1. 電影推薦：收好這20部笑出豬叫的各國一高分喜劇電影
本文作者：請聽我瞎掰
從小看著星爺的電影長大，太多太多經典的喜劇電影陪伴著我的初中時光（唐伯虎點秋香、賭俠系列、逃學威龍系列、整蠱專家、鹿鼎記、少林足球等. . .）太多的喜劇電影，是80-90這代人不可磨滅的情懷回憶，而隨著功夫、長江7號、美人魚，似乎星爺的時代也慢慢落下帷幕了，恍惚間明白，我們這代人已大致成家，星爺也老了。
當然，每個時代都會有新的喜劇明星跳出來證明，這一代的喜劇演員並不比上一代差，徐崢的心花怒放、人在囧途，沈騰的夏洛特煩惱、羞羞的鐵拳，但對於80-90左右那代人的回憶，確實沒有人能代替喜劇界星爺的位置。
那麼除了這些耳熟能詳的喜劇電影，我也盤點了20部各國笑出豬叫的高分喜劇電影，與大夥分享和交流。當然以下推薦的僅代表我個人口味，畢竟有些人確實看不來美國或法國的幽默電影，此篇是給大夥在無聊或難過時換換心情口味用的，廢話不多說，我們走著~
防吐槽提示：
這篇文章是想跟大夥推薦少數人看過，且非常 搞笑 的喜劇電影，如果想看周星馳的系列電影，或一些比較出名的喜劇電影，那你直接網路搜索 搞笑 電影即可。
死在西部的一百萬種方式（美國）
豆瓣評分：6.8
自我觀後感：
這是一部西部喜劇片，講述一個懦弱的農夫被別的男人搶走女友，一神秘女子幫助他重拾挽回女友的芳心的信心，過程中農夫愛上了她，可是她的丈夫可不是好惹的角色。雖故事簡單俗套，但笑點不錯。各種cameo各種梗，難以想像的CP。熟悉了Seth的下限范圍，黃暴段子也不覺得反感了，但其實NPH耍口技更好笑呢！而當時出了電影院就想直奔Belasco刷一發Hedwig！
宿醉（美國）
豆瓣評分：7.7
自我觀後感：
四人男人一起雲拉斯維加斯進行結婚的單身派對。本來很開心的，可以好好享受一樣。可是第二天醒來，發現一切都變了樣，而且都記不起晚上發生了什麼事。 電影的敘事結構很有意思，當天晚上發生的事情不是平鋪直敘，而是通過一件一件的異樣來反推回他們在晚上發生的荒誕事情。這樣，抓住的觀眾的好奇心，很有興趣地跟著電影去發現。影片的基調很是輕松有趣，將他們荒誕不經的事情一件件拎出來卻沒有鏡頭倒回，只有到最後看他們的相片才知道有多荒唐。而且看完之後立馬去看了下豆瓣的評分，記得當時給的是7.3，我個人覺得這片給到8.6-9.0左右都不過分，不過有時豆瓣就是這樣，習慣就好。
預產期（美國）
豆瓣評分：7.1
自我觀後感：
這部預產期是好萊塢版本的人在囧途，和國產劇本里的小三設定相比多了一份細膩的溫情，小羅伯特唐尼的神經質必定和扎克的少根筋碰撞出火花，影片的劇情暗喻了人生就像一場旅行，為了迎接新的生命，盡管困難重重也要勇敢前行。比起人在囧途的劇本，預產期不知道要高明多少。所以個人覺得，如果你看過人在囧途，不防看看這部倫理喜劇電影，你就會知道，人在囧途的劇情，就是青銅。
無名之輩（中國）
豆瓣評分：8.1
自我觀後感：
當時在電影院看哭的一部喜劇電影，當馬嘉旗尿褲子的時候，當李海根講著十萬元怎麼花的時候，當胡廣生幫馬嘉旗拍照的時候，每個畫面都讓我感到心酸。而荒誕喜劇的表皮下，通常是苦澀的內核。掙扎在 社會 底層的小人物們，被命運碾過，希望和尊嚴破碎，內心的渴求揉皺如廢紙，被隨意丟棄。在這個灰色的世界裡，心中的熱望微不足道。看完之後有哭有笑，國內近年來確實很少有著瘋狂的石頭，這種荒誕喜劇篇了。
瀨戶內海（日本）
豆瓣評分：8.3
自我觀後感：
兩個17歲正在念高二的少年，一個因為上補習班前有一段時間需要消磨，一個因為得罪前輩被開除出社團，於是無所事事的兩人就坐在河邊有一搭沒一搭地聊天。就是這樣簡單的題材，卻被導演拍得非常有趣，笑點密集。「誒，你看，這個薯條好長啊，怎麼會有那麼長的薯條。」，「你看，那邊有個大叔好奇怪啊。會不會是嫌疑犯啊。快去偷偷看看他的臉」，於是內海走到大叔旁假裝伸懶腰，偷眼看大叔。像極了我們的日常。高中時的我們，下課了會走到走廊上靠著欄桿聊各種現在聽起來無趣的事情。而這部電影輕松 搞笑 ，還帶有點自我回憶的味道，確實是個難得的題材電影。
契克（德國）
豆瓣評分：8.4
自我觀後感：
當然除了瀨戶內海，還有這部來自德國的契克，一樣是講述校園 搞笑 的電影題材，兩個在學校里不被「待見」的14歲少年，從偷車開始度過了一個比任何人都「牛逼」的夏天。他們起初是有目的地的，可是「一路向南」「不走回頭路」的信念也許早已讓他們背道而馳很遠很遠。不過也因此他們遇到了很多「按計劃行事的旅途」所遇不到的事:被熱情的女主人邀到家裡吃飯、被村警盤查而迫不得已走散最後又很有默契的在上一個安全的地點相遇、遇到要去相同方向的伊薩以及膽小鬼的邁克在高速公路上開車與載豬的車發生車禍……從這些事中，邁克收貨到了友情、也初嘗了愛情，雖然最後失去了來自父親這一半的親情，但他知道了不會在有比那個夏天旅途中所發生的事更糟糕的了。
早死早投胎之地獄搖滾篇（日本）
豆瓣評分：7.8
自我觀後感：
明明是too young too die的劇情也能拍出熱血的效果，卻又不中二病的讓人討厭。誇張卻又如此現實啊，你以為電影會像往常一樣，男主努力向上，爭取重回人間道，最終跟女主在一起的劇情，最終只能在一次又一次地輪回中，眼睜睜看著明明也愛著自己的女主變老，嫁人，老去。哪有那麼多的大團圓。而支線劇情明明說起來是另一個悲慘的故事，卻一直用戲謔的表現形式展現，直到最後看到對方終於聽到了那首遲遲未到的歌曲，瘋狂鼓掌，然後揮舞著僅剩的一隻襪子時，笑著笑著就濕了眼眶。
我去哪兒（義大利）
