㈠ 我急想問一部韓國校園電影的片名－－－謝謝
多細胞少女
中文名稱：多細胞少女
英文名稱：Dasepo Naughty Girls
資源類型：DVDRip
版本：更新2CD/AC3
發行時間：2006年
電影導演：李在容 Je-yong Lee
電影演員：朴鎮宇 Jin-woo Park
金玉彬 Ok-bin Kim
劉健
李民友 Min-hyeok Lee
李肯 Kyeon Lee
金秀美 Su-mi Kim
Kyeon Lee
朴惠元 Park Hye-won
南五晶 Nam Oh-jeong
地區：韓國
語言：朝鮮語
製作團隊：PosTX
◎中文 名 多細胞少女
◎片 名 Dasepo Naughty Girls
◎年 代 2006
◎國 家 韓國
◎類 別 喜劇
◎語 言 韓語
◎字 幕 英文/韓文點擊下載中文字幕
◎IMDB評分 5.2/10 (5 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0473028
◎文件格式 XviD + MP3 AXiNE XviD + AC3
◎視頻尺寸 640 x 272 AXiNE 704 x 304
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 長 104 Min
◎導 演 李在容 Je-yong Lee
◎主 演 朴鎮宇 Jin-woo Park
金玉彬 Ok-bin Kim
劉健
李民友 Min-hyeok Lee
李肯 Kyeon Lee
金秀美 Su-mi Kim
Kyeon Lee
朴惠元 Park Hye-won
南五晶 Nam Oh-jeong
◎簡 介
◇ 劇情：充滿性感與幻想的另類高中生活
你去過到處充滿了性感和幻想得高中嗎？你聽過很有名的SM情侶做學校的會長和副會長嗎？——這就是《多細胞少女》故事得發生地。這是一所魚龍混雜的學校，師生關系也很不正常，有的甚至有染性病。在這種不良環境的影響下卻有這樣的一群人，他們在學校里很另類，他們純情的演繹自己的感情世界。
這些熱烈的燃燒著自己愛情的人各有特色，有為了家庭而進行援助交際的少女（金玉彬飾），還有由朴鎮宇出演的從瑞士回來的帥氣男孩安索尼，另外還有有學校唯一處男之稱的「獨眼龍」。
影片的人物關系錯綜復雜，內容曲折離奇。家境貧寒的少女一直都希望擁有美好的愛情，在這美好的願望下他愛上了不同階級身份的安索尼，而陰差陽錯的的是安索尼卻喜歡上了「獨眼龍」的漂亮弟弟「雙眼龍」 ( Lee Kyeon飾)。
同時足球部組長向獨眼龍表明了自己的愛慕之心，而獨眼龍卻因為喜歡上校內的善良少女對此不屑一顧。跨越階級和身份，他們在瘋狂的上演著他們的單戀。
--------------------------------------------------------------------------------
◇ 看點： 眾多明星的完美組合
最近金玉彬、Lee Kyeon、朴鎮宇、劉健、金星等人成了倍受年輕人歡迎的新起之星。也稱得上是韓國影壇的最新力量。導演李在容在挑選演員的時候很嚴格，他希望在本片中選用充滿活力的演員，經過幾番挑選最終找到了最適合本片的新人演員們。他們的加入給影片注入了新鮮的血液。
同時也有一些中年演員的加盟，他們的豐富經驗給這部電影添加了不少色彩，加重了影片的含金量。李元中在劇中扮演了很特別的黑幫老大，他的特別之處在於他是一個善良的而且整天喜歡穿著校服的人，你見過這樣的黑幫大佬嗎？
