❶ 女孩青春啟蒙什麼電影
《美國往事》生動勾畫青少年性幻想。片中關於青春期少年對性的美好憧憬和慾望釋放是很令人動容。
以美國20年代為背景，描繪了主要黑道兄弟間的恩怨情仇，一部混合了愛情與友誼，忠誠與背叛，現實與幻想，過往與現在，私人化的史詩。
《教室別戀》師生不倫戀的性啟蒙與成長教育。
小男主角青春期的荷爾蒙躁動致使他愛上了女教師，上演一段不倫之戀，從而完成了從boy到man的人生轉變。可是，男孩終會成長……
片中男女主角現實中是繼子繼母的關系，而導演正是男主的父親。不得不說為了藝術，導演的奉獻真大。
《成長教育》適宜未成年女生觀看的青春成長愛情破滅現實殘酷教育電影。
這是一部以女生的角度出發的青春啟蒙電影，講述涉世未深的女生被一個情場騙子，騙情騙色，好在故事的最後幡然醒悟。這部電影告訴我們：「我們想要的生活沒有捷徑。」
《美國派》美國青春性喜劇，很污很歡樂。
❷ 邵氏老電影教小少爺性啟蒙教育的叫啥名稱
竹夫人
外文：Madame Bamboo / Zhu fu ren
地區：香 港
語言：國 語
導演：李翰祥
類型：劇情
主演：單立文、、林熙倩、高素貞、李善愛
時長：106分鍾
上映：1991年
❸ 關於「性」好看啟發的電影
啟發性教育 La disubbidienza (1981)
導演: 阿爾多·拉多
編劇: Barbara Alberti / Aldo Lado / Amedeo Pagani
主演: 斯蒂芬尼婭·桑德雷莉 / 特蕾莎·安·薩沃伊 /馬里奧·阿多夫
類型: 劇情
製片國家/地區: 義大利 / 法國
語言: 義大利語
上映日期: 1981-07-15(法國)
片長: 98分鍾
又名: 違抗 / 被誘惑的男孩 / Disobedience
啟發性教育的劇情簡介 · · · · · ·
[被誘惑的男孩/啟發性教育]
盧卡·曼齊是一個十四歲的男孩,由於生活的無奈與壓迫 想到自殺，卻在准備去死的時候救了個美女，美女用性教育他生活的道理
❹ 求：女性主義啟蒙主題相關的電影
《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。
❺ 有關性啟蒙的電影
推薦《美國派》系列，《歐洲性旅行》等都可以。其實你搜「美國性啟蒙電影」就可以啦～～
❻ 女性必看的啟蒙電影，女版《死亡詩社》！蒙娜麗莎她快樂嗎
關於蒙娜麗莎著名的微笑，人們似乎不止於欣賞，而是喜歡猜測背後的含義。人們說她美，而對我來說，她微笑的恬靜與溫暖或許才是重點，至於美，這看法不說大相徑庭，也可能千差萬別。
美國電影《蒙娜麗莎的微笑》，就是對於女性的幸福進行了探討。
1953年，坐落在美國馬薩諸塞州、被譽為「沒有男子的常青藤」的衛斯理女子學院，新來了位藝術史老師，名叫凱瑟琳·沃森 （朱莉婭·羅伯茨飾） ，她是個美麗成熟的女人，剛剛從UCLA （美國加州大學洛杉磯分校） 大學畢業，在大學里接受了自由改革思想，立志要成為一名傑出的教授。
50年代的美國雖然女性的地位漸漸受到重視，但在上層 社會 封建思想仍舊非常嚴重。在衛斯理這所著名的女子大學，學生們大都有著良好的家庭背景，從小接受過優秀的教育。但學院對學生的教育不是教他們如何獲得自己感興趣的學科知識，也不重視心理教育，而是把學生的成功與否定義為今後的婚姻，她們學習的目的無非是嫁一個好丈夫。
以貝蒂 （克爾斯滕·鄧斯特飾） 、瓊 （朱莉婭·斯泰爾斯 飾） 和莉薇 （瑪吉·吉倫哈爾飾） 為代表的幾個非常好動的女孩子，喜歡在班上賣弄風情，甚至用各種辦法在課堂上向老師發起挑戰。凱瑟琳沒有像其他老師那樣沿襲學校一貫的教學做法和風格，她不僅挑戰學校的一些做法、規矩，而且鼓勵學生發掘自己的興趣，並且大膽去實踐她們的想法。
最終她以青春率直的作風，豐富的藝術史知識以及風趣熱情的授課風格，贏得了學生們的尊敬和愛戴，被女學生稱為「蒙娜麗莎」。
