⑴ 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲
近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。
《婚前試愛》
周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”
《杜拉拉升職記》
由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。
《重來》
《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。
⑵ 《老井》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《老井》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1987 彩色片 133分鍾
中國西安電影製片廠攝制
導演：吳天明 編劇：鄭義 攝影：陳萬才 張藝謀 主要演員：張藝謀(飾孫旺泉) 梁玉瑾(飾趙巧英) 呂麗萍(飾喜鳳)牛星麗(飾萬水爺)
本片獲1987年東京國際電影節大獎，國際映畫批評家特別獎，東京都知事獎最佳男演員獎;1988年中國電影家協會金雞獎最佳故事片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角獎，《大眾電影》百花獎最佳故事片、最佳男主角獎
【劇情簡介】
太行山中的老井村吃盡了缺水之苦。這里的人們，一代接一代打井找水。從清道光年間到80年代之初，在老井村周圍，留下了120多眼乾窟窿，每一眼井都讓老井村人付出了血的代價。他們吃水仍要到山外去挑。
返鄉知青孫旺泉和趙巧英正在熱戀之中。然而孫旺泉一家五口全是清一色的男人，家境窘迫，旺泉爺爺孫萬水的弟弟還是個瘋子。萬水爺為了要給旺泉的弟弟娶個媳婦，偷偷地把旺泉許給了本村年輕寡婦段喜鳳做倒插門女婿。旺泉知道內情後，在以前的同學孫旺才的幫助下，開了結婚證明，准備與巧英外逃。在村口，萬水爺橫著一口大鍘刀，氣洶洶地把他倆攔住。萬水爺認為，巧英雖好，可是個洋學生，中看不中用，何況她心想著山外，老井村如何能留住她?如果讓旺泉跟她好，旺泉豈不也要離開老井村?為了留住旺泉，萬水爺違心拆散了旺泉與巧英。旺泉迫於無奈，只好違背自己的心願，聽了爺爺的話，與喜鳳成了親。然而，他們的婚姻卻無幸福可言，兩人同床異夢。
旺泉的父親因點火放炮死於井底，而今旺泉又擔當起打井的責任。巧英眼看著心愛的人被奪走，悲痛萬分，但她也決定留下打井。大旱不雨，又給老井村人的生活帶來了災難。為了一點水，牲畜也與人搶水喝。水成了生活的主題。
不久，為了爭奪一口枯井，老井村與石門村爆發了一場械鬥，短兵相接，打得混亂不堪。原因是，當年兩村合打了一口雙泉井，其中東泉歸老井，西泉歸石門，還立碑作了憑證。今天，石門人卻投石填井，以至產生了這一場血戰。最後還是旺泉捨身躍入井中才制止了械鬥。當天，縣委處理了此事，把東泉判還給了老井村。械鬥後，縣委決定讓孫旺泉到縣水文地質班學習。
孫旺泉結業歸來，便決心採用科學方法打井。老支書孫福昌向旺泉講了自己的心願，他想在他卸任之前打出一口井來，為子孫後代造福。他希望村裡的三名高中畢業生——孫旺泉、趙巧英、孫旺才能夠完成他的心願。打成了井，為他們立碑，如果打不成井，也為他們樹碑，並告訴後人再也不要打井了，用事實告訴子孫斷了找水的念頭。旺泉也向支書立了軍令狀，這井，即使打到了十八層「地獄」也要打下去。於是，旺泉、巧英、旺才一起每天上山勘察地形，用科學方法來定下井位。終於，老井村又一口新井破土動工。此時，旺泉與喜鳳也開始互相諒解並產生了感情。喜鳳懷孕了。入夜，倆人一起在床上為將來的兒子起名，憧憬著明天的生活。