演員林藝珍也一改往常的善良角色，在電影中出演了一個貧困的媽媽。這些中年演員大都改變了原有的形象，各個方面都有很大的改變，外表和內心的改變給觀眾帶來了強烈的新鮮感，也給影片帶來了神秘的色彩。
--------------------------------------------------------------------------------
◇ 點評： 不同尋常的影像美學
電影《多細胞少女》的各個環節都顯示了很強的實力，能夠充分的體現出原作的成功之處，它擁有著充滿魅力的想像力和自由奔放的風格，這要歸功於導演李在容。在拍攝方面影片動員了導演鄭正勛，他在音樂劇、喜劇、諷刺劇等多種風格的電影拍攝中具有很重要的作用。
在美術方面導演李在容選用了紅色、綠色、黃色、藍色等色彩豐富電影畫面將，給影片帶來了獨特的視覺效果。同時韓國年輕的設計師徐尚英的加盟也讓該片增色不少，她能通過服飾展現出完美的個性形象。而音樂導演張英奎給影片的音樂背景中選用了感染力極強的音樂，這將給觀眾帶來震撼的聽覺效果
《多細胞少女》在傳統和社會價值的名義下，揭示出了單細胞社會存在的問題。呼籲著多細胞時代的到來。電影中全面的闡述了傳統的社會價值觀的弊端，它沒充分的保證人權，扼殺了每個人的個性和興趣取向，沒能全面的體現出社會的多樣性。影片用獨特的幽默方式表述了單細胞社會的現狀和存在的問題。
從此大大的改變了現實中的單細胞社會。 影片通過人物角色帶給了大家獨特的樂趣，在整部電影中每個角色都很生動活潑，而且都 沒有透漏他們的本名，而是通過這些幽默的角色表達了一定的社會現實。像影片中由於家境貧寒而被稱為「背負貧寒的少女」、還有一直以來被少女認為是純情的漫畫人物名字的安索尼、只有一隻眼睛的「獨眼龍」等，這些都是作者刻畫出的代表性多細胞式角色，通過這些人物的刻畫展示出了在現實生活中人們對待事物的冷淡。
電影《多細胞少女》把將現實的單細胞社會改變了很大，在對待性和宗教開放的學校里，所有的師生不考慮到倫理和社會的看法，示範「性」目的，享受「性」的自由。在這里人們完全的擺脫了一切世俗的看法，人們可以充分的享受快樂，完全的得到幸福的權利。在這里可以找到自由，讓人們體驗年輕的感覺，給傳統觀念帶來了很大的沖擊。電影《多細胞少女》一直在以推翻主流作為自己的價值觀，呼籲著多細胞時代的到來。相信觀眾會從此片中感受到特有的幽默與獨特的樂趣
下載地址：http://lib.verycd.com/2006/09/20/0000120730.html
㈡ 推薦幾部少女愛上大叔的電影
《洛麗塔》，又名《一樹梨花壓海棠》
《夜訪吸血鬼》（這個年齡差距好幾百年呢）
《純情漫畫》
《戴珍珠耳環的少女》
《水果硬糖》，導演大衛·斯雷德的長片處女作，根據日本的案例改編。14歲女孩與32歲的攝影師的恩怨情仇故事。女主角主演08年初奧斯卡最佳編劇的《朱諾》，現在很紅哦。
《男人四十》，許鞍華的電影
《弓》，金基德的作品，在一望無際的大海上有兩艘漁船老人和一位少女一起生活，她是10年前老人在岸上撿到的，此後少女再沒有上過陸地。老人等著少女年滿17歲時就會與之結婚。
《老男孩》，韓國電影。不僅說的是愛上老男人這么簡單，還是一部倫理片。片中的女孩在陰謀的設計下愛上自己的父親卻毫不知情。
㈢ 少女的電影賞析
性，永遠是一種攻擊性的行為。對於一個未明世事的孩子而言，記憶中大人的性事是無法理解的。濾色鏡下那兩具赤裸的軀體，使得孩子一生充滿對性的厭惡。在孩子眼中，這一切的聲響顯然是不潔的。奧田瑛二的首部影片充滿著對人性和道義的質疑，充滿對虛假的道德觀的疑惑和對人世禁忌的拷問！這是一部觸及靈魂的電影。在我們面對自我之鏡時，我們的內心是否真有那麼多的倫理和禁忌？ 亂倫――指向血親，這是社會學的范疇，還是道德千年演化的過程？禁忌是為了讓人離開獸群，還是只是為了族群延續的非痴呆化？我站在地上，仰望著從高聳的煙囪凌空一躍的助陣，看赤裸的肉身，鳥般的輕盈。眼見的一切，即使再痛，也已經是必須接受的現實。
