❶ 找一個電影 . 貌似歐美的 兩個老人 在老人院里 男老人給女老人講年輕時的愛情故事 結果最後女老人哭了 因
《綠色奇跡》（The Green Mile），1999年奧斯卡金像獎提名電影，由弗蘭克·達拉伯恩特執導，改編自史蒂芬·金的小說《綠色奇跡》。電影中，主要演員有湯漢斯飾演角色保羅和Michael Clarke Duncan飾演角色約翰考菲。故事講述30年代，保羅是位負責看守死牢的獄長。電影利用倒敘的方法講述保羅在老人院回憶起在當獄長時，高個子殺人犯約翰考菲來到死牢時發生的超自然事件。困擾他許久的尿道炎被約翰考菲治癒。
❷ 求一部電影，講的是幾個老人逃出養老院的電影，美國的喜劇片，演員都是非常有名的老演員。
是電影
兄弟出頭天
演員有
阿爾·帕西諾，克里斯托弗·沃肯，朱麗安娜· 瑪格麗絲，凱瑟琳·溫妮克
http://ke..com/view/9215460.htm?fr=aladdin
❸ 電影桃姐影評
《桃姐》，未播先火，獲獎無數。一個熟悉名字再度出現大家的眼中——葉德嫻，時隔11年了，葉德嫻好久沒有出現在大屏幕中。下面我整理的電影桃姐影評，歡迎參閱。
電影桃姐影評篇一
《桃姐》這部電影講述了桃姐這位老人為少爺Roger的家族工作了整整六十年，伺候過老少五代人。如今年逾古稀突患中風，少爺Roger突感迷茫，又忙於工作四處奔波無暇顧及，只好把她送去老人院。之後便展現了平凡感人的主僕情……
或許，這部電影的定位是主僕情。的確，桃姐和少爺Roger之間的情感很感人，很震撼人心，由最初的漠然到後來的無微不至，我們能感受到少爺Roger的內心轉變，那種關切的眼神，流淌出來的是很少見，很令人動容的主僕情。
主僕間產生深厚的情感，對我們來說，有些不可思議，因為現實生活中有著太多主僕之間的沖突：保姆對老人態度險惡;僱主對保姆呼來喚去、毫無尊重;保姆私賣僱主的東西……所有的僱傭關系、所有的人性都泯滅在利益面前，貌似深重的責任感被金錢呼來喚去。希望與之有關的人們能夠學學桃姐和Roger，因為這是一個真實的 故事 ，不是虛構，不是改編。
並且，這部電影也向我們揭露了當今社會醜陋的一面——養老院。雖說養老院是老人們樂享天年的地方。但在這部影片中，我們看不到，我們看到的只是破舊的設施，平淡的服務態度，以及從那位女工作人員口中得知的養老院背後的種種貓膩。一條條的利益食物鏈，將老人們本該擁有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一觸即得，實則遙不可及。我們看到的，我們聽到的，只是表象。這部電影帶給了我們真實，還原了現實，讓我們不禁擔憂與顧慮!影片中一位住在養老院中的老人也帶給了我們啟示，兒女們為了養老費而不和，將孤苦的老人擱置在中間，實在令人心寒……我在想，我們的父母也會有老的那一天，我們自己也有老的那一天，我們都應該明白該怎麼做……
電影桃姐影評篇二
《桃姐》，未播先火，獲獎無數。一個熟悉名字再度出現大家的眼中——葉德嫻，時隔11年了，葉德嫻好久沒有出現在大屏幕中。自1999年憑借《笨小孩》拿下金馬獎後，又接拍了幾部片子，2001後年幾乎淡出娛樂圈。這次的復出，葉德嫻接連奪下威尼斯影後，金馬影後兩個大獎，金像影後也是志在必得。
