『壹』 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里
『貳』 求電影:比較感人的!!!
1：《河東獅吼》
從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講得每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我，別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，我開心了，你就要陪著我開心，我不開心了，你就要哄我開心，永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，在你的心裏面只有我，就是這樣了。
2：《我的野蠻女友》
第一、不要叫她溫柔。
第二、不要讓她喝三杯以上，否則她會逢人就打；
第三、在咖啡館一定要喝咖啡、不要喝可樂或橙汁；
第四、如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事；
第五、在你們認識的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她會非常喜歡；
第六、你一定要學會擊劍，打壁球；
第七、要隨時做好蹲監獄的思想准備；
第八、如果她說她會殺了你，那不要當真，這樣你會好受些；
第九、如果她的鞋穿著不舒服，一定要和她換鞋穿；
第十、她喜歡寫東西，要好好地鼓勵她。
3：《大話西遊》
你應該這么做，我也應該死。曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年。
4：《墮落天使》
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友 或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。
5：《花樣年華》
「如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？」
生命中充滿了巧合，兩條平行線也會有相交的一天。
7：《東邪西毒》
?
多年之後，我有個綽號叫西毒，任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不介意其他人怎麼看我，我只不過不想別人比我更開心。我以為有一些人永遠都不會嫉妒，因為他太驕傲。在我出道的時候，我認識了一個人，因為他喜歡在東邊出沒，所以很多年後，他有個綽號叫東邪。 知不知道飲酒和飲水有什麼區別？酒越飲越暖，水越喝越寒。 你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。 人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。 每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。 每個人都會堅持自己的信念，在別人看來，是浪費時間，她卻覺得很重要。
8：《紅玫瑰與白玫瑰》
[也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。
9：《東方不敗》
有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎麼退出？
10：《半生緣》
世均，我們再也回不去了……
好萊塢十大經典愛情片
第一名《人鬼情未了》
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地......
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第二名《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說......
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第三名《亂世佳人》