豆瓣評分：8.1
自我觀後感：
義大利最高票房紀錄，義大利版（阿甘正傳），電影節連加6天將近20場…所有的這一切盛名都沒有在看完後感到失望。本來心情特別郁悶失眠一整夜出門，卻被這老男人的故事逗得我一陣陣的笑。配上歐洲美麗的風光和配樂，整部片子溫暖有趣卻不失照射現實的力量，一擊即中我的心靈，非常值得一看。
心花怒放（中國）
豆瓣評分：7.1
自我觀後感：
想必大夥應該都看過這部黃徐合作的心花怒放吧？其實為什麼拿出來推薦，主要是覺得我確實很喜歡。記得當時在電影院看的時候，幾乎都是幾分鍾全場笑一次，幾分鍾全場笑一次，我生平第一次看喜劇電影，在電影院笑到肚子疼，然後看完電影去醫院拿胃葯的。所以如果你沒看過，我就不劇透了，真值得一看，會笑抽的。
小矮人（美國）
豆瓣評分：6.1
自我觀後感：
很無厘頭的電影，雖然具體平淡了一點，不過只當喜劇笑一笑，還是不錯的。生活本來就不輕松，看電影更沒必要非要受么什教育，當時歡喜就好，吸引人就看下去，看完也許不需要再想起來，不好看中途離開就是，這部電影起碼是讓我一直呵呵笑著看完的，所以我覺值得一看。
開心家族（韓國）
豆瓣評分：8.5
自我觀後感：
影片從自殺說起，主人公覺得太孤獨了，所以要自殺。可是三番幾次總是失敗，最後一次在醫院里醒來，具備了能看見鬼的能力。要被車太賢的表演笑炸了，一人分飾五角毫無壓力。尤其是買水芹菜那段，一句話一個表情，妥妥的一個經常逛菜市場的大媽。尤其在謎底揭開的那一瞬，兩個年青人大口大口吃著水芹菜紫菜包飯，帶著被噎住的危險，那個場景浪漫又尷尬，正在我擔心他們說話會不會被飯噎住時，謎底瞬間解開了。原來如此啊。原來愛我的人都在身邊啊。
驢得水（中國）
豆瓣評分：8.3
自我觀後感：
任素汐是《驢得水》這部電影的靈魂，熟悉開心麻花的朋友一定不會陌生。對於這部話劇、這首歌、任素汐一演就是整整5年，每一次在舞台上她都融入一曼這個角色，把自己一點點掏空，那個最刺激觀眾感觀的抽嘴巴，也是啪啪的自己抽自己。電影版的《驢得水》講的是「品行不端」嘻嘻哈哈的一群老師來到鄉下開學校，實現教育夢想的故事。他們把運水的驢子取名「呂得水」謊報成在職教師，教育部特派員前來檢查呂得水老師的情況，由此引發的一場鬧劇。
瘋狂的賽車（中國）
豆瓣評分：8.0
自我觀後感：
寧浩延續了（瘋狂的石頭）的節奏、情節表現方式和整體的構架，讓（瘋狂的賽車）延續了瘋狂。黃渤扮演的主角天生霉運當頭，即便是大筆的鈔票就在身邊，也要燒光了一點才知道真相。那個泰國的毒販身手真的不錯，片子里最出彩的就是那兩個殺手了。兩個人的長相一個是兇相一個是呆相，組合得頗讓人回味。這部片子依然讓大夥看完之後發覺裡面有很多電影的影子，在黃渤開車在高速路收費口逃跑的段落里，我甚至覺得自己聽到了昆汀的（低俗小說）開場配樂。對於讓人酣暢淋漓來說，國內很少有這樣的商業片了。
女間諜（美國）
豆瓣評分：7.5
自我觀後感：
女間諜當初看這個電影完全是因為傑森斯坦森，晚上11點多了才看的，想看半個小時就睡了誰知一看就停不下來，開場的裘德帶著帥氣撲面而來，你以為是007的基調，然後一個噴嚏定義了這是一個逗比的片子 劇情是沒有什麼意外之處，中規中矩，辦公室里的獃獃女也有霸氣側漏的一天，混進黑幫，在被發現的時候也能成功逆襲，傑森的表演我最喜歡，有點神經質的神出鬼沒，每次出現都給女主帶來麻煩，然後每次都能化解。裡面另一個辦公室女郎竟然是米蘭達，蠢蠢的就把事給完成了。
王牌賤諜:格林斯比（英國）
豆瓣評分：7.3
自我觀後感：
非常非常污的一部喜劇電影，我眼淚都笑出來了，如果有人喜歡看污片，這片絕對不能錯過，很出色的污片。本片沒有什麼好劇透，因為情節非常簡單。作為一個以污為最主要特色的影片，污而不黃這是本片最大的優點，很多污片，難免帶上黃，這部真的不黃哦，只是污，只是污。本片所有的情節設計都是為了表現「污」和兄弟激情。兄弟情義得到了很好的表現，兄弟之 情感 天撼地，兄弟齊心其利斷金，突然想起一部同志片，我其實不大喜歡男男主題，但是金·凱瑞主演的（我愛你莫里斯）卻喜歡的不得了，很溫情很動人的同誌喜劇片，如果喜歡也可以一看。
你丫閉嘴（美國）
豆瓣評分：8.1
自我觀後感：
原本看這部電影是沖讓雷諾去的，沒想到卻讓我意外的喜歡上了鋼蛋。一個力大無比，總是絮絮叨叨，但卻可以在兩周內逼瘋5個犯人，合理的安排越獄，而且在逃跑的途中還可以不停的盜竊豪車，逗得敵人團團轉。但就是這個看似頭腦簡單的的傻瓜，卻是大膽而機智，他離奇的想法總是給盧比帶來麻煩卻又總是峰迴路轉使他們能金蟬脫殼，笑話百出。最讓人感動的卻是鋼蛋對朋友的不離不棄，面對盧比的拒絕，鋼蛋似乎沒有任何的沮喪和委屈，總是裝傻充愣，像一塊撕不掉的膏葯，一直陪伴著盧比走到最後。整部電影笑料百出，但卻充滿溫情，鋼蛋對於友情的執著讓我為之動容。讓我相信，善良和愛是感化一切的力量。
盡情 游戲 （法國）
豆瓣評分：8.1
自我觀後感：
喜劇犯罪片，講述一位企圖搗毀一起軍火交易的紳士，中了一槍，大難不死後聯合了一幫奇奇怪怪的朋友，准備迎頭痛擊敵人的故事。色彩構圖音樂都超棒，尤其讓人贊嘆的是洋溢在影片中的想像力，一干難友的類蒸汽朋克風格的小窩好溫馨。法國人的腦洞如此大，想像力加黑色幽默加快節奏。每一個場景都美如畫，華爾茲三拍子的配樂，加上鐵器晃盪的聲音，猶如武器在交鋒，戲謔的感覺淋漓盡致，節奏張力十足。簡直享受。
率性而活（韓國）
豆瓣評分：8.3
自我觀後感：
