⑴ 如何評價電影《冰河追凶》
冰河追凶》：犯罪片外殼背後的倫理張力
有句話電影迷們或許都不會感到陌生，電影的本質是造夢——有時，它營造的是我們在現實中夢寐以求的美夢，另外一些情況中，它展現給我們的是人人避之唯恐不及的噩夢。
人的本性之一是趨利避害，自然希望後一種情形只出現在電影里，離現實生活最好遠一點，再遠一點。然而人生總要面臨一些殘酷的局面，很多情況下，電影是可怖現實的翻版，甚至，人們會生發出一種帶有魔幻色彩的感嘆，現實生活的離奇荒誕遠超各路影視作品。
當院線電影中的恐怖事件與現實世界中的悲劇不期而遇時，這種魔幻感毫無疑問地會被進一步放大。眼下這樣的事就正在發生——《冰河追凶》上映時，常州外國語學校污染事件正在挑戰著人們的心理承受力。
常州外國語學校自搬新址後，493名學生檢出皮炎、血液指標異常等，個別查出淋巴癌、白血病，祖國的花朵成了祖國的花圈。實際上，這則新聞在今年一月便被爆出，近百天的時間里，家長們也曾屢次維權，但得到的是什麼？是校方的一再否定和堅稱達標。
這一情節簡直和《冰河追凶》中的劇情神相似：提煉廠在正常的管道之下還埋藏著另一條管道，每天向河中排入未經處理的污水，用假的監測證明欺騙村民，最後導致村中的小孩出生就是殘疾。
現實與電影的不謀而合讓人感到膽戰和心寒，每日的熱點新聞通過愈發發達快速的傳播途徑在不斷地透支人們的想像力和心理承受能力，電影，這一在很多情況下延伸拓展人類想像力的藝術形式，因此常常被迫陷入一種尷尬的境地——即現實比電影更荒誕更魔幻。
這無疑對這個時代的導演和編劇們提出了更高的要求：他們必須要努力超越新聞式的奇觀展示，在寫實的基礎上嘗試去探討更為深入更為要害的問題，否則，他們有朝一日將會悲哀地發現，在層出不窮的真實事件面前，自己可能已經喪失了與之爭奪觀眾注意力的能力。
《冰河追凶》嘗試著去這樣做了，坦白來講，它顯然還有很大的提升空間，但這種嘗試本身應該得到關注。它並不僅僅是一個單純的環保片或犯罪片，散發出了導演對當下社會的某種理解和焦慮。在懸疑犯罪片的外衣下，還保藏著一個更深的母題。
電影的大背景是環境污染，隱藏在這背後的是經濟發展與自然的角力，是一部分人利益和另一部分人健康的撕扯博弈。電影作為一種媒介語言，它展示的是當下的精神、理想、希冀和焦慮。在巴赫金的「眾生喧嘩」理論中，他認為語言是意識形態、信仰體系、世界觀、社會經歷的理論化形式，它們皆有自身的基調、意義和價值特徵。在《冰河追凶》中，我們很容易發現它的創作來源於當下社會經濟發展與環境污染日益劇烈不可調和的矛盾。當這種矛盾具象化，對人身產生傷害後，宏大的利益博弈演化成了微觀、具體、充滿沖突感戲劇性的人與人之間的矛盾糾葛，故事也因此得以展開。
整體而言，我們可以將它理解為一個復仇的故事。面對傷害與痛苦，人們往往面臨著多種選擇，在常州外語學校事件中，我們已經看到了受害者的選擇，父母們選擇了靜坐、訴諸媒體來抵抗無形的暴力。而在電影中，一個嚴肅而沉重的命題擺在了主人公和所有觀眾的面前——面對暴力和傷害，是選擇以暴制暴還是選擇容忍乃至寬恕。這是一個無論如何抉擇都難逃困境的兩難選擇，但身居悲劇之中，你雖不願選擇，但卻不得不選擇。
故事背景被設置在一個地廣人稀世外桃源一般的村落里，一來是可以有助劇情發展並營造出緊張的氣氛，同時也展現出通過污染環境來獲得利益的經濟行為早以深入到如此偏遠的地方。在出現問題時，魏晨飾演的「李永勝」首先想到的不是法律途徑，而是原始的殺人復仇，這種方式也得到了村民的認可。這正是當下鄉土中國里的權力結構的隱喻和再現：人們只能靠私力救助來完成對仇恨的冤冤相報，對公權力充滿不信任感。
必須要注意的一點是——污染是復仇的導火索，但復仇的根本原因是因為村裡的河水被污染嗎？並非如此，而是因為李永勝的父母哥哥被殺。而被殺的原因是什麼？是因為他的哥哥知道了排污管的秘密。並且，並不只是知道而已。
