❶ 《我的特工爺爺》觀後感——至今為止看過的最恐怖的恐怖片
閑來無事，就想去看場電影，原來想看《美國隊長3》的，卻因為去得太早，離放映《美國隊長3》還久，就改看《我的特工爺爺》了。
以前看過宣傳，知道這是洪金寶主演的電影。愛看他演的電影，特別是武打片和僵屍片。由《我的特工爺爺》片名可以知道這電影不是恐怖片。現在看了，發現它比恐怖片還恐怖——這是洪金寶演過的最恐怖的電影了。
老實人，講老實話，這電影不咋的。卻是非常恐怖的電影。我牢牢記住了那幾個鏡頭：靜靜的午後，三個老頭靜靜地坐在火車站前的小屋前，有眯著小眼，有迷茫的看著遠處。一坐就是一整天，不語。終於，老丁路過，不變的台詞「
干什麼去啊，老丁」,「沒干什麼」。然後，終於有個不長的話題。印象最深的是看著老丁拖著被刺傷的腿行走時，他們的話題終究是不變的那句：你被刀刺過大腿嗎。呵呵……
笑不出來，他們在干嗎？
「等死。」人生已無任何激情，剩下的日子就是靜靜地等待閻王招手。
恐怖不？
這電影，這鏡頭，這想法，就兩字：恐怖!
想起一句話「死於25歲，葬於75歲。」你的生活如此嗎？
怕！怕如此！
所以，必須過好每一天，把每一天過得非富多彩，不是每一天忙忙碌碌、循規蹈矩的生活、工作，直至死方休。
過好每一天，精彩活著。
感情的事，不因需要就選個人，不因年齡而結婚，選擇那個愛得有激情的人去追求去努力去改變，讓愛情成為生活的翅膀。從此，我們可以翱翔藍天，發現天是藍的地是廣的生活是美好的。
每天給愛情一點興奮劑，愛情不會因時間而疲憊。
人吶，你們都想靜靜，你們想的靜靜不是我想的靜靜，此靜靜非彼靜靜。我想的靜靜正在生氣，我給靜靜的承諾是：我錯了，不會有隱瞞、不會有欺騙、不讓你傷心落淚。一輩子一城只愛靜靜一個人，多好！等80歲了，還能靜靜地拉著靜靜的手去數月亮。「老太婆，你數著幾個月亮了？我咋數來數去就兩月亮啊！」
過好每一天，精彩活著。
工作的事，份內的事，好好乾，努力去做。干不幹是態度問題，做得好不好是水平問題。工作嘛，首先要去做，是心甘情願的去做，自覺地去做，不拖不延不誤，就像我們的工資，該發的時候必須發。其次，做得好不好屬於水平問題，但與人品無關。業務水平不咋的，那就好好的去提升自己的工作能力，至於成績如可，我能說我已努力了么。
重要的是，工作，得開開心心的。不為五斗米折腰。
工作苦在其中，樂在其中。靜靜知道！
過好每一天，精彩活著。
生活的事，好好享受，高興重要。
生活不吭不卑，富不淫、貧不賤、貴不驕，堂堂正正，隨遇而安。隨緣，不是一開始就隨遇而安，而是在不斷努力後，仍不能改變的情況下，隨緣吧。努力過好自己想要的生活，陪伴你們，高興就好。
過好每一天，精彩每一天。
從今天起，無論是愛情、工作還是生活，在忙碌的每一天，找點時間靜靜地想想靜靜，左右兼顧，不要讓靜靜太累，不讓靜靜憂愁，不然在80歲的時候，她要說「死老鬼，數嘛月亮。看不見，癲了你。」。
從現在起，好好活著。不要在80歲的時候後悔碌碌無為的一生。20歲的時候買得起10歲時的玩具，沒當初那期待了；40歲時有勇氣去追求30歲那年不敢追的女孩，可女孩已為人婦。人生就這樣，錯過了就再也回不來了。有些事，現在不做，以後再也不會做了。有些夢，現在不追，以後再也追不上了。那麼，真到了80歲那一天，靜靜就不會陪你去看星星數月亮了，只能與仨老頭靜靜地坐在屋頭，等著……
總之，人不能死於25歲，葬於75歲。不把握現在，那或許只能靜靜地想著靜靜了。
《我的特工爺爺》不好看，卻很恐怖。我才不想干那麼恐怖的事，我想靜靜，然後，「靜靜，咱們數月亮去！」
