❶ 外國早期無聲電影有那幾個演員自編自導的
卓別林自編自導自演影片摩登時代城市之光大獨裁者等影片能自編自導自演只有卓一人
❷ 無聲電影最偉大的導演是誰，他的代表作又是什麼
美國電影大師大衛．格里菲斯時期，代表了美國電影開始稱霸全世界的時期。
2、格里菲斯對世界電影的主要貢獻在哪兒？
（1）把電影從戲劇中分離出來，使電影成為一門獨立的「第七藝術」。
（2）著力於探求電影特技，尤其是攝影構圖和蒙太奇。
（3）他的影片中所體現出來的不再是場面，而是鏡頭，這是世界電影史上的首創。
3、格里菲斯第一部影片是（《陶麗歷險記》）。
4、1908至1912年，格里菲斯時期拍攝的影片的特色？
（1）同情下層人民的痛苦遭遇。《埃德加．愛倫．坡》描寫了一個下層知識分子的悲慘故事。
（2）表現技巧上的獨創性。
（3）發現和培養了許多有才能的演員。
5、奠定格里菲斯在世界電影史上占重要地位的，是他於1915年導演的《一個國家的誕生》和1916年導演的《黨同伐異》。
6、《一個國家的誕生》是以（美國南北戰爭為背景），描寫（白人）在南部遭受所謂殘暴的黑人的殺害、搶劫和強奸，以至不得不（組織三K黨起來抗擊黑人）的故事。
7、《黨同伐異》是由《巴比倫的陷落》、《基督受難》、《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》、《母與法》4個小故事組成。影片創造的「最後一分鍾營救法」發展了蒙太奇的表現手法。格里菲斯是世界電影史上（第一個）系統使用蒙太奇的電影導演。
8、為什麼世界電影史上里程碑是《一個國家的誕生》和《黨同伐異》？
（一）《一個國家的誕生》：
1。內容上：影片主要通過其中一個家族即卡梅隆一家的遭遇，來反映美國南北戰爭的歷史背景。有著濃重的種族主義傾向。
2。藝術手法上：（1）在廣闊的史詩場景中，發揮了電影的時空跳躍性和蒙太奇的多線對比作用，使得影片富有強烈的節奏感。 （2）影片充分運用景別和多變的攝影技巧。影片由1000多個鏡頭組成，一個場景分成幾個鏡頭，以推、拉、跟、搖、移的拍攝方法，運用了大遠景、全景、中近景、近景和特定等鏡頭。
（二）《黨同伐異》：
1。這部影片由古代《巴比倫的陷落》、近代《基督受難》、現代《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》、當代《母與法》的4個小故事組成。
2。影片的主題是：「排斥異己與仁愛的斗爭。」告誡人們，人們之間應該寬容、博愛，互相殘殺會造成仇恨。
3。在技巧表現上確實有新的獨創性。（1）它打破了戲劇的「三一律」，第一次把時空相距甚遠的故事組織在一起，這是交替蒙太奇理論的實踐基礎。（2）巧妙地運用了隱喻蒙太奇。
（3）豐富發展了平行蒙太奇。
（三）綜上所述，《一個國家的誕生》和《黨同伐異》在電影上的貢獻，所以說它們是世界電影史上的里程碑。
9．《黨同伐異》是一部鴻篇巨著，片長3小時40分鍾。
謝爾蓋·愛森斯坦（1898年1月23日——1948年2月10日），世界電影史上里程碑式的人物，一個偉大的創造者，也是最大的理論家。他的開拓意義在於用自己的創作實踐對蒙
太奇電影理論進行了深入的探索和研究，為形成較為完整的蒙太奇理論做出了極大的貢獻。
