❶ 外國一個電影男主被長刀刺穿胸膛，女主狂奔擁抱吻他也被刺穿，誰這部電影叫什麼
《剪刀手愛德華》。
《剪刀手愛德華》是蒂姆·波頓執導的一部奇幻愛情片，由約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維斯特、文森特·普萊斯等主演。
該片講述的是獨自在古堡生活的剪刀手愛德華，被一位推銷化妝品的女子佩格誤闖城堡帶回家後，與佩格的女兒相戀卻無法在一起的悲劇童話故事。
拍攝過程
電影的拍攝地點原本是伯班克，可是波頓認為那裡和他小時候變化太大了，所以就沒有選擇那裡拍攝，最後選擇佛羅里達州的盧茨作為拍攝地。電影的藝術設計博·威爾士（Bo Welch）在設計時，將房屋粉刷成退色的樣子，並縮小窗戶的尺寸，使得更符合電影的場景。後來電影的拍攝給當地帶來了超過6百萬美元的經濟收入。
波頓雇來了斯坦·溫斯頓設計愛德華的「剪刀手」，他在之後曾為蝙蝠俠的企鵝形象做過設計。德普在電影中的裝扮十分繁重，在拍攝過程要花去1小時40分鍾去上裝、打點。
❷ 有一部類似德州電鋸殺人狂的，但是是拿著一把鋼刀，也是帶著面具的，外國的電影叫什麼謝謝
樓主，這是好萊塢恐怖片《十三號星期五》，也翻譯成《黑色星期五》，共有12部。
❸ 一把刀為線索的怨靈恐怖外國電影叫什麼名字(四個字)
歐美恐怖電影百強
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州電鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
❹ 一位年輕士兵被刀插入心臟是什麼外國電影
最早是在《拯救大兵瑞恩》中出現，後面很多電影開始引用。表現戰爭的殘酷。
❺ 賞析一部比較有名的電影
《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。
最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。
影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。
同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。
有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。
在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。
《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。
同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。
如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。
在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。
講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。
吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。
特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」
❻ 求外國電影科幻電影 講的是一個男的手心長著一把刀
俄羅斯電影《捧劍者》
我就佩服他可以把劍融合到手臂里，他是不是殺了他生父？
半路上遇到的那個女的最後被他從醫院（神經病院？）救了出來，可是最後在他們逃亡的路上被警察開槍擊中，然後他暴走，一揮胳膊，劍氣削掉了直升機的尾巴，最後那個老警察從直升飛機里爬了出來……
如果，裡面有他在監獄被欺負，最後欺負他的人雙手被放在身邊，然後他從押解他的警車中逃走這些情節的話，就一定是：
《捧劍者》
PS：那女主角說實話，很可愛呢……
❼ 老電影，有一處講的是城市中心有個心臟，刺了心臟一刀，城市就開始縮小，主人公跑出來後城市縮小成一把鑰
《辛巴達第八次歷險記》 (匈牙利版)
主要劇情:
講辛巴達要拯救世界, 需要開多道門,天神的女兒和他談戀愛,經過了人間,地獄(陰間),天堂,他一共得到了三枚戒指,每個戒指代表一種力量,他中途還因為什麼原因失憶過. 電視劇有好多集,裡面有好多魔幻場景,有一個情節是進入一個鏡中場景,裡面有一個美女,每隔一段時間她會變得溫柔或殘忍,殘忍的那個有一雙蛇眼,且下象棋贏不了她她會把你腦袋割下來,辛巴達腦袋掉了還能站立做動作,於是溫柔的那個用自己的一隻胳膊做代價救了他。一艘船上有一個嫉妒女神,她詛咒辛巴達老年時嫉妒自己的青春時間. 電視劇的片頭或是末尾是一個好高的虛幻白塔,音樂很有阿拉伯的感覺而且也很魔幻, 結局是辛巴達殺死了有很多隻手的美女,她說自己是辛巴達的思維阻止他自殺,他抓住美女的手刺向她的脖子,美女消失後他跳了下去,在一片黑暗的虛無里,辛巴達不斷消失,面前出現一張花的大地毯,說人生就是一張五彩斑斕的地毯. 最後辛巴達讓世界回復了原樣,他自己獲得了新生,天神的女兒決定放棄自己的身份到凡間和辛巴達永遠在一起. 這部電視劇的CG做的非常好,讓人有遍歷神鬼人三界之感.
