最新日本人妻搭訕倫理電影_日本電影《情書》的劇情介紹

㈠有什麼好看的電影

最近很迷戀歐美電影，推薦幾部啦：
1、《真愛之吻》
是一部關於受詛咒的豬臉女主角尋找真愛的愛情故事，男主角是《贖罪》、《成為簡奧斯汀》的男主角，但是在《真愛之吻》里他更帥，呵呵~

2、《舞出我人生1》
跟《歌舞青春》一樣，是校園音樂主題，不過是這個是以跳舞為主，可是原聲帶很好聽哦，男主角是新生代的男模，人長得很帥，跳街舞也很棒~

3、《舞出我人生2》
同上，但是除了發生故事的地點，男女主角均換人了，不過還是很好看。

4、《誘惑性游戲》
是99年的電影了，主要男主角超級帥，故事情節也很好，裴勇俊有一個電影似乎是借用了這個電影的內容，主角全是俊男美女，很養眼啊。

5、《足球尤物》
是阿曼達·拜恩斯主演的，是一個熱愛足球的女孩化妝成男孩混進男生宿舍，為了讓自己能夠重新上場的故事，很搞，超好看~ 男主角是《舞出我人生1》的男主角，同樣很帥很帥啊~

6、《窈窕淑女》
很早以前的一個校園青春片了，是一個全校最火的男孩因為打了一個賭，所以嘗試把全校最邋遢的女孩變成美女的故事，挺好看的。

7、《賤女孩》
非常好看，備受推崇的一部校園青春喜劇，裡面的男女演員都青春靚麗，演技也非常好，整體是一部值得一看的電影。

8、《戀戀筆記本》
很感人的一部影片，女主角是《賤女孩》里的女配角，她長得很漂亮啊，有點兒像芭比娃娃。

9、《戀愛刺客》
也是校園青春喜劇，講四個女孩聯手整治全校最火的男孩的故事，有些橋段相當搞。

10、《女男變錯身》
同樣是校園青春喜劇，是住隔壁的男孩女孩彼此看不慣，在博物館大神面前爭吵，大神交換了他們靈魂，讓他們懂得對方世界，最後相愛的故事，很好看。

11、《灰姑娘的玻璃手機》
女主角長得很漂亮，男主角雖然戲份不是很多，但是越看越帥，故事情節嘛，基本上是和灰姑娘一樣，不同的是現代校園版，而且水晶鞋換成了一個手機。

12、《公主日記系列》
一個平凡女孩Mia被告知是公主身份，逐漸學會如何做一個公主的喜劇故事，安妮海瑟薇還是很有搞笑天分的。

13、《麻雀變鳳凰》
王子愛上了平凡女孩的故事，沒什麼好說的，當時看的時候覺得不錯。

14、《父女大不同》（另名：《水瓶座女孩》）
主角還是《足球尤物》的女主角，主要講述了她和父親之間的矛盾和感情，最後她也找到了自己最好的歸宿，那個男孩我記得不是很高，但是很有感覺。