在施工過程中，一場大禍驟然降臨，井壁坍塌，井台陷落，沙面埋沒了孫旺才。旺泉與巧英因被堵在側窯一隅，才倖免於難。井上，青年們趴在井口，驚懼地喊叫他們。井下，旺泉劃燃了一支火柴，漆黑的洞穴中亮起昏黃的馬燈。巧英撲到旺泉懷里，一面哭一面說：「都是為了你呀，泉哥，我想幫你把井打好，一起出去，如今晚了，但是值得，難道這也是命中註定?」在死亡面前，旺泉終於情不自禁地把巧英抱在懷里……
經過緊張的搶救，旺泉和巧英終於脫險了。然而在現實面前，他們又只能是默默無語地對視著。旺泉已經麻木了，他已變成了一塊嵌在太行山上的青石板。
打井的資金耗盡，老井村人搬出了家裡的所有財物。萬水爺把自己的壽材抬了出來。巧英把傢具、電視機全部捐獻出來， 自己卻離開了老井村，永不回來了。喜鳳體諒丈夫的心情，也把家裡的縫紉機獻了出來。地上堆滿了財物： 自行車、木材、被褥……
在那巍巍聳立的青石碑上，鐫刻著老井村人世世代代打井的經歷和為此作出的犧牲。最後又刻上了一行醒目大字：
1983年1月9日西坂坡第一口機械化深井打成，每小時出水50噸。
【鑒賞】
在新時期中國銀幕上，涌現出許多對中國農民苦難歷史和現實的憂患進行反思的作品。如果說，以《黃土地》為先河的第五代作品是以其電影語言獨特的震撼效果來承載其深厚的哲學文化內涵的話，那麼，以《老井》為代表的直面人生的現實主義影片則是以其高度真實的現實生活來呈現中國農民深厚而頑強的生命力和凝聚力。在這些描寫中國農民悲苦的人生，歌頌他們勤勞奮進的精神的影片中，《老井》無疑是傑出的代表作。
《老井》超越了嚴格現實主義的創作方法，將直面人生的紀實性與中國文化象徵的哲理性完美地結合在一起。影片中的老井村和孫旺泉、喜鳳、萬水爺、趙巧英等人物，既是現實的，又是歷史的;既被一定的歷史文化所塑造，又在創造著新的歷史文化。那撲面而來的太行山的泥土氣息，那細膩、真實的生活環境和生活細節，那普通動人的故事，讓觀眾形成一種與老井村人同呼吸、共命運的「幻覺」。同時，觀眾又從他們身上窺見中華民族優秀傳統的閃光和歷史重負壓抑的雙重含義。在這里，人與自然的關系被賦予一種高於社會、政治的容量，具有更深沉的歷史內涵和更鮮明的民族性。特別是影片對「土地」的把握比《人生》更具有歷史文化的高度，從而削弱了《人生》中的純粹意義上的倫理道德因素。《老井》中的自然意象仍是那塊千年不變的土地。無論是山、石、井，甚至於水，都與「土地」緊密相關。頗為引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的「井」帶著其隱含與豐收相結合的「水」的意象，被靜靜地框在銀幕正中。人們透過那既像「皓月」又似「磨盤」的井口，似乎更能感受到遠古的歷史，感受到它所象徵著的社會意蘊，而不是像《人生》中的那樣，「土地」僅僅是戲劇性地起著敘事的作用。
這種紀實性與哲理性的融合，還體現在對孫旺泉、趙巧英、喜鳳三者關系的處理上。在這動人的愛情糾葛中，孫旺泉的婚姻選擇實際上是社會性、而非情感化的選擇。他被迫割斷了與趙巧英的戀愛關系，除了他爺爺的阻止之外，還有與孫旺泉內心那同整個民族世代相傳的悲劇性的憂患意識和使命感聯系在一起的更復雜的因素。因而，他的這種獻身有了深一層的文化內涵，而不僅僅是情感上的糾纏。這種文化的重負在旺泉從山裡背石板出來的長焦處理的鏡頭中，被表現得淋漓盡致。旺泉和背後那層巒疊嶂的太行山，被導演處理在一個二度平面上。看上去，旺泉就像被嵌在山上一樣，旺泉背的似乎不是那塊石板，而是整座太行山。
正因為《老井》是一部哲理內涵豐富的影片，因而《老井》無論是在主要情節的設置，還是一些似乎與主要情節線無關的生活細節的展現，以及畫面構圖、造型、色彩的安排上，都具有很強的象徵意味。
