⑴ 為什麼在國際上獲獎的國產電影都是反應和誇大國內反面內容的
這應該和媒體話語權沒有關系吧，應該是文化差異導致的
⑵ 為什麼有些電影在國內冷門在國外卻獲獎呢
雖然有這樣的情況一般是國外評獎的都是這方面的專家組啊什麼的，但是其實我覺得很大部分應該是因為文化差異，因為一個國家的文化、風俗、甚至最近流行的語言，國人看就能理解，外國人看可能就覺得不懂，反之，外國人覺得好的，可能國人就覺得沒什麼特別或則怎麼樣啊，那大多是因為影片的題材要嘛離國內的現實生活有點遠，要嘛就是反映太純朴的東西。
⑶ 誰知道歷年在國外獲獎的中國電影急!
1、1978年
《小蝌蚪找媽媽》獲「南斯拉夫1978年國際美術電影一等獎。
⑷ 為什麼中國在國際上得獎的都是香港導演和香港電影
無語啊，樓主年紀應該很小吧？
中國獲獎的電影多的去了，連我們小時候經常看的那些動畫片，譬如大鬧天宮、猴子撈月都獲得過國際獎項。
只不過是近幾年的電影變得商業了，很浮躁，所以沒什麼好作品了！
下面這個表是從別的地方找的，樓主有空看看吧~
1935年 《漁光曲》在前蘇聯為紀念蘇聯電影國有化15周年舉辦的電影節上獲「榮譽獎」，並獲得一枚金牌。
1950年
《中華女兒》獲第五屆卡羅維發利國際電影節「自由斗爭獎」；《百萬雄師下江南》、《紅旗漫卷西風》、《大西南凱歌》、《東北三年解放戰爭》獲「紀錄片名譽獎」。《踏上生路》獲「短片名譽獎」。《趙一曼》獲「優秀演技獎」。
1951年 《鋼鐵戰士》獲第六屆卡羅維發利國際電影節「和平獎」、《白毛女》獲「特別榮譽獎」、《中國民族大團結》獲「報道片獎」、《新兒女英雄傳》獲「導演特別榮譽獎」、《中國人民的勝利》、《解放了的中國》獲「一等斯大林獎金」。
1952年 《人民的戰士》獲第七屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《抗美援朝第一部》、《抗戰的越南》獲「勞動人民爭取自由和平斗爭獎」、《內蒙人民的勝利》獲「電影編劇獎」、《翠崗紅旗》獲「攝影工作獎」。
1954年 《智取華山》獲第八屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《梁山伯與祝英台》獲「音樂片獎」。
1955年 《梁山伯與祝英台》獲第九屆愛丁堡國際電影節「映出獎」、《雞毛信》獲「優勝獎」。
1956年 《水土保持》獲「威尼斯第一屆科教片電影節榮譽獎」。
《桂林山水》獲大馬土革第三屆國際博覽會電影節短片銅質第二獎章。
《歡樂的歌舞》獲威尼斯第七屆國際短紀錄片展覽會及第八屆國際兒童電影展覽會獎狀。
《通向拉薩的幸福道路》獲第九屆卡羅維發利國際電影節報道紀錄片獎。
《神筆》獲「大馬士革第三屆國際博覽會電影節短片銀質第一獎章、威尼斯第八屆國際兒童電影節8—12歲兒童文藝影片一等獎；南斯拉夫舉辦的第一屆國際兒童電影節優秀兒童電影獎」。
1957年 《神筆》獲華沙第二屆國際兒童娛樂片比賽大會特別優秀獎。
《女籃五號》獲第六屆世界青年聯歡節銀質獎章。
《祝福》獲卡羅維發利第十屆國際電影節特別獎。
1958年 《邊寨烽火》獲卡羅維發利第十一屆國際電影節青年演員獎。
《乘風破浪過長江》獲第五屆加拿大國際紀錄片電影節榮譽獎。
《機智的山羊》獲羅馬尼亞木偶片國際電影節獎狀。
《祝福》獲墨西哥國際電影周銀帽獎。
