❶ 有哪些國外電影有中國元素
《末代皇帝》，《功夫熊貓》，《花木蘭》。
《功夫熊貓》是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，影片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事，於2008年6月6日在美國上映。
劇情介紹：
阿波是一隻圓滾滾，笨手笨腳的熊貓，但是他也是天底下最熱血的中國功夫迷，只可惜他每天得在老爸開的面館幫忙打工。
但是萬萬沒想到，他竟然被選中，要靠他來實現一個古老預言，而且他的夢想終於成真，因為他可以和他的偶像武林的蓋世五俠：悍嬌虎、靈鶴、快螳螂、俏小龍、以及猴王，一起向他們的師傅功夫大師習武。
但是這時候卻傳來消息，一心一意想要報仇，天生狡猾的殘豹准備殺過來，而阿波必須保護每個人的生命。他到底能不能實現夢想，成為一個真正的武林高手呢？阿波義不容辭，接下這份任務，但是這個功夫菜鳥必須把他最大的弱點，轉換成他最大的力量。
❷ 含有中國元素的外國電影有哪些。 求 越多越好
1、《末代皇帝》
由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品，由貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片講述了中國最後一個皇帝愛新覺羅·溥儀從當上皇帝開始到最終成為一名普通公民之間橫跨60年的跌宕一生。
2、《功夫熊貓》
一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，影片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事，於2008年6月6日在美國上映。
3、《花木蘭》
美國迪士尼系列經典動畫劇《花木蘭》電影中的女主角，人物原型本是中國古代歷史上同名的著名的女英雄，原著故事出自中國的《木蘭詩》。在2020年真人電影中，由劉亦菲出演。
4、《木乃伊3：龍帝之墓》
《木乃伊》系列作品的第三部，由環球影業出品，羅伯·科恩執導，布蘭登·弗雷澤、楊紫瓊、李連傑、瑪麗亞·貝羅等主演的科幻冒險電影。該片講述殘暴的中國古代帝王及其軍隊被魔咒變成兵馬俑沉睡地下，兩千年後，探險家裡克·奧康納意外喚醒了龍帝，一場驚心動魄的「古今大戰」一發不可收。
5、《尖峰時刻》
由布萊特.拉特納導演，成龍，克里斯·塔克主演的喜劇動作片。影片於1998年9月18日在美國上映。該片講述了李警官（成龍飾演）和詹姆斯卡特兩個搭檔營救韓大使的女兒小秀，與軍火商錢濤激戰的故事。
❸ 有哪些外國電影或電視劇里有提到中國的，或是有中國人物的。
2012（提到過並出現過中國的鏡頭，中國人也有參加演出）
尖峰時刻（成龍主演）
鄰家特工（成龍主演）
敢死隊（李連傑主演）
木乃伊3（李連傑演的）
V星入侵（第二季第7集）
燕尾服（成龍演的）
一般成龍和國外的人一起演的電影很多呢！
以下是我幫你查到的有中國場景的電影
-《面紗》 號稱「好萊塢電影史上第一部全景在中國境內完成的影片」，由愛德華·諾頓與納米奧·沃茨主演。取景北京、上海、廣西等地，主要場景更是集中在風景優美的長江三峽、灕江景區以及當時的「十里洋場」——上海。劇組為了還原舊上海的原貌，專門按當時的樣式打造了洋樓景觀、英國領事館，甚至連黃包車、傢具等都與原樣一般無二。
