⑴ 一個男人坐電梯掉進靈異空間要用剪刀戳瞎眼睛才能出來電影叫什麼名字
恐怖故事2，韓國的
⑵ 找一部電影只記得在類似高架橋上男主被人追殺有個女的開一輛磁懸浮汽車救男主可以通過電梯到橋反面行走。
全面回憶TotalRecall(2012)
導演:倫·懷斯曼
編劇:馬克·鮑姆貝克/科特·維莫
主演:柯林·法瑞爾/凱特·貝金賽爾/傑西卡·貝爾/比爾·奈伊/布萊恩·科蘭斯頓/約翰·趙
類型:動作/科幻/驚悚/冒險
官方網站:totalrecall-movie.net
製片國家/地區:美國/加拿大
語言:英語
上映日期:2012-10-20(中國大陸)/2012-08-03(美國)
片長:118分鍾/130分鍾(導演剪輯加長版)
又名:攔截記憶碼(台)/新宇宙威龍(港)
不是的話，就算了吧。
⑶ 求一部很老的歐美一部恐怖電影的名字
死神來了Ⅰ
片 名 Final Destination
中文名 死神來了/絕命終結站
年 代 2000
國 家 美國
類 別 恐怖/驚悚/劇情/懸念
IMDB評分 6.6/10 (20,740 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0195714/
片 長 98 min
導 演
黃毅瑜 James Wong
主 演
戴文·薩瓦 Devon Sawa .... Alex Chance Browning
艾麗·拉特 Ali Larter .... Clear Rivers
西恩·威廉·斯科特 Seann William Scott .... Billy Hitchcock
克爾·史密斯 Kerr Smith .... Carter Horton
Forbes Angus .... Mr. Larry Murnau
Lisa Marie Caruk .... Christa Marsh
Christine Chatelain .... Blake Dreyer
克里森·克拉克 Kristen Cloke .... Ms. Valerie Lewton
阿曼達·達特曼 Amanda Detmer .... Terry Chaney
扎德·道拉 Chad Donella .... Tod Waggner
Guy Fauchon .... Hare Krishna
布蘭登·費爾 Brendan Fehr .... George Waggner
Larry Gilman .... Mr. Jerry Waggner
Marrett Green .... TV News Anchor
John Hainsworth .... Minister
第一部簡介
高中學生艾利克斯-伯朗寧正與法語課的同學們登上一架飛往巴黎的飛機。所有的乘客都已登機並扣好安全帶，飛機即將起飛。突然，艾利克斯有了一種強烈的不祥預感，他彷彿看見這架飛機起飛不久便在空中爆炸，變成一團火球。驚恐萬狀的艾利克斯大吵大鬧，讓所有人都離開飛機，由此引發了機艙內的一場混戰。最後，包括艾利克斯在內的7名乘客被趕出了機艙。
回到機場後的艾利克斯被其他6名乘客團團圍住，其中包括他的朋友比利和托德，一個名叫克萊爾的年輕女郎，曾與艾利克斯扭打在一起的卡特和他的女朋友泰莉，以及自願留下來照顧艾利克斯等學生的女教師盧頓。正當人們為無法成行的巴黎之旅而惱怒不已的時候，艾利克斯的可怕預感卻被悲劇性地證實了。那架飛機在半空中猛烈爆炸，機上無人倖免一死。震驚之餘，倖存者們都非常想知道艾利克斯是如何預見到這場慘劇的。有人對他的特異功能很感興趣，可是大多數的人卻很害怕。 FBI探員們也來盤問艾利克斯，而艾利克斯卻感到萬分愧疚和大惑不解，他很想忘掉這場悲劇，回到正常的生活中去。
可是艾利克斯看見的卻是不斷到來的死亡--倖存者們開始一個接一個地死去，死因非常奇怪。艾利克斯終於明白，死神是不可能被騙過的，他和朋友們必須團結在一起才有可能改變自己的命運。
第一個死在衛生間，第二個死在公交車，第三個死在家裡，第四個死在火車···悲劇還在繼續，死亡的威脅似乎隨處都是，這是死神的設計，命運的安排。最終是否可以依靠自己的力量改變命運，戰勝死神。還是依照命運既定的劇本，演繹無法挽回的死亡···
死神來了Ⅱ
片 名 Final Destination 2
中文名 絕命終結站2/終點2/死神又來了/在劫難逃2
年 代 2003
國 家 美國
類 別 恐怖/驚秫/奇幻
IMDB評分 6.4/10 (11,585 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0309593/
片 長 90 min
導 演
大衛·艾理斯 David R. Ellis
主 演
Cam Cronin .... Paramedic at Hospital
羅傑·克羅斯 Roger R. Cross .... Isabella's Husband (scenes deleted)
Michael S. Bolton .... Sheriff Perry (uncredited)
艾麗·拉特 Ali Larter .... Clear Rivers
琳達·鮑德 Lynda Boyd .... Nora Carpenter
Enid-Raye Adams .... Dr. Kalarjian
Andrew Airlie .... Mr. Corman
邁克爾·卡森 Terrence 'T.C.' Carson .... Eugene Dix
莎拉·卡特 Sarah Carter .... Shaina
A.J.·科可 A.J. Cook .... Kimberly Corman
第二部簡介
《絕命終結站2》的故事發生在第一集事件的1年之後。上一集的主角終究在死神面前束手就縛了，但當人們開始漸漸淡忘那些陳年舊事的時候，歷史卻再次重演了。
新任女主角金·柏莉為了與大學好友慶祝假日的到來，准備進行一趟陽光之旅-----一邊開車一邊party來度過快樂時光。在路上好友們發現高速公路上的車速越來越快，而這時候金·柏莉眼前卻恍惚閃過一連串真實得讓人難以相信的連環車禍恐怖景像，並且她與朋友都將慘死輪下。
「小心駛得萬年船」，被自己的預感嚇得心驚肉跳的金·柏莉決定立刻開離高速公路。就在公路警察上來盤查的一刻，怵目驚心的連環車禍終於發生了。令人吃驚的是，這場造成紐約歷史上最嚴重的交通堵塞的車禍。與預感不同的是，金·柏莉臨時改道而救下的5位好友和公路警察湯姆斯能夠大難不死、逃出生天。但她們還不知道的是，盛怒的死神決不會輕易放棄對漏網之魚的追殺，一場新的慘劇很快在倖存者的周圍蔓延開來。
盡管有金·柏莉的預知能力，好友們還是逃不出自己的終極命運。很快，金·柏莉也發現死神並沒有忘記自己。為了能阻止死亡連鎖的繼續，金·柏莉與湯姆斯走到了一起，並找到曾經成功躲過第一集180號班機墜機事件的克莉兒尋求幫助。克莉兒根據自己的經驗提醒她多注意周遭環境的暗示，但遺憾的是這對她們的幫助並不大。盡管金·柏莉自己總能依靠預感避開大禍，但是她身邊的朋友終究還是一個接一個地被死神拖向地獄。
為了打破死亡連環，金·柏莉毅然駕車沖向湖中，卻又一次幸運地被救起。從昏迷中清醒過來的金·柏莉發現，這一次死神似乎真的被蒙蔽了，一直以來的噩夢彷彿都停止了…… 但是一時的平靜無法代表永恆的安逸，難道金·柏莉真就能成為例外，逃過死亡的魔爪么？
死神來了Ⅲ
譯 名 死神來了3/絕命終結站3
片 名 Final Destination 3
上 映 2006年2月10日
國 家 美國
類 別 驚栗/恐怖/懸念
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0414982/
片 長 115 min
導 演
黃毅瑜 (James Wong)
主 演
哈里斯·艾倫 Harris Allan .... Roller Coaster Attendant
Patrick Gallagher .... Colquitt
Alexz Johnson .... Erin
Aleksandr Kalugin .... Yuri Yershov
克里絲·萊切 Kris Lemche .... Ian McKinley
Crystal Lowe .... Ashlynn
賴安·梅麗曼 Ryan Merriman .... Kevin Fischer
Chelan Simmons .... Ashley
Mary Elizabeth Winstead .... Wendy Christensen
Jessica Amlee .... Young Girl
Maggie Ma .... Ling
Gina Holden .... Carrie Dreyer
Sam Easton .... Frankie
Amanda Crew .... Julie Christensen
Jesse Moss ....