最後推薦一部韓國的喜劇電影，也很老了，但是挺搞笑的
15、《我的野蠻女老師》
是權相宇和金荷娜主演的，很爆笑，後面也很浪漫。

主要就記得這些了，哈哈~

㈡你看過哪些淺野忠信的電影說的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
淺野和二階堂富美上演「父女戀」。地震中無助的小女孩漸漸長大，與養父的感情悄悄變化。北海道的冰雪世界。二階堂富美挺漂亮，但是我討厭「小花」，我一直討厭那種心機滿滿卻一臉無辜的少女。她帶著「青春無敵」的囂張，「要」什麼，都理所應當，都所向披靡，三招兩式就瓦解破壞養父的戀情。淺野的女友敏感，隱忍，小心翼翼地試探，落敗遠走——不是電影的主線，卻令人心疼。和井青葉清淡的相貌和修長的身體都美極了。但是，美，或者好，對於「愛」，都太無力了。特別漫長的限制級鏡頭里，淺野和女友做愛時，瘋狂卻是清醒的。而與「小花」的激情里，他是沉溺和陶醉的。拋卻道德倫理，應不應該，身體始終比語言誠實。他嘗試過挽回女友，但是「小花」稍一撩撥，他連分手的話都懶得說了。那樣殘忍的決絕。
說到底，他不愛她。
（最近在讀胡適留學日記，字里行間早就掩飾修飾過的日記，「韋蓮司」仍是迴避不了的存在。胡適說她「高潔」「狷狂」，博覽群書，性格叛逆，他用了所有美好的詞來形容她，卻給了她空等一生的無望——他娶了江冬秀，婚外戀了曹誠英，曖昧了許多人，明知她一生都在等他，卻在有人向她求婚時迫不及待地給出意見讓她「從速答應」——那樣的自私殘忍。說到底，他用了多少詞來形容她的「好」，「不愛」仍然是「不愛」。）
淺野演這部電影時已經四十歲了，鬍子拉碴，有點邋遢。但是一件白襯衫，家常，不帥，卻迷得人眼睛不能挪開。
從保護到戀慕。他從一開始的驚愕，到猶疑，接吻時怕人看見，到不可自拔，始終平靜溫吞。
不倫戀情被撞破。小花用浮冰設計殺了撞破的人。（無辜的心機少女啊，連殺人，都清純理直氣壯——我真是不喜歡她）父女隱姓埋名到東京。淺野改行做計程車司機，預支工資為小花買衣服，殺了拿到小花殺人證據的警察。罪與罰，一環推著一環。淺野從血性自我的男子，漸漸頹廢成泡在堆成山的外賣垃圾中的中年。小花仍然是美麗的存在，並且是不斷成長的存在。她帶回家年輕英俊的男生。淺野像慈父般安頓醉酒的女兒，幫她脫鞋，摘隱形眼鏡。卻像瘋子似的撕開男生的衣服，在他的胸口皮膚指尖尋找是不是有她的氣息。老去的父親，和妒忌的戀人。他糾結分裂。還有塵封了的罪孽。
那個穿白襯衫迷死人的男人，開始變得緩慢遲疑，不得體，不合時宜。終於還是穿上西裝，准備參加註定要離去的小花的婚禮，想要像個「父親」，聽到男生喊「爸爸」激動，還是忍不住開口說「這個人是不行的」，小花的腳正從餐桌下面觸摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做響。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍記錄片的是枝裕和，劇情片的處女作（我說什麼來著，淺野到底拍了多少「處女作」？），一鳴驚人。
拍得很美。
對光線和陰影的運用出神入化。
安靜憂傷。余韻悠長。
這也是屬於江角真紀子的電影，初出道的她，橫掃當年日本國內的各大新人獎。我對江角真紀子的印象，停留在《庶務二課》的「江夏」，麻利干練。卻不知道她出道的時候，竟然如此溫婉。
淺野的角色出場時間很短。但是不能寫入「醬油系列」，因為，曇花一現的「郁夫」為何自殺，是女主角一直試圖尋找的答案。

由美子的奶奶固執的一次次離家出走，想要從大坂走回她的故鄉四國。終於有一次，她沒有被由美子攔住，也沒有被好心人送回來。
由美子從此開始不斷的夢魘。在夢里，她總是那個沿著街燈追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是「追」不到。
青梅竹馬的郁夫，清貧卻美好的婚姻，三個月的可愛兒子，未曾終止她的夢魘。但是醒著的時候，她特別快樂。
郁夫丟了一輛自行車，便去「有錢人去的棒球場」附近偷一輛回來。兩個人把自行車刷成綠色。自行車鑰匙上拴著小小的鈴鐺。
郁夫講述他的過氣相撲手同事的時候，有一點對於「年歲」的失落和哀愁。但是郁夫離三十歲還早著呢——他和藹溫柔，包容鄰居老爺爺收音機巨大的聲響。
有時由美子去工廠看他。隔著玻璃，她把臉緊緊貼在上面，看她的深愛的男人工作的樣子。郁夫舉著控制器看著她的樣子，和由美子把臉貼在玻璃上連鼻子都壓扁了的樣子，是全片最美好的兩個鏡頭。
他們一起去喝咖啡，騎著自行車回家，討論由美子臉上的雀斑——一點一滴的小生活里，看得見她對他的喜歡，還有她的歡喜——
直到，郁夫毫無徵兆地在鐵路上自殺。

江角真紀子永遠在陰影里的臉。安靜。剋制。
被刷成綠色的自行車漸漸銹蝕。
日子總要過下去。
幾年後，她帶著兒子遠嫁，海邊安靜的小鎮。溫和平淡的丈夫，乖巧的繼女，寡言的老父親。生活似乎安置得很好。
但是「失去」，像陰雨天就會泛起的關節痛。
對往事沒有記憶的男孩，開心地在新生活里奔跑。
她卻因為同住老婦人出海未歸，回鄉旅行時見到舊物舊相識，偶然得知丈夫對亡妻的深愛，甚至，兒子在集市上跑去看自行車——每一個細小的由頭，都會撕開傷口結的痂。她越平靜順從，那平靜下，越浪潮洶涌。
她終於離家出走。沿著海邊送葬的隊伍，不知道為什麼「走」而走。
送葬的隊伍讓人覺得安詳。平淡的死亡並不是「失去」，那是自然的歸宿。
而奶奶和郁夫，那沒有答案的離棄卻是「失去」，永遠懸而未決的問號，無法平息。
追尋而來的丈夫，面對她無法釋懷的問題，說，父親曾經在出海時見到遠方美麗的光在召喚，「幻之光」有時會召喚人離去，郁夫一定是被那美麗的光帶走——
由美子終於穿了件白襯衫——全場她都穿深色的衣服，像一個苗條修長的暗影。
丈夫買來自行車，和姐姐一起教男孩騎車，他們笑鬧的聲音從海邊一直傳到房子里。
白襯衫的由美子，對寡言的公公招呼道，「天氣真好啊」。這個見過「幻之光」卻依然活著回到普通人的生活里的老人，安靜的坐著。而由美子的白襯衫，在她站到他身邊的時候，因為逆光，她再次成為一個修長苗條的暗影。但是孩子們和丈夫笑鬧的聲音還在傳過來。
這是導演善意的答案吧。
真實生活的溫暖，可以漸漸治療那些「失去」的傷痛。
像一粒種子，落地生根，不再「尋找」。
像《空鏡子》的結尾，陶虹飾演的妹妹，在手忙腳亂准備年夜飯的時候，收獲繼女的一聲「媽媽」，她驚喜安慰的神情，臉上發著光——似乎那些曾經的傷痛、失去、困惑、挫折，都能在這個善良的「好人好報」的邏輯里得到安慰和救贖。用一個「好」來給過往的歲月蓋一個「句號」。
那就是答案嗎？
不知道為什麼，我會覺得，我們真的需要一個答案嗎？
好的或者壞的，殘酷的或者溫暖的？
這個世界真的曾經給出過答案嗎？
或者只是，「尋找」的人累了，在可以握住一些溫暖的時刻，停下來，告訴自己，「這就是答案」？