-《古墓麗影2》 電影中部分外景地在香港取景，其中，安吉麗娜·朱莉與任達華激戰的一場戲背景是中國的秦始皇陵兵馬俑，不過並非實景拍攝，而是仿製了一批兵馬俑在英國搭景拍攝，同時藉助電腦特技模擬場景。
-《木乃伊3》 匯集了李連傑、楊紫瓊、梁洛施、黃秋生等華人影星，劇組先後在河北天漠、上海車墩影視城、浙江橫店影視城等地拍攝。中國元素成為影片的賣點之一。
-《碟中諜3》 湯姆·克魯斯矯健的身手穿梭於西塘，還能看到背景中納涼的老大媽們。上海外灘、城隍廟等景點以及浦東的摩天大樓、延安路高架橋也都出現他的身姿。
-《殺死比爾》 盡管曾到日本、墨西哥、美國等多地取景，但片中大多數場景都在北京完成。據片方稱，在中國拍片製作成本低廉是來此取景的一個重要原因。
❹ 美國電影里的中國
章子怡MS出現比較多
然後我記得成龍在80天環游地球里扮路路通..雖然是英國的
美國華裔電影（包括華人創作、編導和演出等）的興起與美國華裔文學在美國掀起的浪潮密切相關。早在五十年代，黎錦揚榮獲Commonwealth Club獎的小說《花鼓歌》(Flower Drum Song)就先後被改編成百老匯音樂劇和電影公演，但《花鼓歌》卻將美籍華人遭受的種族歧視、華埠社區存在的男女比例極為不均衡的狀況、移民兩代人的沖突等問題，用喜劇的氣氛予以消解，唐人街被渲染成古怪奇特、異國情調式的場所，華人似乎是怯懦軟弱、沒有理性的異類，中國的風俗習慣、食品與葯物被故意描寫成與美國大相徑庭的"東方奇觀"，這反而強化了美國大眾對中國人的定型化偏見。
然而1961年出版的路易斯?朱（Louis Chu）的小說《吃一碗茶》(Eat a Bowl of Tea) 以同情的筆觸，從普遍洗衣工及餐館服務人員的角度展示了唐人街的日常生活與問題，它沒有忽視社區的虛弱，但也沒有掠過那裡所存在的內在勇氣，從而較為現實地展現了唐人街男性社會存在的性壓抑和男女比例嚴重失調等問題。《吃一碗茶》沒有像《花鼓歌》那樣風行一時，也沒有獲得經濟上的成功，因為真切描寫了華人在狹小的唐人街社會的情感與境遇，沒有屈從於異國情調式的、或怪誕邪惡的、或認同於美國社會的媚俗寫法。在六十年代，《吃一碗茶》因其真實性而被大眾遺忘，現在卻被批評家們重新憶起，著名華裔導演王穎還將其拍成同名電影於1989年公映，頗受好評。
更受關注的美國華裔電影包括根據譚恩美（Amy Tan）同名小說改編的影片《喜福會》（Joy Luck Club），它透過兩代華人母女在美國的命運遭際，探討了美國社會極為普遍的母女沖突與和解的問題。根據黃哲倫（David Henry Hwang）榮獲Tony獎的同名戲劇改編的電影《蝴蝶君》（M. Butterfly）探討了西方（男子）／東方（女子）之間存在的二元對立與文化誤識，並局部顛倒了普契尼《蝴蝶夫人》（日本女子向美國軍官殉情）的東方主義敘事。《蝴蝶君》取材於真實的故事，一位法國外交官痴迷於中國京劇旦角演員，而此演員不僅是男性，而且是新中國政府的特工人員，最後白人外交官自殺身亡，藉此，黃哲倫戮穿了東方／西方認知模式里的西方文化霸權與殖民謊言。此外，華裔影星陳沖和尊龍等人也在美國影壇迅速掘起並站穩腳跟，而另一類重要的類型片-中國武俠電影，經過李小龍、成龍、李連傑等人的發揚光大，已經影響了美國影壇正麵塑造具有陽剛之氣的東方英雄形象。
