『壹』 我的野蠻女友中全智賢彈的鋼琴曲是什麼啊
改編過的《卡農》
詳細介紹：
◆電影原聲：《我的野蠻女友》「百日紀念」場景
◆鋼琴曲：George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel -Album:《December》
全智賢彈奏的曲子，改編自喬治·溫斯頓的專輯《十二月》中的《卡農變奏曲》，也就是現在的背景音樂。喬治·溫斯頓改編的卡農深情自然,旋律和聲極富現代新世紀音樂的心靈風格,直入人心。在《我的野蠻女友》一片中，因為劇情需要，音樂監制將喬治·溫斯頓的樂譜作了適當的修改，但其魅力卻絲毫不遜於原曲，為電影平添了幾分靚色。
◇其實，喬治·溫斯頓的《卡農變奏曲》又是改編帕卡貝爾的《D大調卡農》
◆古典曲目：Johann Pachelbel - Canon and Gigue in D
◇其實，《D大調卡農》的原名應該是《Canon and Gigue in D》，這Gigue是吉格舞曲的意思。
帕海貝爾（-1706），德國著名作曲家，是巴赫的老師。帕卡貝爾擅長演奏風琴，作為德國十七世紀後期的著名作曲家，尤以此曲飲譽至今。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大的影響。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。但是，具有諷刺意味的是，使帕海貝爾留名後世的正是這首卡農。
◇繼續來說說《卡農》。
卡農其原意為「輪唱」，是一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。其特點是同樣的旋律被一個或多個聲部重復，同一調或相關調彼此在時間上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。用同度或八度卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。
原版《D大調卡農》一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達二十八次之多。這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止。
這部作品在一開始是按照原本演奏的，但後人在大致保留原作結構的前提下，做了許多種編曲，以適合吉他、管風琴和室內樂團。在劉嘉玲代言的SK-II廣告系列中，細心的觀眾會發現背景音樂是很簡單的八個音在重復，其實這八個音就是卡農的前奏！有一年家庭倫理片《凡夫俗子》獲得奧斯卡金像獎，它的配樂就是這首卡農。當全世界的影迷醉於劇情的時候，也愛上了這首在悠然不動中卻脈動著勃勃生機的作品。
◆電影原聲：《我的野蠻女友》結尾部分場景
◇帕海貝爾的卡農由於太過著名，以代表人類文明的標志，被美國宇航署通過衛星送入太空，同時上太空的音樂還包括貝多芬、德彪西、莫扎特的作品。
帕海貝爾的卡農作於1678至1690年間，三百多年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品之一。
『貳』 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里
『叄』 跪求大佬能分享2014上映的李恩俊、朴宋英主演的韓國電影《卑賤》免費的可在線播放資源
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《卑賤》是2014年李鉉哲導演的一部倫理電影，由韓國模特兒兼演員李言貞，朴淑仁等主演，講述了每晚都被鬼纏住並被迫發生性關系的兩姐妹的故事。
兩姐妹在夢中被鬼強奸的場景、無法訴說傷痛的兩姐妹、以及不停跟蹤兩姐妹的某男人都被收入海報中，營造緊張恐怖氛圍。影片由因車禍失去雙親的兩姐妹被迫和鬼魂發生關系而開始，姐姐發現妹妹也被盯上後發誓不惜一切代價拯救妹妹，而此時還有一名奇怪的男人不停跟蹤妹妹，讓故事更加撲朔迷離。
『肆』 尋一韓國電影名稱
輕松開心的電影，。。說什麼內涵算不上，但是看著有笑點，會喜歡吧，故事本身不錯。。很有新意的故事，，看似別人的一家三口其實是跨三代的。。關於什麼道德倫理未婚媽媽的問題不用過多沉重討論只是專注這個小搞笑的電影就好。處理的不錯。小孩子很可愛。。
『伍』 一部關於鋼琴的愛情的歐美電影
你說的影片應該是《鋼琴課》，是一部愛情倫理片。
『陸』 求電影《我的野蠻女友》中女主人公用鋼琴彈得曲子
卡農簡介：
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕海貝爾, －1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
從來沒有哪一首音樂能象卡農，准確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。
有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂製作的網站上寫道：「它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂」------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數千遍，盡管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。
我曾經說，我將遇見我的死,為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農；當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。准確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為「規則」，「同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離」，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