又是一部嘲諷韓國政府部門腐敗無能的喜劇片，男主人公是警署里難得的盡職盡業的好警察，正因為他是這般正直的人，所以受到了另類的排斥，仕途坎坷。整部戲的精髓就是一次搶劫銀行的演習，正直的男主人公戲劇般的被要求扮演唯一的搶匪，當開始真的是讓所有人大跌眼鏡，認為這次演習失去了它本身的意義，就是一場無關緊要的鬧劇，誰知道，好戲現在才開始……男主人公通過他率真的性格，和對每件事情都認真對待的態度，成功的扮演了一位比劫匪還要劫匪的劫匪，呵呵，很喜歡劇情的安排，整個演習讓人感覺時真時假，男主人公的表情，手法都相當專業。
最爽的一天（德國）
豆瓣評分：7.8
自我觀後感：
「如果生命只剩最後一天，你要怎麼度過？」這個古老的問題，讓（最爽的一天）來回答吧！一部小成本的德國電影，溫馨而文藝，有點點心靈雞湯的味兒，但故事情節卻出其不意。雖然是雙男主，但是可不是搞基類電影，劇情一再出乎意料，導演的喜劇效果運用得很好，出人意料也有，滑稽也有。當我在哈哈大笑中已經直接把它當作喜劇來觀賞的時候，它又猝不及防來了一碗雞湯。我承認雞湯對我真的很有短時效用啊，當時看完就回去找回我的日記記賬本來記錄了，再次立下不要虛度此生的flag，然後第二天照舊賴床。
追捕野蠻人（紐西蘭）
豆瓣評分：8.1
自我觀後感：
獨立電影（追捕野蠻人）是紐西蘭導演塔伊加·維迪提的最新執導作品，在年初的聖丹斯電影節上受到空前的好評，被認為是紐西蘭版的（月升王國）。到目前為止，電影在IMDB上的評分為8.2，爛番茄新鮮度為98%，豆瓣評分8.1。各個網站均給出了比較不錯的評價，可見這部電影的精彩之處。而自己認為，這確實是冒險 搞笑 類不可多得的題材電影，如果喜歡觀看冒險電影，真可以看看這部。從頭爽到尾，從頭笑到尾~
最後說兩句
以上就是我為大夥准備的20部，個人覺得值得一看的各國喜劇電影。可能有些片子沒辦法很對准大眾的口味，但只要在這篇電影推薦篇里找到幾部自己喜歡的類型題材，不也就夠了嗎？如果你也有笑出豬叫的喜劇電影想推薦，不妨發到評論區，我也很想再看一些我沒看過的愛情電影，好啦，這次的電影推薦就先到這里了，我們評論區見~拜了個拜~
2. 倫理劇《親子鑒定師手記》這部劇有哪些隱藏的細節
倫理劇《親子鑒定師手記》這部劇有哪些隱藏的細節？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。
本劇從最表面的狗血劇情事情，投射到狗血劇情事情後面的離合悲歡，再根據親子鑒定師這一獨特就業者的應許與正確引導，用不一樣的方法論述愛，讓觀眾們獲得更為痊癒的心裡感受。無論阻擊或是透視圖，都僅僅實情的科學記憶力，而感受愛和家的含義才算是本劇的思想核心。
《親子鑒定師手記》是奇樹有魚初次對焦特珠的自主創新製做，滿足客戶的獵奇心理，重歸角色自身的人性特性，打造出一個實際的城市崗位倫理片，引起觀眾們針對親子鑒定的研究和共鳴點。
3. 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下
人性醜陋，有一部電影把這四個字拍到了極致，而且讓人很壓抑，也細思極恐，這部電影就是丹麥天才導演拉斯·馮·提爾導的「美國三部曲」的第一部，也是獲得了戛納電影節金棕櫚獎，16屆歐洲電影獎等等，拿獎拿到手軟的《狗鎮》，在這部電影里除了妮可基德曼飾演的女主外，每一個人都展現了人性最醜陋的一面，在這部電影里，你可以看到缺失法律監管下的人性究竟有多真實，多自私，多貪婪。
當所有的人發現一個陌生且美麗的女子是一個盜竊的通緝犯時，收留她便成了侮辱她的理由，從那時候開始，鎮上所有的人都不再以平等的眼光看待女主，而女主的軟弱也給了鎮民們變本加厲的催化劑。
所有人都想玩兒了命的壓榨她，佔有她，發泄自己，認為這是女主欠他們的，即使他們什麼也沒有失去過。
如果不是最後劇情有反轉，我估計我會把電腦砸掉。
2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。
該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。
其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。
最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。
李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。
這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。
據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。
張東健在片中出演了那位國情院的特工。
這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。
不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。
坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。
因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！
所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。