故事發生的開端，警察友川不緊不慢地騎著自行車，散漫而又悠閑。然而，音樂卻透露出可以察覺的哀婉和不安，低沉的琴聲壓抑著我們的感觀，這時一定是一個不同尋常的故事。鏡頭跟隨著友川，進入他每一天平常細碎的工作和生活。他熱心但又好色，但他為美容院的老闆娘找回小狗時卻乘機順水推舟地雲雨一番。這一段戲，友川的表情是木訥而色情的，沒有美感，只有兩個軀體的直接和赤裸，這只是生命另一個形式的「吃飯」，一種性趣罷了……
鏡頭切換：戶外，在明媚的陽光下，孩子在地上畫著美麗的圖案，一個放飛的願望？！在同事面前，友川是熱情而知理的，譬如他會准時送同事女兒生日禮物。但是，任何人都有著另一面，這是人類性格的多層性造成的。道德在本性面前往往是蒼白無力的。當友川在餐館與陽子相對，他的一幅大灰狼摟著少女的畫，泄露了自我的秘密。人性，註定在獸性和神性邊遠掙扎、彷徨，沒有對與錯，只是本能的動靜。我們可以道貌岸然指責他人，但是我們內心真的那麼「聖潔」嗎？我們內心真的能夠「靜若止水」 嗎？無言！我覺得，你我身在其內。
陽子，是昌雲堂殯儀館堂主正三的孫女，還有助陣，他們三人住在一起。面對花季般的開始成熟的陽子，年老的爺爺有時會窺探沐浴的陽子。這樣的不倫，我們應該指責，還是從人的本身理解和寬懷？理解本身是爺爺對紋身的瘋狂追逐使他作出了這種不齒的行為。當爺爺解開孫女的內衣，將手輕輕撫摸孫女後背的時候，這一刻我想到了川端康成的著名短篇《睡美人》。這里刻畫出爺爺對藝術追求的理念迫使他以另外一種形式去表現出來。陽子勾引了友川，這只是《資本論》中簡單的物物交換，天經地義，各取所需是符合人類社會的基本「原則」的。生存，不僅僅是填飽肚子，以身體（在自覺自願的前提下）作為贏取利益的手段，沒有什麼奇怪的。「援助交際」在日本乃至全球的流行，正說明了衛道士們禁忌理論的蒼白和偽善。人，應該有權處置終極的身體還有性器。這是人類應當享受的基本人權。陽子和友川討價還價談論著性交易的價格，公平的價格。
在情人旅館，奧田瑛二將這段戲拍攝得含蓄卻充斥著東方色情意味。沒有赤裸，只有欲言又止式的意念含混。陽子，單薄的身子，令人憐惜。沒有多少對白，攝影機靜靜留下一切，留下了一種東方的意味。
為了尋找陽子，友川故意前去查妓。會所老闆牆上貼滿了JIM的海報，特別是老闆彈吉他的那一場讓人忍笑不俊。JIM是反叛青春的代言人，是放任不羈的代表。選取他作為背景，可以看出，這是導演對史上偉大吉他手吉米.亨德里科斯的致敬和喜好，使得影片的構成註定是反傳統和叛逆的。
在友川教訓援助妹的那場戲中，導演故意用了一個俯拍鏡頭來點出友川說教的蒼白無力。這種故意表明了對成人世界的不屑和嘲諷。
因為一場殯儀，陽子和友川再遇，不要解釋他們的行為，兩個人之間的事只有兩個人之間明白。而陽子的母親跑來告訴陽子，她和友川的舊情。這對母女為了一個男人開始了嘴戰。這一幕母女關於論戰，有著太多的反瘋。人類的架構、倫常，在情愛面前毫無法力，母女的爭奪將人拉回了界限之外那兒，只有赤裸裸的吸引和相對。情愛是唯我的，是私慾的，任何美妙的語聲在佔有欲或絕對中都是扯淡。
爺爺去了，帶著一切的發生去了；爺爺去了，帶著對孫女的祝願去了。
㈣ 少男少女酒店偷吃禁果，小伙咸豬手不斷是什麼電影
伊莎貝拉
地區:
香港
主演:
杜汶澤 梁洛施 黃秋生 田朴珺 賈曉晨 曾國祥 何超儀 詹瑞文
導演:
彭浩翔
類型:
倫理愛情搞笑爆笑文藝驚悚晦暗思想與靈魂畸戀自省