分 級 R 級
製作公司 新線（New Line）
發行公司 新線（New Line）
第三部簡介
似乎已經冥冥中形成了慣例，恐怖的「死神」每三年就會在大銀幕上降臨一次，經過2000年和2003年的恐怖洗禮，2006年伊始，那無所不能的死神就已經迫不及待地搶先駕臨了。而且，這位令我們眾生所痛苦不迭地死神撒旦絕對是個天才的劇作家，每次殺人之前都會設置詳細的殺人劇本，但每當死神興高采烈地准備執行壯觀的殺人計劃時，溫迪·克里斯滕森(瑪麗·文斯蒂德)這個美麗的高中女生總會有所預感。這次，她又偷看了死神的「劇本」，知道在不久的將來死神准備在一游樂園的雲霄飛車上製造一宗大慘案，她和她的朋友都將在這次慘案中死去。
命運無法改變，至少無法徹底改變。死神實施計劃的那天，溫迪和她的朋友避無可避地來到游樂場，這時，渾身通紅四十英尺高的撒旦兩眼發光矗立在游樂場入口，除了溫迪外其他人都見不到死神。在溫迪的百般阻撓下，她的朋友們都沒玩雲霄飛車，溫迪的預感最終變成現實，她和朋友們逃過一劫。閻王要你三更死，哪能留人到五更。死神繼續追殺溫迪和她的朋友們。電梯上、公路上、麥當勞餐廳里、甚至牙醫診所里，死神設置了無數致命陷阱。為保命，溫迪馬上和死黨(凱文·費舍爾)組成小隊，朋友艾琳(艾莉克絲·約翰遜)、伊恩(克里斯·林奇)也跟著加入他們行列，共同對抗死神。死神步步逼近，溫迪她們的「欺騙死神」小隊每次都被逼上絕路，死神拿著鐮刀向他們招手，溫迪她們還能向上次那樣成功欺騙死神保住小命嗎？
死神來了Ⅳ
年代：2009
產地：美國
類型：恐怖 / 驚悚
導演 Director：
大衛 R·艾里斯 David R. Ellis
編劇 Writer：
Eric Bress .....writer
製作人 Proced by：
Walter Hamada .....proction executive
攝影 Cinematography：
Glen MacPherson
剪輯 Film Editing：
Howard E. Smith
選角導演 Casting：
Lindsey Hayes Kroeger
David Rapaport
副導演/助理導演 Assistant Director：
Jeffrey J. Dashnaw .....second unit director
演員：
Krista Allen
Nick Zano ... Hunt
Richard T. Jones
Shantel VanSanten ... Lori
Stephanie Honore ... Gearhead's Girlfriend
Billy Slaughter ... Frankie
Justin Welborn ... Racist
Lara Grice ... Racist's Wife
Bobby Campo ... Nick
Jackson Walker ... The Cowboy
Haley Webb ... Janet
Deanna Meske ... Mother / Country Club Patron
Heather Clark ... Race Track Mourner
Preston Strother ... Pool kid in mask
Victor Hugo Palacios ... Race Fan
Andrew Fiscella
Jessica Ritchie ... Cassie
Jenna Craig ... Kid With Bolt
Rose Lamarche ... Racetrack Fan
Gino Galento ... Mall Shopper / Racecar Fan / Conctruction Worker
Martha Twombly ... Mall Patron
Brendan Aguillard ... Ryan
Anthony Michael Frederick ... Painter #1
Phil Austin ... Edward
Corey Stewart ... Man with apple
Dewayne Bateman ... Mechanic
Russell M. Haeuser ... Deceased racing fan
Dennis Nguyen ... Asian Orderly
Antoine Spillers ... Race Attendant
Trey Burvant ... Theatre Manager
Rodney Hebert ... Race Fan
Jearl Vinot ... Core Racetrack Fan
Jaime San Andres ... Police Officer
第四部劇情：
因為之前有所預感，尼克和他的朋友們藉此在一場車禍中死裡逃生，然而死神並未善罷甘休，繼續製造種種事故，勢必要將他們趕盡殺絕。
（未上映）
⑷ 求一部歐美犯罪電影、搶劫片
中文片名
十一羅漢 / 瞞天過海 / 盜海豪情 / 賭場劫案 / 11羅漢
英文片名
Ocean's Eleven
影片類型
驚悚 / 犯罪 / 喜劇
片長
116 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
粵語 英語 義大利語
色彩
彩色
製作成本
$85,000,000 (estimated)
版權所有
&; 2001 Village Roadshow Films (BVI) Ltd. -- All other territories
&; 2001 Warner Bros.