推薦看一部《包法利夫人》，聯想到馮小剛的電影《我不是潘金蓮》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》，直譯成中文就是《我不是包法利夫人》，因為國外不知道潘金蓮是誰，所以可見在外國包法利夫人和潘金蓮是同樣的貨色。
包法利夫人出生在城市裡的小資家庭，這會兒嫁給了農村裡的一位醫生，村裡就他老公一個醫生所以每天都很忙。她老公老實本份，家境富裕，特別是祖上給他留下了一棟大宅子，在村裡，包法利夫人一家算是上層人物。每天無所事事的包法利夫人經常光顧村裡的奢侈品商人那裡，商人看出了她的貪婪，於是賒錢把奢侈品賣給包法利夫人；因為每次都不付錢，包法利夫人漸漸地遺忘了到底欠了商人多少錢，但每次穿珠戴銀都滿足了她的虛榮心，於是越欠越多；在社交場合，她認識了村裡帥氣的地主少爺，覺著生活無聊的她也和他上了床；一天，商人找包法利夫人要錢，她問是多少？商人說你們肯定付不起，不過他算過了，這幢大宅子正好可以抵賬，如果不盡快付錢，他過幾天就把她做的醜事告訴他老公；包法利夫人找到他的情人地主少爺，求他借些錢給她緩一緩，地主少爺很輕蔑地拒絕了她，把她象一件衣服脫了扔在那裡；走投無路的包法利夫人最後在一條偏僻的鄉間小道上自殺了，留給他無辜的老公的是巨大的債務和恥辱。
<驢得水> 喜劇變到悲劇的一部電影 值得一看
<天註定> 王寶強
<迷霧> 美國電影 有點恐怖 人性在裡面揭露的淋漓盡致
超脫又名人間師格
時長：97分鍾
導演： 托尼·凱耶
演員：艾德里安·布洛迪
馬西婭·蓋伊·哈登
詹姆斯·肯恩
劉玉玲（我很喜歡的演員之一）
影片劇本以亨利教師為主線，分別交代了他與三位女性的 情感 交集，每一段交集所展現出的 情感 困境和自我懷疑都呈遞進式推進，氣氛壓抑，無法宣洩的 情感 ，各自的痛苦，痛到癲狂乃至麻木。托尼·凱耶的鏡頭充滿了紀實與虛構影像交融的奇妙感，整部影片的敘述都在一種亦真亦幻，真實卻又頹喪的氛圍中展開。
這部電影個人覺得比較適合一個人靜靜的去體會。體會電影中每一個人物以及角色的痛苦，同時也把他們給別人帶來的痛苦。
在這部電影里，沒有一個人不是孤獨的、痛苦的、壓抑的。也許這就是生活，生易，活易，生活部容易。讓我們像電影中的男主一樣，雖然那麼難，但還是要努力堅持。
《hello，樹先生》
王寶強主演，講述了一個卑微的小人物在環境面前的無力和憋屈。
《狗十三》
張雪迎主演，每個人可能都有一個這樣的童年，都有一個重男輕女的家庭，一個女孩，從天真自我，漸漸變得盲目圓滑。
《悲傷逆流成河》
一部講述校園暴力的片子，可能一些人看到，會勾起以前不想回憶的回憶。
《熔爐》
電影《熔爐》改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本，描寫了自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇,以及學校中教師與人權運動者力圖揭開背後黑幕的故事。
電影上映第37天 ，韓國國會以207票通過，1票棄權通過壓倒性通過「性侵害防止修正案」，又名「熔爐法」。要點：性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑；廢除公訴期。加害者如任職於 社會 福利機構或特殊教育單位可加重處罰，新法於2012年7月實施。 同時催生「熔爐防治法」——《 社會 福祉事業法》修正案，確保社福機構經營公開透明並納入外部監督力量。
這就是一部電影推翻一起錯判，催生一部法律，改變一個國家的故事。
——我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變原本的我們。
《素媛》
《素媛》是以韓國2008年發生的沖擊性的兒童性侵暴力事件——趙斗淳事件為素材。2008年12月，韓國強奸犯趙斗淳對8歲女童實施殘忍性暴力，致使其終身殘疾。只因為他犯罪時處於醉酒狀態，而他聲稱自己無法控制自己當時的行為因為神智不清，法院判處趙斗淳12年有期徒刑，輿論指責刑罰過於仁慈，不足以震懾犯罪分子。
這部電影讓韓國成了亞洲第一個對性犯罪者實施「化學閹割」的國家。
——受過傷的人總是笑的最燦爛。
《狩獵》
人之初性本惡，蘿莉的一句謊言毀了一個男人一生，當謊言在眾口鑠金下變成「事實」，你我除了悲嘆不公又能做什麼。拔叔在本片中就是聖人一樣的存在，隨著影片的推進，你一定會想讓拔叔恢復漢尼拔的本色，來一場說干就乾的復仇。
——蘿莉只存在於二次元。
《狗鎮》
拉斯·馮·提爾的電影在揭露人性方面毫不留情，《狗鎮》是一部奇特的電影，它的布景甚至比大多數話劇都來的簡單，小孩過家家式的場景中，各色人物不遺餘力地表現自身的惡。而影片的高潮，絕對是最讓人拍手稱快的地方。
——人性的貪婪、控制欲和道德的偽善。
《夢之安魂曲》
影片講述了四個人的邊緣生活：中年喪夫的莎拉整天以電視為伴，一天她接到電話，得知她成了一個電視節目的幸運觀眾，可以上電視成為明星，於是她為了穿上那件她年輕時穿的那條紅裙子而開始了瘋狂的減肥計劃。而她的兒子哈里則和朋友泰倫在街上販毒，以此賺取金錢希望能和女朋友瑪莉安過上幸福生活。一切似乎都很順利，但在不知不覺中，所有的東西都失控了，這四個人都被自己的嚮往所牽引，漸漸走向黑暗的深淵……
——毒、癮、欲
《換子疑雲》
克林特·伊斯特伍德的又一部精品，《換子疑雲》全片讓人壓抑、揪心、憤恨，跌宕起伏的故事讓作為觀眾的你我進入朱莉所處的情境，為她的不公憤懣不已，為警察系統的腐敗捶胸頓足。一個女人對抗一個腐敗無能的組織，任憑多麼險惡的境地只為討回一個說法。