㈤ 每個女孩都該讀一次的《房思琪的初戀樂園》
《房思琪的初戀樂園》是台灣作家林奕含的作品，作者在寫完這本小說後不久就自殺了，這個美麗又敏感的女孩留給世界的，是對未成年性侵的深刻反思。
作品描述了一位美麗的女孩房思琪被補習老師長期誘奸，最後徹底瘋掉，徹底被毀滅的故事。小說的風格與張愛玲類似，語言上，有著極其多的比喻和修辭，按照作者的話來說。
「我整個故事到我的書寫行為本身，都是一個巨大的詭辯，都是對所謂藝術的真善美的質疑。」
小說中的房思琪走向了毀滅，林奕含也離開了人世，但世界上還有千千萬萬個「房思琪」，在不同的地區不同的角落暗自掙扎和哭泣。
林奕含說，「我不是說我在做什麼偉大的事情，我無力也無意改變社會的現況，我寫這本書，無法救贖自己，無法升華，無法凈化，甚至無法解救每天生活在精神病暴亂中的自己」
但是林奕含卻是一個無比勇敢的人，
「這本書中有一個密碼，只有身處其中的人能有這個密碼，只要世界中某個角落的人能看到，她也不再孤單了」
她用她的文字累積起來的故事大廈，探討的確是整個女性群體的權益，讓未成年性侵真正擴大到更多人的視野，讓更多人能「穿進同一個鞋子里」，更多人嘗試跟思琪同情共感。
這本書適合每一位成長中的女孩子閱讀，也適合每一個試圖了解女孩內心的男孩閱讀，適合家長閱讀。
因為「關於對未成年性侵的暴力是全社會一同來完成的」，我們必須重視每一個少女「房思琪」。
很有一種躲藏的意味。也有一種呼救的感覺。
句子摘錄:
【1】 她們臉上養著的笑意又醒過來，五官站在微笑的懸崖，再一步就要跌出聲來。
【2】李老師是故意任晞晞笨的，因為他最清楚，識字多的人會做出什麼樣的事。
【3】多虧語文考試，李老師才有人愛
【4】他把如此龐大的慾望射進美麗的女孩裡面，把整個台式升學主義的慘痛、殘酷與不仁射進去，把一個挑燈夜戰的夜晚的意志乘以一年三百六十五天，再乘以一個醜女孩要勝過的十幾萬人，通通射進美麗女孩的裡面。壯麗的高潮，史詩的誘奸。偉大的升學主義。
【5】伊紋先說了，可不要只旁觀他人之痛苦。
【6】 是李老師在世界的邪惡面整個掏吐出來、沿著縫隙里外翻面之際，把她們撈上來。
【7】一個撕開她的衣服比撕開她本人更痛的小女孩。
【8】她的心跟桌面一樣荒涼。他正在洗澡，她把自己端在沙發上。聽他淋浴，那聲音像壞掉的電視機。他把她折斷了扛在肩膀上。捻開她制服上衣一顆顆紐扣，像生日時吹滅一支支蠟燭，他只想許願卻沒有願望，而她整個人熄滅了。
【9】 李國華對著天花板說：「這是老師愛你的方式，你懂嗎？你不要生我的氣，你是讀過書的人，應該知道美麗是不屬於它自己的。你那麼美，但總也不可能屬於全部的人，那隻好屬於我了。
【10】在愛里，我時常看見天堂。這個天堂有涮著白金色鬃毛的馬匹成對地親吻，一點點的土腥氣蒸上來
【11】沒有本來真品的一個贗品。憤怒的五言絕句可以永遠擴寫下去，成為上了千字還停不下來的哀艷古詩。
【12】邪惡是如此平庸，而平庸是如此容易
【13】 他喜歡她的羞惡之心，喜歡她身上沖不掉的倫理，如果這故事拍成電影，有個旁白，旁白會明白地講出，她的羞恥心，正是他不知羞恥的快樂的淵藪。
【14】她便快樂不已，痛苦不堪。
【15】沒有笑，因為她心中充滿了對愛情恍惚的期待，就算不是不愛的愛，愛之中總有一種原宥世間的性質。
【16】 餅干沒有人喜歡了。如果老師願意喜歡餅干，餅干就有人喜歡了。老師要餅干做什麼都可以。餅乾和老師在一起了。那麼年輕，那麼美的女孩勾著他的脖子，那比被金剛鑽鏈勾著脖子還神氣。那時候他開始努力掙錢，在台北高雄都買了秘密小公寓。一年以後，新學年，他又從隊伍里挑了一個女生，比餅干還漂亮。餅乾哭著求他不要分手，她還在馬路邊睡了一夜。
