⑴ 求好看的法語電影，須有中文字幕
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
參考資料：http://..com/question/32638458.html?si=1
⑵ 跪求好心人分享受傷的心2016年上映的由Ilinca Harnut主演的免費高清百度雲資源
《受傷的心》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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影片靈感來源於羅馬尼亞作家馬克思·布萊徹1937年的自傳小說，故事圍繞20歲的主人公埃曼努爾展開。埃曼努爾患有骨結核，在黑海海岸療養院度過了大半輩子。期間他在療養院中找到了愛情，並為此盡力嘗試勇敢面對生活。雖然身體慢慢枯萎了，但他們的精神拒絕向命運屈服。
⑶ 幾部電影的問題！急~~！！
《黃石的孩子》片 名： The Children of Huang Shi
導演 Director
編劇 Writer
主要演員
周潤發 Yun-Fat Chow -陳漢生
喬納森·萊斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers -喬治·霍格
拉達·米契爾- Radha Mitchell
楊紫瓊 -Michelle Yeoh
譯 名： 黃石的孩子(台譯：黃石任務，港譯《戰火逃城》
別 名：Huang Shi De Hai Zi
這是部愛情戰爭影片 背景是1930年末飽受戰爭蹂躪的中國。電影在真人真事的基礎上講述了一個英國人喬治，帶領60個孤兒踏上不平凡的征程。他們為了最終到達安全的蒙古沙漠，走過將近1000英里的險途，穿越了六盤山。在這過程中，他開始明白什麼是真正的勇氣。
《阿甘正傳》英文片名：《Forrest Gump》
影片類型 愛情 / 劇情 / 喜劇
導演
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis
溫斯頓·格魯姆 Winston Groom艾瑞克·羅斯 Eric Roth
主要演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .... Forrest Gump(阿甘)
莎莉·菲爾德 Sally Field .... Mrs. Gump（阿甘的媽媽）
羅賓·萊特·潘 Robin Wright Penn .... Jenny Curran（珍妮）
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Lt. Dan Taylor（鄧·泰勒中尉）
海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... Forrest Gump Jr.（小阿甘）
庫爾特·拉塞爾 Kurt Russell .... Elvis Presley (uncredited) (voice）
鮑伯·霍伯Bob Hope .... Himself (in Vietnam) (uncredited) (archive footage)
羅納德·里根Ronald Reagan .... Himself (uncredited) (archive footage)
Steven Griffith .... Tex
Gerald Ford .... Himself (uncredited) (archive footage)
約翰.列儂John Lennon .... Himself (uncredited) (archive footage)(上電視節目後來被刺殺的英國人)
Rob Adams .... College Quarterback (uncredited)
喬·阿爾斯基 Joe Alaskey .... President Richard Nixon (voice)
劇情
(本片改編自同名小說《阿甘正傳》作者溫斯頓·格盧姆)
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在上學的校車里，阿甘與金發小女孩珍妮相遇，（珍妮是一個給父親「虐待」的女孩）從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。
在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
大學畢業後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在越戰中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的巴布和令人敬畏的鄧·泰勒中尉。
戰爭結束後，阿甘負傷救了戰友作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次反戰集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。