拍攝日期
2001年2月10日 - 2001年6月24日
編輯本段演職員表
導演
史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh
編劇
George Clayton Johnson .....(1960 story) &
Jack Golden Russell .....(1960 story)
Harry Brown .....(1960 screenplay) and
Charles Lederer .....(1960 screenplay)
Ted Griffin .....(screenplay)
演員
馬特·達蒙 Matt Damon .....Linus Caldwell
朱莉婭·羅伯茨 Julia Roberts .....Tess Ocean
喬治·克魯尼 George Clooney .....Danny Ocean
布拉德·皮特 Brad Pitt .....Rusty Ryan
伯尼·麥克 Bernie Mac .....Frank Catton
埃利奧特·古爾德 Elliott Gould .....Reuben Tishkoff
卡西·阿弗萊克 Casey Affleck .....Virgil Malloy
秦少波 Shaobo Qin .....Yen
安迪·加西亞 Andy Garcia .....Terry Benedict
唐·錢德爾 Don Cheadle .....Basher Tarr (uncredited)
托弗·戈瑞斯 Topher Grace .....Himself (uncredited)
喬舒亞·傑克遜 Joshua Jackson .....Himself (uncredited)
史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh .....Vault-Bombing Thief (uncredited)
製作人
Bruce Berman .....executive procer
Susan Ekins .....executive procer
John Hardy .....executive procer
R.J. Louis .....co-procer
Jerry Weintraub .....procer
原創音樂
David Holmes
攝影
史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh
剪輯
Stephen Mirrione
選角導演
Debra Zane
藝術指導
Philip Messina
美術設計
Keith P. Cunningham
布景師
Kristen Toscano Messina
服裝設計
Jeffrey Kurland
視覺特效
Thomas J. Smith .....Cinesite
副導演/助理導演
Trey Batchelor .....second assistant director/first assistant director: second unit (uncredited)
格里高利·雅各 Gregory Jacobs .....first assistant director
Basti Van Der Woude .....second second assistant director (as Basti van der Woude)
Natalie Van Doren .....dga trainee
Claire Alderton .....first assistant director: second unit (uncredited)
Gary Romolo Fiorelli .....second assistant director (uncredited)
上映日期
加拿大
Canada
2001年12月7日
美國
USA
2001年12月7日
新加坡
Singapore
2001年12月16日
義大利
Italy
2001年12月21日
澳大利亞
Australia
2002年1月10日
德國
Germany
2002年1月10日
荷蘭
Netherlands
2002年1月10日
希臘
Greece
2002年1月18日
西班牙
Spain
2002年1月18日
瑞典
Sweden
2002年1月18日
墨西哥
Mexico
2002年2月1日
日本
Japan
2002年2月2日
法國
France
2002年2月6日
香港
Hong Kong
2002年2月7日
哥倫比亞
Colombia
2002年2月8日
台灣
Taiwan
2002年2月8日
阿根廷
Argentina
2002年2月14日
英國
UK
2002年2月15日
匈牙利
Hungary
2002年2月21日
巴西
Brazil
2002年2月22日
俄羅斯
Russia
2002年2月28日
波蘭
Poland
2002年4月5日
編輯本段劇情介紹
大賊頭丹尼-奧申(Danny Ocean，喬治-克魯尼飾,George Clooney)是一個好戰的男人。剛剛從新澤西監獄獲得假釋出來不到24小時，這個扭曲又神通廣大竊賊就已開始著手他的下一個計劃。本著不傷害任何人、不向無辜的人伸手和不做蝕本生意的「三項原則」，他將策動一場有史以來最復雜、最縝密的賭場劫案。
丹尼精心挑選了11個身懷各種絕技的頂尖人物，包括一個出老千的高手(布萊德-彼特飾，Brad Pitt)、扒手大王(馬特-戴蒙飾，Matt Damon)、破壞天才(唐-奇德爾飾，Don Cheadle)等。他們打算從特里-本尼迪克特(安迪-加西亞飾，Andy Garcia)在拉斯維加斯所擁有的三個賭場竊取1億5千萬美元。這個本尼迪克特恰巧與丹尼的前妻特斯(朱莉婭-羅伯茨飾，Julia Roberts)約會，他看起來高雅斯文，實際上是個非常殘暴的企業家。
丹尼的「神偷小組」成員有：拉斯提-瑞安(Rusty Ryan，布萊德-彼特飾)，他是歐森最信賴的人，負責整個計劃的裝備籌劃；萊納斯-考德威爾(Linus Caldwell，馬特-戴蒙飾)，他的手指異常敏捷，能從任何人的口袋裡掏出錢包；巴舍-塔爾(Basher Tarr，唐-奇德爾飾)，是一位操一副倫敦口音的軍火專家；魯本-蒂什科夫(埃利奧特-古爾德飾，Elliott Gould)，他被拉斯維加斯的新主人掃出了旅館，正准備找機會出出惡氣；馬洛伊兄弟----弗吉爾(凱西-阿弗萊克飾，Casey Affleck)和特克(斯科特-卡安飾，Scott Caan)，是非常內行的汽車專家、駕駛高手和改裝能手；弗蘭克-卡頓(伯尼-麥克飾，Bernie Mac)，是職業發牌手和監視者；索爾-布盧姆(卡爾-賴納飾，Carl Reiner)，一個自認為已退出這一行的詐騙犯；利文斯頓-德爾(埃迪-傑米森飾，Eddie Jemison)，是這個小組的耳目，他游刃於法律的兩面，使他成了一個偵察專家，能破掉最復雜的安全系統；還有袁(Yen，秦少泊飾，Shaobo Qin)，是一個華人雜技演員，他獨特的才能使他成了最好的多面手。至於行動的時間，就定在倫諾克斯-劉易斯(Lennox Lewis)和沃迪米爾-克利切科(Wladimir Klitschko)爭奪重量級拳擊冠軍的那個夜晚。
是巧合還是有意的安排？只有丹尼自己明白。為了干這一票，他不得不以生命和與特斯重歸於好的良機作冒險。但是如果一切都按照丹尼那復雜且幾乎不可能實現的計劃進行的話，他根本用不著在劫案和與特斯的和好之間作選擇了。
編輯本段幕後製作
本片的第一個版本是1959年攝制的，影片的製作是當時紅透音樂界的弗蘭克-西納特拉(Frank Sinatra)和傑里-溫特勞布(Jerry Weintraub)。在最初的那部影片中，人們看到的是弗蘭克-西納特拉、迪安-馬丁(Dean Martin)、小薩米-戴維斯(Sammy Davis Jr.)、彼得-勞福德(Peter Lawford)和喬伊-畢曉普(Joey Bishop)等。
溫特勞布與受人尊敬的劇作家特德-格里芬(Ted Griffin)進行了接觸，探討將這部曾經在美國詞典中創造了「鼠黨」(Rat Pack)一詞的二十世紀六十年代的影片翻拍成巧妙的《十一羅漢》。雖然格里芬曾拍攝過《大逃亡》(「Great Escape」)、《七俠盪寇志》(「Magnificent Seven」)和《職業盜賊》(「Professionals」)這類影片，但是他並沒有看過這部影片的第一個版本，因此對它也沒有什麼概念。二十世紀六十年代被認為是不可思議的東西在今天看來並不是那麼的難以置信了，藝術合成方面與大蕭條時候也不能同日而語了。那些東西都已經過時了，事情再也不是那麼回事了，因為所有的金錢都已經電子化了，甚至銀行里也沒有多少現金，只是在賭場還仍使用那種冰冷的現鈔。