《烏鴉為什麼是黑的》獲威尼斯第七屆國際紀錄片和短片展覽會及第八屆國際兒童電影展覽會獎狀。
《中國的木偶藝術》獲威尼斯第七屆國際紀錄和短片展覽會及第八屆國際兒童電影展覽會獎狀。
1959年 《海魂》獲捷克斯洛伐克工人電影節為世界和平而斗爭二等獎。
《老兵新傳》獲莫斯科國際電影節技術成就銀質獎章。
《小鯉魚跳龍門》獲莫斯科國際電影節動畫片銀質獎章。
1960年 《五朵金花》獲第二屆亞非電影節最佳女演員銀鷹獎。
《聶耳》獲第十二屆卡羅維發利國際電影傳記片獎。
《女籃五號》獲墨西哥國際電影周銀帽獎。
《蘿卜回來了》獲捷克第十二屆卡羅維發利國際電影節榮譽獎狀。
《砍柴姑娘》、《一幅僮錦》獲捷克第十二屆卡羅維發利國際電影節榮譽獎狀。
1961年 《革命家庭》獲第二屆莫斯科國際電影節銀質獎章。
《非洲之角》獲第四屆國際非洲電影節最高獎—非洲獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎。
《人參娃娃》獲民主德國萊比錫國際電影節榮譽獎。1962年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆安納西國際美術電影節兒童影片獎。
《大鬧天宮（上集）》獲捷克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。
1964年 《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆國際電影戛納斯電影節榮譽獎。
《金色的海螺》獲印尼第三屆亞非電影節盧蒙巴獎。
《掌中戲》獲澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎狀。
《差不多》獲法國第十屆圖爾國際短片電影日青年獎。
《紅色娘子軍》獲第三屆亞非電影節萬隆獎第三名。
1974年 《小號手》、《東海小哨兵》獲南斯拉夫第二屆國際美術電影節獎狀。
《地雷戰》獲奧地利第十四屆維也納電影節紀念獎。
1977年： 中日合拍影片《一盤沒有下完的棋》和中國影片《邊城》在蒙特利爾世界電影節上獲獎。
1978年： 《大鬧天宮》（上下集）獲倫敦國際電影節最佳影片獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲「南斯拉夫1978年國際美術電影一等獎。
《永不消逝的電波》中的袁霞獲南斯拉夫第七屆索波特為「自由而斗爭」電影節最佳女演員獎。
1979年 《人參娃娃》獲埃及第一屆亞歷山大國際電影節最佳兒童片獎—銀質美人魚頭像獎。
《牧笛》獲在著名童話作家安徒生的故鄉丹麥登塞城舉行的第三屆國際童話電影節金質獎。
1980年 《狐狸打獵人》獲南斯拉夫薩格拉布第四屆國際動畫電影節美術獎。
《小花》中的女主角陳沖獲第七屆索波特「為自由而斗爭」電影節最佳女演員獎。
《舞台姐妹》獲第二十四屆倫敦國際電影節英國電影協會的年度獎。
1981年 《舞台姐妹》、《農奴》獲馬尼拉國際電影節金鷹獎。
《苗苗》獲第二屆印度國際兒童電影節最佳兒童片獎。
《梅花巾》獲菲律賓第一屆馬尼拉國際電影節榮譽獎。
1982年 《天雲山傳奇》、《歸心似箭》獲第一屆香港電影節金像獎最佳影片獎。