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人......
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第四名《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，......
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第五名《羅馬假日》
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。......
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第六名《西雅圖夜未眠》
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫......
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第七名《莎翁情史》
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機…… ......
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第八名《理智與情感》
理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。......
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第九名《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密…… ......
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第十名《泰坦尼克號》 Titanic
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡......
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世界十大愛情片 - -
愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。
但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
回答者：愛在雲端飛翔 - 秀才 二級 6-8 22:55
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十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春
『叄』 電影里有一頭牛死之前哭了是什麼電影肉食者
天堂電影網為您介紹《哭泣的牛》：哭泣的牛是由麻木涼子,中光清二,中村方隆等人主演，由後藤大輔導演的倫理片,倫理，劇情介紹：《哭泣的奶牛》《欲牛》《黎明哭泣的牛》，老農民岡宮的獨子伊藤，一年前死於意外事故。老岡宮深受打擊，導致精神出現問題，喪夫的兒媳婦法子對老岡宮不離不棄，一直在家照顧著老人。由於同居一屋，長期的相處，兩人之間產生了微妙的感情。老岡宮最深愛的母牛;花子rdquo;，一年前和伊藤一起遇難，法子為免老岡宮脆弱的神經再受打擊，於是每天黎明時分，都會去牛棚扮作;花子rdquo;，藉以慰藉老岡宮。但是，隨著老岡宮多年未歸的女兒光子突然出現，還有一直對老岡宮的土地虎視眈眈的地產商步步緊逼，老岡宮和兒媳婦法子，平靜的生活也將被打破...《哭泣的奶牛》《欲牛》《黎明哭泣的牛》，老農民岡宮的獨子伊藤，一年前死於意外事故。老岡宮深受打擊，導致精神出現問題，喪夫的兒媳婦法子對老岡宮不離不棄，一直在家照顧著老人。由於同居一屋，長期的相處，兩人
『肆』 給人影響最深的日本倫理電影是哪一部，哪些地方讓人深刻