❷ 電影黑太陽731觀後感
當看完一部影視作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是我幫大家整理的電影黑太陽731觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
電影黑太陽731觀後感 篇1
今天中午閑來無事，於是准備看電視消遣消遣。我這個人嘛，喜愛看電影，所以每次打開電視，首先都要轉到cctv6的電影頻道，看看有沒有什麼好看的影片。
時間把控地不錯，剛轉到，就有一部剛開始的電影在播。片名叫《黑太陽731》，對抗戰史了解略深的我知道，731部隊是日本侵華的一支重要部隊，那可是出了名的心狠手辣啊，想必這一定是個抗戰片，於是剛剛還"疲軟無力"的我，頓時來了精神。
從影片的畫質來看，應該是九十年代的片子，雖然畫質不甚精美，但是好歹也是彩色的，於是我便不去計較影片質量上的這些小問題，聚精會神地看了起來。
電影的整個過程看的我是膽戰心驚，出了一聲冷汗。這部影片說不上是抗戰片，倒是算得上是想《南京，南京！》這樣的歷史敘述片。
看完這部電影後，我才明白，731部隊的心狠手辣遠不止我所了解的那麼簡單。當初由於美國和蘇聯的介入，日本已經是強弩之末，瀕臨戰敗的邊緣。於是731部隊就准備製造一種殺傷面積極大的一種超級細菌武器，為了完成這個細菌武器的試驗，731部隊抓來了幾千名中國老百姓，將其稱為"馬路大"(在日語中指的是一種原木，就是材料的意思。從中可見日本人對中國人的侮辱和藐視)。然後再通過形形色色的試驗，來研發細菌武器，參加試驗的中國人沒有一個死得不慘的，要麼是七竅流血，要麼是解剖，要麼是被鼠疫細菌移植，在病痛中被活活折磨死。有一個善良的小啞巴，被日軍騙到了731基地，結果被活體解剖，腦子、心臟以及其他器官組織都被作為活體標本，擺放在731的活體標本室中。
雖然由於日本戰敗，731部隊的細菌彈陰謀沒有得逞，但是由於遺留下來的帶有細菌的跳蚤和老鼠，還是給哈爾濱等地造成了嚴重的鼠疫，而以石井四郎為首的眾多731戰犯，也因嚴格的保密而逃脫了國際軍事法庭的審判，"731"這個魔鬼殺人工廠的名字，給中國人民的心中留下了永遠的痛。
看完以後，我怔住了，既為日本人良心的淪喪而惋惜，又對日本人令人發指的罪行而痛恨。這可以說是我有史以來看過最殘忍的一部抗戰片！
但不過轉過頭想想，如果我們強大了，那能給小日本侵略的空子鑽嗎？如果我們進步了，又會被這群畜牲魔鬼給打嗎？說到底，就是因為我們不強大，所以才給他們欺負！
有些人可能會說，如今我們不是強大了嗎？其實不然，中國的GDP(人民生產總值)雖然佔世界第二，但是一攤上人均這兩個字，便顯得微不足道了。現在像美國而歐洲等很多國家都在虎視眈眈著中國，准備找機會向我們發動經濟戰爭。所以現在我們還算不上是真正的強大，只能說還在進步。所以不要總是有著"我們強大了"之類的幻想，應該有著"還必須進步"這樣的信念！
老一輩的革命領導人已經相繼去世了，再過不了多久我們就要成為這個國家的擎天柱，我們關乎著國家富強和存亡的命運。既然這樣的話，我們21世紀的新青少年就要更加努力學習，不能讓國家栽在我們手裡，不能再讓那一段屈辱的歷史重演！
所以，同學們，讓我們努力吧！努力做好一個國家的主人！決不讓"黑太陽"和其他的外國列強在一次犯我華夏！
電影黑太陽731觀後感 篇2