《四個小夥伴》獲義大利第十二屆季福尼國際兒童和青年電影節最佳榮譽獎。
《阿詩瑪》獲桑德坦爾音樂舞蹈電影節最佳舞蹈片獎。
《阿Q正傳》中的男主角嚴順開獲第二屆國際喜劇電影節最佳男演員獎。
《灕江畫童》獲哥倫比亞薩拉曼卡短片電影節二等獎。
《三個和尚》獲第32屆西柏林電影節最佳編劇銀熊獎和葡萄牙埃斯皮尼奧國際動畫電影節獎。
《猴子撈月》獲第4屆渥太華動畫電影節一等獎。
《美在運動中》獲義大利科爾蒂納電影節特別極獎。
《中國冰川》獲「南斯拉夫貝爾格萊德國際科技片榮譽獎。
《藍色的血液》獲第12屆西柏林綠色農業電影節金穗獎。
1983年 《城南舊事》獲第二屆馬尼拉國際電影節最佳影片金鷹獎。
《孔雀公主》獲第二屆馬尼拉國際電影節特別獎。
《陌生的朋友》獲第三十三屆西柏林國際電影節特別獎。
《泉水叮咚》獲第13屆季福尼國際兒童電影節義大利共和國總統獎、第3屆印度國際新青年電影節最高獎—金像獎、各族兒童評委會最佳獎、最佳兒童女演員二等獎。
《一盤沒有下完的棋》獲第七屆蒙特利爾國際電影節最佳影片美洲大獎。
《筆中情》獲法國魯瓦揚電影節外國影片獎。
《馬路天使》、《三毛流浪記》、《甲午風雲》、《阿Q正傳》、《早春二月》、《林家鋪子》、《舞台姐妹》獲葡萄牙第12屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。
《四個小夥伴》獲法國郎市青年觀眾電影節青年觀眾獎。
《中國水城》獲第17屆法國國際旅遊電影節特別獎和音樂獎。
《中國旅行》獲第17屆法國國際旅遊電影節公眾獎，同時獲音樂二等獎。
《自古華山一條路》獲特蘭托第31屆國際高山探險電影節卡洛、阿貝爾·基耶薩特別獎。
《飛毽》獲波蘭國際短片電影節榮譽獎、克拉科夫國際短片電影節榮譽獎。
《內蒙古草原》、《江蘇秀色》獲法國塔布市第17屆國際旅遊電影節音樂獎。
《遺傳工程初探》獲法國第36屆國際科學電影協會年會榮譽獎狀。
《鹿鈴》獲第13屆莫斯科國際電影節特別獎。
1984年 《河南尋古》、《江蘇秀色》獲法國蓬沙拉國際旅遊電影節最高金獎。
《貴州風情》、《絲綢之路上的甘肅》、《中國人參之鄉》、《北京之游》獲第18屆國際旅遊電影節特別獎。
《西藏—西藏》獲法國塔布國際旅遊電影節旅遊片冠軍—金比利蕾娜獎。
《青春萬歲》獲塔什干國際電影節紀念獎。
《泉水叮咚》獲第5屆托馬爾青少年國際電影節小演員表演獎。
《城南舊事》獲第14屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎。
《女大學生宿舍》的導演史蜀君獲第24屆卡羅維發利國際電影節導演處女作比賽獎。
《沒有航標的河流》獲夏威夷第4屆國際電影節東西方中心獎。（最佳影片獎和柯達獎）
《鷸蚌相爭》獲第34屆西柏林國際兒童電影節銀熊獎、南斯拉夫薩格勒布市第6屆國際動畫片電影節特別獎、加拿大國際動畫片電影節特別獎。
《水面莊稼》獲聯合國糧食及農業業組織獎。
《民族體育盛會》獲突尼西亞第4屆國際運動電影節獎牌1枚。
1985年 《黃土地》獲瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎、第29屆倫敦電影節倫敦電影研究所電影獎、第7屆（亞、非、拉）三大洲電影節攝影獎。
《邊城》獲加拿大第9屆蒙特利爾國際電影節評委會榮譽獎。