據格立芬講，重新改編劇本的最大難度是讓這11個主人公在故事的發展中都有所表現，他希望讓每個人物都給觀眾留下深刻印象。再有就是清晰的定義每個人物，讓這11個人個個都形象鮮明。
溫特勞布後來帶著格立芬完成的劇本找到了史蒂文·索德伯格，看過劇本的索德伯格熱情洋溢，稱自己已經等不及執導這部影片了：「可以說，劇本既讓我興奮，也有些害怕。興奮是因為在劇本的描述下，這部娛樂片已經近乎完美，可以滿足你想要的一切。害怕是因為這部影片超越了我以往的作品，而且我要嘗試全新的風格，必須自己摸索。」《11羅漢》與索德伯格以前的影片截然不同，他認為《11羅漢》應該是一部精心構建、沉著而極富戲劇性的電影，於是他觀看並研究了很多擅長視覺語言的影片，努力領會其中的表現方法。另外，索德伯格還從一部經典冒險片中獲取了靈感：「《大白鯊》是我最喜歡的影片之一，對我來說，拍攝這部《11羅漢》的唯一意圖在於取悅觀眾，沒有不適，沒有遺憾，讓你徹底的陶醉在影片里。」
除了影片的風格、基調和製作價值之外，演員的選擇也是關鍵要素，索德伯格說：「我們必須確定合適的演員以及相應合適的角色，因為他們是一個團隊，他們的友情是偽裝不出來的。」而且影片的明星陣容如此龐大，合理的預算也成為棘手問題。
喬治·克魯尼是第一位答應加盟本片的演員，作為與索德伯格攜手成立Section Eight製片公司的合夥人，克魯尼一直是索德伯格心中扮演丹尼的最佳人選，而且克魯尼打算率先垂範，因為要組建這全明星陣容，每個演員的片酬都要有所降低。製片人溫特勞布回憶說：「我作了40年製片人，從未降低過演員片酬，而且從未為了召集演員而讓一個演員去動員其他演員。喬治第一個降低了自己的片酬，然後和史蒂文一起去說服其他演員。」
拉斯維加斯是影片重要的拍攝地，但按慣例來講，賭場只有在午夜至凌晨6點才向影片攝制組開放，而《11羅漢》中賭場戲佔了很大比重，苛刻的限制讓索德伯格憂心忡忡。不過好在賭場方面很合作，甚至像Bellagio這樣的大賭場都毫無限制。當然，這要歸功於能量巨大的製片人溫特勞布，他為影片在拉斯維加斯的拍攝籌集了數百萬美元。
劇組在Bellagio賭場拍攝了將近5周，之所以選擇在Bellagio拍攝主要賭場場景，是因為Bellagio是當地最漂亮、最奢華和最重要的賭場酒店，而且Bellagio的老闆還是索德伯格的老友。然而即便如此，劇組最初開列的拍攝計劃還是有很多被賭場工作人員否定，執行製片人不得不找到總裁，要求特殊批准。溫特勞布說：「我們必須理解，我們的拍攝干擾了他們的營業。我們曾經將代客泊車的入口關閉了3、4天，這意味著包括貴賓在內的所有顧客必須自己泊車，我們還關閉了音樂噴泉、花園，甚至貴賓區。」
「真是太令人驚訝了，」索德伯格回憶道，「我們沒有時間限制，而且曾經關閉賭場的一整片區域，工作人員甚至為了這部影片更換了音樂噴泉的配樂。作為交換，整部影片看上去都像是這家賭場和拉斯維加斯的宣傳廣告。」
格里芬也承認，在劇本創作過程中，一個最大的挑戰是讓所有的11個角色都有戲，讓他們在故事中既有趣，又體現出他們的現時存在。在這部電影中，除了朱莉婭和安迪以外還有11個傢伙，他必須對每個配角的戲份安排得非常緊湊，以便讓每一個角色都會給觀眾留下印象。影片象《十二金剛》(「The Dirty Dozen」)，你可能記住其中的六七個角色，而其它卻無印象，但每一個角色都是令人難忘的。另一個問題是如何對這個神偷小組成員的戲份進行定位，並且不偏題。格里芬的劇本詼諧而又富有想像力，溫特勞布也成功地讓大導演史蒂文-索德伯格(Steven Soderbergh)接下了這部片子。史蒂文讀完劇本後愛不釋手，主動說：「我要接拍此片，因為我也等著看它。」
本段精彩花絮
·為了出演《特倫鮑姆一家》，歐文·威爾遜和盧克·威爾遜放棄出演本片。
·布魯斯·威利斯因拍片計劃沖突而無緣本片。
·片中魯本的住所位於加州的棕櫚泉市，由建築師昆西·瓊斯（Quincy Jones）設計，華納公司為了讓它出現在片中，支付了20萬美元的租金。
·出演1960年版《11羅漢》的Henry Silva和Angie Dickinson也出現在本片中。
·演員們在拍戲閑暇時也到賭桌上消遣，而且曾因賭資問題產生爭執。
·除了丹尼·歐森之外，本片中其他人物的姓名都與1960年版不同。
·艾倫·阿金由於個人原因而拒絕出演本片。
·馬特·達蒙在電梯鍵盤上按出"1138"，這個數字是在暗指喬治·盧卡斯的第一部電影《五百年後》（THX 1138）。
·本片服裝設計師傑弗里·科蘭德（Jeffrey Kurland）在片中客串了一位給索爾·布魯姆試衣服的裁縫。
·在拉斯蒂·瑞恩出現的畫面中，幾乎總在吃東西，據布拉德·皮特說，這是有意設計的，因為其他成員非常忙碌，根本無暇他顧，貪吃應該是拉斯蒂很鮮明的特點。
·丹尼·格洛弗曾是扮演弗蘭克的人選，但他為出演《特倫鮑姆一家》而放棄本片。
·在影片預告片中，可以看到丹尼問假釋官年薪多少的畫面，但後來被從片中剪掉，因為導演曾請教真正的假釋官，假釋官稱如果一個即將被假釋的囚犯敢這么問，是不可能被假釋的。
·在早期選角階段，西德尼·波拉克曾是扮演魯本的人選，沃倫·比蒂、邁克爾·道格拉斯和拉爾夫·費因斯都曾是扮演特里的人選。
·伊萬·麥克格雷格曾是扮演巴舍爾的人選。
·喬恩·費儒曾拒絕創作本片劇本。
·導演史蒂文·索德伯格在片中客串了一名盜賊。
·本片是演員秦少波的處女作。
編輯本段穿幫鏡頭
·當團伙成員在魯本家中討論搶劫計劃時，鏡子中曾映出攝影機和攝影師。
·全部是百元面值美鈔的1億6千萬美元應該重達1600公斤，即使11個人都來分擔，每人也要背負145公斤。
⑸ 怎麼做到拍戲時，例如有個畫面是在電梯里的第一視角畫面，卻又能放出第三視角，裡面沒人拍攝
這種情況有很多種辦法可以辦到的，比如通過視覺死角隱藏拍攝的機器，或者實際拍攝的機器很小不易被發現。最簡單的就是拍多次視頻，每次以不同的角度拍攝，然後通過後期視頻軟體的剪輯，將多個視頻拼貼到一起，這樣就可以一個視頻出現多個角度了。也不會看到拍攝的人和機器，還有許多的辦法，要是感興趣的話可以深入的學校習一下。
⑹ 影視後期製作技巧之連貫性剪輯
影視後期製作技巧之連貫性剪輯
影視後期製作是影視製作過程中的一部份,影視拍攝完成後即會開始後期製作。那麼影視後期製作有什麼技巧呢？下面我為大家整理了影視後期製作技巧之連貫性剪輯，希望能幫到大家！
主宰經典好萊塢電影，之後也大量為好萊塢以外的電影製作所採用的，就是這種為人熟知的「連貫性剪輯」（continuity editing，也作「流暢剪輯」、「分鏡頭剪輯」）。它早在電影史初期就已見雛形，到了1919 年左右，它的最主要特徵就已具備。連貫性剪輯的目的就是要讓觀眾對故事的理解、對故事的關注不致中斷。與好萊塢對故事情節的處理技巧相一致，基本的原則就是「透明」——也就是說，表現的技法應隱藏起來，不應引人注目，不然，觀眾的注意力就不會集中在發生了什麼，而是轉移到怎麼發生的。
這就是說，用盡量減少剪輯的固有痕跡的方式去並置鏡頭。設計切換時要避免在銀幕空間上帶來令人困惑的省略，或令人迷失銀幕方向的改變。定場鏡頭的拍攝有助於分清一個場景的布局和界限，跟在後面的較近的景別也就相應地被理解為處於這個較大空間中的一景。
另一個常用的手法是180° 規則，這能確保在連續鏡頭中空間的一致性，避免在場面調度中出現以下現象：在前一個鏡頭中出現在畫幅這一側的東西，在後一個鏡頭中卻跑到了畫幅的另一側（就如同鏡像一般）。30°規則起到類似作用，確保前一個鏡頭與下一個鏡頭在取景上有足夠的變化，以避免出現跳切現象。為達到平順、連貫的空間並置，那些使連續鏡頭相互「匹配」的手法同樣也很重要——比如視線匹配和動作匹配。所有這些為我們描繪出決定這一畫面與下一畫面之間空間關系的位置圖，用故事本身——其中的人物和情節——把鏡頭聯系在一起。就像「視線匹配」所暗示的，剪輯對電影建構人物的視點（意指他們實際看到的東西，與「聚焦」［focalization］這個術語包含的隱喻意義相對）是至關重要的。反過來，表現銀幕上的人物在看著什麼東西的過程，也對清晰地傳達鏡頭與鏡頭之間的聯系特別有用。它也被看成是連貫性剪輯的又一再現手法，一般被稱作正反打鏡頭結構。它們最常用於表現兩個人物之間的對話場面，攝影機的位置與對話雙方的肩膀齊平。這種手法能清楚地告訴我們每一個說話者所在的位置，以及他們都看到了什麼，同時也表現了人物互動的親密性。
《女友星期五》的開場為連貫性剪輯的運作提供了示範：影片的定場鏡頭是沿《華盛頓 郵報》的新聞編輯室推軌運動的，這既明確了這個工作場所的忙碌，也大致交代出編輯們的辦公室（場景右側）、記者和打字員聚集區（居中）和電梯（左側）的相對位置。隨後的一個疊化帶給我們一個近景，希爾蒂和拉爾夫共乘電梯，他們那個交談的段落就是用齊肩高的正反打鏡頭段落來表現的，這與先前那個移動的畫面形成對照，似乎是鬧中取靜，在喧囂的新聞采編室中，另闢出一個只有他們兩人的世界。然後是一連串跟拍希爾蒂的鏡頭，當她經過打字組的人堆，進入沃爾特的辦公室時，「動作匹配」派上了用場。希爾蒂起初是站到門口，向攝影機鏡頭的右側張望了一下，隨即切換到沃爾特和路易的鏡頭，我們知道，他們就是希爾蒂的視線所看到的對象。希爾蒂招呼一聲，宣告自己到了，鏡頭切換為中景，畫面上不僅變成了三個人，而且也把這個新房間的基本布局交代清楚了。