劇中,辛巴達到了一個國家,他必須要拿著女王的戒指才能PASS.結果發現那個女王有兩個,辛巴達到宮殿時外面的她是好女王,她站在一個鏡子的地板前,地上還有一個棋盤,棋子是黃金人頭做的.鏡中的她是個魔鬼,裡面的象棋都是砍下的活人頭做的.裡面的她和外面的她各帶了半個戒指,辛巴達必須把兩個半面戒指都湊齊才行.後來到了時間了裡面的人和外面的人就調換了,然後魔鬼出來了,好象是要和辛巴達下棋,還砍了他的頭?反正最後是把壞魔鬼幹掉了,解救了女王.其他集的內容就想不起來了,記得還有什麼迷宮之類的.
❽ 有一部黑人拍的歐美電影好想叫僵屍刺客的，男主角拿著一把刀的
刀鋒戰士1
刀鋒戰士自小就被專門打造新式武器的吸血鬼獵人惠斯特（克里斯多佛森飾）收養，專門出入有吸血鬼出沒的場所，拯救即將被消滅吞噬的人類，憑著他駕騎著銀翼機車，手持無敵火力的巨型火焰槍，以及無敵旋風刀和身後背負著的那把長劍，不死的無敵戰神刀鋒戰士所向披靡，只要他一出現，躲藏在人群當中的吸血鬼將無所遁形。
於是，在這個未來的世界中，刀鋒戰士成了人類和吸血鬼雙方爭奪生存空間下最勇猛的正義戰士，也因此，吸血鬼領袖佛斯特（史蒂芬德爾飾）處心積慮要除去這心頭大患，以完成他一統天下的大夢，他先利用刀鋒戰士的心理弱點給他致命的攻擊，原來，刀鋒出身自被吸血鬼血液浸滿子宮，也成了半個吸血鬼，必須隨時克制著自己對血的渴望。
佛特斯先是邀請刀鋒戰士加入邪惡勢力的一方，只要他們兩方聯手，相信沒有人可以逃過他們的力量，然而刀鋒戰士作為獻祭品以請出血王，增強自己的力量。在正邪雙方的互斗之下，究竟誰才能獲得最後的勝利。
刀鋒戰士2
在這個紛擾復雜的世界上，災難總是從最隱蔽的角落裡出現，正義與邪惡的戰爭也永遠會在不知名的地方繼續著。
新世紀到來沒多久，一種不知名的新病毒便意外誕生了。被這種可怕的病毒感染後，無論是人類或是吸血鬼，都會演變為令人發指的吸血變種——「收割者（Reapers）」。收割者有著永無止境的嗜血慾望，因此他們較之吸血鬼更加殘忍恐怖。更為駭人的是「收割者」雙手會進化出變態的吸盤器官，一經觸碰人類，就能吸幹人血！
為了對抗這種可怕的怪物，保護人類的未來，刀鋒戰士也需要尋求必要的協助。在與吸血鬼長老會達成停戰協議後，刀鋒戰士與吸血鬼組織Bloodpack結成聯盟，准備一道對抗共同的敵人——收割者！
在新夥伴斯庫德的幫助下，刀鋒戰士為了拯救自己好友惠斯特，殺向了收割者的老巢。至此，一場腥風「血」雨是免不了的，只怕觀眾屆時還須多帶把雨傘，以免濺得自己一身血。
刀鋒戰士3
這個世界上總是有兩種勢力，一方是邪惡的黑暗勢力，而另一方則是永遠和黑暗勢力相抗爭的正義的力量。黑暗勢力似乎一刻都不會安寧，他們總是不甘心一直 「黑暗」下去。在遙遠的沙漠深處，吸血鬼的首領喚醒了沉睡七千年的吸血鬼德雷克(多米尼克·珀塞爾飾)，這位古老的吸血鬼家族的祖先因為純正的血統而擁有吸血鬼後輩永遠無法企及的超強法力，那就是陽光無法阻擋他的黑暗力量，對於其他吸血鬼來說是致命的陽光對他卻沒有任何的影響，他在白天還能自由行動。吸血鬼們將他喚醒的目的是希望通過對他基因的研究，找出吸血鬼對抗日光的秘密。