《泉水叮咚》獲伊朗德黑蘭第15屆國際教育電影節教育類專片比賽銅獎。
《月光下的小屋》獲印度第4屆國際兒童電影節最佳故事片獎，國際評獎團授予金像獎和兒童評獎團授予的金牌。
《騰飛吧，中華健兒》獲義大利第14屆都靈國際體育電影節二等獎。
《九寨溝夢幻曲》獲波蘭第22屆克拉科夫國際短片電影節銅龍作曲獎。
《錦綉中華》獲第14屆莫斯科國際電影節榮譽獎和蘇聯國家旅遊委員會積極宣傳旅遊，鞏固和平與友誼獎。
《體育盛會》獲第8屆匈牙利國際體育電影節匈牙利電影總局獎。
《灰喜鵲》獲葡萄牙第11屆聖塔倫農業環境國際電影節環境短片組科教片一等獎—金葡萄獎。
《昆蟲世界》獲第11屆國際技術電影節紀錄片一等獎。
《不當演員的姑娘》獲伊斯坦布爾國際電影節優秀影片獎。
《孔雀公主》獲捷克斯洛伐克第14屆兒童電影節水晶蝴蝶杯。
1986年 《郵緣》、《烏鴉與麻雀》獲「法國第1屆科羅朱埃國際消遣片電影節青年觀眾獎。
《飛來的仙鶴》獲法國阿朗松國際兒童電影節農業信貸銀行獎。
《四個小夥伴》獲伊朗第16屆國際教育電影節榮譽獎。
《流浪漢與天鵝》中的吳丹獲蘇聯第9屆塔什干國際電影節主角獎。
《良家婦女》獲捷克斯洛伐克第25屆卡羅維發利國際電影節主要獎和國際電影評論家組織獎、西班牙第18屆大西洋國際電影節最佳影獎、安達魯西亞電影作家協會評論獎、西班牙電影俱樂部聯合電影俱樂部獎、比利時皇家電影博物館皇家電影資料館發掘新電影獎。
《少年彭德懷》獲「葡萄牙第15屆菲格拉達福茲國際電影節兒童片獎。
《絕響》獲義大利第四屆都靈國際青年電影節特別獎。
《月光下的小屋》獲美國第8屆洛杉磯國際青少年電影節外國家庭電影優秀獎。
《野山》獲法國第8屆三大洲國際電影節大獎。
《移核魚》獲西柏林第14屆國際農業電影節金穗獎、捷克斯洛伐克第3屆尼特萊國際農業電影節A類一等獎和唯一的聯合國糧農組織埃及農業神獎。
《防治沙漠化》獲西柏林第14屆國際農業電影節金穗獎、《森林與我們》獲銀穗獎、《籠養蒼蠅》獲銅穗獎。
《三峽情趣》獲法國第20屆國際旅遊電影節銀比雷娜獎和公眾獎。
《浙江山水情》獲法國第20屆國際旅遊電影節最佳音樂獎。
《魚桑爭秋》獲捷克斯洛伐克俄斯特拉發第13屆國際環境保護電影節一項主獎。
《紅蟻樹》獲波蘭克拉科夫第23屆國際短片電影節銀片獎。
《中國西南行》獲第19屆捷克斯洛伐克卡羅維發利國際旅遊電影節金花獎大獎。
《長江截流》獲第1屆瑞士洛桑國際能源電影節特別獎第一名。
《貓頭鷹》獲列寧格勒第38屆國際科學影片協會榮譽證書。
《三十六個字》獲南斯拉夫第7屆薩格勒布國際畫片電影節D組教育片獎。
1987年 《回聲》獲捷克斯洛伐克第14屆環境保護電影電視節捷克斯洛伐克社會主義共和國教育部獎。
《猴子撈月》獲保加利亞卡布洛沃第4屆國際喜劇電影節最佳短片獎。
《草人》獲第2屆廣島國際動畫片電影節C組一等獎。
《超級肥皂》獲第二屆廣島國際動畫片電影節D組二等獎。
《老井》獲第7次夏威夷國際電影節評委特別獎。
《以蟎治蟎》、《蝴蝶》獲聖塔林第14屆國際農業與環境電影節特別獎。
《五虎將》獲第17屆德黑蘭國際科教片節金像獎、《灰喜鵲》獲銀像獎、《瀑布》獲榮譽獎。
1988年 《山水情》獲88上海國際動畫電影節大獎。
《不射之射》獲88上海國際動畫電影節特別獎。
《盜馬賊》獲第4屆第三世界電影節頭獎。