❺ 外國電影中令你印象深刻的中國畫面
有很多經典電影中，都會有中國的場景，我馬上想到的，就是電影《面紗》。
電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特·費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。
孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。
影片中，沃特和吉蒂在上海住過一段時間，後來他們去了瘟疫蔓延的災區，那裡的取景是在美麗的桂林。
《面紗》 號稱「好萊塢電影史上第一部全景在中國境內完成的影片」，由愛德華·諾頓與納米奧·沃茨主演。取景北京、上海、廣西等地，主要場景更是集中在風景優美的長江三峽、灕江景區以及當時的「十里洋場」——上海。劇組為了還原舊上海的原貌，專門按當時的樣式打造了洋樓景觀、英國領事館，甚至連黃包車、傢具等都與原樣一般無二。
《面紗》中的中國元素很多，還有不少是原著中並沒有的，改編之後，在影片中錦上添花，展現出一個真實的美麗中國，和影片中的桂林山水相得益彰，也對人物性格、故事發展也大有裨益
❻ 外國人怎麼評價城南舊事
外國人對城南舊事的評價是：通過觀看這部電影更加深刻的了解到了以前的中國北京胡同，了解中國老一輩人的感情和文化。很多外國人都被中國文化給俘獲了。
❼ 一個九歲男孩格雷和母親一起來到了中國北京是什麼 電影
世界上怎麼會有這么溫暖的男孩，所以你要離開世界去做天使嗎！你的家人多麼捨不得你啊！
❽ 哪些外國電影中提到過中國
《末代皇帝》外國人拍的中國皇帝
《太陽帝國》斯皮爾伯格導演的，講述在上海的英國人在抗戰時期是怎麼生存的。
《功夫之王》外國人眼中的中國夢
《功夫熊貓》中國元素的動畫片
《花木蘭》中國元素的動畫片
《中國》米開朗基羅 安東尼奧尼導演 紀錄片
《面紗》 不錯的愛情片
知名的就知道這六部，是主要描寫發生都在中國。
還有一些不知名的片子：
中國姑娘La Chinoise
中國戰役The Battle of China
中國是近鄰La Cina e Vicina
中國的鳥人The Bird People in China 日本 三池崇史導演
中國咖啡Chinese Coffee
中國：與熊貓共探險China: The Panda Adventure
紅色中國A Dream of Red Mansions
…………
其他側面出現中國的幾個鏡頭的片子不少。
比如
最近的那個《天外來菌》裡面有一個中國人，還有一段「中國生化史」囧
《碟中諜3》有部分的中國拍攝
《木乃伊3》講述中國的兵馬俑
《殺死比爾》有和中國老頭學功夫
《大魚》中間美國兵潛入中國偷文件（不過文件似乎是日文也不知是韓文的囧）
《戰爭之王》中間尼古拉斯說了很多他把武器販賣到世界各地，期中有一個就是中國，還有一個鏡頭，是賄賂門衛（應該是指中國人）
❾ 如何去對待西方鏡頭中的「中國」（驚天魔盜團2）影評