她出身於50年代的香港，以歌手的身份簽約，卻在電影的舞台上大展拳腳;她演繹過各種角色，幾度封後，最後卻無奈的淡出娛樂圈，她總是拍攝喜劇，被觀眾戲稱“港味笑媽”，但是現實中她與丈夫離婚，親子關系疏遠，總是孤單一人。她就是葉德嫻，一個有著沙啞的爵士音，有著癲狂又悲情的眼神的女人。
再次歸來，葉德嫻在《桃姐》中飾演一位忠實又固執的女傭人，忠心耿耿的伺候了這個家族的五代人，在年老的一次中風後，被送進了養老院。導演許鞍華說：“沒有人覺得葉德嫻在演戲，她就是那個人，很真實。”葉德嫻自己也說，她不是去演一個老人，不是去演一部別人寫好的劇本，而是在體驗一位老人真實的內心。或許，桃姐晚年孤獨的心態和葉德嫻一樣，63歲的她，孑然一身，子女常年在國外居住，很少與其來往。她曾自責的覺得自己不是個合格的母親，因為年輕的時候拚命於工作，與兩個孩子相處的時間很少，但又常常對他們要求嚴格。老了，和桃姐一樣，會留著孩子小時候的玩具和衣物。這深藏的心酸恐怕只有葉德嫻一個人演繹的出。葉德嫻表演的是70多歲的老婦人買菜，上樓，生病的細節，各種滋味她也是嘗試過的，曾經的她因坐骨神經出問題，主拐杖長達半年之久。整部影片中，沒有激烈的戲劇沖突和煽情的對白，只是淡淡的情感流出，讓人深思。
不同的是，影片中的桃姐一直是為別人而活，而葉德嫻卻堅持為自己而活，每次出席都是精緻的妝容，得體優雅的衣著，說話字斟句酌。行內人都知道葉德嫻很重細節，是個追求完美的人。劇本不好不拍，對導演對手要求頗高，有“葉皇後”的外號。盡管完美，內心的孤獨還是無法抹去，不幸的婚姻給她帶來的還是無法彌補的傷害。那個總在舞台唱著赤子落淚的女子，無人陪伴。
這次與華仔的合作並不是第一次，三十多年，他們十多次扮演母子，感情深厚。外界傳言，生活中的她脾氣乖戾，與世隔絕的葉德嫻說，劉德華是唯一可以讓她開懷大笑的。獲獎當場，葉德嫻將獎杯作為生日禮物送給了比兒子還“親”的劉德華。華仔更是當場單膝跪地地感謝她。
有人問過葉德嫻對進養老院的看法，她表示不想去養老院，也不需要子女的照顧，她選擇安樂死。“因為生命是自己的，不是我生了他們，他們就幫我做主，我是個獨立的人。或許，選擇安樂死，葉德嫻會覺得有尊嚴。
電影桃姐影評篇三
其實每次在國際電影節上看華語片都有些提心吊膽，經常要面對半場空座和記者提前離場的尷尬。所以當《桃姐》在本屆威尼斯主競賽單元收獲了長久的掌聲、賺足苛刻影評人的淚水，那一刻，是純粹的、作為中國記者的幸福。國內的“大片”們，不要再說外國人不懂中國 文化 內涵了，真正能打動人心的東西是相通的，不需要欲蓋彌彰的強調、不需要刻意討好，踏實的講故事，講有價值的故事就可以。
香港導演許鞍華向來是會講故事的人，最擅長的是把不那麼具有情節性的故事講的好看，《桃姐》自然是能作代表的。這個由真人真事改編的電影，講述了在一個大家庭四代為佣的女人“桃姐”(葉德嫻飾演)和她自小看著長大的少爺Roger(劉德華飾演)之間簡單而厚重感人的親情。影片甚至談不上情節，鏡頭里貫穿的是導演對生活的精確觀察和把握。能讓很多影評人從頭哭到尾的電影，語言上其實一點都不煽情，其特點就是讓觀眾不是被某句台詞或者某個情節感動，而是自始至終用細節營造那種溫暖的讓人想哭的氛圍，不急不躁，情緒積累達到了，一句“桃姐我們想您”這類就成了情感的宣洩口。化簡為繁易，化繁為簡難。在國內電影市場充斥著兩頁台本就能拍90分鍾電影的爛片今天，難得還有這樣細膩的力量和踏實的表達。