在帕赫貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅•福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。盡管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》里說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？
第一次聆聽《卡農》，我就深深地愛上了它……重回工廠，伴隨著柔美的旋律，重溫帕海貝爾、喬治·溫斯頓、我的野蠻女友……
◆電影原聲：《我的野蠻女友》「百日紀念」場景
◆鋼琴曲：George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel -Album:《December》
◇大家好，我是flypig，現在在自己的房間裡面用一台筆記本電腦和一個復讀機上的microphone來做這一次的工廠電台。
剛才大家聽到的這個片斷是我從《野蠻女友》DVD里取出來的一段電影原聲。可能很多人知道卡農這個曲子，都是因為《我的野蠻女友》吧……
全智賢彈奏的曲子，改編自喬治·溫斯頓的專輯《十二月》中的《卡農變奏曲》，也就是現在的背景音樂。喬治·溫斯頓改編的卡農深情自然,旋律和聲極富現代新世紀音樂的心靈風格,直入人心。在《我的野蠻女友》一片中，因為劇情需要，音樂監制將喬治·溫斯頓的樂譜作了適當的修改，但其魅力卻絲毫不遜於原曲，為電影平添了幾分靚色。
喬治·溫斯頓，作曲家兼鋼琴家，1949年生於美國密西根州，1972年錄制他的首張個人專輯演奏專輯《Ballads & Blues》。他的專輯《森林》榮獲1995年格萊美音樂大獎。《十二月December》是他「四季」四張專輯里的最後一張，也是最聞名的一張。
柔美優雅極富文人氣息的清新曲風，使其成為新世代音樂中極具代表性的卓越人物。喬治·溫斯頓因為優異的音樂才華而多次獲得格萊美獎和格萊美提名的極高榮譽，每年都因樂迷們的強烈要求而進行100 多場全球巡演，受到世界各地觀眾們的熱忱歡迎。
他成長的蒙他那州的季節變化景象，豐富了他的靈魂。這些優美的鋼琴樂曲都是大自然季節變換時賜給溫斯頓的天籟之音。
◇其實，喬治·溫斯頓的《卡農變奏曲》又是改編帕卡貝爾的《D大調卡農》
◆古典曲目：Johann Pachelbel - Canon and Gigue in D
◇其實，《D大調卡農》的原名應該是《Canon and Gigue in D》，這Gigue是吉格舞曲的意思。
帕海貝爾（-1706），德國著名作曲家，是巴赫的老師。帕卡貝爾擅長演奏風琴，作為德國十七世紀後期的著名作曲家，尤以此曲飲譽至今。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大的影響。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。但是，具有諷刺意味的是，使帕海貝爾留名後世的正是這首卡農。
◇好的，現在，我們再來聽一曲由一位澳大利亞網友提供的古典木吉他版本《卡農協奏曲》。
◆網友原創：Telemann Quartet - Pachelbel's Canon -from: http://www.mp3.com.au/
◇繼續來說說《卡農》。
卡農其原意為「輪唱」，是一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。其特點是同樣的旋律被一個或多個聲部重復，同一調或相關調彼此在時間上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。用同度或八度卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。
原版《D大調卡農》一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達二十八次之多。這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止。
這部作品在一開始是按照原本演奏的，但後人在大致保留原作結構的前提下，做了許多種編曲，以適合吉他、管風琴和室內樂團。在劉嘉玲代言的SK-II廣告系列中，細心的觀眾會發現背景音樂是很簡單的八個音在重復，其實這八個音就是卡農的前奏！有一年家庭倫理片《凡夫俗子》獲得奧斯卡金像獎，它的配樂就是這首卡農。當全世界的影迷醉於劇情的時候，也愛上了這首在悠然不動中卻脈動著勃勃生機的作品。
在電影《我的野蠻女友》中，當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將准備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲。
全智賢彈奏的這首曲子，也是貫穿整部電影的優雅流暢的鋼琴獨奏，就是改編自George Winston（喬治·溫斯頓）的專輯《December》中的"Variations on the Kanon by Pachelbel"。喬治溫斯頓，1949年生於美國密西根州的作曲家兼鋼琴家，自1972年錄制個人首張專輯演奏專輯《BALLADS & BULES》至今，其柔美優雅極富文人氣息的清新曲風，使喬治溫斯頓成為先時代音樂界中極具代表性的卓越人物。他的《森林》專輯榮獲1995年格萊美音樂大獎。《December》是他四季四張專輯里的最後一張，也是最聞名的一張。