如果喬治•梅里愛活到今天，他一定會想起1898年他在自己搭建的攝影棚里拍攝影片《魔術》的那個日子，當時的他也許篤定自己拍攝的「魔術影片」一定能夠賣出好價錢，但是他一定想不到在一百多年後的今天，《驚天魔盜團2》這部與魔術再次邂逅的電影，裹挾著好萊塢濃重的工業風味，混雜了空洞的中國元素，處處彰顯著資本的躁動，儼然成為發達資本主義時代的幻覺游戲。
第二部的劇情並非是新開端，而是在第一部的結尾繼續講述故事，所以這一點對於未看過前作的觀眾可能會對其中一些關鍵性的人和物一頭霧水。《驚天2》以「綠巨人」馬克•魯法洛飾演的「迪倫」小時候親眼看見父親表演失敗、痛失父親開頭，接著便是「四騎士」回歸遭遇黑手後，被「哈利•波特」丹尼爾飾演的沃爾特所利用，再翻轉將沃爾特扳倒的故事。其實整個故事線是很簡單的，《驚天2》是一部很典型的商業電影，故事線簡單、視覺酷炫。以魔術為賣點的《驚天2》仍舊延續了前作的一個關鍵——「趣」。「趣」在兩個方面 ：魔術的有趣性和氛圍的幽默感。魔術的有趣性自然不用多說，這當中的魔術場面最具有震撼的一場便是「卷西」上演的「控雨法術」，擺脫重力束縛、上演驚奇魔法，這個場面也是全片魔術場面中唯一一個能給人留下印象的。魔術場面較少，但影片用營造幽默氛圍來吸引觀眾的注意力。，《驚天2》的幽默感是真的能讓人笑出聲來的。在開頭回歸的時候，「卷西」一路變裝，誇張敏捷的動作會讓你覺得很有趣。而「四騎士」盜取晶元那段，從進門女騎士一頭霧水的上陣，到四個人圍繞這一張小小的晶元上演一出偷龍轉鳳戲碼，會讓你一直憋著笑意，直到四人盜取成功，你才會忍不住笑出聲來。演員陣容方面除了卷西、「綠巨人」馬克•魯法洛、摩根•弗里曼和邁克爾•凱恩等一眾回歸外，新加入的「哈利」丹尼爾和周董自然是新看點。雖然丹尼爾一度宣稱自己很喜歡演這個反派，並且續起滿臉絡腮胡，希望擺脫「哈利」的影子，但是丹尼爾飾演的反派「沃爾特」實在太過蠢萌了，完完全全缺少反派那種陰暗邪惡的氣質。特別是影片中他惡作劇四騎士睡覺合影的時候，那種蠢萌的氣質瞬間將這個反派「洗白」了。而周董的加盟自然是能夠得到華人圈的粉絲們買票入場，但周董的表演並沒有太多出彩的地方，或者說能夠入戲。這或許是跟周董那種天生有些痞痞的氣質有關，讓他這個角色多多少少與劇中其他人有些脫節。《驚天2》除了整個故事還在喋喋不休地扯「迪倫」為父報仇的復雜感情線外，有些讓人無語的便是中國大媽成了高手這個事情。也不得不表揚編劇對於時事的敏銳嗅覺，中國大媽開始在全球出名後，他很敏銳地抓住了這個梗，並在影片中埋下了個梗。片中的中國大媽到了後面，不僅認識摩根•弗里曼，會著一口流利英文，更是成了天眼一員，這樣的設定著實很國際化，同時也側面拍了拍中國大媽的馬屁。
至今，《驚天魔盜團》已經出了兩部。就綜合來看，似乎第一部明顯比第二部好優質的多。2013年的《驚天魔盜團》橫空出世，一片嘩然。除了好萊塢電影的帥哥陪美女之外，魔術的酷炫與犯罪的危險結合，改變以往的開門見山。魔術因為犯罪的特質，帶有一絲絲越軌的異樣；犯罪也因為魔術的氣質，而瞬間花哨好看。內容充實，手法炫目，使得其大獲成功。但不可否認，影片本質仍然是傳統的警匪對立模式，不過是採用了魔術的手法來增加炫目的效果。如同多年前的那部《暗戰》一樣，雙方鬥智斗勇，不過劉德華最終以槍作結，完成自己對仇人的復仇；騎士團則魔術到底，李代桃僵完成「復仇」。《驚天魔盜團》，一部披著魔術外衣的《暗戰》。