剛把問候話說完，達菲進來了，一個中遠距離的雙人鏡頭插進來，讓希爾蒂和沃爾特有較長時間的交談，希爾蒂說著話，橫過畫面，坐到了沃爾特身後：現在，她在畫面右方，而沃爾特居左。為了和希爾蒂說話，沃爾特搖轉椅子，這樣，他又面向希爾蒂，背對攝影機；隨後一個切換，沃爾特這才面向我們。盡管這次切換使得沃爾特有了從背對我們到面向我們的轉化，攝影機的移動還是少於180°，就像第一個鏡頭明確了沃爾特的位置在攝影機微微偏左一樣，在第二個鏡頭中他只是微微向右偏移；隨之而來的是希爾蒂的視點鏡頭，其中，在此前那個中遠距離的鏡頭中確定的空間關系得以保留，希爾蒂仍然居右，而沃爾特的肩膀在畫幅左側依然可見。
這個場景遵循著連貫性剪輯的規則，也表現出變化在規則范圍內是如何應用的。我們或許也注意到了，希爾蒂坐到沃爾特後面去時，改變了主宰180°規則的那條假設軸線的位置：當時的場景中有四個人，其中的三個有進有出，那條線的位置是從門到窗；一旦場景中只包含有沃爾特和希爾蒂時，從人物之間引出的軸線，實際上已由希爾蒂得到了重新校準，相當於在軸線的這一端到那一端拓展出一系列可能的機位。當沃爾特和希爾蒂說說笑笑，就會議中的細節爭論不休時，也有一些巧妙的剪輯，暗示人物互動上的變化。整個場景中的剪輯做到了流暢無痕，以某種方式起到了幫助我們了解劇情的作用，只不過，大部分沒有被我們注意到罷了。
既然說連貫性剪輯仍然是主流和藝術電影主要的電影「語言」，那麼，觀眾對電影表現手法越來越精通，也使得諸如此類的規則被打破的機會越來越頻繁。特別是180° 規則，經常在動作段落中被打破，比如說，在攝影機移動和畫幅變化的地方輔以動態的場面調度。藝術電影就經常打亂剪輯的連貫（像戈達爾使用的跳躍剪輯）成為它們自覺探索電影技巧的一部分。
名詞解釋：
180°規則（180°rule）。也即軸線規則。這種剪輯技巧規定，從場景中取一條假設的軸線，規定攝影機應始終位於這條虛線一側。否則即為越軸，易導致觀眾在空間方向上的迷惑。
30° 規則（30°rule）。這種剪輯技巧規定，攝影機的安放角度總要比前一個鏡頭的攝影機位置有至少30°的改變。
視線匹配（eyelinematch）。在一次切換中，一個鏡頭表現某人正在凝視畫面外的某處，那麼接下來的鏡頭就應該表現被凝視的對象。表現凝視者在先的情況更為常見，但在實際剪輯中，將這一順序顛倒也決非罕見。
動作匹配（match onaction）。借一個在前一個鏡頭中表現的動作可在第二個鏡頭中完成的這一事實上的便利，將兩個空間連接在一起的切換。
正反打（shot reverseshot）。在180°規則的范圍內，在互補或配套的空間上，在基本相反或幾乎正對的鏡頭位置上所做的切換。
拓展：影視後期製作技巧攻略
一、剪輯師修養
1.在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。
2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。
3.運用影像和選擇音樂的能力，製造旋律和情節的創造力。
4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的'電影以跳動感，給影像注入生命。
5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。
二、尋找剪輯點的方法
應該在哪些地方進行剪切和連接？尋找剪切點無疑是剪輯者的重要工作之一，有點需要注意，這就是畫面的頂點。
所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。
因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
三、產生旋律感的剪切點
讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就知道是翻書的動作。
但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？
我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。
這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響，相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四、電影剪輯的正確方法不是只有一個
有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。
書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。
根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化，正確的剪輯方法不是唯一的。
當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。
五、剪輯的目的
從物理制約中解放，自由控制時間和空間在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節。
在作品中省略故事中實際時間的流逝省略故事中空間的移動，結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。
有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容，使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。
六、動作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。
從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。
七、剪輯鏡頭
（一）動作以7:3連接
首先看一下動作剪輯中的基本之基本：動作連接，動作連接是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。
從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象，最終剪輯出來的影像缺少節奏感。
一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。
（二）把兩個動作連接成一個
將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的單個動作剪輯。
範例：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球，兩位選手在同一時刻完成「回首」這一動作。要想充分運用現有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。
動作連接的要點
兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出兩種不同大小的影像，如果是不同的位置和角度，可以使用這一規則來處理。
當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨後再拍攝出球後手向下收回的動作，然後把它們進行連接。以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。
1、將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。
2.考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。
3.大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。
4.按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。
5.同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。
6、同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。
（三）有目的地重疊動作以強調