【17】 從此二十多年，李國華發現世界有的是漂亮的女生擁護他，愛戴他。他發現社會對性的禁忌感太方便了，強暴一個女生，全世界都覺得是她自己的錯，連她都覺得是自己的錯。
【18】 一首十四行詩是一張失戀時的手帕。
【19】 沒有人比蔡良更了解這些上了講台才發現自己權力之大，且戰且走到人生的中年的男老師，要盪亂起來是多盪亂，彷彿要一次把前半生所有空曠的夜晚都填滿
【20】 「我做夢也沒想到自己五十幾歲能和你躺在這里，你是從哪裡來的？你是從刀子般的月亮和針頭般的星星那裡掉下來的嗎？你以前在哪裡？你為什麼這么晚到？我下輩子一定娶你，趕不及地娶你走，你不要再這么晚來了好不好？你知道嗎？你是我的。你是我這輩子最愛的人，有時候我想到我愛你比愛女兒還愛，竟然都不覺得對女兒抱歉。都是你的錯，你太美了。
【21】老師是愛情般的死亡。愛情是喻依，死亡是喻體。本來，這個社會就是用穿的衣服去裁判一個人的。
【22】 我沒有說的是：我不願意在簡訊里說再見，即使絕對會再見也不願意。
【點擊關注每日分享】
㈥ 誰知道這個韓國電影叫什麼急求~~~~
多細胞少女
㈦ 墮落少女日記的影片評價
因為茂瑙給的震撼，或許對德國早期默片期望值太高，《墮落少女日記》其實只是一部通俗劇，反映了20年代末整個世界的大眾欣賞水準，當時中國也出現了《迷途的羔羊》一類的社會問題影片。從世界電影發展史的角度而言，民眾需要的其實大抵一致，猶如今日之好萊塢，「哥們就喜歡俗的」（語出《頑主》·米家山））。
電影對於大眾而言是消遣和麻痹現世壓力在黑漆漆的環境里幻想和憧憬，隔岸觀火他人的苦難作為旁觀者而言既安全又有著吁噓的樂趣豈不快哉！
它反映的是一個少女的成長，是社會倫理的教化影片，所以導演G·W·派伯斯特給了她太多坎坷的命運然缺乏合理性，習慣鬧劇的導演注意了段落的效果卻忽視了電影整體的邏輯。
雖然當時德國是個等級森嚴、刻板的社會，然作為人之常情，父親可能迫於家族壓力而將自己的女兒送入教養院，但是骨肉親情（從父親時候的遺囑可見）怎會讓父親對進教養院的女兒毫無關注，使得她為了生活所迫成為舞女，導演太想塑造一個沉淪者的形象而忽視了生活的連貫性和常識。
20 年代的電影，除了藝術狂熱者的先鋒電影萌芽，更多的是賺人眼淚的苦戲，人性和苦情讓電影成為平民的精神獲求的途徑。路易斯·布魯克斯（Louise Brooks）長得確實惹人喜愛，於是單薄而不堪一擊的情節被忽視了。影片的漏洞大家可以自己去找，不過，作為德國室內劇的代表人物，G·W·派伯斯特的段落拆解開來還是充滿亮點的，思想和娛樂性都不差，伯爵牧場的擠奶的戲、教養院里刻板的生存都成為很好的喜劇因素，電影的布光也顯示了導演對於美學的追求和他對女主角的欣賞，在這部影片里女主角有著脫俗的純凈，無論她身處何種境遇她無邪的眼睛直擊著對方的眼睛，讓人的心靈有所觸動，特別最後導演把她塑造成一個真正的慈善者，在抨擊資本主義社會男盜女娼的內里同時讓觀眾有了一點虛幻的希望，用我黨的話來說，資產階級永遠無法逃避他的歷史局限性，他們看不到時代的出路。
我不知道羅傑·沃特是否看過此片，泰米蓮在少女管教所的一幕和《The Wall》里的一些段落驚人一致。同樣，德爾伯特·曼(Delbert Mann)《簡·愛》教養院的場景也有著相似，人性的鉗制和壓服對於大眾而言是最可以贏得同情的，陰森環境、嚴厲的女教師就像夢魘一樣在成人回憶和想像。
作為商業電影應該說還是成功的，不過就藝術角度而言是平庸的，我始終欣賞喬治·薩杜爾的中肯，在他的《世界電影史》里對電影的評述還是值得參考的，網上的資訊非常不準確，甚至誤導（中文網頁），李敖關於電腦小白的言論是智者之言，書，是治惑的唯一正途。