我覺得《白夜行》看著很讓人揪心！《白夜行》是日本作家東野圭吾的代表作，該小說於1997年1月至1999年1月間連載於期刊，單行本1999年8月在日本發行。故事圍繞著一對有著不同尋常情愫的小學生展開。1973年，大阪的一棟廢棄建築內發現了一具男屍。
最終桐原亮司為了讓警察不追查到雪穗，用剪刀自盡，而雪穗面對桐原亮司的屍體，一次也沒有回頭，令人印象深刻！
『伍』 電影《媽媽再愛我一次》，當年的催淚彈，今天還會讓你哭嗎
平生第一次走進電影院看的是《血戰台兒庄》，鎮里組織的，沒花錢。
平生第二次走進電影院看的是《媽媽再愛我一次》，學校組織的，沒花錢，只留下了眼淚。
如果你還記得《媽媽再愛我一次》這部電影，那咱們就有的聊了。
一、很普通的苦情倫理片
當年大陸電視台引進的各種港台電視劇總是風格迥異，來自香港的基本上就是打打殺殺、江湖恩仇，比方說《上海灘》《鱷魚潭》《射鵰英雄傳》什麼的。來自台灣省的則基本上以家庭倫理片為主，比如《星星知我心》《昨夜星辰》之類的。
當年台灣省影視劇可能受到瓊瑤影響太深，倫理片特別多，在這種背景下《媽媽再愛我一次》就顯得很普通了。
這部電影的劇情確實相當簡單且充滿套路：
富家子林國榮和私生女身份的黃秋霞熱戀，黃秋霞懷上了孩子，但林國榮母親不能接受黃秋霞的身份，黃秀霞懷離開林國榮後隱居生下兒子林志強。
林志強慢慢長大，和母親黃秋霞相依為命，生活簡單而快樂。而林國榮的富家老婆卻無法生育。林國榮母親偶然得知林志強的存在，在恩威並施之下，黃秋霞被迫將兒子送回林國榮家。
林志強思念母親兩次逃跑，黃秋霞找到兒子後太過激動摔下台階，之後黃秋霞患上精神分裂並失蹤。
18年後，長大成才的林志強在一家精神病院找到了母親，在兒子哼唱的《世上只有媽媽好》歌聲中，黃秋霞恢復記憶和兒子相認。
老實說，這個故事的套路在台灣省影壇幾乎毫無新意，影片製作成本很低，也沒請有票房號召力的影星加盟，幾乎沒有多大的賣點，因此該片在台灣省公映時票房慘淡，排片幾天後就遭下架處理，正常情況下，這種電影就算發行錄像帶也很難有起色。
由於《媽媽再愛我一次》火了，這個句式也成了日後影視行業「套娃」的目標之一，我們可以看到很多類似名字的影視劇，比如《奶奶再愛我一次》、《爸爸再愛我一次》、《新媽媽再愛我一次》、《老師再愛我一次》和《媽媽再多愛我一次》，唉，一言難盡呢。
當然，《媽媽再愛我一次》還帶火了一首歌曲《世上只有媽媽好》，這首歌從此之後在大陸流行起來至今未衰。
不過，這首歌並不是該片原創，其最早出自1960年胡蝶和蕭芳芳主演的電影《苦兒流浪記》。
另外，咱們現在流行的《世上只有媽媽好》只是修改版的，原版更長一些，筆者文章的最後貼上《世上只有媽媽好》的原版歌詞，讀者朋友們一起回顧一下吧：
世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽的懷抱，幸福享不了。沒有媽媽最苦惱，沒媽的孩子像根草，離開媽媽的懷抱，幸福哪裡找？世上只有媽媽好，有媽的孩子不知道。要是他知道，夢里也會笑。世上只有媽媽好，有媽的孩子不知道。要是他知道，夢里也會笑
『陸』 反映社會倫理道德的電影有哪些
天狗 好老的電影 但是很有現實意義
『柒』 求日本2021年山田裕貴主演的電視劇《接下來是倫理課》網盤資源
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《接下來是倫理課。》是NHK電視台製作的校園劇，由山田裕貴主演，預定於2021年1月16日播出。
該劇改編自雨瀬シオリ的同名漫畫作品，在高中擔任倫理學科的男性教師高柳的故事。
『捌』 這10部倫理劇，堪稱成年人的婚姻修羅場
美劇《傲骨賢妻》中有這樣的台詞：婚姻最大的魅力其實是在於讓人 探索 兩個沒有血緣關系的人究竟能達成多麼深度的連接。在一段有營養的婚姻中，最堅韌的韌帶不是愛情，而是兼容和諧的精神世界。
然而，理想很豐滿，現實很骨感。有很多分道揚鑣的夫妻，有的最初也曾熱烈相愛，有的中途曾真誠地挽救過，可是到了說再見的時候，什麼都留不住。但論傷害最大的，是有一方無法在婚姻生活中獲得滿足而開始同床異夢的，另一方有面對婚內肉體或精神出軌渾然不覺的，也有雙方睜隻眼閉只說為了孩子而無可奈何的。