魔術看上去很炫，四騎士看上去很厲害，任務看上去很驚險，一切都是「看上去」，都是在為那些特效打造的魔術秀而服務，只要製造出一片熱鬧酷炫的娛樂氣氛，其實這個電影就算完成了。觀眾看完沒記住什麼東西，但是體驗好像還不錯。影片的基調是很輕松的，幾乎沒有情感負擔。故事劇情的存在感很稀薄，演員在演出中表演的成分也不是很大，角色都不需要太多浸入。觀眾看這個電影，對於角色的移情，都是來自演員本身自帶的群眾基礎，阿福來啦，上帝來啦，扎克伯格來啦，哈利波特來啦，周傑倫小公舉來啦……大致可以算本色出演。鏡頭一路跟著演員們行動，輾轉各地，當四騎士幾次帶著耳麥，蘋果發布會一般與路人互動魔術，已經讓電影和真人秀的界限變得模糊。這幾乎就像是一檔叫《四騎士魔術嘉年華》的大型真人秀節目，然這並不是中國觀眾熟悉的綜藝節目錄像帶拷貝，這是真銀白銀的電影規格製作，帶有劇情性質和世界觀的台本（雖然較弱），酷炫的視聽效果所包裝的一場華麗麗的魔術秀場。《驚天魔盜團》系列藉助了電影工業的產能，又弱化了傳統的電影敘事，無意中引入了電視真人秀的演出模式，
《驚天魔盜團2》與第一部相同，在影片中處處彰顯著資本躁動，整個影片系列都圍繞資本、金錢展開情節。騎士團與「蝙蝠俠老管家」扮演的多金冤大頭之間的恩怨皆因「四騎士」劫富濟貧式地盜取資產而起，由此為第二部好兒子為父報仇做下了鋪墊。在電影系列當中充斥著大量資本符號的展示，成堆放置的鈔票、漫天飛舞的「鈔票雨」屢見不鮮。《驚天魔盜團2》對空間場景的選擇更彰顯著影片追逐資本的狂熱，其中選擇澳門作為影片主場景耐人尋味，在西方的文化語境當中，被稱為「東方拉斯維加斯」的澳門並不僅僅是中國的特別行政區，而是作為在中國國境之內展現金錢、物慾的「合法性存在」，這種「合法性」也通過《澳門風雲》系列、《北京遇上西雅圖2》等國產影片中對於賭場、賭局的展現而確立。影片中手機發布會成為另一個與資本直接相關的場景，在觀影過程中，當「四騎士」駕臨手機發布會現場時，觀眾自然而然地會與蘋果、小米等一干手機製造商的發布會產生聯想，這是資本運作中消費文化對於大眾生活觀念造成的潛移默化的影響。《驚天魔盜團2》中所「盜」之物——晶元也成為與資本密切相關的道具，電影中得到晶元就可以黑掉世界上所有的電腦（當然這種設定略顯低幼），也就意味著可以控制金融獲得豐厚的資本利益，這也是影片中反派活動的核心動因。這些都反映了當下好萊塢商業電影情節設置的固定模式，在與政治為敵吃力不討好的情況下，多數電影中大反派的陰謀詭計都被設定為竊取資本或獲得金錢利益，《驚天魔盜團2》自然也未能跳脫出這種設定。其原因一方面來自於巨量資本的影像化展現更能夠迎合當下消費文化鼎盛的時代觀眾的觀影心理，沒有什麼比漫天飛舞的鈔票更能刺激觀眾的腎上腺素分泌；另一個原因還因為電影與生俱來的工業屬性決定了商業類型片對資本的敏感性，這點在好萊塢類型片上有著更鮮明的體現。從商業角度來看，好萊塢的商業類型片可以被看作「發達資本主義時代的幻覺游戲」，電影通過製造幻覺來賺取票房，獲得資本。作為類型電影《驚天魔盜團2》既不是新瓶也不是新酒，拍魔術的詭秘比不過諾蘭的《致命魔術》，拍「盜」的巧妙比不過史蒂文•索德伯格的「羅漢三部曲」，高科技道具的展示更不及阿湯哥主演的《碟中諜》系列。但是有時候一部影片的成功往往只需要在一個方向上找准位置，《驚天魔盜團2》從某種程度上選擇了以電影、魔術、舞台秀相融合的方式，至少從視覺上試圖刷新觀眾的觀影體驗。