『壹』 如何評價吳宇森在電影上取得的成績
華語電影界的驕傲，這幾個字來評價吳宇森一點都不為過，在好萊塢的電影圈，如果提到華人導演的話，除了李安之外，另外一個大家比較熟悉的，那就是吳宇森，吳宇森在上世紀90年代就憑一己之力打開了好萊塢的市場，讓好萊塢讓美國的觀眾都知道了，這個矮個子華人導演，是如何把暴力和美學相結合，是如何把人的動作放慢而製造出美感的，這個香港導演在上世紀90年代中期，在好萊塢掀起了一股香港電影熱潮。
作為一個動作片的導演，吳宇森所獲得的成績，可以說在動作片導演這一行當，他已經做到了極致，像這樣一個偉大的導演，我們真的是沒有什麼資格去評價他，只能說我們很幸運能夠看見他的電影，只能說這個世界真的很幸運，有這樣一個優秀導演的存在，讓我們看到了香港槍戰片的一個極致。
『貳』 如何評價吳宇森的追捕
吳宇森的《追捕》口碑質量稀爛，票房同樣撲街，本片全方位的失敗，可能成為從好萊塢回國後，一直拍爛片的吳宇森，不太能再接大投資電影的分水嶺。
眾所周知，2017年上映的《追捕》有兩點可以提提，一是這部作品是改編自日本小說《涉過憤怒的河》，也就是中國觀眾非常熟悉的日本演員，高倉健主演的日本電影《追捕》。
其次，這部《追捕》是香港頂級大導演，槍戰片和黑幫片宗師級別的香港導演，吳宇森在2002年在美國的《風語者》失敗過後，回歸華語地區拍攝的第三部商業大片，口碑質量，票房成績都是不佳。
《追捕》這部電影的劇情非常簡單
吳宇森這部《追捕》最後就是在軟科幻基因戰士，警匪片葯廠和政治腐敗，再到最後槍戰片中一鍋亂燉，在無休無止通擊眼球的槍戰，再到動作戲份而結束，真的太難看了。
總而言之，吳宇森2019年已經73歲，早就渡過了創作巔峰期，再想改變不太可能。現在也沒有查到吳宇森最新電影的消息，隨著《追捕》的全方位失敗，吳宇森再導演商業大片的幾率，想必也不會太高。
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『叄』 吳宇森重回好萊塢，《沉默的夜晚》全程無台詞，大家喜歡這部零對白的劇嗎
吳宇森重回好萊塢執導動作片 《沉默的夜晚》，這是一部全程無台詞的美國動作片，從一眾網友的反應來看還是對這部影片充滿了期待和喜歡的。當然我也是對吳宇森導演執導的這部《沉默的夜晚》報以很大的期待的，畢竟吳導每一部作品口碑都是很不錯的，尤其這是他再次重返好萊塢的影片必定精彩紛呈。
對於這部由吳宇森執導、喬爾·金納曼主演的美國動作片《沉迷的夜晚》眾多網友紛紛表示有創意、有期待，同時大家對這部零對白的影片充滿了好奇，所以我們敬請期待吳導的這部作品早日與大家見面。
『肆』 美國影評人對吳宇森的變臉這部電影是怎樣評論的
美國影評人對吳宇森的變臉這部電影評論如下：
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。
與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好。
(4)吳宇森電影外國評論擴展閱讀：
《變臉》是一部1997年派拉蒙影業公司出品的動作劇情片，由吳宇森執導，電影講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點。
亞瑟自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。
『伍』 吳宇森時隔十年重回好萊塢，「零對白電影」會帶給大家什麼不一樣的感覺