作為女性導演，許鞍華近來作品中愛情的比重越來越少，《桃姐》中幾乎決口不提。幾度以為養老院的女護理秦海璐會跟華仔發生點什麼，好在沒有。否則便看不到這樣一個純粹的故事，這樣干凈的情感。影片中除了“桃姐”與“Roger”不是親人勝似親人的親情，更關注了“空巢老人”的社會現象。大部分戲份在“養老院”完成，那些真實捕捉的老人面部細節、呆滯的眼神和不便的行動，讓人忍不住辛酸，勝過千言萬語去描白。
“桃姐”在年老中風後，就來到了這個養老院，與形形色色有故事的老人住到了一起，見證了這個小小團體中的冷暖悲涼。相比那些有不孝兒女的老人，“桃姐”無疑是幸福的，失去了伺候幾十年的“少爺”，多了一個“干兒子”，劉德華飾演的Roger發自內心的“反哺”深情，讓人感嘆“有子如斯，夫復何求”。盡管是這樣，包括桃姐在內養老院里的老人們仍將走向衰老死亡，在濃濃的幸福下，這種不可抵抗的無奈和哀傷更令人唏噓。
片中“桃姐”扮演者，香港著名影星葉德嫻(Deanie)實在太出彩，可以說這部電影一半都是她的表演撐起來的。形體的模擬還好，心裡揣摩最難，桃姐那種帶著自卑又發自內心的恭敬、對Roger濃烈卻從不逾越的感情、天生的純朴善良和倔強，彷彿人物原型的靈魂附體在角色上，已經不需要用表演去讓人相信。用“人戲合一”這種境界來褒獎都不為過。
華仔經歲月的打磨演技也更加圓潤成熟，盡管大家還是會或多或少關注他帥氣的外表，但近幾部藝術電影的經歷已經讓華仔漸漸了些洗盡鉛華的趨向。可惜在Deanie前輩的光芒下，Roger的角色仍顯得不夠飽滿。其實兩人早在八十年代《法內情》中就合作飾演母子，事隔多年再次合作算是一樁美談。
這部應算 作文 藝電影的作品，也相當顧及到了商業市場。各種影視界大腕兒們客串捧場，照顧了大多數國內觀眾的看片慾望。雖然有影評人認為這種刻意的添加顯得不倫不類，破壞了影片整體風格，但蠻有喜劇效果，無傷大雅。
若說這部電影的缺點，那麼唯一就是少許部分節奏緩慢，音樂的表意色彩太濃，稍顯華而不實。又或一種可能，這種很明顯的女性導演表現手法並不能打動所有的人。但是讓那些天天泡在電影里，幾經變得神經大條淚點頗高的中外電影媒體記者。硬傷目前只發現一處，便是華仔扮演的Roger與美國歸來的姐姐在車中，剖析為什麼要對桃姐好。這段實在畫蛇添足，將原本自然而然流露的情感生硬的解釋，反而破壞了那份不可言傳的感動。與整部影片及其不協調。樂觀的猜測這是許鞍華導演怕國外觀眾不能理解中國人內秀含蓄的情感而特意加的解釋，如果真是這樣的話，國內公映的版本，請把這段剪掉吧。
電影桃姐影評篇四
想不到的是《桃姐》的廳里滿座，一生第一次坐到了第一排。
看到銀幕上大大的桃姐，就想到了許鞍華，她和葉德嫻同齡，都六十五歲的人了，臉上都開始若隱若現有了老年斑，還一直工作著，美麗著，任誰也不能不為她的執著而打動。許鞍華就是桃姐，為香港電影服役了四十年，翻翻她的履歷，從邵氏的尾巴，到新浪潮的興衰，一直走到合拍片的時代，莫管風雲變幻、物慾橫流，都能留住她的清清淡淡、悲天憫人的心腸，無怨無悔。直到如今，我最敬仰的香港導演還是新浪潮的那批人，尤其是徐克和許鞍華，常覺得他倆才是那真心愛電影的人，而許鞍華尤甚，她甚至嫁給了電影，奉獻了一生的年華，至今形單影只，不求什麼老有所依。
