華人哥們，但他的掌聲很快熄滅了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也來製作我，但我鼓得越大聲了，直到電影院的燈亮了，我才突然停掉。（我也是中國人嘛，也有點害羞的）。
好，大家要看的紀實這就算寫完了。因為電影院的〈功夫〉畫報今天才換上「Now Playing」字樣，而北美的觀眾喜歡即興在電影院里選看，我想周末和接下來的日子，放映〈功夫〉的電影院里的觀眾席，就會像〈少林足球〉里比賽的觀眾席一樣，一場比一場人多，越來越受到北美觀眾的觀注和喜愛，直至成為票房冠軍！
Ⅳ 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
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最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
Ⅵ 像《無間道》《暗戰》之類的香港經典電影在世界影壇里是怎樣的地位，在外國人眼裡的香港電影是怎樣的...
無間道被美國翻拍過，馬特達蒙和萊昂納多主演，獲得了奧斯卡，杜琪峰的《暗戰》倒沒怎麼在外國火，但杜琪峰的電影一直都很好，使創辦的銀河映像成為香港電影的中堅力量，杜琪峰也拿過外國的獎項也做過電影節的評委
Ⅶ 除了中國還有哪個國家的人喜歡看香港電影
東南亞各國，新加坡，馬來西亞，印尼等，不過現在香港電影已經衰落了，只是大陸市場還好點
Ⅷ 從產業和文化輸出兩方面看，香港電影在國際上的地位和影響如何
香港電影在國際上的地位算是可以。香港電影的存在，為中國的娛樂產業在國際上提高了很高的檔次，但是它在我們普通群眾的心中其實也是不可磨滅的記憶。記得小時候，並不是家家都有電視里的時代，於是我們就經常去鄰居家或者村裡面比較有錢的人家去看電影。甚至於有時候別人家的電視機還是黑白的，但是並不能磨滅我們的激情，也正是從那個時候結識了香港電影。
Ⅸ 除了大陸人還有哪些國家的人喜歡看香港電影
東南亞的市場一向是香港電影很大的市場，以前大陸市場還沒有開放的時候，香港電影賣埠主要是向東南亞的。例如馬來西亞有3成的華人，幾百萬操粵語的人口，就是一個不少的市場。
香港電影在八九十年代在很多方面都領先世界的，除了好萊塢，歐洲的電影都受香港電影的很大影響的。