中文網頁上對此片的評價也反映了100年來中國普通民眾的關注點，許多人都對女主角的發型和衣著感興趣，對於電影本身倒忽視了！
不過，正是這些光影里的記載我們會看到時代、國家以及他們的距離。那個年代的時尚上海和西洋驚人的一致，這個時代的時尚上海也和歐洲驚人一致，然他們之間的差異在於人，隨便怎麼看當今那些所謂的時尚人士總是擺脫不了一股小家子氣，想想卻也明白，文化的斷脈投射到人身上，「就像西服袖口上的標簽，暴發者的心裡惶恐別人不知而時常刻意秀一下」！
㈧ 《禁忌女孩》持續登上熱搜，這部劇火爆的原因是什麼
近年來泰國劇的確有不少佳作引人注目，尤其是《禁忌女孩》第二季，更是持續引發關注。開播就在豆瓣拿下來9.1的高分，後續也保持在8.5分左右，維持了該系列的好口碑。由《禁忌女孩》的爆火不禁讓人思考，為什麼泰國的校園劇會那麼火？事實上，在我看來火的不僅僅是泰國校園劇這個題材，更是對精品電視劇的認可。
最後，演員的選擇比較出彩。演員是一部劇的門面擔當，一般而言演技比顏值更重要，但如果二者兼備，自然更具有吸引力。作為校園劇，除了故事劇情需要具有吸引力，演員自身也要具有天然的吸引力。一當面體現在顏值上，另一方面體現在演技上。不難發現，近年來泰國校園劇對演員顏值和演技的要求越來越高，演員們的表現也有不少可圈可點之處。《禁忌女孩》中娜諾的顏值本身較高，再加上出色的演技，讓這個亦正亦邪的少女形象更加深入人心。
㈨ 《孽債》26年，演員現狀迥異，有人55歲依舊貌如少女，有人不在了
影視圈的1995年，發生了很多大事。
那一年，兩位女神鄧麗君、張愛玲先後離世，汪峰、王力宏、張惠妹則是齊齊出道。
春晚舞台上，第一次出現了「小品王」趙本山的身影，影壇之中，星爺的《大話西遊》開始在內地風靡。
與此同時，一部知青題材的電視劇在當年也受到萬人追捧，26年過去，它穩居豆瓣高分電視劇榜，成為了一代人的經典記憶——《孽債》。
《孽債》根據作家葉辛的同名小說改編而成，講述了五個孩子從西雙版納到上海尋找自己親生父母，揭開了一段當年知青下鄉時的熱血往事。
這部劇在上海電視台是以滬語首播的，創下了42.62%的超高收視率，並且開啟晚間電視劇兩集連播的先河。
當年，觀眾對《孽債》的熱情很高，甚至在播出期間因為「群星愛心演唱會」節目，電視台不得不選擇對該劇停播一天時，還有渴望看到《孽債》更新的觀眾打電話給電視台，要求： 只要當晚播，再晚也沒意見。
而當時同期播放的《三國演義》，在《孽債》的沖擊下，收視率一度從15%降為8.6%。
為何這部劇有這樣的魅力？
其一，這部劇有著很強的「知青」符號，反映了一代人的悲歡離合，劇中的諸多劇情映射了一批人身上的迷茫與渴望。
當時已經94歲的巴金每次看完《孽債》更新後，都長吁短嘆，「這是已經過去的一代人的生活」，可見劇作深度之廣。
其二，《孽債》中的人性挖掘，
值得一提的是，本劇的原著作者、編劇葉辛也曾作為知識青年，經歷了十年的「上山下鄉」生活。
在離開農村的那一天，他偶遇了一位上海女知青，對方嫁給了當地農民，按照當時政策，她是不能回城的。
當葉辛看著牽著孩子、一臉笑容的女知青問道，「你怎麼辦」。
下一秒，女知青的臉一下就沉默了下來，沒說任何話。
後來，葉辛陸續了解了很多類似的故事，這才有了這部小說《孽債》。
今天，皮哥與大家不聊劇情，而是說一說劇中的主創們，26年過去，他們如今過得如何？
1、趙有亮（飾 沈若塵）
趙有亮在劇中飾演沈若塵，在西雙版納插隊時與在當地與傣家女子韋秋月結合，生下了女兒——沈美霞。
回到上海後，他成了《法制與生活》雜志社的編輯，還娶了梅雲清為妻。
可當女兒找來後，面對女兒與現任妻子，他犯了難。