作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過乒乓球比賽，並為中美建交立了功。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞；幫約翰·列農創作歌曲；在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突；他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。
因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了百萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。3年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從兒子的書中落下了一根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞。
《東京審判》
英文名稱：The Tokyo Trial
影片類型：
劇情 / 戰爭 / 犯罪 / 歷史
主要演員
電影導演：高群書 Qunshu Gao
電影演員：曾志偉 Eric Tsang
曾江 Kenneth Tsang
林熙蕾 Kelly Lin
謝君豪 Kwan-Ho Tse
劉松仁 Damian Lau
朱孝天 Ken Zhu
英達 Da Ying
小池幸次
星野晃
小池榮
名取幸政
大島宇三郎
劇情
1946年3月20日,受中國國民政府的委任,作為遠東國際大法庭的中國法官,梅汝璈飛抵東京。東京的中國同仁及朋友為梅汝璈舉行了一個歡迎宴會,席間,顧毓秀鄭重地贈送了一把寶劍給梅汝璈。《大公報》記者肖南負責遠東國際軍事法庭的全程跟蹤報道。在宴會上，他目睹了梅汝璈的激動和歡欣，但他卻預感到梅汝璈此行必定艱難……
大審判終於開庭了，中國的審判團遭受了種種挑戰和挫折，面對各國法官們的偏見與刁難，中國法官和檢察官們與他們鬥智斗勇，克服了對美國法律不了解的種種不利因素，在庭審辯論中取得了上風。日本右翼勢力派刺客行刺梅汝璈，肖南得知後，立即趕往告知，最終挫敗了刺殺計劃。最後的審判到來了。遠東國際大法庭做出判決，以東條英機為首的七名戰犯被處以絞刑……
《東京審判》表現的是在1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，是中國人在國際舞台上第一次成功地用法律武器捍衛自己尊嚴的故事。
當時的遠東國際軍事法庭，由11個國家的11名法官組成，整個法庭不贊成死刑的人居然佔多數。以梅汝璈(劉松仁飾)為首的中國法官，最終是怎麼樣將東條英機等戰爭罪犯送上絞刑架的呢？影片創作者經過大量的歷史調查，為觀眾揭露了許多不為人知的秘密。
80年代版是最經典的
《喜劇之王》80年代的美國版吧（還有2000版和周星馳的）
英文片名：King of Comedy
類型：喜劇 劇情 犯罪
導演： 馬丁·斯科西斯
主演：羅伯特·德尼羅 傑里·劉易斯 桑德拉·伯恩哈德 謝利·哈克
傑里·蘭福德是美國「今晚電視」脫口秀節目的主持人，他擅長以笑話取悅觀眾，深受廣大電視觀眾的喜愛，人稱「喜劇之王」。在福蘭德演播室外，總有很多崇拜者在等待他的出現。其中有一個名叫普帕金的男子乘機鑽入福蘭德的轎車，與他攀談起來。原來普帕金也想成為喜劇明星，他希望福蘭德能夠幫助並提挈他，疲憊的福蘭德也只好對這個青年敷衍一番。過後普帕金多次與福蘭德辦公室聯系沒有結果，只好再次去電視台等他，而福蘭德的助手再次簡單地應付了他。在電視大樓前，普帕金結識了同樣崇拜福蘭德的女郎瑪莎。
兩人經過商議，將正准備錄節目的福蘭德綁架。在瑪莎的住所，普帕金給電視台打電話，宣稱自己要代替福蘭德參加「今晚電視」節目，否則就處死手上的福蘭德。電視台也只好同意。與此同時，福蘭德卻騙過瑪莎，借機逃跑。當普帕金看到自己的節目播出，才心甘情願地被警察帶走，結果綁架罪名成立，被判六年徒刑。綁架事件使得普帕金一夜成名，成為了家喻戶曉的新聞人物。兩年後，被提前釋放的普帕金在電視上有了自己的專欄節目，成了新一代的「喜劇之王」。
《四月物語》
英文名稱 Apirl Story
導 演 岩井俊二
主要演員
松隆子
田邊誠一
石井龍也
江口洋介
劇情
每年櫻花飄飛的四月，是日本大學開學的日子。與父母家人告別後，北海道少女榆野卯月隻身來到東京武藏野大學開始了新的生活。陌生的城市、嶄新的環境以及新結識的同學和鄰居都有點讓她不知所措。班裡組織新生作自我介紹，當被人問到為何選擇武藏野大學時，榆野卯月突然表現得十分緊張。原來高中時代的榆野卯月一直暗戀著比自己大一屆的同學山崎，正是由於山崎去年到武藏野大學上學，卯月才追隨而來的。卯月經常懷著著份暗戀之情前往山崎打工的武藏野書店，最後她終於在一個雨天與山崎進行了交談。離開書店後，卯月在雨中突然想到成績不佳的自己竟然通過努力考到了著名的武藏野大學，這真堪稱愛的奇跡
《四月物語》的情節幾乎無法用語言說出來，因為它實在是太簡單了——一個拙得可愛的高中女學生期望在大學校園里和昔日暗戀的心上人不期而遇。可當你看見漫天飄舞的粉紅色櫻花花瓣，在下午暖風和煦的大街上輕盈穿過的自行車和在夕陽中的草地上孑然而立的少女身影，你馬上就能體會到岩井俊二所想要講的絕對不僅僅是這些。