我從小痛恨出軌的人，因為結束感情和停止傷害的方式有太多種。在我10歲的時候，隔壁鄰居家的丈夫對妻子家暴，帶情人來家鬼混，真不知道這樣的婚姻有什麼好忍的，但長大才懂得了為什麼有人忍。這個世界真不是每一個人都能看開並在第一時間勇於選擇放手，因為有太多需要割捨的因素，而有一方甚至不知道自己做錯了什麼又該怎麼辦。
夫妻間的事情，外人不好評價，雖然也見過出軌後過上幸福生活的，可是親眼目睹過有不少人因此抑鬱、深感束手無策和痛苦，所以知道，有些時候，出軌方對婚姻中渾然不覺的另一方，傷害有多大。有的人出軌是因為婚姻早已名存實亡，還有的因為不滿，或是不適合向外人訴說的理由，我仍然不能認同這樣的選擇和做法，但看了這些婚姻倫理劇，也有了很多的理性思考，婚姻是普通的，人也一樣。
1.《晝顏》
這部劇台詞和對女性心態的描摹都太微妙，表面上是主婦出軌，其實真正談論的是女人在婚姻中最需要什麼。把出軌拍成了初戀，對於婚外情我第一次從不得善終變成了一聲嘆息，因為全劇的婚姻關系都處於頻臨破碎邊緣的，所以對兩位女主角多少有點恨不起來，可即便被美化的出軌，不可避免的也是腥風血雨和萬劫不復。男人總比女人更少一點執著，我也說不出為什麼。電影版已經收看，可惜當年小學組的重逢最終只是一場狗血的臆想。
2.《我的恐怖妻子》
近乎完美的妻子，卻因對丈夫無微不至的關懷而引來丈夫的反感。丈夫與咖啡店主廚陷入不倫之戀，後者則慫恿他直接kill掉妻子，在計劃准備實施當天，妻子疑似遭人綁架。暗暗竊喜的丈夫和情人接下來的經歷卻讓他們驚恐萬分…該劇全程高能，女主角面對丈夫的出軌是如何做的，只有你想不到，沒有她做不到。這樣的丈夫，挽留有什麼意思？你真的只有看完劇才會知道，有了矛盾的婚姻，考驗的不是愛情，而是人性。
3.《不愉快的果實》
讓你的下巴不斷往下掉的大尺度倫理劇！全劇每個人都和認識的人睡過了，人設崩壞的就是如此徹底，完全是奇葩和奇葩之間的較量。這種超現實的劇，本來我是絕對不信的，然而看到身邊那麼多的不安和背叛，還有各種意想不到之事的口耳相傳，更讓我相信藝術往往來源於現實，現實又多半高於藝術。結婚與否，結婚之後，你是否會繼續和前任糾纏不清，還是又再繼續心動，想必人與人的「關系」，才是我們終其一生的必修課啊！
4.《這周，妻子要劈腿了》
該劇翻拍自同名日劇，講述的是丈夫面對妻子出軌事實後的一系列最真實的想法和做出的選擇。全劇的敘述視角是站在被出軌者角度，既提出了一味苛求「感覺受到了傷害的一方」能反思婚姻並站在理解的角度很難實現，又從這個思路出發，去談論如果你真的還在愛並且捨不得丟，那感情基礎仍能化解很多難題，出軌也許很難再回到夢開始的地方，可是相互之間的自省卻能讓人和人的關系充滿轉機並留有餘地。即便分崩離析，也不用走到寶強和馬蓉那一步。
5.《通往機場的路》
這部劇幾乎是公然討論已婚男女能不能有正當關系的前瞻性劇集，但答案顯然是否定的。因為選取的也是兩組就有問題的家庭，所以我認為這部戲的重點並不在去探討婚姻倫理，而是在談婚姻精神，你需要一個完整的家還是充滿快樂和愛的家，所以即便結婚了也記得要誠實面對自己的心，你的婚姻可以如一潭死水，但是你的心千萬不能啊，覺得不對就要結束它，唯一值得商榷的是選擇以什麼樣的方式去告訴另一半。
6.《密會》
一場至情至性的婚外戀，我和小夥伴幾乎都看哭過。20歲青年對42歲女人的告白，讓她無法理解，更讓她無法視而不見。如果從一開始就知道是條不該走的路，為什麼卻篤定地陷入其中呢？人生啊，每天都會有感性小人和理性小人在自己的腦海里打架吧，我想唯一的解釋便是，多麼成功的女人，在對待感情的態度上，往往比大多數男性更追求真心、也更需要愛和懂得， 什麼是好的愛情，不是讓你一直18歲，而是即使48歲也能想起18歲時的自己吧？
7.《福斯特醫生》
又名《出軌的愛人》，節奏非常棒，短短5集，卻把一段婚姻演繹的淋漓盡致。不可否認，西方的婚姻觀和我們東方文化傳統有著差異，似是根源於他們的思維方式和文化土壤，加上外國經濟發展水平更高，許多夫妻寧願去接受真實的錯誤，也不屑於在謊言堆砌中委曲求全，這部劇一來揭示著了解有多重要，二來它深刻展示了男女雙方的問題，用太真實太殘酷去展示在這樣不美好的現實面前，你是否能客觀地對待別人和自我，這儼然是更深刻的 社會 倫理生態。