愛森斯坦於1925年拍攝的《戰艦波將金號》被譽為世界無聲電影中最偉大的史詩之一。影片描寫的是1905年俄國革命中的一個真實事件。當時，沙皇專制制度已經腐敗透頂，廣大工農對沙皇反動統治的不滿和反抗日益強烈，罷工浪潮遍及全國。歷史上著名的「血的星期日」，沙皇政府血腥鎮壓和平示威群眾，更加激怒了人民。人民的革命情緒也傳到了黑海水兵中間。反動軍官對他們的無理欺凌使他們早已忍無可忍。一天，波將金號戰艦的水兵們發現給他們做湯用的肉是生了蛆的腐肉，這成為水兵們起義的導火索。他們佔領了波將金號，駛向敖德薩港口。敖德薩的市民給水兵們送來大批食品，聲援他們的革命行動。正當這團結、熱烈的革命氣氛達到高潮時，沙皇反動當局的哥薩克騎兵向港口石階上的水兵和敖德薩市民進行了殘酷的鎮壓。黑海艦隊攔住了波將金號，但是其他戰艦拒絕向波將金號發動進攻，波將金號成功逃脫。
《戰艦波將金號》不僅是愛森斯坦的代表性作品，同時也是蘇聯蒙太奇學派的頂峰之作。提起這部作品，那長長的敖德薩階梯，滑落階梯的嬰兒車，張著血盆大口的軍炮，一手拄地疲於逃命的無腿殘疾人，抱著孩子請求軍警停止殺戮的驚恐而絕望的母親，中彈倒地的男青年，中彈而死的推嬰兒車的年輕母親，眼睛流血的中年婦女……這些充滿節奏和激情的經典段落就會馬上在腦海中鮮明地呈現出來。片中敖德薩港口120級台階上，沙皇軍隊開槍射殺數千民眾，愛森斯坦動用了將近3萬群眾來突出影片的敘事場面，特寫鏡頭和全景鏡頭交替出現，將大場景分割成延時剪輯，使實際時間只需二三分鍾便可走完的敖德薩階梯，被隊列的軍警用了超過10分種才走完——實際時間被完美地擴展為美學上合理的影片時間，雖然這種誇張的手法違背了現實邏輯，但「屠殺在無休止地進行著」的意念驟然加強，電影的魅力與優勢完美地顯現出來。
影片上映後，立即引起轟動，受到各國人民和電影藝術家、電影理論家的交口贊譽，被公認為世界電影藝術的經典作品，並在國內、外多次獲獎：1952年，在比利時由63位世界著名導演評選的「世界電影12佳作」中排名第一；1958年，在布魯塞爾國際電影節上評選電影問世以來十二部最佳影片中又名列第一。蘇聯電影史家評論道：「影片《戰艦波將金號》是一部真正革新的作品。它在電影表現形式上有許多新的發現。節奏鮮明的蒙太奇和獨特的拍攝角度，出色的畫面構圖，它所引起的多種多樣的情緒，整體的驚人的和諧和細節的高度表現力——這一切使影片享受到應得的榮譽。」這是對該片藝術特色的最好概括。就連對蘇聯恨得咬牙切齒的納粹頭目戈培爾看了影片後也欽佩不已，命令那些屈從於納粹的德國電影界：「你們給我拍一部《戰艦波將金號》一樣的影片。」愛森斯坦以一艘永不沉沒的戰艦引領了世界電影的發展。
❸ 最初的無聲電影被稱為什麼
美國早期電影全是無聲電影,常被稱為默片時代。默片時代的電影多是喜劇,最著名的喜劇演員是查理·卓別林。他的《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。
❹ 尋找一部外國喜劇（無聲的只有配音笑死）
只要是電影，不管多麼搞笑多麼惡搞，總會有個故事情節。最近去世的喜劇演員是老演員萊斯利·尼爾森(Leslie Nielsen)(1926年2月11日～2010年11月28日)，演過超多搞笑電影，代表作是《白頭神探》系列，《驚聲尖笑》系列。而盛傳去世的」憨豆先生「羅溫·艾金森(Rowan Atkinson)，實際上還活著。希望對你有幫助。
❺ 問一部黑白的外國短片喜劇電影（也許是電視）的名字
樓上說的沒錯,是卓別林的無聲黑白電影.查理·卓別林是英國電影喜劇演員，導演，製片人,是好萊塢的.他奠定了現代喜劇電影的基礎,是一個從無聲片時代成功過渡到有聲片時代的喜劇大師，是好萊塢歷史上最著名的演員大師之一. 他的作品有很多,如 <<謀生>> <<夏洛特自鳴得意>> <<梅布爾奇遇記>> <<夏洛特和雨傘>> <<夏洛特拍電影>> <<夏洛特跳舞>> <<酒吧和愛情間的夏洛特>> <<夏洛特候爵>> <<夏洛特愛上了老闆娘>> <<梅布爾駕車>> <<夏洛特和馬表>>.... 希望我的觀點會對你有幫助.