《梅蘭芳》
英文名：Forever Enthralled
導 演： 陳凱歌
主演：黎明 飾 中年梅蘭芳
章子怡 飾 孟小冬
孫紅雷 飾 邱如白
陳紅 飾 福芝芳
聯合主演：王學圻 飾 十三燕
英 達 飾 馮子光
余少群 飾 青年梅蘭芳
安藤政信 飾 田中隆一
潘粵明 飾 朱慧芳
吳剛 飾 費二爺
劇情
梅蘭芳人生的第一個競爭對手就是和梅家有三代情義的老藝人「十三燕」。梅蘭芳的出現，動搖了十三燕的地位。決戰不可避免，但是梅蘭芳第一場就輸了，他還有兩天的時間可以挽回敗局。不顧眾人的反對，梅蘭芳改演時裝新戲，結果大獲成功。勝負已定，梅蘭芳勸說十三燕放棄第三天的演出，卻遭到了十三燕的拒絕。
梅蘭芳漸入中年，有了妻子福芝芳（陳紅飾）和可愛的孩子們，他的事業如日中天。1929年，他接到了赴美國演出的邀請。在京劇舞台上專門扮演男人的女藝人孟小冬（章子怡飾）第一次見到梅蘭芳就看到了他眼中的憂郁，而她開闊爽朗的性格感染了梅蘭芳。他們同台演出，有了一種把自己同對方糅在一起共同分享的願望。這時，梅蘭芳的妻子福芝芳對孟小冬說，他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。
梅蘭芳因為日本對中國的侵略，決定不再登台演出，在梅蘭芳多次拒絕日本軍隊對他發出的演出邀請時，卻吃驚地聽到了自己即將復出的消息，而向社會公布這條消息的，正是匿名的邱如白（孫紅雷飾）。
電影《梅蘭芳》不是一部嚴格追求歷史真實的傳記片，其中很多人物，是糅雜了當年一些真實人物的各種面貌綜合而成。片中的梅蘭芳與真實的梅蘭芳對比，很多事情不是電影里這樣發生的，比如梅蘭芳的成長、他與邱如白的相識相知、與孟小冬的戀愛等等。追問陳凱歌的探索是否符合梅蘭芳真實面貌，是一個不得解的問題；作為一個業余戲迷，這里將影片中涉及的故事背後的一些真實史實拉雜談一些，希望大家能分清楚真實的梅蘭芳與電影《梅蘭芳》的區別。
《千鈞一發》
英文片名 Gattaca
導演 安德魯·尼科 Andrew Niccol
主演 伊桑·霍克 Ethan Hawke
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman
裘德·洛/朱迪·勞 Jude Law
劇情 在不久就要到來的未來，通過基因工程加工出生的人才是正常人，而沒有這道程序，自然分娩的孩子則被視同「病人」。文森特就是這樣一個病人，而他的弟弟安東則是正常人。但文森特卻非常想參加由遺傳精英組成的戛塔卡公司，因為那樣才能參加前往「迪坦"星的太空旅行。他用因事故導致癱瘓的正常人傑羅姆的血樣和尿樣報名參選，如願以償不說，還贏得搭檔艾琳的愛情。但一起兇殺案差點讓文森特前功盡棄。事實澄清後，文森特遺傳上的「缺憾"還是被艾琳知道了。但愛情的力量使艾琳原諒了他，文森特終於飛上了浩翰的太空……
勾畫未來能否成功關鍵在於真實感，就這一點而言，本片極為成功。那個憂郁未來世界似乎近在眼前。影片有著驚人的預見性，當我們將目光從影片中轉回到現實，不難發現：技術的發展正推動著現實世界向那個技術化但剝奪人性的未來發展。唯基因主義——力避這種思想統治世界是擺在我們面前最重要的課題。影片通過一些隱喻性的畫面表達出對唯基因主義的批判：傑羅姆拖著毫無知覺的下肢向樓上攀爬，那螺旋狀的樓梯不就是人類基因鏈的幻化嗎？文特森作全身清潔的畫面多次出現，剛開始還難解其意，但當你突然明白他的目的時，你的心就會隱隱作痛，他試圖洗掉的是自然人的「恥辱」，而這「恥辱」來自何方？另外，影片的對白、旁白，以及音樂都頗有特色。
《放牛班的春天》原名：Les Choristes
其他中文片名-《歌聲伴我心》《唱詩班男孩》
導演：Christophe Barratier
主要演員
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪爾·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot (alte)
雅克·佩蘭 Jacques Perrin .....Pierre Morhange (alte)
讓-巴普蒂斯特·莫里耶 Jean-Baptiste Maunier
影片類型：劇情 / 音樂
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由於這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，並譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。
1948年，當克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
<<放牛班的春天>>片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱<<放牛班的春天>>奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的<<小宇宙>>、<<喜馬拉雅>>、<<男孩變成熊>>等電影音樂作品<<放牛班的春天>>里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。