8.《婚外情事》
一部敘事技巧異常精彩的美劇，婚姻演變成了一場羅生門。立意上可以說完全超出了電視劇所承載的需求。這部劇，無論是鏡頭感、精緻的畫面語言和切換自如的分段視角，都可圈可點，而且完美解答了大家的疑惑——正所謂一個巴掌拍不響，失敗的婚姻，雙方往往都有責任，不存在絕對的過錯方，而當雙方都視對方為過錯方，沒有比這樣闡述婚外情的方式來的更符合人性的弱點設定了，此劇在細節和人物心理刻畫上真的下足了功夫。
9.《犀利人妻》
這部劇不僅成功塑造了一位堅決和出軌男說再見的、堅強的媽媽，而且吹響了讓原配拿出鬥志並採用合情合理合法方式去還擊小三的號角，帶著孩子也能再次找到幸福，這才是活得漂亮！活得犀利！第三者可恨，有時候所作所為讓人牙癢癢的，但不是每個女人都會以過激而野蠻的舉動去懲罰小三，那是不放過自己，所以她們往往會認識到，與其對一段枯竭的婚姻心有不甘，不如將渣男拱手送人，錯過了太陽都不要流淚！
10.《蝸居》
這部戲不用贅述，太著名了，也很大膽。雖然不是真正意義上的婚姻倫理劇，可是因為它的出現，實現了藝術創作對 社會 的一次挑戰，它因為寫實而讓人慾說還休，也因為飽受爭議的價值觀而讓人慾罷不能。它讓很多現實問題從水下浮到了水面，用另一種視角去談論感情和婚姻之間或許存在著的永遠不可調和的矛盾，是一部真正有我們所處的轉折時期特點的 社會 倫理劇，也告訴我們，不管怎麼選，都要付出代價，生活是一場有失有得的償還。
這10部劇，不是為了毀三觀以及為出軌尋找借口和出軌後怎麼才不能被發現，也不是讓人選擇以寬容的態度面對出軌，相反，通過這10個故事，希望我們都能注重溝通、嘗試時刻關心對方、關注自己的內心並且深刻明白：婚姻是感情的瓜熟蒂落，又或是一種生活方式的選擇，它並不神聖偉大，卻很需要責任感，也離不開愛，最需要坦誠相對，有多重視才有多珍惜，希望你在婚前擇良偶，也承認人性的弱點和不完美，去面對婚姻里的遺憾和不完美。
這10部劇，它讓我明白，婚姻里，面對誘惑和遇見分歧時其實是常事，如果只在婚姻里談利益或慾望，還不如最開始就想清楚要不要結婚，不是為了你的父母，不是為了年紀，不是為了無關之人的眼光。
你可以愛了結了不知道以後會發生什麼，但若從開始就奔著錢和條件的交易而去，就少做些害人害己的事，即便你不愛了，也請你鄭重地告訴對方，再去重新選擇自己的幸福，記好了，尊重別人也是尊重自己！
我相信大多數人的婚姻還是朝著一輩子而去的，但生活是太變幻莫測，人心更是如此，結了廝守一生當然最好，可是不管是誰在婚姻中想法有改變時，請你既不要欺騙自己，也不要欺騙對方，如果你就是享受著某種偷偷摸摸的歡愉，那以後付出的代價，或者要流的眼淚，願你將來不後悔。
希望你能誠懇地面對自己、面對配偶和孩子，你不要天天為了這個為了那個，卻總做些讓人不齒和失望的舉動。遇到你認為好的伴侶時，請珍惜。暫時遇不到，也不要著急，一旦自己還不完全肯心甘情願地接受現實，那就不要輕易地說什麼誰都會這樣。無論是男性還是女性，只有自己感覺到和誰牽手可以嘴角上揚，才能迎接當幸福來敲門時的驚喜和快樂。
『玖』 《一場情、欲、靈、肉的相愛相殺 ——評韓國電影《銀嬌》》
一座建在山間的老房子，一間有陽光可以映射進來的地下書房，一位臨近耄耋的國民詩人李適遙過著作家式的低調的隱居生活，有其學生蘇智宇白天來照顧起居飲食，生活的軌跡看似就該如此平緩地進行著，不料，高中女學生銀嬌的出現，將一切本該有的平靜打破。
韓國電影《銀嬌》改編自韓國作家朴范信（音）的同名爭議暢銷小說，講述了一位七十歲著名詩人與其弟子及一位十七歲少女之間的慾望感情故事，電影於2012年在韓上映，引起巨大的社會反響，被譽為韓版「洛麗塔」。影片的導演是曾執導過電影《苔蘚》的韓國知名導演鄭址宇，他在讀過原版小說之後便被書中的故事情節深深打動，決定購買電影改編版權將故事搬上大銀幕，並點將韓國中生代實力派演員朴海日擔當片中李適遙的扮演者。作為全片靈魂人物存在的銀嬌，由91年新生代韓國女演員金高銀扮演，其也因出演此片正式在韓國演藝界出道。片中詩人教授的弟子由出身舞台劇演員的韓國男星金武烈出演，一向以積極向上，陽光健康形象示人的他，此次不僅要努力詮釋層次豐富的內心戲，更要挑戰大尺度的情慾表演。