——愛子心切對抗腐敗無能。
《聖殤》
《聖殤》在金基德的電影中算是比較平和的了，這部影片獲得第69屆威尼斯電影節最高榮譽金獅獎 。這是一部關於復仇與母愛的電影，復仇的方式極端，對母愛的表達更極端。
——異化的母愛，殘酷的現實，復仇與救贖。
《告白》
看的日本電影多了，出現青春活力的校園場景和西裝短裙校服時，就會下意識的想像後面可能出現的血腥場面。這是一部罪與罰的故事，也是一部以惡制惡的故事，倫理與正義，傷害與復仇，說不清誰對誰錯，只有徹骨的寒意。
——如果你是邪惡的，那我又何必提醒你只是個孩子。
《回家的路》
在這部韓國電影里，我們可以看到中國 社會 的影子，政府官員的懶政對一個家庭造成了慘痛的傷害，結尾的電話更是諷刺。影片最大的亮點，是全度妍朴實自然而又極富張力的表演，全度妍對日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力極強。
—— 一個人對抗一個國家。
《母親》
奉俊昊導演的《母親》將異化的母愛放大到了極致。惠子事無巨細地照顧著自己痴呆的兒子，在兒子捲入一起兇殺案後，她一直堅信兒子是無辜的。為了幫兒子洗脫罪名，惠子開始調查，但隨著調查深入，事情的真相卻讓她無比震驚。為了毀掉兒子作案的證據，惠子痛下殺手，一把火毀掉了一切。
—— 母親可以為自己的孩子做出任何事情。
《共同警備區》
《共同警備區》是一部充滿人情味的電影，是講述南北關系的影片中的佼佼者。地理上的隔離也隔不斷人性的牽連，肅穆的邊境線也因這人性的溫暖散發著一抹亮色。我時常在想，如果國內能將兩岸題材放開的話，會涌現出多少直擊人心的作品。
—— 分裂的國家與純正的友誼。
《實尾島》
同樣著眼南北關系，《實尾島》更沉重，以國家的意志強加於個人，人性的丑與惡造就了島上發生的一切，也註定了悲慘的結局。
—— 特殊時期的犧牲品。
《歡迎來到東莫村》
與《共同警備區》相同主題，表達戰爭對立狀態下的人性關懷。
—— 戰爭也無法磨滅人性。
《電鋸驚魂》系列
《電鋸驚魂》系列出了7部，每一部都是高分，廣受歡迎。這系列不是無腦的血漿片，影片中每一個 游戲 的設定都關乎道德與人性，make your choose貫穿始終，而心靈雞湯式的金句也層出不窮。
你能遵守規則，將生命作為禮物贈予某人嗎？
人活著多半不知感激。
社會 上稱你為告密者、小人和小賊。現在讓我們看看，你是否注重內心。
死亡是個令人驚喜的聚會，除非，你內心已死。
但是每次考驗，你都會有一次機會，一次去原諒的機會。
—— 我們現在就好像形同陌路，最後一次見他時，我們都那麼冷漠，但現在，我願意獻出世上任何東西 去見我丈夫。
《飛躍瘋人院》
—— 人類 社會 制度、公理、法規的缺陷。
《伊甸湖》
2009年《帝國》雜志獎最佳恐怖片獎、2009年葡萄牙奇幻國際電影節最佳導演獎……這部影片得到了廣泛認可，觀影過程絕對讓人絕望窒息。
—— 人性與暴力。
《七宗罪》
大衛·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西，這一連串的名字再加上燒腦的劇情，讓我太愛這部電影。「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，人性七宗罪，一切看似結束卻遠未結束。
—— 人性與 社會 的黑暗之處。
《雨人》
兩大影帝同台彪戲，霍夫曼飾演一名自閉症患者，但他過目不忘，記憶力驚人，對數字有著特殊的敏感，他也憑著這個角色獲得了當年奧斯卡最佳男主角。
「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人。
最後說一句，自閉症中的天才是極少數極少數，千萬不要將自閉症等同於天才。中國現在自閉症人數已達到了一個非常大的數量，這些弱勢群體需要我們用自己的真情去關愛。
—— 兄弟情，人性的溫暖與光輝。
《朗讀者》
一段忘年戀，一段塵封的 歷史 。控訴二戰的電影多如牛毛，而唯獨這部視角獨特，引發的思考也不同其他。並不是每個人天生都是劊子手，更多的人都是不知不覺就參與到了罪惡之中，像漢娜一樣。
——劊子手或者受害者？
《惡魔》
《惡魔》是我看過最好的懸疑片，超越希區柯克的所有。克魯佐也是我心目中最偉大的懸疑大師，超越希區柯克。《惡魔》講的是一個謀殺的故事，開頭平鋪直敘，因為是克魯佐的電影，所以下意識里一直為劇中人擔心，但你會發現，前面那麼長的一段時間除了謀殺什麼也沒發生。從女主回到學校開始，一切開始變得失控，甚至有那麼幾秒感覺這是一部恐怖片。結尾驚為天人最配得上這部電影，放在那個時代來看更是神級作品。
影片的壓制者不知是惡搞還是什麼原因，在最緊張的時刻跳幀，跳出了兩個彩色畫面，著實被嚇了一跳。
——這惡魔大概就是人心叵測。
《恐懼的代價》
1953年，克魯佐推出了《恐懼的代價》，這部電影和兩年之後的《惡魔》讓克魯佐蜚聲海外，影片獲得了戛納影展的「金棕櫚獎」和柏林影展的「金熊獎」，並且成為了英國院線作為正片發行的第一部外語長片。恐懼可以使人膽怯後退，也能使人瘋狂。
電影的懸疑張力並不是來自神秘的事物，而是隨時可能墜落的達摩克里斯之劍。
《放牛班的春天》
人性不止有惡的一面，也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的電影，教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。