打井是影片的主要情節線，同時也構成了影片的整體象徵。影片開頭的那幾個光著脊樑打井的小夥子的鏡頭，就象徵著人類與自然的永恆的斗爭，象徵著民族的不可征服的精神。這個寓意在影片結尾「千古流芳」的石碑上得到了升華。
如前所述，《老井》是一部高度寫實的影片，因而象徵的運用不是直白、淺露、單層次的，而是含蘊深沉的。它不用一些生硬的電影手法來直露地揭示導演的意念，而是將這種象徵合理合情地孕藏在故事的敘述中。在自然平實中寓深意。觀眾可以直接接受敘事的表層，也可以從敘事下的象徵寓意中得到心靈的震撼與哲理的感悟。這種手法的運用，還體現在影片對許多生活細節的濃墨重彩、不惜篇幅的渲染上。如旺泉三次倒尿盆，孫旺才偷乳罩，旺泉用菜刀為孫總開罐頭等等，增加了影片的生活氣息，渲染了氣氛和情緒，起到了使生活立體化又使主題深化的重要作用。
具體在電影表現手法上，導演在不脫離生活的本身與真實感人的故事的同時，又把富有象徵性的電影語言的使用較為完美地揉和在一起。如：為了更好地表現那白晃晃的井口，吳天明選用了窄銀幕的形式，窄銀幕那近乎正方形的構圖，與太行山區老井村那種封閉、不變的特徵達到了某種契合。正方形象徵著物體的重力和嚴明的限度，象徵著靜止和封閉，就其形式而言，更適合表現影片中作為主題象徵的那口「老井」。
《老井》的色彩一反以往反映貧瘠、落後農村風貌的冷灰調，用了近乎於農民畫風格的對比色，特別是對紅、黑色的強調，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。旺泉爹被炸死後橫放在家中的那口佔了畫面一半多的漆得血紅的棺材，使人聯想到老井村世世代代為打井所付出的血的代價。而老井村女人們穿著的那些原色般的色彩，更襯出了「燦爛」的色調與悲劇內容的反差對比，既符合生活的真實，又富有哲理意味。又如，巧英出院後，來看旺泉。旺泉蹲在井邊木木地吸著煙，巧英默默地注視著他。在那茫茫的雪野上，巧英穿著一件鮮紅的羽絨服，而旺泉則著一身黑衣，像一塊沉重的石頭，牢牢地矗立在白雪覆蓋的井場。
同樣，在音樂使用上，《老井》用了質朴、蒼涼的山西民歌為主旋律。影片開頭，當鏡頭從井底一點點向遙遠的、似乎永無盡頭的井口上升的時候，隨著一聲聲鐵鑽敲打聲，一聲悲涼而高昂的管樂倏然而起，一下子就把影片那蒼涼的基調表現了出來。影片還採用了同期錄音，雖然在許多地方由於技術上的原因使得對話還有些含糊不清，但環境和氣氛的聲音的真實還原，使得觀眾更能產生對生活原態的感受。而張藝謀、呂麗萍等的傑出表演，也為影片增色不少。
確實，《老井》以它的凝重、古樸的調子，唱了一曲中國農民生生不息、頑強進取的生命贊歌。
⑶ 如何評價《聚會的目的3 》能不能以專業的角度去評價
《聚會的目的3》是一部很不錯電影，電影在人物細節和心理活動上的演繹絕對是精品之作。
影片在後半部分對人物心理活動的刻畫更是經典，當男主在享受著和情人的快樂約會的同事，卻在無時無刻的不擔心自己的妻子也和他一樣，經過長期的糾結之後他還是選擇了和自己的妻子共度餘生，雖然和情人的分手讓他痛苦不堪，卻又是他必須的選擇。
本劇用簡單直接的方式給我們展示了長期分居的兩地的夫妻所面臨的問題，和一個因寂寞而出軌的男人的心裡變化。通過這樣一個簡單的故事給人更多關於愛情和婚姻的思考，究竟孰輕孰重的思考。
⑷ 電影由你決定講的什麼
電影由你決定講的主男和女主的愛情片，由你決定導演：不詳，由,杉山未央,,_熊克哉,,百合沙,,行平あい佳,,池田良,,川合瑞_,,范田紗紗,,山根千芽,,福山理等演員參演的一部三級倫理電影。
⑸ 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里
⑹ 神奇的80年代，黃土地上的千瘡百孔，從張藝謀主演的《老井》說起
上個世紀八十年代末，中國颳起了一股「西北風熱」
唱歌就是《黃土高坡》《信天游》《山溝溝》等。
電影就是《紅高粱》《黃土地》...