《褐馬雞》、《中國珍稀動物》、《不能消失的顏色》獲第2屆國家公園紀錄片國際影視節優秀影片獎。
《井》獲義大利第29屆陶爾米納國際電影節銀質獎；女主角潘紅獲演員銀質獎。
《紅高梁》獲第38屆西柏林電影節金熊獎。
《老井》獲義大利第11屆大沙爾索國際新電影節一等獎。
《中國造船》獲米蘭第27屆國際海洋紀錄電影節最佳紀錄片獎。
《南北少林》獲都靈第43屆國際體育電影節一等獎——都靈頭獎。
《植物內生菌》獲第15屆西柏林國際農業電影節金穗獎。
《一人一畝地》獲第15屆西柏林國際農業電影節銅穗獎。
《遠離戰爭的年代》獲蘇聯烏茲別克共和國第10屆亞非拉國際電影節霍賈·納斯列金獎。
《化石寶庫》獲「第14屆貝爾格萊德國際科教片電影節金獎。
《生命的能源》獲第2屆洛桑能源電影節金獎。
《人鬼情》獲巴西第5屆國際影視錄像電影節
1989年 《大小夫人》獲保加利亞第5屆幽默與諷刺國際電影節榮譽獎。
《紅高梁》獲布魯塞爾國際電影節21電台青年評委最佳影片獎。
《晚鍾》獲第39屆西柏林國際電影節特別獎—銀熊獎。
《江南居民》、《美在自然》獲瑞士能源博士後研究人員協會特別獎。
《少年犯》獲伊朗第7屆曙光旬國際電影節少兒影片國際賽類最佳演員獎。
1990-2008《紅河谷》《永樂大鍾》《一個都不能少》《一聲嘆息》《蘇州河》《站台》《月蝕》《我的父親母親》《卧虎藏龍》《霸王別姬》《戲夢人生》《活著》《搖啊搖,搖到外婆橋》《春光乍泄》《鬼子來了》《花樣年華》《本命年》《阮玲玉》《喜宴》《香魂女》《女人四十》《紅粉》《太陽有耳》《河流》《悲情城市》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《愛情萬歲》《陽光燦爛的日子》《一個都不能少》《過年回家》《可可西里》《一個陌生女人的來信》《孔雀》《立春》《西幹道》《左右》
⑸ 有哪些中國電影在外國獲獎過
戛納、威尼斯、柏林、東京電影節獲獎中國電影選集《霸王別姬》【1993年戛納金棕櫚大獎】【國際影評人大獎】《活著》【1994年戛納評審團大獎】【1994年戛納最佳男演員獎】〈鬼子來了〉【2000年戛納評審團大獎】〈春光乍泄〉【1997年戛納最佳導演獎】〈花樣年華〉【2000年戛納最佳男演員獎】【技術大獎】〈悲情城市〉【1989年威尼斯金獅獎】〈秋菊打官司〉【1992年威尼斯金獅獎】【1992年威尼斯最佳女演員獎】〈愛情萬歲〉【1994年威尼斯金獅獎】〈一個都不能少〉【1999年威尼斯金獅獎】〈過年回家〉【1999年威尼斯最佳導演獎】〈陽光燦爛的日子〉【1994年威尼斯最佳男演員獎】〈紅高粱〉【1989年柏林金熊獎】〈喜宴〉【1993年柏林金熊獎】〈香魂女〉【1993年柏林金熊獎】〈圖雅的婚事〉【2006年柏林金熊獎】〈河流〉【1997年柏林評審團大獎】〈我的父親母親〉【2000年柏林評審團大獎】〈十七歲的單車〉【2001年柏林評審團大獎】〈孔雀〉【2005年柏林評審團大獎】三峽好人【2006年威尼斯金獅獎】〈藍風箏〉【1993年東京金麒麟】黑暗之光【1999年東京金麒麟】詳細介紹網頁： http://www.douban.com/doulist/11874/?start=0
⑹ 有人認為反映中國社會現實，並在國外獲獎的電影是給中國丟臉，這是什麼心態