如果他只是知道而默不作聲，或許後續的慘案都不會發生。要害之處恰恰在於，他因此心生貪念，敲詐勒索的慾望在內心中熊熊點燃，這股惡火最終灼傷乃至摧毀了他。
所以，這絕不是一個為了污染而復仇的簡單故事，故事因污染而起，最終指向的，卻是復雜曖昧的人性。
利益的強烈驅使下，罪行不斷邁向失控，已然超越了污染環境這種間接傷害他人的形式，而是以暴力的形式直接對人的生命構成傷害。電影藉此努力想要傳達的理念是，污染並不僅僅是污染本身，而負載著人性的盲目與貪婪，對環境的破壞也不僅僅是對環境的破壞，更為要害的是它挑動起了人性深處的貪念與仇恨，誘發了激烈的矛盾沖突乃至犯罪，而當污染這一源頭未能得到化解時，犯罪行為也不斷延續升級，走進「冤冤相報何時了」的境況。
在巨大的利益紛爭面前，人人都被捲入，沒有誰能夠獨善其身。村長作為代言人和監督者，他選擇性「失明」，既是中國目前基層權力潰敗的展現，也展露了人性中逐利的一面，如果細心留意的話，會發現他所有的對白都與錢有關，這難免讓人感覺到諷刺，而這也正是現實生活中無處不見的景象。
再來看故事的另一端。佟大為飾演的年輕警察「汪豪」因父親曾救過一個罪犯而犧牲，所以他決定不再救「人渣」。這為結尾戲他的選擇做了鋪墊，為了救梁家輝的女兒，他選擇把罪犯扔進冰河裡，而梁家輝飾演的「周鵬」選擇跳進冰河救罪犯。
在這里，導演為觀眾設置一個艱難的倫理學挑戰——是否可以拿一個壞人的性命來救一個好人？好人的性命是否天然應當拿壞人的性命交換？
而在罪犯這條線上，導演同樣為李永勝這個角色設計了一個非常強烈的倫理困境：他要復仇的對象正是養育他的資助者。這自然也牽扯出一個問題：他要復仇的對象翁傑到底是一個好人還是一個壞人，他做的好事是否就可以抵消他做的壞事呢？
從敘事技巧上而言，這一設計因為巧合感過強而顯得有些生硬。但它仍舊能在一定程度上證明導演嘗試作出的努力——還原現實生活中復雜、混沌、曖昧不清的倫理道德格局，而非以一種清晰分明、二元對立的價值理念處理人物關系與故事的邏輯走向。後一種方式更為簡潔刺激，作為商業類型片而言，或許更能調動起觀眾直感式的觀影快感，卻未免失之簡單膚淺，在復雜曖昧的現實面前顯得蒼白失真。
《冰河追凶》的這種未見得討好但卻值得付出的努力，實際上在去年的幾部國產犯罪片中已見端倪。例如刁亦男的《白日焰火》，顛覆了以前偉光正的警察形象，塑造了一個潦倒失落的廖凡；曹保平的《烈日灼心》也探討了罪是否可以因為做好事而抵消；還有忻鈺坤的《心迷宮》，故事發生在一個小鎮，公權力的正義性與權威感在人心的揣測不定面前被消解地面目不清。出現這樣一批電影並不是偶爾的。某種程度上，他們是立足於當下社會生態的思考表達，導演們以各自擅長的話語方式完成了電影這一藝術形式所應承載的敘事使命。
⑵ 200分請推薦類似《狗鎮》的電影！！！
重點推薦：《黑店狂想曲》（我很喜愛的片子）
http://ke..com/view/844574.htm
《七宗罪》（你可能看過）
http://ke..com/view/22021.htm
《約書亞》
http://ke..com/view/128937.htm
《香水》/《殺手故事》
http://ke..com/view/853875.htm
好的，謝謝鼓勵，那我再加幾個：
《這個男人來自地球》（這是一部很值得深究的電影，需要你有淵博的知識，才能把它完全看懂，如果有人覺得這部電影很無聊，那就錯了。）
http://ke..com/view/1263960.htm
《失明症漫記》（這算是一部新片了，也是我很喜歡的，如果有人說，討論人性這個話題已經過時了，但我要說，這一部是最特別的。）
http://ke..com/view/1556315.htm
《猜火車》（是以前的片子，類似於《發條橙》的電影。）