—— 一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。
《美國麗人》
第72屆奧斯卡最佳影片，美國日常生活的「眾生相」，深入肌體的種種病症，隨風飄飛的塑料袋訴說著人生的無奈。
—— 美麗，自以為是的假象。
《被嫌棄的松子的一生》
—— 生而為人，對不起。
《黑暗中的舞者》
拉斯·馮·提爾「金心三部曲」最後一部，依然讓人絕望，慨嘆人世的不公，憎恨人性之惡。
為了治癒兒子家族遺傳的眼疾，莎瑪日夜不停的勞作，音樂讓她在清貧艱苦的生活中學會了樂觀，學會了微笑。視力愈來愈差的莎瑪不斷增加著自己的勞動時間，想趁著自己失明之前攢夠兒子的治療費用，而此時，偽善的鄰居偷走了她所有的積蓄。事情不斷走向失控，為了保住兒子的治療費，她在法庭上拒絕說出真相。在走向死亡的路途中，我們看到莎瑪也是個普通人，她也會怕，會痛苦，會恐懼死亡的到來。但治癒兒子的信念最終讓她接受了命運的安排，坦然赴死。
—— 人性之惡與母性光輝。
《諸神的慾望》
—— 今村昌平善於將鏡頭對准最丑惡的人性，封閉的海島，新與舊的沖突，人的神性與動物性，亂倫與無處不在的性暗示，這是一部內容豐富的電影，怪誕而真實。
《黑天鵝》
—— 為藝術而生的心魔，不顧一切探尋自身的黑暗面，優雅與暴力共存。
韓國電影《釜山行》
一出好戲、肖生克的救贖……
盲井，盲山，驢得水，被嫌棄的松子的一生。
4. 《一出好戲》：所有通往地獄的路，最初都是准備到天堂去的
「荒島生存」可算文學藝術史上一個相當常見的選題，畢竟，「在絕望中延續和尋找希望」的孤獨，天然地匹配人類生存體驗里的永恆困境，當然，這里的荒島未必就狹義地表示「海洋中的一小塊陸地」，而是籠統地指向所有「與世隔絕的封閉空間」。
至於荒島生存的寫法，總不外乎以下五種：
A篳路藍縷、堅韌不拔、對求生意志和求生努力的禮贊，比如好萊塢佳片《荒島餘生》和《火星救援》；
B步步為營、開拓進取、掀起一場文明發展史和征服史的隱喻，比如被許多解讀者視作資本主義原始積累縮影版的《魯濱孫漂流記》；
C「用盡一切手段讓自己先於或久於別人活下來」的人性實驗，比如許多直接開啟大逃殺規則的、每周篩選一輪倖存者的歐美真人秀；
D反烏托邦，揭示權力的潛在規則與集體無意識的發生方式，比如戈爾丁的神作《蠅王》；
E在他鄉變作故鄉後、反襯出紅塵的污濁與爭名奪利的虛幻，最後乾脆駐留絕地、避世隱居，比如《人猿泰山》、《鏡花緣》里唐敖的歸宿，還有《連城訣》的結尾——當然，金庸酷愛使用這類手法來安排自己的主人公，畢竟他信奉「深藏功與名」的哲學，並且無限崇拜華盛頓。
完成這輪盤點之後再看本片，不難發現，它屬於以上五點的拼接與混搭：猝然開始的A、稍縱即逝的B、若隱若現的C、淺嘗輒止的D，以及錯覺發生的E。
處女作要去展示一個很大的格局，也算是電影圈的普遍現象。畢竟，表達欲和表達權力的不匹配是多少人遭遇過的壓抑。蟄伏許多年後的大器晚成，往往意味著要藉此機會將自己對整個宇宙和歷史的看法和盤托出，所以，許多新導演都把第一部電影拍成了論文。
但是，「演而優則導」不太一樣，演員們多少更能知道敘述的艱辛、更能知道觀眾和影評人的挑剔、更能知道票房的詭譎和收回投資的不易，所以，他們反而更喜歡去通過一個小一點的故事開始自己的一段嶄新職業生涯，於是，吳京和王寶強拍的是他們最熟悉的動作片和喜劇片，陳思成拍的是他在電視屏幕上已經做出來過的IP，趙薇拍的是我們這代人都無比熟悉的大學校園，就連姜文拍的，也是他們這代人都無比熟悉的軍區大院。
黃渤，好像是一個介於二者之間的存在。
確切的說，他是用一個「小一點的故事」，講了一個「很大的格局」。
一群神神叨叨的白領遇到一場災難，度過了一段神神叨叨的日子，最後神神叨叨地得救了，這就是「小一點的故事」——「日常被踐踏和被凌辱的」，這個很容易被觀眾代入自我的群體，紛紛完成了一次過癮式的打土豪分田地——而沉船、窮鬼、女神，這套路其實從泰坦尼克號就開始用了好么。
「如果海洋註定要決堤， 就讓所有的苦水都注入我心中。如果陸地註定要上升，就讓人類重新選擇生存的峰頂」（北島《回答》）——人類社會的復建史詩，部落形態和國家形態的萌芽，經濟、技術、倫理的全面重組與全面扭曲，這就是「很大的格局」。
因為有前者收束，後者終究只能浮光掠影、蜻蜓點水，但從另一方面來看，也避免了大而無當、空洞深奧。
雖然有後者提振，前者依然只能白日夢橫飛、窮開心當道，但從另一方面來看，畢竟躲過了低級趣味、拿著無聊當有趣。
當所有人在一夜間回歸原始社會，小王靠力量和權威性建立了一個農業專制社會（這個階段的民眾處於意志被摧毀後的蒙昧期，為了生存願意進行一切交託與割捨），張總靠壟斷資源、細化分工和發行貨幣建立了一個工業消費社會（這個階段的民眾完成了慾望的第二次覺醒和認知分化，開始覬覦剩餘價值並且對平均主義勞動產生質疑），黃渤（馬進）則高瞻遠矚、厚積薄發、試圖將二者統合進化為一個大同社會（你當然也可以大逆不道地將之直接命名為共產主義社會）。
一個想當奴隸主，一個想當救世主，還有一個，想當造物主。
但是，請注意這個「共產主義社會」的發生前提：遼遠的不可知的願景、所有人都穿著病號服、拒絕相信外部世界的真實性、覺悟者被視作精神病——有沒有一點細思極恐？好吧，我求生欲極強，可什麼都沒多說。
然而，這就是反烏托邦的雛形和嘗試，我是真的沒想到，在中國的大銀幕上，還會出現反烏托邦的影子，就沖這一點，雖然它遠非完美，我還是要給予無保留的贊譽和推薦。
小王因為當過兵當過導游，懂得動物界的叢林法則；張總因為經過商上過市，懂得資本界的叢林法則；至於馬進，除去主角光環，也只能說，他受過窮挨過白眼遭過奚落，懂得人心裡的叢林法則。