22歲的淺野忠信，蒼白又模糊的臉。「郁夫」的印象特別「輕」，像一個恍惚的夢。
熱愛工作，孝敬父親，周全親戚，愛護子女的「丈夫」，質感厚重朴實。
握不住的夢境飄散。像風箏，飛了多久，最終還是墜落在厚重的大地。

但是，我還是覺得，我們真的需要一個答案嗎？

㈢電影版《晝顏》評價怎麼樣與劇版相比呢

日本電影《晝顏》作為同名日劇的續作，影版多了對老套故事的追逐與對道德訓誡的妥協，未能延續劇版口碑。電影版《晝顏》的故事便顯得過於簡單。

它講述了紗和獨自離開東京後來到海濱小城生活，但是兩個做了永不再聯系承諾的兩個人，紗和北野裕一郎在這個海濱小城偶然再相遇，要感情復燃，一起看螢火蟲，一起坐公交車。

整個故事就這樣又回到了「善惡到頭終有報」的老套故事裡，回到了關於婚姻忠誠的恐嚇式道德訓誡里。在脫離現實的浪漫愛情橋段、刻板陳舊的戲劇沖突與機械降神式的死亡懲戒中，電視劇版所呈現的復雜的社會問題與倫理困境全部被遮蔽，歸於保守和平淡。

(3)最新日本人妻搭訕倫理電影擴展閱讀

主演齋藤工、上戶彩、吉瀨美智子也憑借這部戲在國內圈粉無數。而除了吸引眼球和創造收視奇跡。

這部戲的成功之處在於，在東亞文化語境內，第一次將主婦在乏味婚姻中渴望沖破枷鎖的慾望訴求表達出來，這無疑是對主流價值觀的挑戰，但因為這部日劇細膩的拍攝手法呈現出愛情的純真唯美。

兩位女主人公人格的豐富和人性的復雜，以及片中女性對經濟獨立和人身自由的追求，也迎合了東亞文化圈女權主義的覺醒潮流。所以劇中所刻畫的被社會道德所鄙夷的不倫戀能得到大眾的同情，尤其是女性觀眾的共鳴。

㈣這10部倫理劇，堪稱成年人的婚姻修羅場

美劇《傲骨賢妻》中有這樣的台詞：婚姻最大的魅力其實是在於讓人探索兩個沒有血緣關系的人究竟能達成多麼深度的連接。在一段有營養的婚姻中，最堅韌的韌帶不是愛情，而是兼容和諧的精神世界。

然而，理想很豐滿，現實很骨感。有很多分道揚鑣的夫妻，有的最初也曾熱烈相愛，有的中途曾真誠地挽救過，可是到了說再見的時候，什麼都留不住。但論傷害最大的，是有一方無法在婚姻生活中獲得滿足而開始同床異夢的，另一方有面對婚內肉體或精神出軌渾然不覺的，也有雙方睜隻眼閉只說為了孩子而無可奈何的。

我從小痛恨出軌的人，因為結束感情和停止傷害的方式有太多種。在我10歲的時候，隔壁鄰居家的丈夫對妻子家暴，帶情人來家鬼混，真不知道這樣的婚姻有什麼好忍的，但長大才懂得了為什麼有人忍。這個世界真不是每一個人都能看開並在第一時間勇於選擇放手，因為有太多需要割捨的因素，而有一方甚至不知道自己做錯了什麼又該怎麼辦。

夫妻間的事情，外人不好評價，雖然也見過出軌後過上幸福生活的，可是親眼目睹過有不少人因此抑鬱、深感束手無策和痛苦，所以知道，有些時候，出軌方對婚姻中渾然不覺的另一方，傷害有多大。有的人出軌是因為婚姻早已名存實亡，還有的因為不滿，或是不適合向外人訴說的理由，我仍然不能認同這樣的選擇和做法，但看了這些婚姻倫理劇，也有了很多的理性思考，婚姻是普通的，人也一樣。