《蒙娜麗莎的微笑》既不屬於現在，又屬於現在。看這部影片會發現很多生活中既陌生又熟悉的東西。永不妥協，個性自由原來是電影，也是人類一個共同的主題。
女人的生活不只有愛情重要還有其他很多都一樣重要，工作、家人、朋友，還有你的興趣愛好,生活原本就很豐富不要因為愛情遮住它們，那樣你會不快樂。
只要咬咬牙堅持下去，你會發現多數情況我們都能夠挺過去，我們其實比自己想像得要強大得多！只有堅持到底，我們才能最大限度地發現我們自己的潛能，才能笑到最後。
❼ 一個小孩和寡婦的外國電影叫什麼 名字
西西里美麗傳說
❽ 有個外國電影記不得了講的是 一個男孩有個家教教他性的知識然後還有
美麗教師 L'insegnante(1975) 導演: 南特·切西羅 編劇: Tito Carpi / Francesco Milizia 主演: 艾德薇姬·芬妮齊 / 維托里奧·卡布里奧利 / Alfredo Pea / 馬里奧·卡盧特魯托 / Carlo Delle Piane 類型: 喜劇 製片國家/地區: 義大利 語言: 義大利語 上映日期: 1975 片長: 89分鍾 又名: 青澀的體驗
❾ 莫妮卡·貝魯奇：男人把她當性啟蒙老師，女人把她當性感的模版！
這些天一直被疫情壓的喘不過氣來，是時候來一波感受世界美好的圖片了。
莫妮卡·貝魯奇，一部「西西里的美麗傳說」撩的全球男士荷爾蒙瘋狂飆升，也許美貌就是上帝給她最好的禮物，在我的心裡，莫妮卡貝魯奇的顏值、身材和氣質這些都不是能用文字所描述的，而「西西里的美麗傳說」將文藝的氣息和絕美的氛圍巧妙的融合在一起，幾乎完美的向我們展現了女神的魅力和美麗。
不管是她走路的步伐還是儀態，還是輕輕扣上褲襪的動作，甚至被輕盈的風輕輕的吹動了睡衣，都給我們一種性感而純潔完美的混合概念。
有哪個女明星敢這樣展示自己的身體而不擔心畫面變得色情，莫妮卡·貝魯奇就敢，因為她的眼神如湖水一般純凈透徹，性感之中帶著幾分嚴肅，會讓我們不由自主的心甘情願的把她奉為女神來進行景仰。
從「驚情400年」的默默無聞到「西西里的美麗傳說」的火速爆紅，再到「不可撤銷」的爭議，莫妮卡·貝魯奇都會坦率的展現自己的身體，都沒有人說他是一個色情女星，這就是她的獨特之處，真的，原來一個人的純潔和身體無關！
16歲的時候，莫妮卡·貝魯奇已經出落的亭亭玉立，她在大學的時候選擇學習法律，但為了賺取學費，她直接踏入模特圈。
對於自己的美貌莫妮卡·貝魯奇從來不謙虛，用她自己的話說：
「每天照鏡子的時候是我一天中最美好的一段時光。」
上天給了她如此的人美麗美貌，竟然還給了她不服輸的毅力，在魚龍混雜的娛樂圈她彷佛格格不入，因為她熱衷於報一些專業的課程來進行自己的演技進修和語言的學習，現在她不僅會說自己的母語義大利語，還掌握了英語，法語，西班牙語三門外語。
美人最可怕的地方就在於她不僅比你美，還比你更加努力。
由於他驚人的美貌，很多導演都希望他在自己的影片中擔任花瓶的角色，在2002年，莫妮卡·貝魯奇出演的電影「不可撤銷」，這部影片在戛納電影節引起了前所未有的轟動，終於這一次莫妮卡·貝魯奇打了一次漂亮的翻身仗，從那個時候開始，她已經不在別人眼中的那個只能扮演花瓶的女星了！
在法國，全國的男人都想得到她，但最後她嫁給了文森特·卡索，正因為這位文森特·卡索娶了這位全球的男人夢中情人，所以很多時候，有人把他稱為「女神的男人」，更多人把這一對夫妻稱為「美女與野獸」。
兩人的婚姻其實從拍攝「非常公寓」的時候就開始了，共同走過了14個春秋，但最後由於聚少離多而選擇分手，但莫妮卡·貝魯奇其並沒有因為婚姻破碎而放棄自我，除了愛情，還有自己的女兒以及自己熱愛的電影，除此之外，現在的她還積極參與做公益，在懷孕期間她還為《名利場》雜志拍攝了全裸封面，只是為了抗疫義大利政府當時頒布的新法令，讓未婚女性擁有科學受精收集的合法權。
莫妮卡·貝魯奇給所有的女人上了最經典的一課：
女人在每一個年齡都有屬於每一個年齡段的美麗，而且都是限量的奢侈品，並沒有什麼可以讓青春永駐，你只需要在特定的年紀活出這個年紀的美就足夠了！