通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或三重動作。範例中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、後方拍攝到的這一動作，最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。這樣一來，對於觀眾不說，動作可能並不是那麼流暢，但是「出球」的動作重復了3次（三重動作），給人印象十分深刻。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。
（四）激烈的動作畫面可能省略中間部分
剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略，如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法，它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在，最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。
跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。
動作的中間抽去手法
通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些。省略其他鏡頭，最初狀態，投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。
>>>>（五）連接frame in和frame out畫面
被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為frame in；反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為frame out。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的frame in和frame out畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。
當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。
要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面，這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在frame in和frame out之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。
>>>>（六）暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作
不同被拍攝物體的動作怎樣連接？範例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。
雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。
對話剪輯中的固定規則人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。
看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。
八、台詞連接
（一）台詞以1:3連接
台詞與台詞之間，除去se和bgm等之外，餘下的就是無聲狀態了。對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。範例中是兩個人在車上對話的場景，剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。
一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話（=間隔）。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。
一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。
如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。
（二）台詞的上移下移，增加戲劇性效果
對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中，它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。例如：a先生被某人叫住，b先生向他打招呼說「你好，a先生」，將這一部分上移，隨後出現b先生的鏡頭中再插入上移了的a先生的台詞，「這不是b先生嗎！」
這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化，這是這一技巧的意圖所在。例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。
如果不上移台詞，畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切，這一點是至關重要的。
（三）使用嵌入的蒙太奇手法表現心情
要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。非動作和台詞的剪輯方法場景轉換和製造連接點。
1.初學者可以使用傳統的o.l方法柔和地過渡鏡頭
o.l(over lap重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果，表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。
2、用遮蔽物連接不同場景！換窗
換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。
遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。
兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。
3、用模糊畫面連接不同的場景
聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。
因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。
但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。
比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。
4、用運動造成的模糊效果連接鏡頭
快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。
使用這種方法時，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。
這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。
注意不同場景中的背景也應有較大變化。
5、用一樣的風景來連接鏡頭
空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。
6、用曝光效果連接鏡頭
像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。廣告和音樂電視中經常用到這一手法。
7、用分割畫面過渡到後續鏡頭
一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。其他有代表性的剪輯方法影像產品可以說是蒙太奇的集合最後介紹的是cut back(回切)等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。
8、讓同時進行的不同鏡頭交替出現
讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。
通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃（flash back）。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。
9、當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面
切出（cut away）是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。
10、用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！