1.《晝顏》

這部劇台詞和對女性心態的描摹都太微妙，表面上是主婦出軌，其實真正談論的是女人在婚姻中最需要什麼。把出軌拍成了初戀，對於婚外情我第一次從不得善終變成了一聲嘆息，因為全劇的婚姻關系都處於頻臨破碎邊緣的，所以對兩位女主角多少有點恨不起來，可即便被美化的出軌，不可避免的也是腥風血雨和萬劫不復。男人總比女人更少一點執著，我也說不出為什麼。電影版已經收看，可惜當年小學組的重逢最終只是一場狗血的臆想。

2.《我的恐怖妻子》

近乎完美的妻子，卻因對丈夫無微不至的關懷而引來丈夫的反感。丈夫與咖啡店主廚陷入不倫之戀，後者則慫恿他直接kill掉妻子，在計劃准備實施當天，妻子疑似遭人綁架。暗暗竊喜的丈夫和情人接下來的經歷卻讓他們驚恐萬分…該劇全程高能，女主角面對丈夫的出軌是如何做的，只有你想不到，沒有她做不到。這樣的丈夫，挽留有什麼意思？你真的只有看完劇才會知道，有了矛盾的婚姻，考驗的不是愛情，而是人性。

3.《不愉快的果實》

讓你的下巴不斷往下掉的大尺度倫理劇！全劇每個人都和認識的人睡過了，人設崩壞的就是如此徹底，完全是奇葩和奇葩之間的較量。這種超現實的劇，本來我是絕對不信的，然而看到身邊那麼多的不安和背叛，還有各種意想不到之事的口耳相傳，更讓我相信藝術往往來源於現實，現實又多半高於藝術。結婚與否，結婚之後，你是否會繼續和前任糾纏不清，還是又再繼續心動，想必人與人的「關系」，才是我們終其一生的必修課啊！

4.《這周，妻子要劈腿了》

該劇翻拍自同名日劇，講述的是丈夫面對妻子出軌事實後的一系列最真實的想法和做出的選擇。全劇的敘述視角是站在被出軌者角度，既提出了一味苛求「感覺受到了傷害的一方」能反思婚姻並站在理解的角度很難實現，又從這個思路出發，去談論如果你真的還在愛並且捨不得丟，那感情基礎仍能化解很多難題，出軌也許很難再回到夢開始的地方，可是相互之間的自省卻能讓人和人的關系充滿轉機並留有餘地。即便分崩離析，也不用走到寶強和馬蓉那一步。

5.《通往機場的路》

這部劇幾乎是公然討論已婚男女能不能有正當關系的前瞻性劇集，但答案顯然是否定的。因為選取的也是兩組就有問題的家庭，所以我認為這部戲的重點並不在去探討婚姻倫理，而是在談婚姻精神，你需要一個完整的家還是充滿快樂和愛的家，所以即便結婚了也記得要誠實面對自己的心，你的婚姻可以如一潭死水，但是你的心千萬不能啊，覺得不對就要結束它，唯一值得商榷的是選擇以什麼樣的方式去告訴另一半。

6.《密會》

一場至情至性的婚外戀，我和小夥伴幾乎都看哭過。20歲青年對42歲女人的告白，讓她無法理解，更讓她無法視而不見。如果從一開始就知道是條不該走的路，為什麼卻篤定地陷入其中呢？人生啊，每天都會有感性小人和理性小人在自己的腦海里打架吧，我想唯一的解釋便是，多麼成功的女人，在對待感情的態度上，往往比大多數男性更追求真心、也更需要愛和懂得，什麼是好的愛情，不是讓你一直18歲，而是即使48歲也能想起18歲時的自己吧？

7.《福斯特醫生》

又名《出軌的愛人》，節奏非常棒，短短5集，卻把一段婚姻演繹的淋漓盡致。不可否認，西方的婚姻觀和我們東方文化傳統有著差異，似是根源於他們的思維方式和文化土壤，加上外國經濟發展水平更高，許多夫妻寧願去接受真實的錯誤，也不屑於在謊言堆砌中委曲求全，這部劇一來揭示著了解有多重要，二來它深刻展示了男女雙方的問題，用太真實太殘酷去展示在這樣不美好的現實面前，你是否能客觀地對待別人和自我，這儼然是更深刻的社會倫理生態。

8.《婚外情事》

一部敘事技巧異常精彩的美劇，婚姻演變成了一場羅生門。立意上可以說完全超出了電視劇所承載的需求。這部劇，無論是鏡頭感、精緻的畫面語言和切換自如的分段視角，都可圈可點，而且完美解答了大家的疑惑——正所謂一個巴掌拍不響，失敗的婚姻，雙方往往都有責任，不存在絕對的過錯方，而當雙方都視對方為過錯方，沒有比這樣闡述婚外情的方式來的更符合人性的弱點設定了，此劇在細節和人物心理刻畫上真的下足了功夫。