前一陣子，在以前同學的推薦下，我看了影片《黑太陽731》，這是一部記錄抗日戰爭時期南京大屠殺的電影，記錄下了當時日本軍隊在佔領南京後所進行的姦淫、擄掠、燒殺、搶劫等等殘害中國無辜人民的種種罪行。他們喪失人性，肆意虐殺，手段殘忍，令人發指。
曾經，看過很多的韓日恐怖片，卻從沒有這樣一部更讓我感到前所未有的震撼、噴怒。其他最最恐怖的電影在時過境遷後都可以口氣輕松地、甚至是開著玩笑地談論，唯獨《黑太陽731》不能。至少是有著人類基本良知的人或者是與那些受難同胞流淌著相同血液華夏子孫是絕對做不到以輕松的心態面對它的。
當日軍攻進當時中國的首府——南京時，這群所謂的文明的人，在面對一群手無寸鐵的無辜百姓和放下武器的士兵時，他們又做了什麼。就是這群自稱文明的人，他們把南京城化為一片火海，大火經久不滅，濃煙遮蓋天空，空氣中彌漫著各種燒焦的味道，取代了南京城這座千年古都以往應有的寧靜與平和，是法西斯的戰火讓這座千年古都面目全非。而那些可憐的無辜民眾，則成為了日軍官兵之間互相攀比，甚至以此取樂的消遣，在此時此地，屠殺讓他們搖身一變成為了英雄，我想這絕對僅僅是皇軍的「英雄」。我想絕對沒有一個有人性的士兵會在一座寺廟前用刺刀劃破一個跪地求饒的懷胎婦女，大笑著挑起已成人形的胎兒；絕對沒有一位有人性的軍官像中島今朝吾那樣為試其鐮倉寶刀，親手殺死七名無辜的同胞；也絕對沒有一群真正佛教信徒，會把一個寺廟手無寸鐵的和尚一個一個的殺死在寺廟門前……又有多少像秀英那樣的好姑被那些法西斯與爪牙所蹂躪，又有多少像小強那樣的孩子一夜之間便成了可憐的孤兒，又有多少幸福美滿的家庭被頃刻便被打破。
到處都是中國百姓的哀鳴，到處都是惶恐的眼神，到處都是殘廢的廢墟和沒有熄滅的戰火，騷亂之後，便是如死一般的寂靜。我在看到那些手無縛雞之力的中國人民遭受日本人宰割和侮辱時，心裡無比難受；我在看到日本人殘殺中國人民時惡心的表情時，恨得牙癢癢。無數的屍體被拋在江邊染紅了江水，無數的婦女被玷污後慘遭殺害，無數的家庭家破人亡，這一切的一切，都是日本人瘋狂的迫害造成的。
1937年，30萬中國人被屠殺，國殤，這是永遠不能被13億華夏子孫忘所遺忘的。《黑太陽731》重啟了這段傷痛記憶，我們不能沒有危機意識，生於憂患，死於安樂。為中國的崛起而貢獻自己力所能及的事情！
電影黑太陽731觀後感 篇3
看了《黑太陽731》這部影片，我感到無比驚懼，又無比憤怒。
影片演出了世上最殘忍無情的細菌試驗。演出了日本人又多麼的殘忍無道。他們進行了大屠殺、變態的姦淫、毒氣實驗、細菌實驗和性實驗等等……致使無數生命慘遭殺戮。他們把一些無辜的生命甚至是一些剛出生的嬰兒！讓人看了，渾身不寒而慄……
影片里介紹的，全都是真實的歷史見證，是人類歷史書上充滿血印的一頁。可是現在，他們依舊不承認他們的罪行。依舊不道歉。現在的很多人都說，日本的化妝產品好，科技也好。可他們沒有想到，日本人的每一種發明與創造，幾乎都蘊含了一個中國人的靈魂與血肉，望著家裡的那些日本產品，我彷彿又聽到了那些無辜的生命撕心裂肺的慘叫，那斷腸的哭聲。人們都把日本人想像成禽獸，其實，他們連禽獸都不如，真正能比喻那些日本人的東西是魔鬼，是一塊千年冰石。
啊！可憐的中國同胞，當他們做牛做馬置身於日本人的魔爪之下時，他們連反抗的權利都沒有，唯一能做的是什麼？就是給我們後人留下最後的吶喊。那種吶喊，至今令我難忘。當我和朋友看這部電影時，朋友一直緊緊攥著我的手。