這確實是一部主角光環大到嚇人的電影，在成為島嶼的王者之前，黃渤在整個文本里並不曾表現出任何智力上見識上或者是價值觀上的優勢（與之相反，他在道德上的污點還非常多，暗戀的女同事結婚他寄紙錢，還偷偷去掰斷人家的雨刮器，這怎麼看怎麼像個「我過得不好你也別想好」的loser）——你充其量說他窮且益堅、心懷夢想、以定期買彩票的方式百折不撓地相信著生活——學霸屬性都在他弟弟小興身上。
但是，你很難解釋那張天上掉餡餅的彩票以及最終置換出的天上掉魚蝦的神靈眷顧，或者說，你壓根不用去解釋。
於是，在歷史、政治、哲學之外，似乎又有了一點點宗教。
因為只有宗教是省略推導過程的——神說要有光，於是就有了光。
再回過頭去想，很多地方，本來就帶著原始宗教的雛形、帶著人類學的味道：黃渤演講時身後的那盞射燈，還有前期不曾出現、後期卻越來越頻繁的篝火舞蹈——天啊，儀式感是多麼重要啊。
自私、冷漠、貪婪、譫妄，銳化了人性的極寒，文明幾乎是一邊在復甦、一邊在潰敗。
親情的羈絆、愛的火花、希望的快閃記憶體、良知的未泯，柔化了議題本身的可怖。
其實，如果這電影有一個續集，去正面強攻式地記述「他們得救之後將會經歷什麼」或「得救之後的他們內心將會發生什麼」，它也許能更加接近神作。
很可惜（也很可以理解），這兩個天問被舉重若輕地塞進了片尾彩蛋里，用的還是漫畫式的處理。
導演顯然不願意去觸及「黃渤回歸現實生活後必然再次失去一切」這個其實註定會出現的殘酷結局（抱歉，我忘了導演和黃渤其實是一個人，沒有人會對自己的一場幻夢下手那麼狠），所以，他一直沒有把這個殘酷結局實體化，一直讓它以患得患失的方式，影影綽綽地出現在人物對未來朦朧的恐慌當中，並且通過小興的墮落與人格異化，在觀眾心理上對這個結局進行了道德式的否定，於是，當影片最後慷慨地讓舒淇選擇了死心塌地，對一段本質上只可能發生在荒島上的愛情，進行了「王子公主從此幸福地生活在一起」的延續，大家似乎也不再苛責這種過分想當然的處理、不再苛責這種一廂情願的意淫過於兒戲。
畢竟，這是一部商業片，畢竟，生活有時候比荒島還要可怕，童話，也有它濟世救民的意義。
更何況，「屌絲只有在一場世界毀滅的幻覺里才獲得逆襲的可能」，有這么一種設定，難道它的現實批判還不夠有力嗎？
「汪洋之中誰來守候你寂寞的帆，
晴空之下誰來垂憐你眼裡無聲吶喊，
愛情只剩一絲呼吸，
排山倒海也為你而來……」
5. 演員孫紅雷是什麼時候出道的，第一部作品是什麼
說起孫紅雷，那算是演技了得，並且出演角色亦正亦邪、戲路寬廣——不論是「黑道大哥」劉華強，還是「地下黨員」余則成，他在現今演藝行業娛樂圈之中，屬於中青年「戲骨」級人物。那他到底是什麼時候出道的呢？第一部作品是什麼呢？
大家看過這部片子嗎？大家喜不喜歡孫紅雷呢？
6. 《一出好戲》折射社會發展4個階段以及馬斯洛模型再現。
這不是一篇影評，也不是劇透，更不是批判。
我想說《一出好戲》講述的是一部社會發展簡史，馬斯洛需求層次理論情景呈現。
首先，電影開篇是地球遭遇隕石襲擊，人類全面滅亡。
這個片段不是單純的賣一個特效，而是說明故事的開端世界觀先崩塌了，大部分人滅絕，那麼原有的倫理道德規則就會崩塌，生存下來的人需要重新建立社會秩序。
這部電影呈現了社會發展的哪四個階段呢？筆者認為分別是：原始社會，封建社會，工業化社會，信息化社會。
打獵採摘原始社會
大家都認為世界已經毀滅，而他們雖然留在了島上，可能是唯一倖存的一群人，當每個人都很餓的時候，大家推舉司機小王當領導，因為他當過兵，對野外生存有經驗，懂得採摘和找水源，可以保證每個人有基本的口糧不至於餓死，所以這個時候小王的地位瞬間提高。小王是個「暴君」，前期他教大家採摘和取水，後期便開始養左右手，讓一些人管理另外一些人，並加大被管制人的勞動強度以供所有人吃喝。
進入農耕封建社會
漸漸的，人們懂得分工，掌握了採摘和捕魚打獵的技術後，吃飽肚子已經不成問題，有一些比較聰明的人不滿足於現狀了，認為小王只能帶大家捕魚採摘吃飽肚子，其他什麼也不會，還要受他管教。
這時候，張老闆說話了，張老闆認為，人要活的體面才有意義，只吃飽肚子不能稱為活著，所以他帶領一幫人離開，建立新的組織，他們找到一艘廢棄游輪，裡面有豐富的物資，衣服，日用品，他們過上了比之前好十幾倍的生活，這個時候，社會出現了貧富差異和資源差異，張老闆一行每天有酒有肉睡的好，還佔領資源，而小王那邊的人打不到果子和魚出現了餓肚子的情形。並且張老闆用船上僅有的兩幅紙牌給大家發行，並說，用紙牌可以換食物，在食物比較多吃不完的時候，也可以用食物換成紙牌，這個時候貨幣出現了，銀行出現了，吃不完可以換成紙牌積累財富，不夠吃的話可以借，然後用勞動力償還。
但是，沖突在所難免，長期被張老闆壓制，並且佔領環境資源，小王的部落和張老闆的部落最終打了起來，這是戰爭行為的雛形，僅僅是為了爭奪地盤和資源。但老是這么打下去不是辦法呀，殺敵一千自損八百，人心不穩，發展無從談起呀！
進入工業社會
這個時候主角馬進上場了，他和他弟弟一起用廢舊材料造出了發電機，大家可以用上電燈，可以聽音樂，可以跳舞，還能給手機充電看以前的照片，但是他兄弟兩掌握著發電的資源，所以大家要想在吃飽睡好以外增加文體娛樂活動，就都得聽他們的，於是，大家都同意讓馬進當新的領導，張老闆和小王司機一看也不打了，大家已經不臣服於他們，轉而投靠馬進了，也就被迫讓權，於是，人們開始每天跳舞，喝酒，娛樂，沉浸於歌舞昇平之中。馬進兄弟倆享受著被尊為王者的感覺，這個時候的社會相比最初大家肚子時的原始社會進步了幾十倍。