9.《犀利人妻》

這部劇不僅成功塑造了一位堅決和出軌男說再見的、堅強的媽媽，而且吹響了讓原配拿出鬥志並採用合情合理合法方式去還擊小三的號角，帶著孩子也能再次找到幸福，這才是活得漂亮！活得犀利！第三者可恨，有時候所作所為讓人牙癢癢的，但不是每個女人都會以過激而野蠻的舉動去懲罰小三，那是不放過自己，所以她們往往會認識到，與其對一段枯竭的婚姻心有不甘，不如將渣男拱手送人，錯過了太陽都不要流淚！

10.《蝸居》

這部戲不用贅述，太著名了，也很大膽。雖然不是真正意義上的婚姻倫理劇，可是因為它的出現，實現了藝術創作對社會的一次挑戰，它因為寫實而讓人慾說還休，也因為飽受爭議的價值觀而讓人慾罷不能。它讓很多現實問題從水下浮到了水面，用另一種視角去談論感情和婚姻之間或許存在著的永遠不可調和的矛盾，是一部真正有我們所處的轉折時期特點的社會倫理劇，也告訴我們，不管怎麼選，都要付出代價，生活是一場有失有得的償還。

這10部劇，不是為了毀三觀以及為出軌尋找借口和出軌後怎麼才不能被發現，也不是讓人選擇以寬容的態度面對出軌，相反，通過這10個故事，希望我們都能注重溝通、嘗試時刻關心對方、關注自己的內心並且深刻明白：婚姻是感情的瓜熟蒂落，又或是一種生活方式的選擇，它並不神聖偉大，卻很需要責任感，也離不開愛，最需要坦誠相對，有多重視才有多珍惜，希望你在婚前擇良偶，也承認人性的弱點和不完美，去面對婚姻里的遺憾和不完美。

這10部劇，它讓我明白，婚姻里，面對誘惑和遇見分歧時其實是常事，如果只在婚姻里談利益或慾望，還不如最開始就想清楚要不要結婚，不是為了你的父母，不是為了年紀，不是為了無關之人的眼光。

你可以愛了結了不知道以後會發生什麼，但若從開始就奔著錢和條件的交易而去，就少做些害人害己的事，即便你不愛了，也請你鄭重地告訴對方，再去重新選擇自己的幸福，記好了，尊重別人也是尊重自己！

我相信大多數人的婚姻還是朝著一輩子而去的，但生活是太變幻莫測，人心更是如此，結了廝守一生當然最好，可是不管是誰在婚姻中想法有改變時，請你既不要欺騙自己，也不要欺騙對方，如果你就是享受著某種偷偷摸摸的歡愉，那以後付出的代價，或者要流的眼淚，願你將來不後悔。

希望你能誠懇地面對自己、面對配偶和孩子，你不要天天為了這個為了那個，卻總做些讓人不齒和失望的舉動。遇到你認為好的伴侶時，請珍惜。暫時遇不到，也不要著急，一旦自己還不完全肯心甘情願地接受現實，那就不要輕易地說什麼誰都會這樣。無論是男性還是女性，只有自己感覺到和誰牽手可以嘴角上揚，才能迎接當幸福來敲門時的驚喜和快樂。

㈤感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼

確實，致敬的地方很多。

所以，廢話不多說，我就把我知道的，整理發上來。歡迎大家補充。

先說歌曲部分，電影開篇和結尾，幾度出現的，大嫂（吳君如）最愛唱的這首歌——《相逢何必曾相識》。

然後是，常歡（周星馳）送給大嫂的一首歌，是電影《人鬼情未了》里的主題曲，《unchained melody》。這首歌在電影里也多次出現，更是作為常歡和荷里玉（張曼玉）的定情之歌。