不知道這股風潮的來源何處，但也形成了一道獨特的風景。
可惜西北沒有借著這股風潮有著更大的發展，到了現在也還是全國最窮的地區。
第四代電影人創作的最突出特點就是其紀實性，《鄰居》《青春祭》《沙鷗》《野山》等等就是個中代表。
比如張藝謀主演的《老井》
西北農村古老的民俗民風被原汁原味地呈現於銀幕。
而在敘事上，兒女情長穿插於人物完成 歷史 使命這一主線上，屬於傳統的講故事模式，形式適於內容，表現力因此大大增強。
今天終於看完了《老井》，心情真的很沉重。
《老井》是八十年代中國山西電影製片廠拍攝的一部農村題材電影。
以導演吳天明以及攝影張藝謀領銜的製作班底，也就是《百鳥朝鳳》的導演。
電影將一出祖祖輩輩挖井的故事以電影的方式娓娓道來。本片獲得眾多大小國內外獎項。
片中，張藝謀親自飾演男主角。 這是我看過除《兵馬俑》外張藝謀演的第二個電影。
女主角是呂麗萍， 記得最早熟識呂麗萍是因為《激情燃燒的歲月》 ，才發現呂麗萍在演《老井》時實在水靈稚嫩。
做為世界知名導演，張藝謀身上發生過太多傳奇。且不說他大齡入學，也不論其攝影專業。
單講他出演《老井》男主角一事，就令人驚嘆不已。
記得當年，導演吳天明要把鄭義剛發表的一篇小說《老井》搬上銀幕，為找到合適的男主角，不惜在全國范圍大作廣告，可惜結果卻白忙活落個一場空。
而擔當攝影的張藝謀，因形象氣質身板跟男主角貼近，所以被導演鐵定出演男主角。
為塑造好這一形象，張藝謀可謂吃盡了苦頭。
然而影片公映捷報頻傳， 東京國際電影節，張藝謀一舉奪得最佳男主角大獎 ，這對沒學過表演的張藝謀來說，無疑譜寫了一個驚天傳奇。
從此，張藝謀成了中國電影的傳奇，也成了創造傳奇的風格之路。
而所有這些傳奇的開創，我以為與他主演1986年的《老井》密不可分。
如果說，以《黃土地》為先河的第五代作品是以其電影語言獨特的震撼效果來承載其深厚的哲學文化內涵的話。
那麼， 以《老井》為代表的直面人生的現實主義影片則是以其高度真實的現實生活來呈現中國農民深厚而頑強的生命力和凝聚力 。
在這些描寫中國農民悲苦的人生，歌頌他們勤勞奮進的精神的影片中，
《老井》無疑是最傑出的代表作。
《老井》用了質朴、蒼涼的山西民歌為主旋律。
當然這也是此類電影的一大特色之一。
影片開頭，當鏡頭從井底一點點向遙遠的、似乎永無盡頭的井口上升的時候。
隨著一聲聲鐵鑽敲打聲，
一聲悲涼而高昂的管樂倏然而起，一下子就把影片那蒼涼的基調表現了出來。
首先從男主「旺泉」名字上就看得出這個地方有多麼貧瘠。
黃土高坡上的老井村世世代代打不出一口井，孫旺泉身為打井世家的後代，自然要繼承家族的命運。
他是村裡少數幾個念過書的人之一，並與高考落榜的巧英相戀。
為了與巧英結合，兩人甚至選擇私奔，但長輩的壓力以及父親的突然死亡使他不得不進了村裡的寡婦喜鳳家，做了倒插門。
孫旺泉結婚後把所有精力都放在了打井上，去縣里學習歸來後。
他與巧英、旺才以及同鄉的年輕人費勁周折找到了可以打出水的井。
誰料，在井下工作期間，突然發生坍塌，將旺泉和巧英壓在了井下 ，並壓死了旺才。
不久，兩人被救出，打井工作也繼續展開。
但因資金急缺，村長向全村籌錢，巧英捐了她的所有嫁妝，獨自尋找新的生活。
老井村最終打成了第一口運用科學的方法定位的井。
村裡立了一個石碑，以紀念為打井做出貢獻的人們。
黃土地上的老井村，遍地的土地卻無井可用。
那裡世世代代的貧困的生活，不能自己決定的感情，還有因打井而支離破碎的家庭，如同那裡鋪滿了井坑的土地一樣千瘡百孔。
可即使是這樣，也無法打退老井人的精神。
人與自然地抗爭總要有個結果，人更不能拜倒在自然腳下。
人定勝天是建立在一定基礎上的， 人類一定要有頑強的信念，不屈的精神 ，才會有朝一日遠離那千瘡百孔的歲月。
本片同時也反映了中華民族的堅強不屈的精神。
《老井》的主題線主要體現在對孫旺泉、趙巧英、喜鳳三者關系的處理上。
在這動人的愛情糾葛中，旺泉的婚姻選擇實際上是 社會 性而非 情感 化的選擇。
他被迫割斷了與趙巧英的戀愛關系，除了他爺爺的阻止之外，還有與旺泉內心那同整個民族世代相傳的悲劇性的憂患意識和使命感聯系在一起的更復雜的因素。
因而，他的這種獻身有了深一層的文化內涵，而不僅僅是 情感 上的糾纏。
這種文化的重負在旺泉從山裡背石板出來的長焦處理的鏡頭中，被表現得淋漓盡致。
旺泉和背後那層巒疊嶂的太行山，被導演處理在一個二度平面上。
旺才這個角色也是非常惹人同情的，觀眾對他的觀點是在時刻變化的，可以說他是電影中形象非常豐富的一個人物。
開始的時候從他的視線盯住巧英的內衣這個動作，給人的感覺是這小子是個色鬼，後來他的表現更證明了這一點。
比如慫恿盲人戲子唱黃色小曲兒，偷女人的內衣穿在衣服裡面，到這里看得出來他是一個讓人生厭的一個角色。
如果說井下的一番話讓我們對他產生理解的話，那麼他的死亡則讓人對他更加同情了 。
尤其是母親在他的棺材裡放他的物品的時候，場面讓人心酸，買來的大學校徽，有漂亮女人的畫報，別在胸前的兩支鋼筆...