電影里的桃姐做菜很講究，其實 菜譜 都很簡單，區別只在於是否用了心，許鞍華從來算不上技術流的導演，不似徐克那般銳意求變，也不似杜琪峰那樣劍走偏鋒，拍武俠片也能拍得“沉悶”，裹著對生命的凝視和歲月的了悟，有時被人說悶騷，其實是一種執著。電影是一道菜，放太多作料，不如摻一點真情，許鞍華不想太用力，因為那會因做做而虛假，即使那是個真正的故事，放在馬儷文的《世界上最疼我的那個人去了》就有揭傷疤的殘忍，而許鞍華拍《桃姐》，只把把傷口慢慢撫愈，微笑著，根本是無痛的。
《桃姐》也屬於葉德嫻，和許鞍華一樣，她跨越了自邵氏起香港電影的大半時光，她也最有資格佝僂著背來詮釋一個飽經滄桑的凝望者，有一天她們的身體終會僵硬，眼睛變得呆滯，但我相信伊總能懷揣著幸福老去。即使這個年代充斥著節目表演般的慈善秀，美德也會在和諧的家庭里遺傳，電影里梁家人修養很好，老太太都會飛回中國給曾經的老傭人熬兩鍋燕窩，扶著她蹣跚而行，劉德華扮演的梁少則很節儉低調，每天穿著和空調 修理 工差不多的衣物，背著書包，與著名電影公司監制的身份格格不入。他們都很好心，也很節約，就算移民海外，也能和桃姐一樣守著那些古舊的美德，傳了四代、五代，仍然能擁抱著他們的老傭人表達心底的感恩。
這也是為什麼那麼多電影要人捧許鞍華的場，來客串這部電影，彷彿流動的盛宴，隨便幾分鍾就會冒出幾個大腕，這種感覺遠比看《建國大業》要習慣。連博納的老總於冬也親自上陣，在片頭被劉德華、徐克和洪金寶合作玩弄。鄒文懷夫婦和羅蘭出現的那個首映場，是劉德華監制的《天堂口》，許鞍華借劉德華之口自嘲，事實上亦只有她有資格這么做。劉德華是她的晚輩，他職業生涯的第一部電影《投奔怒海》就是由她執導，亦可以說他變相是由她帶大的，她是他生命中的桃姐，拍這樣一部缺乏賣相的電影，本就不為名為例，而只是感激與報答，結果倒演的真情摯意層層暗涌，無心插柳又拿到一座金馬影帝。
而葉德嫻則是真的演得好，那種念舊式的慣性，在桃姐身上化成心酸的可愛，大美女和大帥哥的故事渾然天成，她的眼神里完全沒有猜忌、懷疑，就算對堅叔那樣的花花公子遺老，都笑笑來對，偶爾有驚恐，則是不願連累她人，甚至執拗地要自己付錢住老人院。桃姐亦是過分挑剔的人，進衛生間堵著鼻子、進房間先拂拂塵灰，只做健康的食物，但性情開朗，能和無依託的院友們和睦生活，有時生，有時死，看透一切的桃姐挺灑脫，即使她偶爾會為院友的離世而傷悲，也能在梁少和牧師的祈禱中勇敢走上手術台。所有的情緒轉換，在葉德嫻的表演中絲絲入扣，彷彿是經歷過。其實這亦是事實，劉德華和葉德嫻算是合作中的老交情了，從《獵鷹》到《法內情》，從《黑馬王子》到《桃姐》，合作差不多兩位數了，拍《法外請》那時候兩人就很親密，劉德華認葉德嫻為干媽，亦是生活中的真事。
到如今我還能想起《絕代雙驕》里劉德華揮著“郎情妾意劍”，葉德嫻揮著“姦夫淫婦劍”的情景，那時的港片很年輕，現在他們都老了。許鞍華曾經是個看上去氣質憂郁的女青年，年輕時亦算漂亮，現在她也老了，看著香港島日漸鋪滿的老人院，她們無法不正眼以對這膨脹中的社會問題，但她也只是淡淡地呈現出來，不做評價，如《天水圍的日與夜》里一般淡然。電影的結尾，許鞍華借老人之口朗讀李商隱的《無題》，和《男人四十》里讀蘇軾的《後赤壁賦》一樣，留給人惜福常樂的釋然。