而常歡作為純情小主持放送的另一首歌，則來自陳奇頌的《情花開》。這首歌在星爺另一部電影《破壞之王》里也出現過。

常歡瘋了之後，唱過很多歌。

一開始，荷里玉拿把刀出來比劃，問常歡，我這副打扮是哪部電影，星爺喊（其實是唱）「女殺手」，這就是首歌陳寶珠的《女殺手》。

《恨綿綿》就唱了第一句「為何世間良緣每多波折」，還不是很清楚，是在荷里玉去在洗手間拿刀的時候唱的。

之後，常歡侮辱了荷里玉之後，換裝，唱的是《漂亮女人》的主題曲《pretty woman》。

後來，常歡從洗衣機里被撈出來，曬太陽掛那的時候，sheila讓他唱《IQ博士》，但事實上，他唱的是《賭仔自嘆》。

大嫂去 KTV的時候也唱了很多。

人家結婚，她唱《分飛燕》。

人家出獄，她唱《鐵窗紅淚》。

她還唱了好幾次《情人的眼淚》。

還有個值得一提的地方，是常蘇（張國榮）在表姑媽（毛舜筠）教室門口徘徊的時候，用了《倩女幽魂》做bgm。

再來看，致敬的電影。大概集中在幾部粵語殘片和幾部90年的國外經典。

粵語殘片基本上就是二位老人看的電視。

一開始，常爺爺（關海山）和常奶奶（李香琴）在看的電視劇，我也不知道是什麼。

這部也不知道是什麼，但我懷疑是常爺爺年輕時候演的。

其中一次，常奶奶說，最討厭西宮了。而事實上，西宮就是她演的。

這個地方，我覺得也好搞笑，但是我也不清楚具體是哪部。

然後，荷里玉初出場造型，就是模仿麥當娜90年的金發雄心演唱會的經典造型。

窗子上貼的就是麥當娜的海報。

又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱麗葉羅伯茨的造型。

一樣，後面就是電影海報。

之後，常歡去日本找荷里玉的時候，造型其實也是這部電影里男主的造型。

對，歡歡在電台騙台花說，記住這一分鍾，出自《阿飛正傳》張國榮的台詞，做一分鍾的朋友。

最經典的來了，房間里，二人做陶藝，模仿的是《人鬼情未了》的經典場景。房間電視里演的就是這部電影。

原版。

常歡瘋了，被綁在床上，荷里玉照顧他，這里蠻多致敬電影《危情十日》。
原版。

常歡還做了個荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手愛德華》里的經典場景。

對比原版。

二老壽宴的時候，sheila（陳淑蘭）和大嫂說的台詞，其實是《阿飛正傳》里，張曼玉和劉嘉玲的對白。

對比原版。

常歡挽回荷里玉時，開著機車，在隧道里，很明顯的是《終結者2》。

牆上也貼著海報。對比原版。

差不多，我就找到這么多吧。還有個地方，是常歡荷里玉去賞月的時候說的，至於是不是這樣，我就不知道怎麼。電影太老，我沒去看。

還有一點，值得一提。這部電影拍攝周期只有13天，但是，時間證明，這就是一部經典。

另外，16年還上映過一版加長修復版，其實是當年的韓國特供版，因為喜歡張國榮的槍戰片，所以他們特意要求是，槍戰版結局。

最後，這是我心中最好的賀歲片，沒有之一。

雖然，斯人已逝或是老去，歲月不再但是還好的是，這些影像已經足夠永恆了。

以上。

92版《家有喜事》是明星 賀歲喜劇的巔峰之作 ，後面也出現過一些類似的電影，但是沒有能和92版媲美的。

就陣容而言，有 吳君如，張曼玉，周星馳，張國榮，黃百鳴 ， 毛舜筠 這些可都是顏值與實力並存的明星，精彩的演技，讓人回味無窮。

這部電影每個角色的性格都是極端的存在，看似瘋癲的劇情，但是並不會讓人感覺很扯皮。當時這部電影上映的時候，有將近五千萬的票房，在當時，是最好的賀歲電影。要知道這部電影當時的拍攝時間一共只有13天，放在現在夠幹嘛，現在一部電影動輒一年半載才能完成。

說說劇情，黃百鳴和吳君如飾演的夫妻，張國榮和毛舜筠，周星馳和張曼玉，他們是一個奇葩的大家庭。毛舜筠飾演的表姑媽身上全是男性特點，而張國榮飾演的常嫂更像是一個女人。周星馳飾演的常歡則是一個浪盪情子，對婚姻嗤之以鼻，擅長逢場作戲，對於他來說愛情的保質期是非常短暫的，短到可能只有一分鍾，看著是不是很像現在的快餐式愛情。張曼玉飾演的何里玉，和我們經常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻氣。

在外人看來「不正常」的一家人，他們卻不以為然。劇情是圍繞著三兄弟的感情轉換，很多劇情看似鬧劇，細品品又能看到扎心的現實。大哥大嫂經歷多年的婚姻，早已沒有激情，對著彼此就像看著鏡子里的自己。現在很多夫妻應該都是如此，早已看膩身邊人，尤其是很多結婚的女性，不注重形象，一成不變，數十年如一日地埋頭於家庭中的瑣事，殊不知自己的老公早已和自己不是一個精神層面。雖然電影想要傳達的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是現實卻是殘酷的。。。

電影結局是美好的，常騷和表姑媽經歷了許多，最後性別也不再錯位，三弟最後也浪子回頭，為了追何里玉，陪她cos了好多電影，還惡搞了阿飛正傳，人鬼情未了，危情十日等等好多電影，最後總算在一起了，大哥大嫂也破鏡重圓了。我覺得啊，這部電影披著喜劇的外衣，實則講述了渣男變好的故事

周星馳(1962年6月22日-)，生於中國香港，著名電影演員，兼導演、編劇、電影監制以及電影製作人。曾與吳孟達是"黃金搭檔"，曾主演《九品芝麻官》、《大話西遊》、《食神》等多部喜劇影的，自導自演《喜劇之王》《功夫》等影片。有香港"喜劇之王"之稱，亦是"無厘頭"電影始祖，在華人世界具有極大影響力和知名度。擅於挖掘新藝人。且在1998年榮譽國際傑人會港澳傑人之星獎。其與成龍和周潤發並稱"雙周一成"，意為香港電影票房的保證。