進入信息化社會
有一天，馬進和他弟弟小興聽到島外傳來巨大的聲響，為了一探究竟他們追著聲音過去，發現了一艘輪船在鳴笛，這時候他們兄弟倆意識到，世界沒有毀滅，人類沒有毀滅，但是他倆在現實世界屬於低等人物，好不容易在這個小島上建立起自己的權威和組織，不能就這樣放棄。
於是，他們回去告訴人們，外面什麼也沒有，同他們一塊上山的小王也看到了那艘輪船，急急忙忙跑回去部落告訴大家，有人類路過了啦，世界沒毀滅，我們可以回家了。
結果，馬進兄弟倆說，小王精神出了問題，命令眾人把他抓起來並進行肢體折磨和精神改造。
這個時候，信息通暢是人們最需要的，在吃飽睡好，娛樂放鬆後，人們希望知道一些事的真相。
馬進覺醒了，認為紙里包不住火，人們早晚會知道真相，他想告訴大家，但被弟弟阻止，並且告訴眾人馬進也變成了精神病，把他抓起來精神改造。
由於小興掌握了發電技術，大家都非常依賴他，所以小興成了新的領主，而其他那些還想告訴人們真相的人就會被定義為精神病患者被抓起來改造。
在信息社會，誰掌握了信息的發布通道，誰就可以主導人們的思想和行為，主流媒體出現了。
大家就這么快活的生活著。
自媒體出現
那搜輪船每12天經過小島一次，馬進一直記著呢。在電影的結尾，馬進還是想辦法帶領大家在新的第12天看到了輪船經過，所有人終於覺醒，世界並沒有毀滅，而他們終於可以回家了。
馬進的角色就像一個知道真相的自媒體，他努力告訴人們真相，人們卻不相信，還屢屢被阻止發言並被定義為精神病。
所以，只有當人們親眼所見，親身經歷才相信，原來，馬進和小王說的都是真的。
再看馬斯洛需求層次模型5個層級
生理需要，安全需要，社會需要，尊重需要，自我實現。
反過來看這部電影，你是否有相同的感受。
小王司機帶大家摘果子捕魚打水，解決了生理問題，又帶大家找到山洞可以避免風吹雨打，解決了安全問題。
張老闆教會大家要懂得分工合作，付出和回報，如何理財，還告訴大家在吃飽穿暖以外要懂得生活，那些跟著張老闆出走的人，提高了社會地位和被尊重需求。
最後由馬進和小興主導的階段，他們為大家帶來了電燈、光明、音樂。大家開始懂得享受生活並去做自己喜歡做的事，這個時候開始邁向自我實現的階段。
所以，看了這部電影，是否感覺他就是一部人類社會發展簡史和馬斯洛需求層次模型再現呢。
好，雖然電影看似手段高明，但也點破了許多社會問題和人性丑惡的一面。
筆者建議，對於現實生活我們應該重新審視，是否追求更高更強就可以使我們更快樂，在自我實現這個層面事實上有太多答案供我們選擇，並不是所有人都會變成明星，藝術家，富商。人對力量的追求是永無止境的。
簡簡單單，珍惜當下，熱愛生活，在有限的能力范圍內發展一些興趣並堅持下去，具有格物致知的精神，就能夠獲得真正的快樂～
7. 推薦幾部好看的電影
破案電影的話推薦烈日灼心，這個有點偏向於犯罪其實
8. 韓國精品電影推薦
《生死諜變》，韓國第一部成功的商業片，具有開創意義，片子也好看。
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《共同戒備區》，很受影評人好評的電影。
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《外出》，帶有倫理性質的情愛片是韓國導演的拿手好戲。
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http://61.178.102.2/001/外出.rm
《2009迷失的記憶》，我看過，很不錯，有大片的味道了。張東健我喜歡。
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http://movie1.eluan.com/Movie10012/動作片/2009失去的記憶/01.rm
http://movie1.eluan.com/Movie10012/動作片/2009失去的記憶/02.rm
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http://www.cgmyth.com/movies/2009/01.rm
http://www.cgmyth.com/movies/2009/02.rm
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http://movie.eluan.com/movie/動作片/2009失去的記憶/01.rm
http://movie.eluan.com/movie/動作片/2009失去的記憶/02.rm
先就這些吧，此外的《悲傷電影》《七月照相館》《醉畫仙》都是很不錯的電影，有機會你應該看看。
9. 電影《一出好戲》主演介紹
電影一出好戲演員表(主演)
馬進 (黃渤 飾)
一個在社會底層摸爬滾打的普通職員，心裡一直有著發財夢，他認為，改變自己命運的唯一辦法只能買彩票。一天公司組織出海團建途中，巨浪打翻了遊船，漂流到了一座孤島上，喪失了與外界的聯系，馬進在絕境荒島之上實現了自己的逆襲之路。
史教授的飾演者李又麟介紹：
李又麟台灣演員。1954年5月1日生於台灣，祖籍江蘇徐州。曾參演多部電視劇集：《京華煙雲》、《婉君》、《京城四少》、《包青天》、《歡喜樓》等，特別是《家有仙妻》中的梅有財一角，使得他廣為大陸觀眾所熟悉。20世紀90年代末，開始參與內地電視劇的演出。