❻ 國外帶茂的名人
保羅·茂尼原名茂尼·魏森弗洛英德，1895年9月22日生於奧地利的倫貝格。幼年時便隨當演員的父母來到美國，他很早就顯示了戲劇表演的才華，1918年至1926年，他一直在紐約的猶太人劇團擔任演員，練就了一身好功底。1926年，初登百老匯，從此以那精湛無比的演技征服了美國同行和觀眾。傑克·茂豪爾，美國早期的電影演員，活躍在無聲電影時代，在超過430部電影里飾演角色。個人作品、相關小組、合作過的影人。
❼ 卓別林的最後一部無聲電影是什麼
《摩登時代》。
《摩登時代》（Modern Times），是查理·卓別林（Charles Chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年上映。
本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。
(7)外國著名無聲電影演員擴展閱讀：
幕後製作
這部影片是卓別林導演的最後一部無聲電影，因為他認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白。因此，他只在片中加入配樂和少許音響。
《摩登時代》中出現了一些關於監獄中使用到毒品的場景，但根據當時美國的電影審查制度，這樣的表現是十分冒險的。
據說他原先已經拍完的一個結尾是：查理最終神經失常被送進精神病醫院，而前來看望的她的那個姑娘變成了一個修女。卓別林後來覺得這個結局「過於痛苦」，而走了一條慣常路線。
❽ 卓別林的無聲電影名叫什麼
查理·卓別林（Charlie Chaplin，1889年4月16日-1977年12月25日），生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。
查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。
1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》，1977年聖誕節於瑞士家中去世，享年88歲。
❾ 求大神介紹一下默片（即無聲電影）的歷史。還有為什麼默片至今仍具有持久魅力
一、默片興起：
無聲電影（或稱默片），就是沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。
把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。可是默片的影像等同共通的語言；默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。
二、默片大師：
巴斯特·基頓創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。
代表作：《將軍號》
三、默片的衰落
起始於上世紀20年代末的經濟大蕭條時期，當時正值有聲電影興起，無聲電影開始衰落。進入30年代，有聲電影黃金時代漸入佳境，並於二戰結束後的1946年達到最頂峰，從此，無聲電影只存在於人們的懷舊中。
四、恆久的魅力
卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔助每個情節發展時特有的一些字幕，形成流暢簡潔的無聲語言，一看就懂。他的影片的另一種重要的語言就是音樂，卓別林為自己的很多影片編制各種風格的音樂，音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境和情節、人物心理完美配合。卓別林的早期配樂節奏明快、逗趣，看似漫不經心的情節主題下卻搭建著復雜的結構。在他的早期電影中，可以看出他對於電影表現手法的不斷摸索。卓別林很早就注意到音樂在電影中的表現，並利用音樂來描繪場景，並進行時空的過渡。例如在影片《狗的生活》中，一環接一環，環環相扣，而且每個情節高潮的連接都產生了內在的關聯性，片中的每一個場景都有音樂的伴奏，不論是從兩名搶劫犯手中奪回錢包，還是眾人哄搶扭打成一團，甚至警察加入到混戰之中時的搞笑神態，以及流浪漢和歌女埃德娜、流浪狗「斯凱普」幸福生活在一起的輕快節奏，那種跳躍的音符穿插人物的表情，表現得淋漓盡致，而且都在風格迥異的同時銜接流暢的音樂旋律，串聯在一起，整體上一氣呵成。
在卓別林的每一部經典影片中，都會有一個主題旋律，要麼詼諧，要麼歡暢，要麼舒緩到悲傷或者是激情到悲壯，每一個場景每一段音樂每一個音符都如同釘子，把電影的主題緊緊地連接在一起。那些主題旋律常常在影片一開始就出現並貫穿始終，或結合許多散落在影片其他地方的不同音樂段落，或改變配器，生動表現出畫面中的人物肢體語言和情緒變化。如《發薪日》中的主題曲由兩組管樂輪奏，在逐漸變調上升的行進中匯聚到一起，呈現出工地里忙碌的節奏。忽然，曲風在飄忽委婉的弦樂中發生改變，手執鮮花扭捏躲閃的夏爾洛登場了——這是一個卑微但富有生氣的建築工人。旋律繼而在工頭由困惑不解變為嚴厲呼喝的神情中回到主題，為人們展現出夏爾洛和工人們如雜技般緊湊而有序的工作場景。漂亮女人的出現，使得兩段不同風格的音樂開始交替更迭，並通過建築工地中的道具，描繪了一段令人驚奇而又忍俊不禁的午餐休息時光。
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❿ 一位很有名的已經去世的外國無聲喜劇演員，他經常戴著帽子，手拿拐杖或雨傘 …他是誰
查爾斯·斯賓賽·「查理」·卓別林爵士，KBE（Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin，1889年4月16日－1977年12月25日），20世紀著名的英國喜劇演員，現代喜劇電影的奠基者，後來也成為一名非常出色的導演，尤其在好萊塢電影的早期和中期他非常成功和活躍。1914年2月7日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《威尼斯兒童賽車記》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。他與巴斯特·基頓、哈羅德·勞埃德並稱為「世界三大喜劇演員」。