正常心態。很多導演不要臉，為了自己的事業突破而迎合西方對華固有印象和獵奇心，所以無所不用其極。
但問題是陰暗和社會的真實面，全球每個國家都有，而美國大部分獲獎的主流片，都是宣傳積極向上的社會正能量，而中國則相反，幾乎大部分獲獎片都迎合了西方對中國古，怪，奇，窮，丑的獵奇心態，比如紅高粱。
難道代表中國心態和社會正能量的就是這些片子？這些人投機取巧，無恥無極，罵他們都市輕的！
⑺ 為什麼紅高粱會成為第一部獲得「歐洲三大電影節」的中國電影
原因如下：
《紅高粱》塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，歌頌了他們敢生、敢死、敢愛，敢恨的民族精神，也對中華民族的歷史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。
該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋離。
整部電影似乎只由黃色和紅色組成。身為西安人的張藝謀用潑墨式的表象風格向它們表達著熱愛之情，那些黃色的土地正是他所要朝拜的對象。而紅色則更加出彩，除了比人高的「紅」高粱，還有「我奶奶」的紅蓋頭、紅轎子、紅鞋子，窗上的紅窗花、碗里的血紅的高粱酒、紅彤彤的爐火。
中國影史上，《紅高粱》是第一部獲得三大電影節最高獎的電影，也是張藝謀導演的處女作，這部電影中獨特的色彩與影片中彌漫出來的奔放的氣質，讓人們能充分感覺到這部電影中的氛圍，也展現了張藝謀在當時作為新導演的無限潛力。
國際三大電影節是指威尼斯國際電影節、戛納國際電影節和柏林國際電影節，這三大電影節是目前影壇上最權威最有分量的三個電影節，他們頒出的最高獎項分別是金獅獎、金棕櫚獎和金熊獎，也代表了全世界電影的最高榮耀。
世界三大國際電影節不同於美國奧斯卡金像獎、英國電影學院獎等頒獎禮的千人投票制度，而是採取「精英政治」的方式評獎。
每一個競賽單元均設有獨立的「評審團主席」和「評審團成員」，由主席領導，成員一般在10人以內，通常邀請電影界、文學界的權威人士，他們將在討論和論證中決定獎項的歸屬。
⑻ 在國外獲獎的《雄獅少年》為何在內地卻備受爭議
因為這部電影不符合中國人的喜好，所以即使在外國獲獎，雄獅少年在國內的票房也不會高，這部電影所獲得的外國獎項，並不能證明這部電影足夠出色，只能證明這部電影得到了外國部分群體的喜歡，東西方的文化是不同的，中國電影拿不到奧斯卡，絕對不是因為中國電影沒有一部有奧斯卡水平，而是文化差異，註定東西方不可能完全互相欣賞。
三、雄獅少年票房差
國外有很多著名的獲獎影片，但是很多影片到了中國的市場以後，都不會取得高票房，這並不代表中國觀眾的欣賞能力不行，致雙方國情決定的，文化存在根本差異，無法互通欣賞。而雄獅少年，票房差和角色形象有一定關系，但最大的問題還是導演沒能講好一個故事，這也是現在很多導演和編劇的問題，過於自信。
⑼ 為什麼有些國產電影在國內不火 而在國外就獲得各種獎
中國國產電影火不火主要和票房掛鉤，而在國外對電影是否能獲獎是對電影的藝術價值，拍攝等等方面的來判定的。
1、中國電影的上映審核和國外不同。中國對電影的審核分為可播出，修改後才能播出和禁播。中國的審核標准：
一、主題：不可偏離國情