http://ke..com/view/405785.htm
《面具之後》
（很多人看過之後，都會把它歸於《黑色星期五》之類的殺手片，那他就又錯了，這是一部很嚴肅的犯罪心理片，如果你把少量的血腥的畫面除去，那麼它就是一部藝術。）
http://www.mtime.com/movie/25484/
好了，我差不多就推薦到這里了，剩下的就看樓主了~
（PS：希望提出寶貴意見。）
⑶ 秋冬•影|愛你就像愛生命————《聖彼埃爾的寡婦》之愛的解讀
愛是一場魔術。
電影《雪地里的情人》也翻譯為《聖彼埃爾的寡婦》。
在法屬的一個偏僻小島上，終年積雪，這里只有桅桿和咸鱈魚。島上發生了一起命案，醉酒的漁夫——尼爾犯下殺人罪，被判死刑。然而這里山高皇帝遠，沒有行刑工具，於是島上的官員們求助於法國本部，讓他們千里迢迢運來斷頭台。在這個等待的時間里，博愛善良的上尉夫人——拉夫人，相信尼爾是個本質不壞的人。她讓尼爾幫她修整花園，幫她一同行善，還得到了島上居民的認同。日子漸漸過去，斷頭台終於送到。上尉、上尉夫人和漁夫，也迎來了各人命運的轉折。尼爾勇敢的走向斷頭台，上尉放棄了逃亡的機會走向軍事法庭，拉夫人痛失所愛但不為所動，每個人都坦盪的承擔了自己所要承擔的責任，那怕是死亡。
世間有很多難得之事：愛難得、恨也難得，美難得，善難得，更難得的就是在他人身上看到一種對於生命的愛，因而愛上這個人。就像王小波說的：愛你就像愛生命。
上尉愛著拉夫人，但是這是怎樣一種愛？這種愛源自於他在拉夫人身上看到她對於生命的熱情與愛，他愛上了拉夫人對於生命的肯定與執著，他愛擁有這樣品質的女人，通過愛上的這樣的女人去愛生命本身。
拉夫人愛著島上的貧民，上尉愛著拉夫人，尼爾愛著向死而生的新生活。如此這般，愛的接力，推演著一幕幕精彩的魔術。
冰島的溫室VS人性實驗室
影片一開始，就是漫天大霧，預示著這是一個即封閉又自成一派的世外桃源。也許正是看中了小島的這一點，上尉夫婦毅然舍棄巴黎的繁華，來這個被冰封的孤島上過著神仙眷侶的生活。
但，即使是這樣一個偏僻的小島，也存在著強烈的階層觀念，以總督和法官們為代表的貴族階級，當然也是從法國泊來的純種貴族。他們雖人在陋島，但對法國的奢靡生活念念不忘。常常在島上舉辦派對，就連派對上用的木頭都是從法國運來的「純正品種」，當總督的僕人將一截截大小均勻、漂亮得體的木頭投進壁爐時都能引發一陣贊嘆。
而這些聚會，上尉和拉夫人是很少參與的。偶爾一次的參與也是為了拯救尼爾，打聽關於刑刑的信息，就這一次還因為貴族們對於拉夫人突然出現在男人們的吸煙室而遭到總督們的抗議，上尉言辭激烈要求他們向其夫人道歉，並傲然離席，以示憤怒。這些種種都讓上尉和拉夫人被總督們視為異類，行善變成了向另一個階層的挑戰，
島上的人從總督的口中得知，拉夫人原是名門望族，但為了和上尉在一起，放棄了所有和上尉來到了小島。
但這仍然躲不開那些異樣的目光和非議。尤其是後來拉夫人為了拯救尼爾所做的一切，在這些貴族眼裡簡直是難以理喻。他們不僅暗地裡評判，甚至公開威脅上尉，要求上尉認清形勢，上尉卻堅定的站在拉夫人這邊。甚至不惜和總督決裂。最終，他也被總督送上了軍事法庭而槍決。
即使這樣，拉夫人和上尉依然「堅守著」尼爾。她們公然的反抗，就如同拉夫人在這個被雪冰封的島上依然要建造一個溫室一樣，雖然小，但就是這小小的溫室里培育了各種各樣的花草，也製造著各種各樣暖心、富有勇氣的事件。
不難看出，拉夫人就是要通過自己一點一滴的努力，在這島上，創造一些更加溫暖和美好的事物，哪怕從一顆顆花草開始，哪怕是從一個死刑犯開始。她用自己的愛，精心培育著更多的美好與愛，從這個角度來說，她的小溫室更像一個人性的實驗室。在那小小一隅，她用愛心在冰天雪地里培育著愛的果實。
而身後的上尉就是她堅不可摧的基石。在這小溫室里，上尉看到了令他神往的東西，尼爾見證了自己的重生......