也是這樣一個「上海男人」的形象，讓觀眾對其倍感親切。
這部劇也是趙有亮主演的第一部電視劇作品。
1966年，他從上海戲劇學院畢業後，一直都是從事戲劇表演，1987年因出演《秋白之死》里的瞿秋白，而小有名氣。
後出演了很多經典影視劇，比如《奪子之戰》、《21天》《密令1949》、《高考1977》、《藍色骨頭》等等。
出道四十多年，趙有亮曾說過，為藝術獻身是自己一輩子的追求，同時也是因為角色真正觸摸到了自己的靈魂。
這樣一位老戲骨，也著實讓人敬佩。
如今已經77歲的他，回歸家庭，安享晚年，已很少出演影視作品了。
2、嚴曉頻（飾 梅雲清）
作為「繼母」的梅雲清，在一開始就很不受觀眾「待見」。
但平心而論，她自小就有一個非常不錯的家庭環境，並且也是單位裡面的銷售骨幹，骨子裡有著一股強勢。
面對美霞的到來，她的排斥是正常的。
但終歸是她心善，經歷了一些波折後，她最終選擇接受，與美霞和好。
出演梅雲清的嚴曉頻也是80年代的知名女神，考入北影後，她在學生期間就參演了電視劇《金銀灣》。
不過，在她事業上升期，卻為了男友曾海放棄了事業。
1988年，他們低調完婚後，遠赴美國。
1993年，《北京人在紐約》選角時，導演鄭曉龍看中了前來探姜文班的嚴曉頻，並邀請她出演劇中的郭燕一角。
憑借這部劇，嚴曉頻走紅，重回影視圈。
1995年，《孽債》上線，嚴曉頻憑借該劇逆天的收視率，事業攀至巔峰。
此後，她又相繼出演了《大路朝天》、《山茶花》、《落花時節》等眾多熱播劇。
2000年，丈夫曾海回國，夫妻倆結束了多年的跨國分居生活，而這期間，嚴曉頻也給他生了兩個兒子，婚姻生活很是幸福。
今年56歲的她，依舊活躍在影視圈，並且作品也不少。
光是今年就有《愛的理想生活》與《錦心似玉》兩部劇，講道理，她的氣質還是非常好的，有一種恬靜的美感。
3、金鑫（飾 梁曼誠）
金鑫在《孽債》中飾演顧家男人梁曼誠。
作為有志青年，他回到上海後，想要闖一番事業，但是現實，他卻被分到一所電影院當放映員。
盡管內心有夢想，但現實的殘酷與性格上的軟弱，讓他做出了妥協，畢竟全家人擠在了一所只有8平米大的房子里，而兒子梁思凡的到來更是讓一家人生活雪上加霜。
金鑫，從1977年畢業就被分配到上海人民藝術劇院任話劇演員，至今已經44年。
作為老戲骨，他的作品有很多。
早在1981年，他就憑借故事片《路漫漫》，拿到了「1981年八一電影製片廠最佳男演員」稱號。
雖然後來沒有爆紅，但他的作品卻成為了一代人的記憶，比如《布穀催春》、《風吹嗩吶聲》、《北國紅豆》等等。
這部劇之後，他有十多年沒有出演影視作品，而是專注意於話劇表演，直到2007年才再度出現在觀眾視線中，並且作品多以正劇為主，比如《警察世家》、《建國大業》等等。
事業之外，他的婚姻還是非常幸福的。
他的妻子是黃梅瑩，中國最早的一批女演員之一，曾出演《渴望》中男主的姐姐王亞茹。
兩人是姐弟戀，並且於1981年就已經結婚。
這段四十年的婚姻中，他們一直恩愛如初，是 娛樂 圈公認為的一對模範夫妻。
值得一提的是，他們的兒子金銘雁如今已經是一個小導演了，曾拍攝一個印度貧民窟題材的影片曾斬獲金種子獎，前途還是很好的。
4、吳冕（飾 凌杉杉）
吳冕在劇中出演在工廠工作的凌杉杉。
相信在很多人眼中，她是標準的中國好妻子、好媽媽。
雖然生活中，她性格有點潑辣甚至強勢，但是對待丈夫與孩子，都非常的用心。
甚至連繼子梁思凡都知道，杉杉阿媽很善良。
吳冕出生於上海，1977年考入上海戲劇學院，並與同學高原戀愛。畢業後與高原結婚，並進入哈爾濱話劇團工作。