創下華語電影輝煌的吳宇森，重回好萊塢的同時，帶來了“零對白電影”，整場電影沒有一句對白，都是肢體語言的表達，類似啞劇的模式，帶來新的劇情和意蘊，結合動作戲的基礎，配合暴力的震撼，不一樣的手法，肯定會帶給觀眾別樣的驚喜。
勇於嘗試的創新，一直在路上的挑戰
吳宇森時隔十年，從香港到好萊塢，又從好萊塢回到香港，他始終在突破。年近古稀的吳宇森，藉助《沉默的夜晚》，這樣創新的啞生暴力情節的電影，在創新的路上，向全世界證明他的實力，並給了觀眾更多的驚喜。
零對白的暴力復仇影片，帶給人們的無聲的悲哀，以及發自內心的一種情感，吳宇森在這方面向來駕輕就熟，也期待這次的佳作，讓我們看到不一樣的藝術創造力。
『陸』 吳宇森第一部好萊塢B級片，美國票房大賣，香港影迷卻給差評
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「演而優則導，導而優則洋。」
90年代的香港電影圈，闖盪好萊塢是每一位電影人畢生的夢想。
對於這個夢想，吳宇森是較早行動的一位。
1992年，他在拍完《辣手神探》後，便遠赴好萊塢發展，為環球影業拍攝了B級片《終極標靶》。
而這部電影的主角正是尚格·雲頓。
彼 時尚 格·雲頓正值壯年，集空手道、跆拳道、泰拳三大武技於一身，拿過歐洲空手道中量級冠軍，生平戰績48勝4負，是貨真價實的武術家。
他在1991年主演了《絕地雙尊》和《再造戰士》後，就已經在好萊塢站穩了腳跟，是一顆正在冉冉升起的動作巨星。
正因為有尚格·雲頓的加盟，《終極標靶》獲得了1800萬美元預算，這在動作電影中已經算是中等偏上的投資，可見環球影業對尚格·雲頓的信心十足。
電影上映後，票房大豐收，但對於吳宇森的影迷來說，卻是喉嚨里一根咽不下去的刺。
尤其是香港地區影迷更是怒給差評，直言 「這不是一部真正的吳宇森電影」 。
《終極標靶》的故事發生在美國新奧爾良市。
美女娜達莎·班德，7歲時父母離異，父親道格·班德原是美軍陸戰隊員，與妻子離婚後，就搬到新奧爾良市獨自生活，在一家油具公司工作。
娜達莎和父親平時常有通信，但在三周前書信卻中斷了，因為擔心父親的安危，她獨自自來到新奧爾良尋找父親的下落。
因為在街頭遭遇搶劫，娜達莎認識了見義勇為的彪悍大叔錢斯（尚格·雲頓飾演）。
錢斯 是一名水手，曾參加過美國海軍陸戰隊，得過銀星勛章，退伍以後在商船謀了一份差事。
後來因撞見到船長走私鴉片，而把船長丟進海里，因此失業，拖欠下工會217美元的會費，為了償還這筆錢，錢斯答應幫助娜達莎有償尋找她失蹤的父親。
不幸的是，他們最終尋找到的卻是娜達莎父親的屍體。
在屍體被發現的現場，錢斯找到了娜塔莎父親的士兵銘牌，上面被箭射穿的孔洞，顯示這是一起謀殺。
原來新奧爾良聚集著很多無家可歸的流浪漢，其中有一部分是退伍的軍人，他們經常給一家廣告公司派發傳單。
廣告公司的老闆倫多·卜跟一個跨國犯罪集團有聯系，這個集團的幕後老闆叫埃米爾·福雄，他與他的助手奇里夫輾轉於全世界，經營著一家專門從事地下「狩獵」活動的非法組織。
而這種所謂「狩獵」活動，竟是物色那些退伍軍人，讓他們充當供有錢人獵殺的「標靶」。
真相一步步被揭開，錢斯身邊的人也相繼遭遇不測，他的戰友艾利亞·羅培被當成「標靶」殺死；負責調查道格案子的女警察米切爾也被福雄的手下殺害。
福雄糾集了新奧爾良附近的所有「客戶」，他們將錢斯當成最好的「標靶」，一場獵殺活人的行動隨即展開。
電影《終極標靶》的前半部分節奏較慢，到後面動作戲展開之後才漸入佳境。