我們不難注意到，拉夫人的著裝相對於總督夫人們來說一直就是寡婦的裝扮。她不事裝扮，只把心思放在溫室和那些需要幫助的人身上。這樣的拉夫人，對於上尉來說更加有吸引力。她的身影總是指向更加深厚和宏大的愛，電影里很多關於上尉和拉夫人同框的鏡頭，永遠都是拉夫人處於前景，而且她永遠都是望向廣闊的大海和窗外，呈現一種無限引領的姿態……
她對待花草、對待生命的態度，讓上尉看到愛的魔力，這魔力能讓醉漢重生，能讓荒島變花園，能融化堅冰。當然，擁有這樣的愛的女人也能擁有了上尉堅定無比的愛情。
最後，即使是總督的夫人們，也不贊成將尼爾處死。法官太太說：「這個島又要變得死氣沉沉了」，她們也忍不住要站在拉夫人這邊。她們一邊驚異於上尉和拉夫人的所作所為，又深深折服於上尉對於拉夫人的愛，她們總是羨慕上尉的目光永遠跟隨著拉夫人，她們羨慕著這樣熾烈的愛情，卻從不懂他因何愛的熾烈。
斷頭台VS重生門
做為一名精神分析實踐者，很難不注意到，這部影片的題目裡面的寡婦（veuve）這個詞，在19世紀還有斷頭台的意思。一重重隱喻在這個詞的背後疊生出來，一個斷頭台在小島引發了一系列的事件，相關的人物命運一次次接受著靈魂最深層次的拷問。
斷頭台，無疑是律法的象徵，影片也一直強調律法的不可動搖，律法所代表的的理性以及所謂的「文明進程」，即使是上尉也遵循著誣陷他的律法，走上刑場。但同時，我們不得不承認在律法之外，拉夫人給出的愛更有救贖作用。這種救贖讓我想起盧毅老師的一篇論文《 拉康對康德倫理學的批判與超越 —— 一種基督教進路的解讀 》中說到的「精神分析倫理學對此困境的超越就在於藉助「對鄰人的愛」這種升華而實現的對冷酷律法的揚棄。」拉康給出的既不是康德的純粹理性也不是薩德縱欲，而是回歸基督教中保羅所頌揚的愛鄰如己的超越之愛，這種愛，正是影片中拉夫人所做的那樣。它超越了律法的冷酷和又脫離了親屬關系的愛有因果，而將愛放置在一個超脫世俗，更加純粹卻更加深厚的境界。
回到電影本身，島上到底有沒有斷頭台？
在這里，島上居民有自己的審判標准。得知尼爾和朋友肢解了神父後，他們藏在黑暗裡，忍不住對著刑車扔石頭。雖然法庭已經審判了他們罪行，也給與了應得的懲罰，但是島上居民內心裡有自己的法庭，他們還要在自己的法庭上再來審判一次，而這些扔出來的石頭就是審判和懲罰。
同樣，當尼爾被法國送來的斷頭台執行死刑以及上尉夫婦離開小島後，那個劊子手也被島上的居民暗中消滅。如果說律法之外有愛來彌補和升華人的靈魂，那麼律法之外也有愛來懲治不公和罪孽。對於人來說，律法永遠都是最低等手段，而愛永遠是向著救贖和超越的人性光輝。
也正是這個斷頭台的延遲，（律法的延遲給了人性發光的機會）讓尼爾從一個懵懵懂懂的醉漢（只為了賭一賭神父是胖還是高就殺了神父）成長為島上備受歡迎的英雄，雖然這個重生是從死亡開始，最終還是要走向死亡，但即使是這樣短暫的生命歷程對於尼爾來說，也熠熠生輝。
囚室VS庇護所
對於尼爾來說，處於拉夫人保護之下的小小囚室，更像是一個庇護所，在這里他被尊重，被溫暖，在這里他可以製作玩具，讀書、他可以工作、用餐，甚至可以去戀愛去結婚。
對比影片開頭的一段，大霧中，尼爾和同伴在一艘搖搖晃晃的小船上，風浪隨時可以吞沒他們。現如今，即使處於囚室，也能安心工作、讀書、戀愛、結婚。前者飄搖不定，生死難料，後者穩定可期。
當一個人憑借著一顆對生命的尊敬和愛護，能將一個囚室改造成一個溫暖的僻護所，那麼，她的身上定有著愛的魔力！拉夫人身上的光芒不僅僅照亮了島上的貧民，也照亮了那個愛著她的男人。