1981年，出演第一部作品《七月流火》而出道。1989年，出演《漢正街》獲得飛天獎最佳女主角。1990年，主演家庭倫理 情感 劇《天涯情》。1992年，憑借《上海一家人》中金桂花一角獲得金鷹獎最佳女配角獎
從影近四十年，雖沒有大紅大紫過，但她的事業卻一直穩步上升，一直活躍在影視圈內。 今年就有 《 錦心似玉 》《八零九零》兩部作品問世。
有意思的是，在《孽債》中，還有一位女演員叫吳競，兩人有著很多相似點，不僅都出生在五十年代的上海，演的角色也很雷同，就連長相都很相似，難怪很多人分不清。
5、屠茹英（飾 俞樂吟）
相比較前面幾位，屠茹英飾演的俞樂吟就有點慘了。
因為在西雙版納插隊時，與當地的一位男子生了一個孩子，所以回到上海，重新進入婚姻後，並不受婆家待見。
雖說是個體戶老闆的老婆，生活無憂，但實際上她無法得到了丈夫的愛，也難承擔作為母親的責任。
是一個命苦的女人！
在八十年代，屠茹英是一位知名女演員。
她中學畢業後就在上海祟明島東方紅農場從事文藝工作，當時這里的文藝宣傳隊很厲害，潘虹、黃梅瑩等電影明星就是從這里走出去的。
從1980年開始，屠茹英就被借調到西安電影製片廠演電影，主演過很多電影名作，比如《蘇醒》、《播種幸福的人》、《心靈的火花》等等。
九十年代，她被調到了上海電視台，參演了很多電視劇。
這部《孽債》之後，她又出演了《三毛流浪記》，但這之後，她選擇了息影，消失在了公眾的視線中，著實可惜。
6、池華瓊（飾 馬玉敏）
《孽債》中的馬玉敏絕對是「叛逆」的代表。
那種「小太妹」的做派與成熟，讓觀眾很是驚喜，尤其是與俞樂吟去「捉姦」的那一段，將那種年少的潑辣勁演得入木三分。
其實這部劇，池華瓊完全是沖著導演去的，雖然只是一個「小太妹」的角色，她最後還是用心出演了。
拍攝《孽債》之前，池華瓊就已經因為出演《十六歲的花季》而被不少導演關注。
拍完《孽債》後，她因為在《承諾》中飾演的蓉芳表現亮眼，又被《劉胡蘭》劇組看中。
1996年，《劉胡蘭》登上了大銀幕，池華瓊憑借這個角色迎來了事業的巔峰期，後相繼出演了《相逢在雨中》等多部電影。
不過，隨著人到中年，她也漸漸淡出了影視圈，2003年出了人生中的第一本書——《走出十六歲的花季》。
相比較事業的順暢，她的 情感 就顯得有點波折。
早年間，她談過一個北京青年的對象，不過這段感情只堅持了九個月，就因性格不合而分開。
如今的她46歲，感情成謎。
7、董蓉蓉（飾 沈美霞）
《孽債》中的沈美霞是一個性格倔強的女孩。
在親生母親去世後，她來到上海找到了自己的父親，在相處的過程中，她遭到了很多的嘲諷與冷眼，但最後還是得到了父親及其親人的認同。
當年拍攝這部劇的時候，她就已經是童星了，曾出演過《六指琴魔》中的少年「林青霞」。
《孽債》中她是年紀最小的一位演員，但每天十多個小時的排練，並沒有少半分。
所以她演得很好，以至於，在《孽債》熱播的時候，她走到街上被觀眾認出後，對方還表示，「如果他們不要你，我要帶你回去。」
未經授權請勿進行任何形式的轉載
㈩ 日劇,女孩為生活給60歲爺爺打零工有了愛情是什麼電影
電影《銀嬌》
《銀嬌》是由鄭址宇執導，朴海日、金高銀、金武烈主演的愛情倫理電影。該片於2012年4月25日在韓國上映。該片改編自韓國作家朴范信的同名小說，講述了一位七十歲高齡、頗具聲望的詩人與他的中年弟子同時被一個17歲少女吸引後，三人間發生的關於情感和慾望的故事。
七十歲的「國寶級」詩人李寂寥（朴海日飾）人至耄耋，卻擁有一顆貪戀青春的心。弟子徐志友（金武烈飾）風華正茂卻一直嫉妒著老師的文學天賦。當帶著馥郁清香的少女銀嬌（金高銀飾）闖入兩個男人的世界後，一場驚世駭俗的情慾糾纏拉開了帷幕。人性之可怕、情慾之瘋魔，隨著嫉妒和誘惑相生相剋，三個來自不同世界的男女一起走上了不歸路。