他渴望受教育，渴望愛情，渴望受到別人的尊重，可是這一切他都沒有得到。
甚至在他的葬禮上，還有人來調查他生前所做的根本稱不上是錯誤的一件事 ，不能不讓人為之傷心，感慨。
他受過很高的教育，卻無力主宰自己的幸福，可見中國農村的傳統倫理道德在他身上打下了多麼深的烙印。
我一直不認為張藝謀的演技有多好，可是這個角色選他真是太對了。
他的表情有一種與生俱來的滄桑，與這個角色非常的適合，而且他因為演技的生澀所產生的那種木訥感正是這個角色所需要的。
在《老井》這部集中表現中國農村相對落後的生存現實和思想狀況的電影里， 巧英可以說代表了一種文明崛起的力量 。
比如她買回的電視機、在旺泉受傷之後她送來的葯...
身為舊時代的女性，卻受過很好的教育，這就讓她同周圍的女性中獨立出來。
她開朗大度，雖然表面上氣恨旺泉的婚姻，可是心裡非常的理解旺泉，原意和他一起去打井。
正像後來他們被困井下她自己所說的，「我都是為了你...」
她對於旺泉的愛是鮮明而熾烈的，毫無保留的。
在井下的那一夜，她超脫了禮俗的界限，和最心愛的人結合在了一切， 最後她遠走他鄉，把一切都給了他，只帶走了那份曾經美好的記憶 。
(真的好羨慕老謀子)
影片中一個細微的細節說明了兩人曖昧的一切：
勞動歸來的旺泉朝巧英要了一碗水， 正在他要喝的時候，巧英故意把幾粒稻草抖進了水裡 。
旺泉看了一眼，然後吹著氣，把著邊兒繼續喝。
巧英此舉已將她的愛慕之心展露出來，旺泉捧著水碗勢必大口灌下，但倘若碗中有物，他只能小心翼翼、慢慢下咽， 這也就能讓兩人多一些共處的時間 。
雖然兩人不發一語，可這一細膩的動作卻頗為溫柔。
看到這里我都替老謀子著急。
她和旺泉的婚姻絕不僅僅是像她媽說的那樣找個壯勞力隨便過那麼簡單。
從她在影片開頭對於旺泉的凝視就可以看出，她嫁給他，是因為愛他。
正是因為愛他，所以在明明應該強勢的婚姻里顯得那樣卑微 。
當媽媽和丈夫因為倒尿盆而爭吵的時候，她哄著他說，以後我倒還不行嗎？
看戲的時候注意到丈夫的眼神停留在巧英身上，她從不過問一句， 她只是盡著自己做妻子的責任，熱湯熱飯地端上來，溫暖著他那顆不甘不願的心 。
當旺泉的打井事業受到大家的質疑，她第一個把東西捐出來，從來未曾在人前講話的她，瑟縮著，站在人前讓別人支持自己的丈夫，她的字字句句，都打在了旺泉的心裡。
《老井》是一部在鏡頭上十分有特色的作品。《老井》中對於鏡頭的利用我不敢說絕對，至少讓吳天明導演在《百鳥朝鳳》中取得較大成功。
片中運用自如的推、拉、搖鏡頭和嫻熟的蒙太奇手法是本片鏡頭感十足，畫面與畫面之間銜接自如、連貫 。
不僅通過故事情節推動影片的發展， 大量的細膩而生動的鏡頭語言更加推動了影片中感情線的發展 ，使觀影人投入到影片的故事情節中。
所以《老井》中最大的特色便是鏡頭的運用。
《秋菊打官司》中極少出現特寫，鏡頭多用全境及遠景表現。
而本片一開頭，便是對於釘子的特寫與強調，除了釘子以外的背景都是模糊的。
影片開頭表現的是人在井下鑿井的一段畫面，特寫與近景緊密的交替著，畫面也在人的身體與鑿井的釘子之間不停地轉換著。
當畫面轉到人身體的部分時，鏡頭下人皮膚上的汗珠都清晰可見。
影片中最具特色的幾處鏡頭，包括巧英與旺泉之間的對望，拍的是真的好。
第一次，巧英挑著水與旺泉走在山上，在巧英坐下擦汗時， 畫面中展現出了旺泉臉部的大特寫 。
緊接著，鏡頭一切，出現了巧英臉部的大特寫 。
這樣，兩個對對方心生愛意、眉目傳情的農村青年的形象就被表現的淋漓盡致。
兩人的第一次對望，導演通過鏡頭語言充分說明了兩人的人物關心以及心裡 情感 的波動。
第二次的對望，導演則採用了景中景來表現。在旺泉與喜鳳的婚禮上， 推著自行車的巧英隔著人群望向正欲照結婚照的旺泉，旺泉也望向了她 。