愛的魔術就是這么神奇。它不僅僅改變了一個醉漢，也改變著上尉和拉夫人，上尉對於拉夫人的愛在眾人的質疑中越來越堅定，上尉就像見證奇跡一樣見證著拉夫人在尼爾身上所作的一切。他因愛著夫人，而暗示拉夫人幫助尼爾逃跑，但令上尉意外的是，尼爾雖然逃亡成功但又堅定的回來受死，他不願意連累上尉和拉夫人，去承擔自己應該承擔的罪責。
也許，最後，上尉毅然放棄逃跑的機會承擔軍事法庭的審批和槍決，也是受了尼爾的影響，也未可知。愛的魔法，互相感染，互相成就，你成就了我，我也成就了你，最好的愛情不就是這樣嗎？
人世間最慈悲的事情不也是彼此成全嗎！雖然，成全就意味著犧牲，但這也真是愛情的迷人之處，愛因犧牲而彌足珍貴，愛的魔力吸引著更多的人為之犧牲。
就像片頭，她永遠凝視著為愛改變的一切，為愛犧牲的一切。
愛你就像愛生命。
⑷ 生物倫理學相關電影有哪些
其實關於生物倫理的電影我都比較喜歡，這二類電影拍得好的一般都是一些國外電影。《變形金剛》系列以及《X戰警》還有近期上映的《猩球崛起》都屬於未來生物倫理，影片內容或許稍有誇張，但問題根源都是生物倫理，其中我本人認為《X戰警》的變異有些太過誇張。
另外，《人 獸 雜 交》更明顯的涉及生物倫理學，只是內容有些倒胃口。當然，說到變異引起的生物倫理這類電影就更多了，多是恐怖片，還有一些關於外星物種的恐怖片，像《生化危機》系列的確涉及生物倫理，但主要渲染其恐怖氣氛，本人不太喜歡，看來娛樂還可以。關於外星物種的有一部影片比較推薦，是《第九區》。其實《變形金剛》也屬於外星物種，但我認為這種物種的產生不一定通過入侵地球，也有可能是通過人類未來科技自己產生，所以涉及的生物倫理問題就更加突出。
我推薦的這些本人認為是比較好的，既酷又說明問題，希望你也喜歡。
⑸ 憤怒的倫理學在哪裡
題主是否想詢問「憤怒的倫理學在哪裡看」？騰訊視頻。憤怒的倫理學是由朴明朗執導的一部劇情片，其劇情跌宕起伏，人物性格豐富多彩，該電影一經播出就好評不斷，其版權被騰訊視頻購買，在騰訊視頻上就可以觀看。
⑹ 一部揭示人性的電影《流感》，是天災還是人禍
《流感》算是韓國災難電影裡面比較值得觀看的。本片在敘事手法上來看屬於韓式電影典型的特有風格，從平民的角度出發再上升到社會和國家的層面，並集中描述電影中人物的情感和立場的變化從而引起觀眾的共鳴以及國家和社會的關注。
對於很多打著「人性丑惡」的標簽詬病影片價值觀以及劇情邏輯的評論，五娃的理解則是人性的復雜可以去嘗試理解但是萬不可妄下定論。比如女主保護孩子的私心，男主對女主和孩子的保護以及政治家對地區和感染人員的決定，即使這些做法讓人不敢苟同但從理性旁觀者否認角度來看都是真實合理而可以理解的。
⑺ 尋一篇電影觀後感：《卡桑德拉大橋》從倫理學角度
兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦德國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。 這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……
⑻ 尋一篇電影觀後感：《卡桑德拉大橋》從倫理學角度
其實《卡桑德拉大橋》的劇情，簡單來說就是一個關於「生命的價值是否可以衡量」的問題。 如果可以衡量，那麼可以做以下的分析：既然人的生命價值是可以被衡量的，那麼「每一個人」的生命價值是可以被「分別衡量」的。那麼，哪方的生命價值之和更高，自然就選擇保留哪邊。 如果是不能衡量的，那麼將遇到第二個問題：無論哪種選擇，都是在「殺人」，都是在「否定生命的價值」，所以我們會渴望拯救每一個人。 可是我們做不到拯救每一個人，而如果什麼都不做，那麼結果將是無法拯救任何人，於是陷入一種疊加兩難的矛盾之中——救還是不救？救哪方？