吳宇森還是用一貫擅長的慢鏡頭加局部特寫來表現男主角身上的騷勁，但尚格·雲頓不是周潤發，無論怎麼擺造型都還是沒有那種感覺，反而會讓人感覺有點無厘頭。
動作戲的設計頗具特色，因為尚格·雲頓是練家子，片中除了吳宇森的招牌槍戰之外，自然也少不了他的個人表演。
其中片中他的招牌動作 「360度大迴旋空手道踢」 ，打得相當瀟灑好看，動作的表現雖然用了大量慢動作，卻也交代得非常清楚。
影片的槍戰戲依然保留著吳宇森以往的水準，槍械與槍彈的特寫、角色舉槍耍帥的動作、風騷的站位、彈如雨下的激烈場面、繽紛的爆炸，這些鏡頭都似曾相識。
高潮的槍戰戲安排在一個大倉庫里，裡面竟然不是堆積如山的貨物，而是擺放著很多紙扎的妖魔鬼怪，張牙舞爪的造型顯得極其猙獰。
除了各式各樣槍械和炸彈手雷之外，也有用到威力驚人的弓弩。
當然代表了和平與聖潔的鴿子是必不可少的，其中白鴿只出現在電影開頭男主角錢斯的房間里；而後面倉庫里的槍戰戲中出現的鴿子則都是灰色的，顯然是吳宇森故意為之。
因為在他審美里，他認為白鴿代表著純潔與正義，是不容傷害的！
《終極標靶》雖有許多可取之處，但它也是導演吳宇森征戰好萊塢幾部電影作品中，公認水準較低的一部，與《至尊黑傑克》可謂半斤八兩。
究其原因，其實與吳宇森初入好萊塢時資歷的「淺薄」有關，雖然當時他在香港早已功成名就，但初到好萊塢，他依舊是個新人，必須從頭再來。
這樣一個「新人」導演有什麼想法自然也沒人關心，更別說「話語權」。
在拍攝期間，吳宇森不僅要面對好萊塢片商的橫加干涉和否定，就連主演尚格·雲頓也會時不時在動作設計和鏡頭調用上提出「建議」。
以往吳宇森擅長的雙雄設定、男人義氣，美國人並不看重，他們更鍾意的是 英雄救美 的橋段，吳宇森也只能默默接受。
而電影製作完成後，環球影業竟又派人重新剪輯，將尚格·雲頓的個人鏡頭增加了不少，其他所謂「無關鏡頭」則進行了壓縮。
前後多重原因，最終導致吳宇森這部電影被「抽筋拔骨」，在《終極標靶》中我們看不到吳宇森式的 「盪氣回腸」 ，以往的 「吳氏暴力美學」 也只剩下槍戰、爆炸和飛鴿。
不過對於美國人而言，看慣了美式槍戰套路，吳宇森那些耳目一新的槍戰設計再加上尚格雲頓的人氣已足夠受用。
因此《終極標靶》在1993年上映後，北美拿下3259萬美元票房，全球7419萬美元票房的成績，也大大超出了預期。
但對於已受吳宇森電影熏陶已久的香港影迷來說，他們早已習慣吳宇森《英雄本色》的大義凜然，《終極標靶》的小格局，已丟了吳宇森電影的靈魂，自然是不可接受的，怒給差評也就可以理解了。
這部電影總歸讓初到好萊塢的吳宇森受了不少委屈，但在以票房為王的好萊塢，它票房的勝利，也讓吳宇森在此站穩了腳跟。
本片之後，吳宇森得以更進一步，有了一定的話語權，拍攝出了《斷箭》、《變臉》、《諜中諜2》等動作大片，這其中也不乏票房口碑雙豐收的之作。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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『柒』 吳宇森的《風語者》那部電影，中國人覺得很好，放映時美國人對這電影怎麼看
整個影片情節簡單冗長，基本沿襲了戰爭片類型的模式，劇情迂迴在戰爭及戰爭空隙之間。目的在於說明戰爭的殘酷性，這種殘酷性一方面通過戰爭場面的血淋淋來表現，一方面通過戰爭空隙的一些對話或者預設的一些小細節來表現。期間，戰友間要有些爭吵，也要開一些會心的玩笑，然後會歷經一系列或大或小的戰斗，那些平日都非常可愛的戰士們陸續犧牲。在最後的一場戰斗中，最最可愛的戰士為了保全大局，犧牲自己，全劇達到高潮。