從第一部上映以來，綿軟無力的劇情一直成為各種評論抨擊的目標，《驚天魔盜團2》的劇情雖然沒有給觀眾造成驚嚇，但也不足以給觀眾帶來驚喜，影片最後的反轉刻意而缺乏新意。但是《驚天魔盜團2》還不算是那類看過即忘的電影，從電影視覺效果的層面來說，至少影片中的兩場「魔術秀」是成功的，你可能會忘掉劇情，忘掉主人公的面容，但是通過電影剪輯、舞台燈光和魔術表演創造的視聽沖擊會在觀影後有相當長時間的延展和記憶。魔術、舞台效果、電影剪輯，通過三種方式，《驚天魔盜團2》被打造成大銀幕上的幻覺游戲。魔術本身就是利用觀眾心理和視覺盲點製造幻覺的表演，而電影作為「造夢」的機器，兩者的結合自然成為影片最大的亮點。在影片中，魔術表演所創造的懸念部分地彌補了敘事疲軟，但是真正將觀感推向高峰的是影片恰當地選擇了「舞台秀」這種具有極強視覺效果的形式，這與現代舞台表演以及電視媒體發展有密切聯系。影片中燈光效果的作用最明顯，尤其是傑西•艾森伯格操縱雨水的段落，導演在接受采訪時透露，影片中所有的魔術在現實中都是可以實現的，燈光作為一種「障眼法」是很重要的一種手段。在電影中，「魔術秀」段落的傳達加入了類似直播的效果，很容易給觀眾帶來臨場感，多種媒體方式的介入豐富了影片的視覺效果。如果說魔術為影片貢獻了懸念，舞台秀為影片段落貢獻了視覺沖擊，那麼電影這種媒介則在這部電影中通過montage將舞台段落整合成一個整體。遺憾的是《驚天魔盜團2》中電影手法（剪輯、場面調度）並沒有因魔術、舞台秀題材的不同而創造耳目一新的形式，仍然固守好萊塢經典的語言體系，作為一部以魔術為表現對象、以視覺刺激為表現策略的影片，《驚天魔盜團》系列仍然有很大的發揮空間，觀眾也更希望在後續的影片中能夠看與魔術神秘特點相契合的鏡頭語言。電影中，澳門這個城市的選擇極具後殖民主義的曖昧，後殖民主義主要研究殖民時期之「後」宗主國與殖民地之間的文化關系，澳門作為曾經葡萄牙的殖民地，在文化版圖中充斥著中西文化交混的因子，這為好萊塢影片中塑造「想像性的中國」提供了背景。事實上在《驚天魔盜團2》中，澳門僅僅充當了背景板的作用，顯示出一種在中國，卻又去中國化的傾向。除去地標性建築和漢字招牌能夠標示地域外，影片中的澳門空洞而陌生，這與大多數好萊塢影片中的中國形象一樣，對於中國觀眾來說既陌生又怪異，觀影時的這種感覺就猶如觀看拿腔作勢模仿外國人語調的譯製片無異。即使影片需要展現中國文化，也很少會選擇表現當下的中國，就如《驚天魔盜團2》中選擇「翁式魔術」一樣，往往著眼於中國古代文化的精心營造，這種營造經常出現偏頗，這種被扭曲和肢解的「想像性的中國」成為驗證西方自身的「他者」，通過這種方式給中國觀眾灌輸西方式的想像，由此完成文化語言殖民的過程。雖然文化上的改變需要漫長的過程，但是通過「中國形象」的植入，贏取中國票房的利益卻是既得的。好萊塢電影中將越來越多的出現「中國元素」，在觀影的過程中如何去對待西方鏡頭中的「中國」是當下每個觀眾需要思考的問題，一旦認識不清，很容易陷入好萊塢成熟電影工業下的幻覺游戲。
相比第一部的出其不意，第二部只能是一部及格但並沒有很好看的商業電影。
❿ 有一部外國人在二十世紀二三十年代在中國拍攝的電影，是講什麼上海到北京的火車中有兩個外國人怎麼樣怎麼
你說的是不是 上海武士 裡面有成龍還有範文芳