這組鏡頭中，導演沒有特意的去表現兩個人的對望，而是花了大篇幅的鏡頭停留在站在人群中的巧英身上。
巧英在人群中的靜止，不但沒有沖淡她在鏡頭中的形象，反而使她在畫面中尤為突出，始終沒有脫離觀眾的視線。
此時的巧英臉上是失望與憤恨。
她一方面怨恨旺泉的薄情寡義，憤怒他為什麼要接受上一輩給他的命運；
另一方面，她又對喜鳳產生了敵意。
而對於旺泉，導演也用了中景的景別表現，旺泉的的臉上更多的是一種無奈與抱歉。
他並不願意接受這樣的命運，他自認為是一個男子漢，卻不得不去倒插門。
另外， 他對喜鳳也是沒有感情的，他希望娶得人是巧英，卻迫於家庭的壓力只能接受喜鳳 。
在鏡頭轉向旺泉時，畫面中同時還包括了喜鳳和喜鳳的媽，這也暗示了三個女人的矛盾沖突。
在另一次的對望中，也就是旺泉婚後與巧英的初次相遇，則採用了中景與近景的搭配。
影片中，導演多次採用搖鏡頭和特寫相配合。
人群聚集的畫面，攝影機慢慢對人群進行掃視，並通過臉部特寫更加生動與真實的展現了村裡人的生活狀態與特點。
巧英遞水給旺泉，鏡頭中的巧英依舊是埋怨的，她怨恨這段感情，她愛旺泉，但他已經是有婦之夫了。
而旺泉的臉上更多的則是無奈。
除了旺泉與巧英外，旺泉與喜鳳之間的交流也是十分有特點的。
如兩人結婚的第一夜，新婚夫婦居然是蓋著各自的被子。
通過對兩人臉部的特寫，可以看出他們是各懷心事的。
再比如喜鳳終於忍不住哭出聲時，鏡頭停留在喜鳳的臉上，特寫與近景的結合，清晰地淚滴。
這一系列畫面都充分展示出了喜鳳所承受的壓力，以及她內心的痛苦，都在這一瞬間迸發出來。
《老井》中的自然意象仍是那塊千年不變的土地。
無論是山、石、井，甚至於水，都與「土地」緊密相關。
頗為引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的井帶著其隱含與豐收相結合的水的意象，被靜靜地框在銀幕正中。
人們透過那既像「皓月」又似「磨盤」的井口，似乎更能感受到遠古的 歷史 ，感受到它所象徵著的 社會 意蘊。
而不是像《人生》中的那樣，「土地」僅僅是戲劇性地起著敘事的作用。
但彼時農民的愚昧、貧窮和落後，已盡顯無疑。
當1983年第一口機械深井挖成，才結束了老井村無水的艱難 歷史 。
不過那些像旺泉那樣極具獻身精神的農村青年，仍舊不能被後人遺忘。
電影雖然拍在貧瘠的黃土地上，但「吃水不忘挖井人」一說仍貫徹在後人身上。
紅和綠可以作為性別的標志，比如女子的紅頭巾和男子的解放帽。
特別是對紅色、黑色的強調，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。
影片中所有男性角色的服裝都以藍綠黑為主。
而旺泉卻常常穿著大紅色的翻領運動衫，突出了他作為影片中打井的積極力量的存在。
而旺財死後一個大娘默默在井邊把長長的繩子上面系滿了紅色的布條，紅色又承載了中華文化中辟邪，神靈保佑的含義。
還有旺泉爹被炸死後橫放在家中的那口佔了畫面一半多的漆得血紅的棺材，使人聯想到老井村世世代代為打井所付出的血的代價。
不知是真有此風俗還是導演的風格化處理，但給人的視覺沖擊則是毋庸置疑的。
而老井村女人們穿著的那些原色般的色彩， 更襯出了「燦爛」的色調與悲劇內容的反差對比，既符合生活的真實，又富有哲理意味 。
又如，巧英出院後，來看旺泉。
旺泉蹲在井邊木木地吸著煙，巧英默默地注視著他。
在那茫茫的雪野上，巧英穿著一件鮮紅的羽絨服，而旺泉則著一身黑衣，像一塊沉重的石頭，牢牢地矗立在白雪覆蓋的井場。
據說吳天明導演拍攝前曾熱淚滾滾
電影原型的山西左權縣石玉峧是一個有名的缺水村，當時有半個村子的人跟著導演和編劇，年輕的村支書懇求吳天明：