而每當黑暗勢力蠢蠢欲動之時，正義的一方總是會有人挺身而出，與黑暗勢力進行殊死的斗爭。這次與吸血鬼們周旋的依然是他們的老對手，吸血鬼獵手刀鋒戰士布雷德(韋斯利·斯奈普斯飾)。這次，為了能讓布雷德不影響他們的計劃，吸血鬼的領袖對刀鋒戰士實施了一項惡毒的誹謗計劃，他們把刀鋒戰士定義為了一個殺人怪物，讓人類誤以為他是殺人的怪物，吸血鬼們製作了種種偽證並將它們送給了FBI，以卡伯蘭德 (詹姆士·萊默飾)為首的FBI開始了對他的追捕，刀鋒戰士陷於兩個勢力的圍捕之中，急需別人的幫助。
於是，刀鋒戰士找到了他的導師惠斯勒(克里斯·克里斯多佛森飾)，布雷德在惠斯勒的幫助下與FBI消除了誤會。同時，為了阻止吸血鬼們陰謀，刀鋒戰士極不情願地與一群由人類組成的獵捕吸血鬼的小隊結成了同盟。與刀鋒戰士合作的是兩名夜行者(Nightstalkers)，他們就是刀鋒戰士的導師惠斯勒的漂亮女兒阿比蓋爾(傑西卡·貝爾飾)和她總是喜歡說風涼話的哥哥漢尼拔·金(瑞安·雷諾茲飾)。夜行者是一個專門對付吸血鬼的古老人類家族，他們曾發動過一系列無情的戰爭來對付德古拉伯爵未死的子孫，並期待著最後勝利的那一天。這次，刀鋒戰士布雷德與阿比蓋爾和漢尼拔·金三人一起，再次踏上了拯救人類的征程。
❾ 外國恐怖電影一個類似帶面具的鬼拿一把很鋒利的刀追著幾個人殺的電影 電影名好像有個刀字還是有個鬼字
感覺有點像是《猛鬼街》系列，裡面的佛萊迪的武器也確實鋒利，刀刀致命。
❿ 美國電影講述一軍人復仇時被人用刀把雙眼睛刺瞎
誒，《墨西哥往事》中有你描述的情節，但約翰尼戴普不是主演，也不是軍人，是個倒霉的殺手……
墨西哥往事
獨具拉丁憂郁氣質的埃爾·馬拉齊，是墨西哥傳奇式的民間英雄和正義戰士。表面上，他總是穿著宛如西部牛仔一般的華麗衣服，手提一把吉它四處演唱，彷彿是一位流浪歌手。但實際上，在他冷峻的長發下涌動著的是邊漠的狂野。在墨西哥荒涼的沙漠上，埃爾·馬拉齊是最令惡人畏懼的槍手。在他的吉它匣子里裝的絕不僅僅是吉它，還有各種裝備精良、巧布機關的武器，隨時都可以大開殺戒。但是，埃爾雖然摧毀了一個又一個毒梟，卻也為自己樹立了無數的敵人，以至於只能過著終日被眾人追殺的亡命生活。每當血腥過後，失意籠罩下的埃爾，便只能選擇遠離他鄉、離群索居。
在所有追殺埃爾的勢力中，最邪惡的一支屬於陰險狡詐心狠手辣的大毒梟巴瑞羅(威廉姆·達福飾演)。巴瑞羅是墨西哥毒品行當中的新霸主，陰沉的面頰上留著兩撇兇悍的小鬍子，殺人更是不眨眼。隨著地位的鞏固，巴瑞羅的野心也不斷膨脹，甚至密謀了一個刺殺墨西哥總統，發動武裝暴亂推翻政權的瘋狂計劃。
墨西哥往事
就在形勢危急萬分的時候，一名叫桑德茲的CIA探員找到了正准備隱姓埋名的埃爾，力勸他復出，一同對抗邪惡兇悍的巴瑞羅。與此同時，埃爾也漸漸從蛛絲馬跡中發現，巴瑞羅其實就是曾經毀了自己一生的幕後黑手。想起舊日的血海深仇，帶著心愛情人卡萊娜(賽爾瑪·海耶克飾)的祝福，提著吉它?湖，橫穿墨西哥沙漠一路追蹤巴瑞羅，來為多年來的恩恩怨怨畫上永恆的句號！