影片里那個被活活解拋的那個中國小乞丐脫衣服時還依舊露出了天真童趣的笑臉，他並沒有感受到厄運。還把那些殘忍無道的日本醫生當成了「和藹的伯伯」，那日本醫生拿出了中國小乞丐心肝肺時，沒有任何意思同情的表情，盡管那顆心還在跳動……毫無人性的日本人阿，你們想過沒有假如躺在手術台上的是你們的兒子或女兒你們忍心將他們的心肝取出嗎？
其實，我們中國人並不需要血債血還。只需要你們真誠的道歉與悔改，可你們現在還在「猶豫不決」，我希望你們能給中國或者是你們侵略國的其他國家一個道歉，你不要再「猶豫了好嗎？勇敢的承認錯誤，做一個真正的日本帝國主義！
電影黑太陽731觀後感 篇4
《黑太陽731》是一部講述了日本731病菌部隊在中國犯下的滔天罪行的影片，他們使用各種慘無人道的方法，致使數不清的中國人喪身，這部影片激起了我無限的憤怒。
在日本侵華時期，沿著蘇，滿邊境建立了臭名昭著的731部隊，他們慘無人道地用中國人、蘇聯人、朝鮮人來做活體實驗，在集中營、佔領區、戰俘營所犯下了慘絕人寰的獸行——大屠殺、毒氣實驗、細菌實驗等等，使無數生命慘遭殺戮——這里只有仇恨的震撼和國恥的警示！
其中給我印象最深的就是日本人讓中國受害者把手伸入超低溫冰箱進行速凍，完成後，中國人取出雙手，看起來呈灰白色，上面結了一層霜，完全不像是人類的手臂了，往手臂上仔細一看，就會發現裡面的血液完全凍結了，就像一具屍體的手一樣。一個相貌醜陋的日本人用短棍敲打，就像打斷冰柱一樣，把中國受害者的手指一根一根地打落，發出清脆的聲音……中國受害者發出了絕望而恐怖的嚎叫。旁觀的日本實習生有的嚇得閉上了眼睛，隨即被喝令不許閉眼，親自目睹這慘無人道的場面，而那些「殺人機器」卻發出了令人發指的狂笑。
在這部影片中，像這樣的場面數不甚數。在這個「殺人工廠」里，中國人的命是微乎其微的，在這部影片中，日本鬼子最喜愛在工作之餘研究毒葯，然後比誰殺的人多。這些可惡的日本人把踐踏中國人的生命作為自己取樂的方式。
我們仔細想想，中國這么一個偉大的國度，居然被日本這樣的一個小國給佔領了這么多的土地，日本人在中國如此肆無忌憚的燒殺搶掠，其根本原因就是因為我們舊中國國力薄弱，人民不夠團結，所以才導致日本輕而易舉的佔領了中國這么一個地大物博的國家。
日本鬼子在我們中國犯下的罪行我們這些中國人永遠不會忘記，我希望我們中國人能團結，而我們這些祖國的希望也要好好學習，成為祖國的`棟梁之才。在此，我希望中國人一定要「勿忘國恥，振興中華！」
電影黑太陽731觀後感 篇5
出生到現在看的電影很多，但沒有一部電影可以讓我如此揪心和壓抑。我真的無法想像一個人可以這么沒有良知。
這部講述的是發生在1945年間，日本帝國主義對中國人施行慘絕人寰的人體實驗。讓少年隊員加入時，首先要明白中國人不能稱為「人」，要認識是可以隨意處理的「圓木」（即「馬路大」），並陸續讓他們見識和加入各種各樣的人體實驗。
影片里有一位因失去孩子而精神失常的母親，在冰天雪地的室外被日本人綁在欄桿上，並裸露出自己的手臂，日本兵不斷用水澆在她的手臂上並把凍成冰的敲去，直到手僵硬無比，再令她把手伸入熱水中，拿出來時手已經萎縮了，日本軍官在用力一婦女的手上的肉全脫落了，只剩下慘白的骨頭。
為了看人在無壓強的環境的樣子，於是將一位瘦弱的帶入密室並不斷抽取空氣，使得人體內的壓強大於體外，這時身體不斷膨脹，腸都從肛門下出來，場面實在殘忍（我沒能看下去），還有將一名小孩進行活體解刨，心臟拿出來時還在跳動，實在是讓人無法直視。這里的實驗還有很多很多，每一個都是慘絕人寰的，原諒我沒寫出來，我實在是寫不來了，很壓抑。
我痛恨日軍的所做所為，也痛恨美國，戰後美國極力包庇這群人，並在朝鮮戰爭中又使用這群人（其中最臭名昭著的便是石井四郎）進行細菌戰。