張曼玉(1964年9月20日-)，著名國際影星，國家一級演員，聯合國兒童基金會中國大使，英國愛丁堡大學榮譽博士。張曼玉是中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，曾問鼎三大國際電影節雙料影後的亞洲演員，曾擔任三大國際電影節(德國柏林國際電影節、義大利威尼斯國際電影節、戛納電影節)評委，並以十一個國際電影節的個人榮譽、五座金像影後、四座金馬影後及十餘項其他演員榮譽保持華人演員獎項最高紀錄。其主演的影片共獲二十餘個最佳電影獎，保持金像獎和金馬獎獲獎記錄，當中一部提名奧斯卡獎和金球獎，五部提名三大國際電影節最高獎。張曼玉被眾多明星視為偶像，也是許多人心目中的"電影女神"。

吳君如(1965年8月2日-)，香港著名女演員，電視、電台節目主持，外號三姑，生於香港。16歲進入無線電視藝員訓練班，1983年中學畢業後拍過《斗氣一族》、《錯體姻緣》等劇集，後轉往電影圈發展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毀形象搞笑，由此贏得"女版周星馳"稱號。是兩岸三地華人影壇和娛樂界的首席女笑星。

阿飛正傳的梗！

星星是風流的常歡！

由黃百鳴策劃之港式賀歲喜劇系列第一集，娛樂效果也最好。《家有喜事》講的是一家三個兄弟的愛情和親

電影劇照

情，故事圍繞在常滿、常歡、常舒這三個性格迥異的兄弟身上發生。故事本身編得非常完整，有理有據，既瘋狂爆笑，又溫馨感人，個別細節難免落俗，卻也無傷大雅。導演高志森流暢地交代出整個故事，製造戲劇效果則主要依賴一大群演員的表演。其中周星馳以戲謔賣座名片場面來追求張曼玉，令人捧腹大笑。張國榮與毛舜筠飾演斗氣冤家也勢均力敵。八個大明星個個都不含糊，把本就功力深厚的劇本演繹得每一個段落都精彩絕倫;而在片尾，周星馳率領眾人唱的歌《相逢何必曾相識》，更是一段經典。這部電影拍攝只耗時十三天，票房卻超過五千萬，在以後的許多年都保持著永高院線的最高票房記錄;是香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名。

哈哈哈哈哈哈這里笑爆

《家有喜事》最大的影響不是票房破紀錄(記錄僅保持了5個月便被周星馳自己所打破)，也不是周星馳將功夫和名人組合的文化，而是電影上映前因周星馳片酬所引起的輿論話題。1992年初，黃百鳴公開對媒體表示周星馳片酬為800萬元，這800萬憑什麼引起軒然大波呢?因為在1992年，一般人對明星身價的認知是200萬片酬已是一線明星，比如張國榮自稱出演《東邪西毒》片酬是200萬元，同片中的梁朝偉片酬是50萬元。這800萬在當時意味著什麼可想而知。

本片上映5個月後，邵氏電影公司似乎在模仿黃百鳴，稱周星馳的《審死官》片酬達八位數。後來有知情人爆料稱:周星馳聰明地利用了黃百鳴和邵氏的競爭,使得自己的身價一再破紀錄。

那麼現在周星馳的片酬是多少呢?自從周星馳自己當老闆後,很多媒體都在瞎猜.其實周星馳自己給出了答案，上市公司比高集團2010年年終財報顯示，周星馳的薪酬為1億2179萬7000元，這僅僅是周星馳作為執行董事的薪酬，不含股票分紅和其他地產物業的獲利。於是就有了周星馳在接受采訪時稱"自己不當演員是因為自己太貴了"。

經典！生仔好疼的！哈哈哈

92家有喜事，影片講述了常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端的故事。

《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部賀歲喜劇片，1992年於香港上映，導演為高志森，由周星馳、張國榮、張曼玉等主演，總票房48,992,188港元，刷新了當時香港票房紀錄。此紀錄隨後被同年上映的《審死官》以50,212,947港元(UA院線統計數據)票房打破。《家有喜事》為香港中文片票房排行榜的第九名。

《家有喜事》五年後拍成續集，名為《97家有喜事》，2008年5月再拍續集，名為《家有喜事2009》。

常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿(黃百鳴飾)有賢妻程大嫂(吳君如飾)，她服侍公婆盡心周到，卻是進得廚房上不得廳堂。而後常滿有了外遇(陳淑蘭飾)，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，二人分居。最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。老二常舒(張國榮飾)女里女氣，未婚妻婉君與梁無雙(毛舜筠飾)的未婚夫家明回國後宣布結婚，常舒與無雙同命相憐，最後喜結連理。老三常歡(周星馳飾)長得英俊帥氣，自稱"純情小DJ"，但生活中卻是個個花花公子，和好萊塢電影迷何里玉(張曼玉飾)一次偶然相遇後戀愛。但他又主張"博愛主義"，常常周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何里玉一個人留下來專心服侍，實際是找機會報復常歡;常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。最後，三兄弟和父母四對夫婦皆大歡喜，喜結良緣，終成眷屬。