為了包裝自己，影片在整體的情節上套上了「保護納瓦霍密碼員」的框架。但是這個主要的劇情脈絡不太明顯。我們所能看見的，依然是那些大同小異的戰斗場面。雖然吳宇森費盡心思設置了一些小細節，但是這些細節並不巧妙，落俗得很。比如那雷脫下戒指以防不測、亞喜在殺人之間猶豫……當安德森看到豪斯被敵人抓住，為了保全密碼他把手榴彈扔了過去，這一刻還是有點動人，只可惜，表現手法簡單異常，依舊是吳宇森慣用的慢鏡，還有安德森特寫的痛苦表情。這個場景在結尾時同樣發生在安德森和亞喜身上，這點觀眾早有所料。因此，當亞喜讓安德森朝他開槍時，我們心靈並不受到震撼。事實上，我們也無須震撼，因為在這一瞬間，吳宇森又沒能更進一步來挖掘它，僅僅讓安德森說了一句，「我們都會沒事的」，而後的情節又是平淡無奇了——英雄遭遇犧牲。
影片要表達的主題當然是戰爭的殘酷性，這一點在影片中也得到了一些相應的體現。這些體現當然是一些台詞和一些小細節的鋪墊。「我們所能做的只是回憶」、「我是個他媽的好戰士」……但是這些台詞在演員們的嘴裡顯得不自然，一看就是導演教的，有著十足的預謀。至於細節的落俗，前面已經提及一些，這里我還要指出一點的是，一些細節嚴重脫離正常情節需要，只是簡單的架設。比如女護士給安德森寫信這一條敘事線其實並沒有什麼實際意義，而那些印第安的儀式在影片中更是突兀得很。而影片情節與細節的一些硬傷，這里就不再提了，許多評論也說了，大家都也看在眼裡。
影片把戰爭推向了前台，而不是當成背景來對待，這顯然較為冒險。雖然影片基本上延續了好萊塢慣長的「十分鍾一大高潮，五分鍾一小高潮」的方法，但是影片的高潮部分總是過於集中在一些大同小異的戰爭場面上。相對於《全金屬外殼》而言，《風語者》顯得毫無力度可言。同時，影片的節奏拖沓，尤其是片頭與片尾，帶有著明顯的硬加上去的感覺。
從影片的開始，我們便大致知道了故事的框架。英雄是一定要死的，否則闡釋戰爭的殘酷和宣揚白人文化的企圖就缺乏了力度。在這里，美國的意識形態企圖在影片中依舊悄然存在。只是這一次並不如《空軍一號》那般的巧妙，太直白太露骨。安德森把女護士給他的一瓶葯給了一位疼痛的日本小女孩，另一位戰士為了保護一位日本小孩，肩膀受了重傷。注意，這些都是敵方的後代，美國大兵總是那樣的心胸開闊，那樣懷攬世界。這讓我想起了我國早前電影中的一些高大全形象，看來美國大片也逃脫不了這個局限。同時，「保護納瓦霍密碼員」也帶有著明顯的白人文化高於一切的寓意。當然，這事做的比較隱蔽。
從故事的情節設置和視聽的手段來看，吳宇森顯然已經徹底好萊塢化了。如同呂克·貝松一樣，這是一件危險的事情。後者在「進軍」好萊塢的第一部影片《殺手來昂》中表現非凡（我們總喜歡用「進軍」兩個字！），其後的《第五元素》明顯向好萊塢看齊，雖然「墮落」但反響還不錯。但是，到了《聖女貞德》，呂克·貝松就完全失去了自己的風格，沒有了以往的力度。
也許《風語者》對於一般大眾來說，還說得上是一部不錯的影片。但是對於經常看電影的發燒友來說，顯然是不夠的。這其實也正是為什麼好萊塢的娛記和影評人們對它並不感冒的原因所在。因為，這一些對他們而言，顯然是太熟悉不過的了。
毫無疑問，吳宇森是目前華人導演在好萊塢混得還不錯的一位導演，幾年來，接連出了幾部票房與口碑都不錯的作品，很是為華人影人爭了口氣。但是在這部影片中，我們卻看不到吳宇森的暴力美學標志（當然這不足以衡量本片的成功與否），但是，我們確實感受不到吳宇森想在影片中表達什麼，一切都太慣長了，一切都太直白了，白得像白開水一樣，什麼味道都沒有。