❹ 有一部電影開場在美國養老院女兒和媽媽
超完美男人 The Perfect Man (2005) 超完美男人的劇情簡介 ······ 單親媽媽簡（海瑟洛克萊爾 Heather Locklear 飾）帶著兩個女兒霍莉（希拉里達芙 Hilary Duff 飾）和佐伊一起生活。簡雖然在照顧兩個女兒方面得心應手，可是在處理自己的感情方面卻弄得一塌糊塗，她總是和一個不怎麼樣的男人開始同居，然後很快出現問題，最後分手。簡走馬燈似的換男友可苦了兩個女兒，她們跟著媽媽一起老是居無定所，從一個男友家搬到另一個男友家，從一座城市搬到另一座城市。 為了能過上正常人的生活，霍莉決定用自己的力量幫媽媽尋找一個可靠的完美男人。當發現簡的同事心地善良的蘭尼開始追求簡時，霍莉正式開始行動了。她暗中以蘭尼的名義給媽媽送花、發email、寫情書，然而老實巴交不懂情趣的蘭尼卻遲遲未能贏得簡的芳心。霍莉的行動進一步升級，然而，事情卻開始慢慢失去控制。
❺ 一部美國電影 講一個女的和養老院勾結霸佔老人財產的故事 片名是什麼
你好朋友，電影名字叫做，我很在乎。
別名，完美監護人、完美監護。
❻ 找一個養老院的外國電影
年輕氣盛
❼ 一部外國電影，開場是一個患老年痴呆的婦女在養老院，他的丈夫假裝來給她讀書以喚起她的記憶
是《戀戀筆記本》
詳見http://ke..com/view/367679.html?wtp=tt
❽ 外國的那個老人院的電影叫什麼名字來著
飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
導演: 米洛斯·福爾曼
編劇: 勞倫斯·奧邦 / 博·古德曼
主演: 傑克·尼科爾森 / 丹尼·德維托 / 克里斯托弗·洛伊德 / 路易絲·弗萊徹
類型: 劇情
語言: 英語
上映日期: 1975-11-21
❾ 《飛越老人院》：垂暮之年的一場說走就走的旅行
「人生最大一種痛，不是失敗，而是沒有經歷自己想要經歷的一切。別忘了心底的那個夢想。」
《飛越老人院》—老葛
慵懶的午後，我在書房泡一杯茶，帶著周末懶懶的愜意打開電影，本想隨便看看消磨時間而已，卻被電影打動哭得稀里嘩啦。
《飛越老人院》，這是一部2012年的電影，由張楊執導，講述了關山老人院里一群老人為了實現各自人生最後的價值，一起尋找生命中純粹的快樂與意義的故事。
影片從葛老頭因為續弦的老伴去世，被老伴非血緣關系的兒子「趕出」無家可歸被迫進入養老院的故事說起。進入關山養老院後他與曾經的同事老周住在一個房間，老周熱情開朗，平日里組織這里的老人們參加各種各樣的文體活動。為了實現各自人生最後的價值，這群老夥伴們毅然決定排練節目去天津參加比賽。可是，衰老與疾病讓院長（顏丙燕 飾）無法下定決心開綠燈，而意外的事故更促使她對老周他們的表演下了禁止令。
養老院其餘的老人，要麼是無親無故的老周，要麼是瘋瘋癲癲半夜亂叫的老金，還有性格執拗處處與家人作對的老錢……他們或窮困潦倒，或疾病纏身，或孤苦伶仃，但是面對晚年無法排遣的孤苦卻能互相幫助，一起面對。