放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。從電影看「回切」的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。
這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感。
《沉默的羔羊》中的高潮情節就是用回切的手法巧妙地展開的。回切的手法可以賦予鏡頭新的含義。比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。
;⑺ 無間道影評21：電影鏡頭剪輯分析
特地做了語音版，可在喜馬拉雅FM或今日頭條，搜索無間道影評或浪兄筆記收聽。
首先從電影鏡頭的拍攝和剪輯人員上，是香港當時一流的。視覺效果顧問：杜可風(HKSC) 攝影指導：劉偉強(HKSC)、黎耀輝(HKSC) 剪接：彭發、彭正熙
杜可風，被稱為「亞洲第一攝影師」，也被曾為香港文藝片代表人物王家衛的「御用」攝影師，在王家衛的電影中更是強調畫面以表現文藝為主。劉偉強，執導拍攝過《古惑仔》等多部出色電影，而且劉偉強本人雖是導演，但他也是攝影出身。黎耀輝，非常有名的在《春光乍現》中被導演引用名字作為電影主角的攝影師，他本人曾參與許多優秀香港電影的拍攝。
彭發更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港數一數二的剪輯師進入電影劇情，主角之一琛哥（曾志偉飾）的出現鏡頭是緊接電影開頭關於無間道的佛教片頭開始出現的實景佛像開始，全景鏡頭的轉移，赫然出現的是琛哥拜佛的背影，接著是琛哥瀟灑地向一眾小弟講話的內容，在開頭鏡頭中，突出了年輕的劉建明（陳冠希飾），在不斷地講話中，在琛哥和陳冠希中間的切換，自然切入劉建明進入警校學習的鏡頭，而且在切鏡頭的時候，充分運用了背景音效，使轉換更顯自然，觀眾的思維轉換也更有節奏感。在接下來的鏡頭中，陳永仁（余文樂飾）和劉建明的介紹中，更是運用了經典的對比鏡頭，在陳永仁被警校開除中，略顯靜止地對比兩人的態度，配合台詞，更讓人對這改變兩人人生開始的一刻印象深刻。
到開始正式敘事之前，也就是講兩個主人公年輕事件，完全可以說是用鏡頭講故事，把各種陳永仁作為古惑仔打架和劉建明作為警察在警校訓練的鏡頭快速的轉換，以表現兩人的成長過程，這一段緊湊而流暢，在這緊湊的鏡頭中還花了時間專門為以後故事作鋪墊，對反光鏡下劉建明是為之後故事中撞死MARY姐做鋪墊，陳永仁的手指點牆特寫則是為之後陳永仁卧底用摩斯密碼報信作鋪墊，鏡頭轉換雖快但沒有無用的內容，可謂短而精彩。
進入正題後，故事敘事從音響店的陳劉二人對話到天台見面，故事敘事節奏變慢，鏡頭穩而准確，主人公始終在鏡頭核心，而且在陳劉二人的見面，還分別很刻意地對比面對面兩人眼中的對方的鏡頭，很快突出了兩位主人公。天台見面，黃警司（黃秋生飾）和陳永仁的見面是逐漸鋪開，一開始是藍色天空，空曠的天台和陳永仁，干凈慵懶的鏡頭和故事正題敘事速度一致，而且使人感覺每一個情節的轉換自然而使人有期待。在兩人天台爭吵的內容提到過去時，每當切換到過去鏡頭時，背景音效的配合讓短暫的黑白記憶鏡頭顯得和敘事很和諧。
在電影交易毒品的逮捕行動一部分，隨著情節緊張氣氛的展開，鏡頭在各人之間的轉換加快，而且有多處明顯地隨著敘事在採用運動鏡頭，也突出了電影開篇手指點牆的特寫，動靜結合，把整個逮捕行動表現的扣人心弦。在從逮捕行動到後來黃警司和陳永仁天台第二次會面之間的故事敘述，在延續前半部的完美拍攝的基礎上，有一點個人覺得值得詬病的。同無間道第二三部相比，這一段沒有抓住機會多使用亮的鏡頭，本來敘事電影情節性很重，電影主題屬於警匪犯罪片，在此條件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，電影的光線稍顯偏暗。
而且出於情節性強的電影的缺點，大部分鏡頭都是近景聚焦在人物身上，但這也更考驗攝影和剪輯對於人物的把握。再一次在天台見面，讓人豁然開朗地再次重復第一次天台見面的鏡頭，使人被電影劇情緊緊抓住。在韓琛人手上來抓黃SIR的一幕中，對電梯層數的特寫、黃SIR電梯門被緩緩打開的特寫與大部分的急速運動鏡頭的動靜強烈對比更是把故事推向了高潮，越來越緊張的壓抑氣氛和情節展開使人也跟著激動。
在陳永仁到了大廈樓下，黃SIR墜樓這一幕，之前越來越快的鏡頭和故事發展，突然在觀眾沒有料到的黃SIR墮樓靜止了，配上悲傷的《再見》背景樂，雖然只有1分鍾左右，但是突出了在場目睹人員的表情，切入了黃SIR生前和陳永仁友情一幕，緩慢地音樂，緩慢地鏡頭加上演員投入地表演，所有的觀眾的心都被震撼了，。而這一幕也無疑成為香港電影乃至華人電影史上最經典鏡頭之一，似乎整部電影的前半部分的敘事都是為了這催淚的一幕而來，這便是整部無間道一的高潮和精華所在。
這樣的鏡頭，1分鍾，馬上又有傻強（杜汶澤）慌忙拉扯中回到之前的緊張快速鏡頭，可正是整個天台殺黃SIR情節的整體緊湊，突出了這一分鍾的珍貴。之後傻強的死，沒有使用黃SIR死亡的強烈慢鏡頭對比，這也是傻強這個角色重要性稍微弱而使然。之後的部分，可以說情節雖然變化，但是拍攝手法不變，從黃SIR死後的調查，越來越緊張的情節發展，重復了前面交易毒品逮捕過程的手法，而片尾的陳劉天台對峙也是對黃SIR墮樓情節的再次使用。在這一部分中，陳劉天台見面，陳跑到劉背後的巧妙快速視角切換，鏡頭速度的放慢，突出了兩人的矛盾。
而在電梯口陳被劉同事一槍擊斃，鏡頭是以槍聲和屏幕的突然黑幕，避免的血腥場面，黑白是整部電影的主旋律，以黑幕槍聲代替血腥出現，不僅使人驚訝，而且在那一秒中之內，觀眾對於是劉還是陳的死亡的猜測使電影再次進入高潮，黑幕結束後，陳永仁緩緩倒下和再次《再見》背景樂，這相當於重復之前黃SIR墮樓的震撼，但是正是黑幕的使用和情節設計的巧妙，使再一次的慢鏡頭背景樂的煽情不顯矯情更將電影推向二次高潮。
在電影完結時，有稍顯啰嗦的敘述，其實敘事電影不一定把每個故事從頭到尾講的很清楚，單從單個電影分析，是不夠好的，但是考慮到《無間道》是三部系列片，這一高潮後的敘事就有其存在價值。而且電影最後，劉建明個人特寫，回到電影正篇敘事，也就是陳劉人生轉換點，陳永仁被趕出學校的鏡頭，配上「我想和他換」，與電影前半部的呼應，使整部電影一氣呵成。整部電影，雖然逃不脫敘事電影突出人物劇情的弱點，但是強大的攝制人員和與情節完美結合的拍攝和剪輯，使該片成為進入21世紀香港電影的代表作，也打破了香港電影走下坡路的說法，可以說是里程碑式的作品。
文章2：
這8個鏡頭，是值得回味的經典！
《無間道》豆瓣評分9.1，有人說這部電影比肩美國經典電影《教父》，《教父》的豆瓣評分是9.2，《教父》雖然比《無間道》的評分高出了0.1，但是作為影迷，我個人更加偏愛《無間道》。
因為《無間道》講的不僅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人尋味的含義，以下這8個經典鏡頭，每一個都值得人回味！
這8個鏡頭都是按照電影的時間順序放置和進行解釋評價的，這樣做是為了方便大家邊回味電影，邊從電影中得到一些有用的東西。
路怎麼走，你們自己決定
1、這個鏡頭是大毒梟韓琛對手下說的話「路怎麼走，你們自己決定」。當時劉建明喝了韓琛的酒，聽從了安排，成為了販毒團伙安插在警方的卧底，劉建明的命運也從此發生改變。
劉建明的這個選擇，讓十年後的他從一個小混混，搖身一變成為了一名高級督察，然而劉建明當時有的選嗎？沒有！韓琛那張開的五指，就像命運的黑手，牢牢抓住了劉建明的命運。
劉建明：我想跟他換
2、這個鏡頭是陳永仁被開除警校的時候，教官訓斥學員，你們有沒有人想跟他換？身為販毒團伙卧底的劉建明說「我想跟他換」為什麼劉建明會說出這句話，難道劉建明不想當警察嗎？答案當然是否定的！
如果是一個光明正大的警察，劉建明會牢牢抓住機會的，但是他知道，韓琛安排他進警校，那麼他在這條路上，無論走到多高的位置，他都是一個受人牽制的工具，因為他的身份是虛的！
販毒集團卧底這個身份，就像一顆定時炸彈，爆炸是遲早的事，那時候他失去的不僅是榮譽，而且還會令喜歡他的人失望透頂！
陳永仁向警校長官靈車敬禮
3、這個鏡頭是陳永仁向逝世的警校長官靈車敬禮，背景音樂是一段悠鳴低沉的聲音，鏡頭採取的由遠及近推向陳永仁的過程。
此鏡頭有兩個作用，一是交代了此時知道陳永仁身份的只剩下了黃警司，二是表明陳永仁時刻謹記自己是警方派遣到黑社會的卧底。
梁朝偉不愧是影帝，不但這個敬禮的姿勢相當標准，而且他的眼神也足夠認真，此刻他的眼底暗藏著悲傷，但眼神透露出的更多是堅定，常常說眼睛是心靈的窗戶，梁朝偉的眼睛特別有戲！
韓琛在警察局吃盒飯
4、這個鏡頭是韓琛在警察局吃盒飯。比較喜歡看這些港片中，主角吃盒飯的鏡頭。韓琛吃盒飯這個片段霸氣側漏，不僅身後站著七八個抱膀的小弟，而且還因為黃警司的激怒，韓琛大手一揮，把七八份飯菜都掃到了桌子下面。