<<放牛班的春天>>自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以<<小宇宙>>、<<喜馬拉雅>>、<<放牛班的春天>>榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，目前演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯<<En Concert>>是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了<<放牛班的春天>>的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為<<小宇宙>>("La Fin Du Rêve")、<<喜馬拉雅>>("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片<<男孩變成熊>>("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。
《黑暗中的舞者》
原片名
Dancer in the Dark
影片類型
劇情 / 歌舞
導 演
拉爾斯·馮·特里厄（Lars von Trier）
主 演
比約克（Bjork）
凱瑟琳·德諾芙（Catherine Deneuve）
戴維·莫爾斯（David Morse）
彼得·斯特曼 Peter Stormare .....Jeff
讓-馬克·巴爾 Jean-Marc Barr .....Norman
斯特蘭·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Doctor
影片展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。塞爾瑪是來自捷克的移民，是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日。
塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：由於遺傳因素，她的視力正慢慢地衰退，只能靠著高度近視鏡才能維持微弱的視力，她發現兒子吉恩也有同樣的疾病，如果她不能掙到足夠的錢支付動手術的費用，吉恩也難以逃脫變瞎的命運。為了給兒子湊錢動手術，塞爾瑪開始日夜不停地加班，將辛苦賺來的每分每毫都裝在一個小鐵皮盒裡。
盡管現實是如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。在工廠的歌舞團里，塞爾瑪經常和工友們排練《音樂之聲》，她把自己想像成劇中的主角，以此給予自己疲憊的心靈以撫慰，並自我沉醉。同時，她還有兩個很好的朋友——車間里的女工頭凱茜和暗戀她的司機傑夫，有這些好心人關愛她，即使生活困苦，塞爾瑪也覺得其樂融融。
塞爾瑪的房東比爾是個警察，他有個整日無所事事卻又崇尚享樂的妻子，她把家裡的財產全揮霍光了。比爾破產了，但他很愛妻子，沒有勇氣把真相告訴她，更沒有勇氣自殺。他知道塞爾瑪有一些積蓄，於是找到了她，向她訴說現實的壓力與內心的窘迫。善良的塞爾瑪體諒比爾的難堪，並告訴他自己業已失明並一直在為兒子存錢的秘密。無意間，比爾發現了塞爾瑪裝錢的鐵皮盒子……
由於視力的不斷下降，塞爾瑪在工作中出現了失誤，盡管凱茜百般為她說情，她還是被工廠解僱了。
沒了工作的塞爾瑪非常痛苦，她又發現自己辛辛苦苦攢下來的錢被偷走了，她想到剛剛向她借過錢的比爾，於是去找他。比爾承認自己拿了塞爾瑪的錢，在爭執中，比爾絕望地掏出手槍，要塞爾瑪幫助自己結束生命，並懇求塞爾瑪為自己保住秘密，塞爾瑪扣動了扳機。
警察在工廠的歌舞團里逮捕了塞爾瑪，這時她已經用那筆錢為吉恩交了手術費。在法庭上，為了維護死去的比爾的尊嚴，塞爾瑪沒有說出實情，同時她謊稱把錢寄給了父親洛維，實際上塞爾瑪並不認識他，他只是一個塞爾瑪所崇拜的音樂劇明星。洛維被請到法庭上來作證，塞爾瑪無話可說了。
不幸的塞爾瑪被判處絞刑，但當她得知吉恩做了手術後，她已經了無牽掛，臨刑之前她也沒忘記放聲歌唱。
《黑暗中的舞者》是丹麥傑出導演拉爾斯繼《破浪而出》、《白痴》後的「良心三部曲」的最後一部。據說拍攝這三部曲的靈感，來自一則他最喜歡的童話故事：一個小女孩去森林中遊玩，她手裡有麵包，口袋裡有玩具，但一路上她愉快地把所有的東西一件件給予周圍的人，最後她什麼也沒剩下，一貧如洗。可她說：「我一切都會順心如意，一切都將完好如初。」拉爾斯以這個自我犧牲奉獻的角色當範本，塑造了《黑暗中的舞者》里堅強而樂觀的塞爾瑪的形象。影片上演了一幕屬於美國60年代的悲劇，或許只有在這個時代才會發生種種的不公平和無知，塞爾瑪如同戰場上的孩子，左躲右閃著每天的不幸，但生活並沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。
這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。