整部電影除了廖凡、陳坤的幾個明星客串之外，其餘全部都是一群老戲骨，老藝術家。他們的平均年齡有80歲，但通過他們所刻畫、表演出來的孤獨，沒有安全感卻又拼勁全力開心活著的老人。
他們有夢想，有希望，有願望，也有無能為力的牽掛，有無限的憧憬，所以有著一往無前的勇氣和無畏，似不在乎似了無牽掛般的無所畏懼，縱然經歷死亡，無悔！
這部電影用朴實的情感引起無數人的共鳴。面對第一代獨生子女逐步進入而立之年，其父母的養老問題也浮出水面。劇中老葛的一句「我怎麼會混成這個地步？」不僅是在垂暮之年的一個自我反省，更是直接拷問普羅大眾：如何解決越來越嚴重的中國老齡化問題。這是一部讓人不能不流淚不思考的電影，導演用一貫的溫情風格揭示了觀眾再也不能迴避的比死亡還要殘酷的人性問題。
盡管如此，影片更多的還是勵誌喜劇的情節，面對老年的孤苦伶仃和疾病，他們並沒有放棄對夢想和遠方的渴望，他們卻如同我們一般，依舊嚮往快樂，嚮往自由，依舊有著夢想的追求。電影里的周老頭，知道自己身患癌症晚期時日不多，卻還有看看大海看看海邊日出的夢想。影片帶著點「瘋狂」的「青春勵志片」，充滿了浪漫色彩，雖然有令人感懷落淚之處，更多的卻是無限的歡樂。
除了老人對夢想的追求讓人欽佩之外，影片還揭露了一個很多家庭都存在的溝通問題。「每次下定決心回家好好吃一頓飯,吃到最後,不是他『啪』的放下筷子,就是我走人。大家都覺得我挺善良一個人,怎麼就跟父母相處不好？」我們總是把最好的脾氣給外人，把最差的自己給最親的人，「每年只有春節那幾天能回家過,其實也就是五、六天,但是每天真正跟父母在一起的時間，也就是兩、三個小時,五、六天是十幾個小時，二十年是兩百多個小時，想想就覺得可怕。」
給我印象比較深刻的一個情節是劇中的老太太把老周認成自己的老伴，吃飯給他夾菜、拿了重陽節的老人紅包也要替他保管，大夥都說她失憶了，但是她真的是失憶嗎？她記得和老伴出行在河邊一起野餐，記得他愛吃的菜，記得他們一起住院遭受的苦和罪卻自然覺得幸福，「人家這是活到了一個境界，該忘得都忘了,不該忘得都記著呢，這他媽才叫幸呢！」
影片以老周圓夢，在黎明即將到來的海邊永遠沉睡結尾，他點燃最後的生命，燃燒著他的熱忱與夢想，以悲壯而決意的姿態向世人宣告：即使是垂暮之年，我們依然可以來一場說走就走的旅行！養老院也正因為有了他才一掃沉默死寂的風格，背著院長搞「地下活動」，帶著一群返璞歸真的老頑童勇敢地去追夢，他是這部影片的靈魂。
總有一天，我們會老去。
總有一天，我們會老態龍鍾不能自理。
總有一天，我們的肉身會枯朽。
總有一天，我們將化作一胚黃土。
在那之前，讓我們拼盡全力，讓生命絢麗地燃燒，讓這漫長又短暫的人生無憾 ！
❿ 老人的集體飛越，電影《飛越老人院》講述的是一個什麼故事
電影《飛越老人院》講述的是一個很溫馨的故事，一群老人在老人院的生活每天都很枯燥，然後他們決定不顧院方和子女的反對偷跑出去參加比賽，路途中經歷了很多事情，但是最後他們的夢想也沒有達成。這部電影深刻地反應了老人的心理問題，他們並不是有了安逸穩定的生活就滿足了，子女的關心、生活中的激情都是他們需要的。他們並不是只能這樣靜靜等待死亡的來臨，他們還有很多的夢想可以去實現。
很多人看這部電影看到的只是老人們尋找單純快樂的過程，反而沒有發現根據深層的東西。老人們的寂寞更加可怕。