因此，拍出《老井》這樣一部振奮民族精神的電影成為導演 歷史 責任感的抒發。
這分 情感 不僅激勵著當時正值壯年滿腔熱血的導演，也打動了所有摯愛這片土地這個民族的觀眾。
我們的眼裡為什麼含著淚水，因為我們對這片土地愛得深沉。
千古流芳的井，背後曾是一個個活生生的人。
⑺ 台灣二十部打真軍電影
台灣打真軍電影：
1、《趕屍艷談》
《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇，可事後得知是女鬼采陽捕陰，嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。
⑻ 老井電影的影片評價
初看《老井》兩字，想到了昏黃的背景畫面，想到了是一個圍繞的一口老井展開的故事。但當觀看過《老井》，融入情節之後，發現壓抑灰色的背景畫面映射出的是以地處太行山巔的素有「老井無井渴死牛，十年九旱貴如油」之說的老井村村民在無水艱難的生活中繼續頑強的同自然作著不屈的斗爭，對水的渴求使老井人在生活的重壓下向著既定目標前進，堅韌不拔的奮斗追尋著水源為主線，並穿插純朴凄美的山村愛情故事及生勇激烈震撼人心的械鬥場面。多側面、多角度、多視點地的反映了老井村的現實生活，在不斷轉化的時空和形形色色個性鮮明的人物形象中給觀眾全景化的印象。
提到井，可以想起很多：想到老井村那幾十口很深很深卻無一滴水的干窟窿；想到旺泉的父親在深井下被啞炮炸死的傷感震撼心靈的場面；想到石門村與老井村的那場械鬥；想到旺泉二爺因年輕時挖井的意外而變得失常，自然也會想到他說的那句話「風水先生不行，龍王老爺也不行，不行不行，誰來也不行…」；想到旺泉巧英在高不見頂深不見底的懸崖峭壁上精心勘測，想到一群年輕人在井下辛苦的作業，也想到那井塌方之後旺才的不行遇難，旺泉巧英在井下生死未卜之際的真情流露；想到萬水爺的剛勇，為集資挖井而慷慨捐棺的無畏；想到電影結尾從明清到民國又從民國到共和國一代代一輩輩同自然做著徒勞的斗爭，在那塊「千古流芳」的碑上刻上老井村幾百年來為打井而死去的一長串祖輩的名字……
太行山高聳，青色河凝重。整部影片從老井人與自然的對立受制於自然，再經過千辛萬苦去征服自然，重與自然形成和諧關系的過程。當然我們也就不難想像得到曾經老井人與自然擁有一個與自然和諧的歷史。那麼這個從和諧又走向和諧的過程，表面上是一個悲劇性的歷史循環，但這一循環表明歷史的螺旋式的前進，這種帶有濃重悲劇色彩的歷史延伸透出一種深邃的社會學與生態學的哲理性。從量上深化了影片的主題，凝重出一種蒼莽粗獷崇高的美感。
《老井》傳達出社會歷史的行程，人物命運的沉浮，現實生活的變遷，從此折射了一個偉大民族在千萬辛苦中的世代拼搏。給觀眾展示出嚴峻、殘酷、鮮血淋淋的事實，滲透著舊時代農民的命運感，而成為上千年來太行山區農民生活的縮影。這種時空跨度大，事件高容量的濃縮，以充滿歷史縱深感的「量」的崇高，表現了一種深邃、古樸、進取的民族精神美。
《老井》又不難思索到老井村，老井村的村民，這些社會最底層的小人物，從宋元明清窮到民國，又從民國窮到共和國，沒有任何傢具的擺設，殘舊的棉被，零亂的稻草，搖搖欲墜的房門…窮的關鍵在於水，但是為什麼縱然萬般缺水，但老井人絕不背井離鄉，原因在於漫長的與大自然搏鬥的歷史是留在老井人心中的歷史積淀，已鑄成一種精神支柱——那就是理想。影片從歷史縱深方面完整的呈現出老井人千百年來的歷史道路，開掘了藝術的高尚美。
放棄自己深愛的人，娶一個自己毫無愛可言的人生活是痛苦的。當《老井》中旺泉因家庭的貧困，兄長的責任，被迫