『捌』 《喋血雙雄》是港片一大經典，為何被外國人稱為「基片」
《喋血雙雄》是吳宇森執導的經典港片。該片由周潤發和李修賢擔任雙男主，講述職業殺手與警探從敵人轉變為好友的曲折故事。該片讓吳宇森獲得了第9屆金像獎最佳導演，是90年代最經典的一部展示暴力美學的動作片。外國人對此片的評價更高，美國知名娛樂網站「MR. SHOWBIZ」曾評選這部影片為熱度第一的港片。又因為吳宇森用了三分之二的電影長度，讓觀眾見識到兩個男人之間的情義可以浪漫到如此極致美學的程度，所以該片被外國人美譽為“基片”。
在很多動作片中，男性之間的感情描述都過於直白，讓觀眾幾乎感受不到浪漫。而這部《喋血雙雄》卻與眾不同，展示暴力美學的同時，也同時展示出情感語言的美學，影片中警探走進屋子，坐在椅子上緩緩點燃一根煙，與殺手進行神交的鏡頭，實在是浪漫到極致。這些種種導致外國人對該片有另一種評價，實在不意外。
『玖』 第一位進軍好萊塢的華人導演吳宇森，是如何一步步跌下神壇的
吳宇森導演，被稱為中國暴力美學電影的創始人。
吳宇森的電影個人風格濃厚，讓觀眾過目不忘，其執導的經典電影作品《英雄本色》更是經久不衰。
在現在觀眾已經接受不了吳宇森的個人風格時，吳宇森還是執意不改，導致了他的號召力越來越低，最終跌下神壇。
吳宇森成也性格敗也性格，令人不勝唏噓。
不知道各位網友對吳宇森導演有什麼印象呢，大家現在還喜歡吳宇森的電影嗎。
『拾』 吳宇森的人物評價
吳宇森是華語影壇的傑出代表，他不僅在業界具有較高的知名度，同時也為中西方電影的交流做出了積極貢獻。作為首位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作片導演，他不僅讓香港電影在國際影壇的地位得到了一定程度的提升，同時也讓好萊塢認識到了華語電影人的創作實力（人民網、《信息時報》、中國新聞網評） 。
吳宇森是一位個性張揚的作者導演，具有獨特的個人風格以及世界觀（美國學者大衛·波德威爾評） 。在他執導的那些堪稱傑作的黑幫片和戰爭片中，他的暴力美學極具原創的詩意化和浪漫主義情懷。他的作品不僅極具戲劇張力，而且具有近似超現實主義的幻想（電影製片人馬可·穆勒評） 。
吳宇森探索與拓展了電影藝術語言，造就了吳氏電影語言。他善於借物抒情、寓情於物。在暴力這層外衣下，他更注重描寫人與人的情誼、人與時代的積極關系，將人性的暴戾與善良、人物的個人命運與時代風雲水乳交融地呈現在銀幕上。雖然他執導的電影充滿了暴力，但是吳宇森式的動作英雄總是既流血又流淚。他創作的影片就是有再凶險的境遇，再殘酷的場面，也不會因此失去人性的慈愛與悲憫（人民網、《藝術評論》評） 。
不論是在亞洲還是在好萊塢，吳宇森都為動作電影的表演和剪輯帶來了革命性的觀念（威尼斯電影節組委會評） 。在吳宇森的電影中，暴力情景的主旨不再是簡單的陳述情節，而是在陳述的過程中不斷地改變原有的情節樣式，把暴力情節的現實性有意「淡化」。吳宇森在表現暴力情景時，在敘事本文中加入了一系列修辭性的成分：通過升格畫面改變影像的敘事時間。他把一種以表現殺戮為目的的電影敘事形態演變成為一種以動作表演為目的的舞台化電影空間，進而在根本上改變了動作電影中暴力的存在方式（《藝術評論》評） 。
吳宇森有一套中國式的傳統價值觀，並且在作品中注重體現親情和仗義。在《英雄本色》和《縱橫四海》等片中，觀眾都能看到這種傳統的英雄情懷。同時，吳宇森也接受西方電影的審美方式。因此他的作品不僅光彩奪目，而且集合了西部片、黑色電影及浪漫通俗劇等各類電影的精華（《信息時報》評） 。