但是故事沒有完，既然音樂名"Variations on the Kanon by Pachelbel"，也就是說，這是喬治溫斯頓改編Pachelbel（帕卡貝爾）的Canon(卡農)。
什麼是卡農？其原意為「規則」。指的是復調音樂的一種寫作技法。其特點是各個聲部有規則地互相模仿，也就是後面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
Pachelbel profile:
Johann Pachelbel
約翰·帕赫爾貝爾
-1706
德國管風琴家、作曲家。年9月1日出生於德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學習音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡（Regensburg）的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂（St Stephen"s Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉，8年之後，J.S.巴赫 在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，並在雙親去世後成為 J.S.巴赫的監護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死於瘟疫，次年再婚。1690年之後在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任聖澤巴爾德教堂（St Sebald"s church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。
帕赫爾貝爾是巴赫之前偉大的管風琴家之一，也是中德學派的代表人物。他的眾贊歌前奏曲把北德宗教性較強的旋律移植到南德較為抒情的音樂氣氛中去，自成一體。
帕赫爾貝爾最有名的作品是約作於1680-1690年的《D大調卡農》，最初完成時是一首《D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音樂器寫成，但只有《卡農》廣為流傳，此曲注重對位、編排，如同自然、數學公式般以演繹的方式，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為「人類理性在音樂上的代表作」。
帕赫爾貝爾作品的體式和技法，對 J.S.巴赫有很大影響
Canon的版本
最原始的當然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major
1966年 維也納音樂節又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本，有一點點的是加了一把小提琴。
1985年 George Winston的December問世，帶來了他獨自改變的鋼琴版本。
(Variations on the Kanon by Pachelbel)
1987年 出了個吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))
1992年 大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年式上演奏了極其優雅的 Canon in D 。
1995年 日本明星深田恭子，在自己的專輯中也親自演繹了親手改變的Canon。
1997年 全智賢出了張專輯叫 Pure apple ，第六首便是全智賢親自演繹的
Canon Flying In The Sky
『柒』 怎麼評價韓國電影《女兒》
《女兒》在刻畫母親和女兒之間的矛盾方面是一部很不錯的電影，看這部電影會讓孩子產生共鳴，母親在看了這部電影會反思自己的教育方式。雖然韓國的家庭教育可能與中國的不同，但是和中國家庭教育相同的是，很多父母並不知道該如何跟子女溝通和表達。看完這部電影會讓人反思很多東西。
在這部電影中，作為導演和女主的具惠善的演技很好，再加上這部電影作為文藝片非常適合具惠善的風格，所以看這部電影中具惠善的詮釋給人很舒服的感覺。而且電影中具惠善母親的扮演者沈慧珍把瘋狂自大的母親的形象也詮釋的很到位。還有扮演具惠善年幼時的演員玄升玟的演技也很到位。整部電影中的演員的演技都對角色的詮釋的很到位。綜上。這部電影是一部很治癒的電影。
『捌』 一部韓國電影，女主是寫歌的，男主是一個學生，是什麼電影
華麗的外出
地區：韓國(2013)
類型：劇情
導演：高京娥
主演：金善英/邊俊石
『玖』 一部韓國電影
《愛人》
主演：成賢雅 趙東赫 李昌鏞
類型：倫理片 劇情片
內容簡介:在高層電梯內，一個男人（趙東赫飾）和一個女人（成賢娥飾）單獨相遇。她是個正經的女人。這個女人即將和交往7年但感到有些厭倦的愛人步入婚姻殿堂。當男人說：「如果到地下三層還沒有人乘電梯，我就請你喝酒。」後開始動搖。女人對乘同一電梯的氣質不凡的男子產生了奇妙的感覺。當天又一次的偶遇，她開始喜歡這個小心翼翼的安靜的男子帶給她的溫柔。她很容易就此陷入這個男子的感情漩渦，並同意預期發生性關系…… 然後，時間和空間改變，二人第二次偶遇。當天下午，在坡州再次相遇的二人自然而然地摘下自己的面具，開始從彼此的身上享受性的快樂。而且男人為了不讓女人感到有負擔，還說：「我明天就去非洲。」剛開始預定到當天下午6點結束關系的二人，把時間延長到了當天晚上10點，然後又延長到了第二天早晨，最後，連對方叫什麼都不知道的二人沉浸在了為期2天的愛情里。 和一起交往了7年的男友馬上就要結婚了，為什麼她這么輕易就把自己的感情給了這位初次見面的男子？她能瞞著丈夫，將自己的情人深深藏在心底嗎？
『拾』 韓國有那些論理電影
《夏娃的誘惑》有兩部不錯的。
《呼吸》應該也算的吧，跟《空房間》是一個導演。