離開志同道合的巧英而選擇寡婦喜鳳作倒插門，為愛私奔不成，拗不過命運的安排得時候，似乎聽到了他們心碎的聲音。旺泉，一個猶如太行山上的石頭般淳樸善良有志向有抱負的男子漢，為了弟弟，為了家庭，只有接受「嫁一個娶一個」的安排，只有接受家庭為他選擇的喜鳳，而放棄那個與他舉案齊眉，共同嚮往著山外的世界，思想進步，直爽大方的姑娘小英子。這無疑是一場愛情悲劇。
在慨嘆於這場愛情悲劇的同時，又不得不感慨於喜鳳賢楚溫存的內心世界，這同樣激盪著動人心弦的人性品格的崇高美。械鬥，在我看來應該是影片的一段精彩畫面。暫且不論石門村與老井村的孰是孰非，單就兩村村民抄起傢伙為撼己村利益齊上陣的場面，就足以讓人贊嘆。萬水爺的一句「怕死的還不做鬼了」的豪勇之呼，村民們奮勇廝打，孫旺全不顧一切縱身投井的英雄主義精神……使人感受到了一種激越，一種雄壯，一種沉鬱，更是一種希望！或許魯莽的械鬥很粗魯無知，不值得去宣揚與嘉賞，但是2000年代的中國人需要這種精神。《老井》壓抑昏黃的背景畫面下呈現出了，太行山區一個偏僻村落的歷史，把人們的苦樂悲喜愛情榮辱交織在一起，把他們的昨天今天的圖景濃墨重彩的交叉繪制在一幅充滿地方特色的風景畫卷中，從歷史的縱剖面展現了一個歷史流程，作為一種歷史積淀給人們的心靈刻下痕跡。透過《老井》，折射出中國幾代人的苦難史，也許只有曾經經歷過的或者被哪個時代深深觸及過的人會體會最深。即使無法體會其中的全部深意，但不影響這部作品帶來的感染力，或許這就是這部影片的成功之處。
《老井》是一部富有深刻哲理性的影片，同時也是著名導演吳天明繼<沒有航標的河流>和<人生>之後的一部巔峰之作。影片的故事和它的片名一樣，平淡卻充滿沉重的力量，雖然沒有曲折動人的情節和扣人心弦的戲劇矛盾，卻捕捉到古老民族最深刻的矛盾沖突：關於愛情、關於人與自然的搏鬥、關於幾代人的溝通、關於傳統與現代的對峙，關於倫理觀、土地觀、關於個人價值與集體價值的取捨等等，是多重意識的統一，處理得深沉豐富、雄渾大氣。
影片有兩條最主要的敘事線索，其一是人和環境的搏鬥，其二是男女愛情的掙扎。兩條線索不是簡單的交匯，而是從內涵上相互關聯和支撐。觀眾在兩條線索當中深刻體會到導演對具有悲劇意味的古老民族的關注。在這里，兩個主要人物成了悲劇的主要載體。孫旺泉內心承載的歷史責任感和個人情感上的矛盾沖突，現實的壓力和性格上的軟弱使他放棄自己的愛情，委曲求全入贅到寡婦段喜鳳的家裡。在全村人歡慶老井村終於有了自己的井的時候，有誰可以體會到旺泉的痛苦呢？巧英更是一個悲劇性人物，她有知識，嚮往美好的愛情生活，嚮往外面廣闊的天地。但她在感情上徹底地失敗了，不僅失去自己摯愛的對象，連對於愛情的追求也化為泡影。她心愛的人旺泉在老井村打出了水，也安家落戶在這里，她惟一的路就是被迫逃遁。
為影片做出悲劇詮釋的還有攝影、美術等多個方面。在色彩處理上，導演曾設想過拍成黑白片以體現強烈的陳舊感和木刻般的嚴峻，但最終遵從現實選擇了具有強烈對比的極鮮艷的色彩，追求農民畫的風格。正像吳天明說的那樣，「表現一出燦爛陽光下的壯美的悲劇」。攝影方面，全片近700個鏡頭，幾乎都使用水平機位，一點沒有花哨的表現方式，攝影機始終扮演以冷峻目光觀察沉重生活的角色。
《老井》當中演員的表演真實、准確、細膩。在開拍之前，主創人員在太行山體驗了兩個多月的生活。男主角孫旺泉的扮演者張藝謀在此片之前一直做攝影，對表演沒有經驗，但導演看中他的形象氣質，對生活和人物也有比較透徹的理解。雖然他的表演不夠細膩，但能夠准確地把握住旺泉的感覺，將他的朴實勁兒體現出來，這是一般專業演員也很難做到的。
影片圍繞幾代農民打井的故事，反映了當代農村戰勝自然、戰勝自我的斗爭，贊頌了中華民族的優良傳統和偉大凝聚力，反映了民族文化意識的不同方面。影片以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。該片在上映後引起較大反響。