你不是我，你不明白你對我的意義。
電影《銀嬌》開篇，年近70的詩人李適遙（朴海日飾）赤身裸體站在鏡子前，看著自己身上早已垮塌的肌肉和不再澎湃的下體，眼裡空洞無神。導演有意通過這樣的一個場景設計，交代給我們的不僅是李適遙生理上的老化，更有他心理上的萎靡，青春已經不再屬於他，那些曾經隱藏在身體里的如烈火一般的情感慾望也將隨之消失，生活僅存苟延殘喘。
高中女生銀嬌（金高銀飾）生活在一個普通的家庭，後媽的殘忍家暴，讓她無時無刻不再懷念生母，一個生母給她買的小鏡子成為其全部的情感寄託。為了睡一下放在李教授家院中的太陽椅，便有些冒失地闖進了李教授和其學生蘇智宇的生活世界。
當鏡頭彷彿李教授的眼依次尋過銀嬌的腿、腳、胸、頸、唇時，之後，一次雨夜留宿之後，李教授無意中瞥見銀嬌胸部的紋身，讓銀嬌玩性大發給李教授紋了同樣的一個紋身的情節的出現，讓兩人的情感逐層升溫，後者看似冒失的出現卻重新點燃了前者內心的熊熊慾火，屬於李教授曾經的青春失而復得，他竟然發現自己回到了年輕時候的樣子，一場看似意淫的春夢里，他和銀嬌愉悅地追逐奔跑，並最終「興奮到極點。」
銀嬌的出現對於李適遙來說是一首超脫年齡肉體限制的靈魂曲，拯救其於晚年寂寥孤單的生活中，勝過一切神丹妙葯，是一種神話般的存在，無人參透其中之奧妙，即便是當事人雙方都無以言表，因為，你不是我，你不明白你對我的意義。
或許，你本就不該出現在我的世界裡。
李適遙的得意門生蘇智宇（金武烈飾）在老師的關懷教導下，二十歲便取得令同行敬仰的成績，為此，他待老師如生父而無比尊敬，他照顧老師的日常飲食起居，知道老師的一些習慣——不吃麵包，一張舊書櫃不能輕易變換位置。在他眼裡，老師李適遙是他的一切，是帶他繼續有所成就的希望。
老師與銀嬌感情不斷「升溫」，讓蘇智宇越來越像個多餘的人，在銀嬌與老師之間，他小心翼翼地扮演著一個隱形人的角色。他好心勸說老師不要躍過雷池一步：「老人與高中生的愛情在國民面前是不被承認的。」又極端壓抑著自己內心對銀嬌的感情，無奈，情比金堅，孔孟之道的「發乎情，止乎禮。」在蘇智宇的人生字典里並不成立。最後，他還是無情的佔有了銀嬌，拋棄一切世俗觀念，對老師的感情也隨即由愛轉恨。
銀嬌的出現對於蘇智宇來說是毀人心魄的噩夢，在蘇智宇眼中，她巧取豪奪，用卑劣的手段奪走對他至關重要的老師，奪走他未來美好生活的希望，特別是那份兒他無意間發現的老師以銀嬌作為原型而創作的小說文稿，由於一直以來對老師才華的嫉妒與不甘作為老師跟屁蟲的真實想法，此前內心種種的壓抑苦悶，猶如泉涌，噴薄而出，頓時讓他妒火中燒，將內心之前對老師尊敬變成對老師的痛恨，他的內心潛台詞也許會是：「或許，你本就不該出現在我的世界裡。」對他的老師說，更是對銀嬌說。
身而為人，我們應該感到慚愧。
有著產業高度發達且製作體系成熟的韓國電影業，拍攝製作情慾電影的傳統由來已久，如有喜劇風格的《色即是空》系列、《夢精記》系列，有藝術品色上乘的《外出》、《空房間》，近年更是創作出如《布拉芙夫人》、《人間中毒》等票房口碑俱佳的情慾電影，盡管風格各異，卻無不映射出韓國電影人在追問情與欲、靈與肉孰是孰非、孰輕孰重的人類終極命題上的藝術探索。
對於一些問題，我們似乎總要問個明白，高舉倫理道德的大旗，滿是仁義禮儀，愛與被愛。到頭來，卻發現我們自己不過是一個徹頭徹尾的矛盾體，圖增煩惱。
電影《銀嬌》便構建了一個以人的情、欲、靈、肉為本能出發進而交織、錯落、沖突的矛盾三角關系，是一場情、欲、靈、肉的相愛相殺。貪欲少女肉體的李適遙、因嫉妒對老師由愛變恨的蘇智宇是少女銀嬌作用下的產物。有人說，是銀嬌的縱欲導致了這場悲劇的發生，但在筆者看來，銀嬌始終也都是一個受害者，從其卑微的身世這一角度入手分析，繼母的家暴，家庭溫情關懷的缺失，是銀嬌深感孤獨的原因，即便是她縱欲，不過也是想以此方式來滿足內心無比的空虛。
再去細細體味銀嬌那句對白：「你知道女高中生為什麼要和男人睡，孤獨，是因為孤獨啊。」
身而為人，我們應該感到慚愧。
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