這部電影可以說是分三條發展線，也可以說是感情線。男人婆與娘娘腔一條線;互相爭吵，走的是互看不順眼的斗氣冤家段子。花花公子與荷里活瘋狂粉絲一條線;這條線走得比較畸形和另類。憨居大婆，貪錢二奶和喜新厭舊的老公又一條線。類似於回家的誘惑那種狗血家庭倫理。再加上配角是家裡患有老人痴呆的兩老，於是，一場鬧騰騰的搞笑劇就這樣開始了。首先，雲集了眾多笑星及演繹高手，從陣容上來說就已經非常強勢了。在其他片子里一直都很難看到吳君如和毛舜筠同場出現的。再者，這三兄弟的故事，各有各的精彩，每個故事都不輸另外兩個。並且相映成趣。張國榮同毛舜筠的性別錯位，可謂是經典。而且二人的喜劇表演功力也可見一般。二人將這兩個角色演繹得活靈活現，絲絲入扣。都說時間是把殺豬刀。當小女孩變成大姑娘，當小明星變成大巨星，當青春貌美開始不敵歲月的侵蝕，當年的大紅大紫現在也相繼淡出，20年就這樣流逝，雖然說周而復始，萬象更新，但是那樣綻放的精采，如此強大的演員陣容，卻已是可一不可再了。其實情節什麼的都很簡單，非常鮮明的個性，誇張的表演，搞笑的場面，不得不說，真的很好笑。最精彩的段落是周星馳最後的那段閩南語演唱，精彩至極!

張國榮(1956年9月12日-2003年4月1日)生於中國香港，是一位在全球華人社會和亞洲地區具有影響力的著名歌手、演員和音樂人，中華地區樂壇和影壇巨星，演藝圈多棲發展最成功的代表之一。張國榮是香港樂壇的殿堂級歌手之一，曾獲得香港樂壇最高榮譽金針獎。他是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手，亦是華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。他於1991年當選香港電影金像獎影帝;1993年主演的《霸王別姬》打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他亦憑此片蜚聲國際影壇，獲得日本影評人大獎最佳男主角獎以及中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎。

哈哈哈

倩女幽魂哈哈哈

92版的《家有喜事》由高志森執導，周星馳、黃百鳴、張國榮、張曼玉、吳君如等主演的賀歲電影，講述的是常家三兄弟的故事，影片雖然僅僅拍攝了13天，卻成為了不可復制的經典，如今再看，影片中還有很多意想不到的隱喻，比如 致敬了很多經典電影元素。

1.《與麥當娜同床》

張曼玉飾演的何里玉剛出場的造型十分拉風，這個造型模仿電影《與麥當娜同床》裡面麥當娜的，何里玉是一個狂熱的電影迷，在常歡辦公室出場，牆上也貼著麥當娜的海報。

2、《漂亮女人》

常歡在電影院門前等待何里玉，何里玉剛剛看完電影《漂亮女人》，常歡為了配合何里玉的造型，在自己的襯衣上手繪西裝的圖案，兩人模仿起電影《漂亮女人》海報的姿勢。

3、《危情十日》
何里玉去照顧受傷的常歡，穿的這身綠色的衣服，跟《危情十日》裡面的女主很像。兩人的角色都是在照顧受傷的人。

4、《終結者2》

影片最後，常歡去追回何里玉，他騎著摩托車，戴著墨鏡，一身造型就是致敬《終結者2》裡面的經典角色。

5、《阿飛正傳》

電影中常歡有一句台詞，「在1991年12月23日凌晨兩點半開始的這分鍾」，張國榮在阿飛正傳中就曾經說過相似的話。

感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？

完全稱得上是上世紀好萊塢電影在港流行大賞：

《人鬼情未了》雙人做陶瓷、《風月俏佳人》風俗女搭訕、《危情十日》捆綁play、《閃靈》豎鋸切門、《剪刀手愛德華》下雪造冰雕、《終結者》拉風摩托致敬州長、順帶一提希胖的《捉賊記》和褒曼的《卡薩布蘭卡》，《德州電鋸殺人狂》，最後還惡搞了哥哥的《阿飛正傳》和《倩女幽魂》。

110分鍾版本中還有這一段：

程大嫂被幾個歹徒綁架的時候，常家三兄弟尾隨在後面，與歹徒展開了激烈的打鬥，其實這個版本的結局，當年是為了韓國市場，也是為了致敬發哥。

以上就是《 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？ 》全部回答了。

我是 鵬城說 ，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~

最新日本人妻搭訕倫理電影

與最新日本人妻搭訕倫理電影相關的內容