5、陳永仁在李心兒的心裡診所問她「你覺得為人怎麼樣？」陳永仁問出了這句話以後，電影背景樂適時的插入進來，這段音樂又輕又浪漫，襯託了陳永仁與李心兒交流的浪漫氛圍。但是這個鏡頭還有兩個作用
一是表現了陳永仁內心的矛盾，身為警方卧底的他，卻被周圍人都視為一個混混，所以他在面對李心兒的時候，開玩笑的對她說「告訴你一個秘密，不要告訴別人，其實我是警察」。
將近十年的卧底生涯，讓陳永仁的心裡也產生了渴望，渴望有人能夠了解真正的他，而李心兒就是很好的傾訴對象。
二是電影背後的含義，「你覺得我為人怎麼樣」這句台詞在電影里出現過兩次，一次是黃警司面對陳永仁時候問的，另一次就是這次。
也許好人和壞人的區別，就是好人不怕別人了解自己，而且還渴望別人了解自己，但是壞人害怕別人了解自己，他們只能戴著面具做人，就像劉建明一樣。
黃警司墜樓的閃回鏡頭
6、這個鏡頭是黃警司墜樓的鏡頭，其中運用了閃回、背景音樂、特寫等電影呈現手段，墜樓的特寫鏡頭可能會讓人看起來不舒服，所以把回憶黃警司的閃回黑白鏡頭放置在這里。
尤其需要贊揚的是，背景音樂《再見警察》運用的堪稱完美，這段音樂音質純粹，又帶有很多傷感，聽起來不僅令人為黃警司的逝世感到惋惜，也能夠從內心產生對他高尚職業操守的尊敬！
你挑的
7、這個鏡頭給韓琛和劉建明之間的命運糾葛劃上了一個句號，這段鏡頭採用了閃回、遠近鏡頭變換與背景音樂結合等多種電影呈現手段，劉建明開完槍以後，還對倒下的韓琛說了一句，你挑的。
韓琛已死，控制劉建明命運的黑手已經不見了，然而劉建明犯下的過錯，能夠因為韓琛的死而完全消失么？不能！還有人不會放過他，例如陳永仁！
對不起，我是警察
8、陳永仁與劉建明在天台上的這場對峙片段，也是相當經典的。劉建明走上販毒集團卧底這條路，雖然是身不由己，但是他畢竟是犯下了許多不可饒恕的錯誤，黃警司的犧牲，劉建明就起到了巨大作用。陳永仁當然不會放過他。
劉建明對陳永仁說「那就是要我死？」陳永仁回答他「對不起，我是警察」有些事情是要恩怨分明的，不管有什麼不得已的苦衷，罪惡終將嘗到惡果，正義是一定要有人維持的！
這8個鏡頭是《無間道》中值得回味的經典鏡頭，這其中既有正義與邪惡的較量，也有對人性的考量，對命運的思考。雖然電影里黃警司和陳永仁都犧牲了，這不符合人們對正義者終將幸福的美好期盼，但這也是電影打動人心之處。
就像是電影里的那句話，正義的人在面對別人的時候，能夠問一句「你覺得我為人怎麼樣」，這是因為他們問心無愧，他們的內心是光明，不必擔心別人看到自己的本質。
文章3：
分析無間道中的拍攝技巧以及手法
《無間道》堅守香港電影的傳統，尊重市場競爭規律，摒棄以往港片中媚俗的習氣，影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索值得內地影視圈借鑒。
劉偉強和杜琪峰代表了新生代香港電影黑幫片的兩座高峰，如果說杜琪峰拍《槍火》、《PTU機動部隊》，是在發揚香港黑幫片「狠、酷、黑」的特色並努力營造好萊塢式大場面的話，那麼劉偉強在《無間道》系列中，則更多的是對人物復雜關系及懸疑情節的著力營造，影片顯示出了製作班底的融合化、拍攝技巧的精細化、編劇手法的歐洲化、商業運作的美國化等新趨勢。《無間道I》故事超常精彩，《無間道II》在發掘人物內心上下足功夫，到了《無間道Ⅲ》，編導用「旁生枝節」加入人物來刺激觀眾的新鮮感。
三部《無間道》讓很多香港電影人重拾往日的記憶，他們發現，即使手中的風箏放飛到了至高點，那根線原來還在自己的手中。《無間道I》和《無間道Ⅱ》，吹響港片復甦的號角《無間道I》和《無間道Ⅱ》帶來的強勁勢頭，為港片的全面復甦吹響了號角。《無間道》的作用顯而易見，它成為一種象徵性的標志，為曾經低迷的港片市場注入新的希望與動力，更在亞洲影壇颳起一股颶風。
我們首先得肯定導演劉偉強和麥兆輝的作用，這對組合在2003年成熟得令人驚訝。如果說2002年他們冀望憑借《無間道I》為自己獲得更為自由的創作環境和更為廣闊的發揮空間的話，在2003年，他們又憑著《無間道II》真正找到了風格和商業之間的最佳協調點。《無間道II》不再滿足於《無間道I》的機智和精巧，而是靠氣勢宏大、凝重感十足翻開了電影新的篇章，演員和導演已不是重點，電影內容表達了一切。
《無間道I》和《無間道II》的情節一波三折、扣人心弦，若以單場戲論，其精彩之處比比皆是。比如《無間道I》中黃志誠監視韓琛毒品交易一場戲，強調突出的是雙方通過各自卧底在暗中的鬥智斗勇，著力造勢，彷彿箭在弦上，但引而不發，整場戲張力十足。
整部《無間道II》的繁復網狀結構和龐大糾葛的家族體系與人物關系，都並非一般的亞洲電影所能相提並論。影片不再滿足於普通港片以暴力血腥作為主要刺激手段的做法，而轉以劇情的張力、人物關系以及整部影片被賦予的厚重的氣質來取勝，達到了一個新的高度。這樣的電影風格轉變是令人欣喜的，這創造了香港電影發展的一種新方向，也預示著香港電影復甦的腳步將會越來越快。
看過《無間道Ⅰ》和《無間道Ⅱ》後，觀眾會等待《無間道Ⅲ》的答案：到底誰是好人、誰是壞人。《無間道Ⅲ：終極無間》，瑕不掩瑜《無間道III》在編劇上對於劉建明精神崩潰的細膩獨到的刻畫，其人物性格的轉化交代得比較清晰，大量劉建明想做好人的心理幻覺，突出了劉建明想做好人但永遠無法返回的悲劇；部分蒙太奇鏡頭的應用取得了意想不到的效果，而在人物關系的處理上則進一步表現出導演的調度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝偉、劉德華、陳道明等人的表演均有可圈可點之處。值得一提的是在結尾處，《無間道Ⅲ》極力擺脫了《教父》的陰影，以一種中國電影所特有的光明式結尾，拍出了香港電影的一種新的極致。
與前兩集相比，《無間道Ⅲ》重在渲染變幻莫測的人物關系和人物心理狀態，不像以往的商業片靠情節制勝。這種新的敘事手法，表現在錯綜復雜的時間和人物線索上，鏡頭在劉德華出門的背影上一閃，切換過來卻是梁朝偉推開另一時空某扇門的正面，意識流一般跳躍的風格，依稀可見昆汀和王家衛等人的影子，是黑幫片最前衛的拍攝手法。
至於有人看完影片後所感到的「晦澀」，可能主要是因為影片所採用的兩段式結構。盡管《無間道Ⅲ》是一部無論從導演技巧、演員表演和拍攝手法都屬上乘的影片，並這不是說它已經臻於完美。比如在編劇上對於劉建明精神崩潰的刻畫還稍嫌粗糙，人物性格的轉化交代得不夠細致，很多人覺得影片結尾處劉建明對於自己所竊取的錄音帶的混淆情節略顯突兀。
《無間道》系列基本的邏輯和事實錯誤也有很多，比如劉德華居然穿著一身工作服戴個帽子就滿警局亂竄，那麼帥的身影，誰不認識？怎麼也得整成「大塊頭」再套個面具才顯得辦案過程中有自我保護的大智慧。這不,被沈澄和楊錦榮玩個半死。台詞上也由經典並富有哲學意味的「出來跑，遲早要還」降格為古惑仔嘴裡才有的「出來混，不是你爆我，就是我爆你」。《無間道Ⅲ》在語言上自貶身價。
《無間道》總體繁冗拖沓，太多情節經不起推敲。劉建明那麼有前途的一個警察為什麼要死心塌地為韓琛做事？始終沒有富於說服力的交代。《無間道III》在鏡頭語言的應用上也讓人費解，一系列不斷閃回與插敘的鏡頭，讓人如隔霧看花，在敘事和鏡頭方面也比不上前兩部片子。
⑻ 求華裔女大學生藍可兒洛杉磯酒店死亡詭異事件全解析，電梯視頻中間警方剪切了啥會不會真TM的是鬼在作祟
受害人進電梯前應該感覺有人跟蹤,所以把電梯樓層數按了一遍。可是幾秒過去了電梯門沒關,(電梯門外面也有按妞)她絕的外面有人控制著電梯按扭, 於是就伸出頭右看左看沒發現人,退回來後害怕就靠到電梯角落, (仔細看 當她靠到角落後 門還沒關 看她的眼睛,她首先看了一眼電梯牆邊 對面反光。) 絕的外面一定有人, 於是靠進電梯中間往右側偷偷看一眼(發現沒人又多盯了幾秒) 感覺左邊有人( 她盯著左邊看了好長時間 ) 蹦了一下( 可能是撞膽 可能是嚇對方 ) 退回去, 出來看左邊是否真有人。(沒人 於是往前走1步看隔壁樓道是否藏人 ） 事實的真相出來了 仔細看視頻 2分15秒。她被左邊樓道突然出現1人嚇一跳。 全身猛的往後縮一下。 (2分15秒可以看的出來) 在仔細看他的手,也不自覺的落下去, 然後又舉過頭頂。 ( 可想而知左邊是個持槍者 )。 應該是持槍者想製造些異相, 讓女受害人進電梯從上至下亂按按妞, 你們仔細看 受害人進來的時候 雙手是舉起來的 在看她那一臉害怕的表情 可想而知外面一定有人操控她。 (為什麼讓她進去按按妞製造異相呢?因為外面看到樓層燈全部都是亮著的) 受害人出來後所做的姿勢和手勢 就不太理解了。。 可能還是嫌疑人製造出來的異相。 想想看持槍者拿槍指著他, 右側嫌疑人的同夥做著手勢跳舞姿勢讓受害人模仿者 故意製造異相。 這是本人看了N遍總結出來的。
從視頻看 我相信女受害人一定是被嫌疑人操控著的。
http://v.ku6.com/show/UDpo3adHsAVTZo3D73hvUw...html?lb=1
⑼ 歐美的恐怖片，有一段是電梯門開了突然伸出一把大剪刀把一個人的頭剪掉了，好像是在這一層他們怎麼也逃不
不是的，名字我忘記了，是說一個女的在公寓里調查.實際這個兇手出生在隔層的垃圾堆里，而且長的畸形的