標准：一部影片的主題應該宣揚正確的價值觀導向，不能跟國情脫離太遠。即便是商業電影必然涉及的正反對立元素，也絕不可以搞出邪能勝正這樣的主題，這似乎會引起觀影不適。
二、血腥：不能拍特寫 標准：究竟什麼樣的血腥場面才叫尺度范圍內？電影局在審查時也會犯難，但會有一些模糊的標准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特寫。
三、鬼戲：只可心中有鬼 標准：所謂「鬼片」其實無鬼已經成了所有內地恐怖片的共識。但「鬼」又實乃製造恐怖氛圍的絕佳工具。於是，基本上所有驚悚恐怖片導演都學會了這件事，那就是只在心中有鬼。
四、涉警：須模糊作案細節 標准：我國的涉警作品，在交給電影局審查之前，還得先通過公安部這一關，需要獲得公安部的批文方可拍攝和上映。相較於其他電影，涉警戲的審查細致到案件在哪一個地區、哪一個時間段發生，甚至辦案手段是否符合國內情況等等。
因為一些電影在國內並不受歡迎而且會受到限制。所以一些導演在電影投放時就會選擇海外市場。
而國外是按照限制來劃分的。比如英國 英國電影分級制度 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； 「Uc」級：特別適合兒童觀看； 「PG」級：家長指導級； 「12」級：適合12歲以上及成人觀看； 「15」級：適合15歲以上及成人觀看； 「18」級：適合18歲以上及成人觀看。所以一些國內不能播出的電影可能在國外就能獲獎，比如《十七歲的單車》。
2、電影類型和電影受眾。電影是一種大眾文化商品，其首要功能是娛樂。觀眾通過從電影影像和故事中獲得某種心理上的替代性滿足來逃避日常生活的壓力，以放鬆情緒和實現精神的愉悅。一般票房高的商業電影，符合大眾口味，但電影藝術價值就不一定高。當然也有可能有新鮮這個成分。
而在中國的電影受眾主要以年輕人為主，而去影院看電影也主要是抱著娛樂的心態。當一部電影成為熱點話題時，它就具備了滿足人們社會交流的功能，成為大家生活中茶餘飯後的談資，而那些還未關注該電影的人因為無法產生共同話題便會有一種交際危機感，因此有些觀眾哪怕對電影本身的內容不感興趣，但為了獲得談資解除社交危機，獲得社交互動的滿足感，他們也會走進影院貢獻票房，成為票房飆升的助力。所以一些藝術價值高的電影可能並不能滿足受眾的心理需求，而影院會根據售票來安排影片場次。當某部影票受眾不多時，場次就會減少或者下映。票房自然也不會高。
⑽ 李安的電影為什麼總能在國外頒獎禮上獲獎
說起李安的電影，很難簡單地把它們概括成某種形象風格或某種風格。他的作品主題廣泛，很少重復。在他的電影中，你可以看到台灣電影的新浪導演對生活的態度，冷靜的觀察和現實社會狀態的呈現，以及西方戲劇創作理論所倡導的矛盾和沖突。他的形象風格從早期簡單的敘事和細膩情感的簡單表達演變為「少年派的幻想漂流」的視覺奇觀和隱喻森林。
這大概就是李安本人多次提到的電影「天分」。在處理這些沖突時，李安可以採取一種非常獨特的視角，既不是一種沉重的理性分析，也不是一種脫離現實的瘋狂，而是一種對困境的無聲關懷。無論是面對家庭期望與個人選擇之間的激烈矛盾，還是內心慾望與社會規范之間的斗爭，或是對生存與信仰的終極折磨，他的電影中的主人公似乎都是你走向命運、走向喜劇、走向悲劇的力量。去悔恨，是每個人靈魂體驗中最寶貴的部分。