我的確喜歡看日漫，但我知道我為什麼能舒適的在家觀看。真的不要去舔美舔日，不要去舔外國佬，中國真的很好，你完全可以去查一下，外國並不是由你想的那樣好。還有不要說什麼原諒他們，原諒他們的事我們沒有資格，我們只能送他們去原諒。
路漫漫其修遠兮，讓我們努力去建設我們自己的家園。
電影黑太陽731觀後感 篇6
1945年，那是我國人民深陷苦難的一年，也是八年抗戰取得勝利的一年。可是為了今天的革命的勝利，中國人民受到了許許多多的苦難才換來的，其中，最令我們咬牙切齒的莫非日本關東軍731細菌部隊了。
這是一個充滿殘酷的部隊，他們用中國的戰俘作為活體實驗品，進行殘忍的活體實驗，而這一切殘酷的行為卻不為世界所知道，人們想盡辦法逃出這人間地獄，想讓世界都知道731部隊的殘酷行為，可是這一切都是徒勞的。日本侵略者們慘忍的把他們殺害了。
其中，令我印象最深刻的是日本侵略者對中國人民做的零下35度凍傷實驗。一名婦女趙慧秀手中抱著的嬰孩因大聲啼哭而被一名日本軍官搶下，並且用雪活活埋在地下……而趙慧秀則於1945年3月9日被置於野外冷凍實驗場十小時，並不時用冰水澆淋她的手臂。在十小時後將她帶回室內將其凍了整整十小時的雙手浸入15℃的水中。當她把手抬離水中後，一名日本實驗者伸手用鐵棒輕易的將她的皮肉敲下來，僅剩那白森森的手骨懸於臂上。
這些畫面深深地印在我的腦海中，心中久久不能平靜，日本人對中國人所做的一切殘酷行為，是所有中國人所仇恨的，每每提到日本人的行為時，所有的中國人都是咬牙切齒的講述這段屈辱的歷史。
2012年9月10日，日本宣布要購買釣魚島，此消息一傳出，引起了國家領導人們和全中國人民的一致反抗，就連台灣人民都一致對抗日本。
胡錦濤主席鄭重指出，近來，中日關系因釣魚島問題面臨嚴峻局面。在釣魚島問題上，中方立場是一貫的、明確的。中國政府在維護領土主權問題上立場堅定不移。日方必須充分認識事態的嚴重性，不要作出錯誤的決定，同中方一道，維護中日關系發展大局。國家副主席溫家寶也指出，在主權領土問題上中國絕不會退讓半步。
如今的中國，一天天的強大起來，可是還不乏有許多國家藐視中國，日本就是其中最重要的一個。它們不僅不肯承認它們的侵略行為，不肯為曾經的歷史道歉，而且還變本加厲地想淡化、美化它們那段不齒於人類的暴行，極力想要推翻二戰以來形成的固有的國際關系格局。對此不僅是我們中國人，全世界的人們都要時刻保持清醒的頭腦，堅決不允許這樣的苗頭的出現。
我們作為現代的青少年，我們雖然不能為這些國家的政治問題做出些貢獻，但是，我們可以用知識來充實我們的頭腦。「少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，少年進步則國進步，少年勝於歐洲，則國勝於歐洲，少年雄於地球，則國雄於地球。」我們是祖國的花朵，我們要用知識來武裝自己，我們要好好學習，長大成為國家的棟梁之才，為維護國家的安定團結，為國家的強大尤其是要為消滅類似於日本之流的軍國主義做出自己的貢獻。勿忘國恥，振興中華！
電影黑太陽731觀後感 篇7
每一個的中國人都聽說過一部驚險恐怖片《黑太陽731》——所謂恐怖片，是導演、演員等製作人員和觀眾之間約定俗成的一場游戲，純屬一種娛樂方式，而《黑太陽731》和其他所有的恐怖片全不相同！
因為它並不是游戲，而是記實！它就象一面鏡子，把發生在另一個年代裡的真實的歷史事件不加修飾地展現在人們眼前，其它最恐怖的電影在時過境遷後都可以口氣輕松地、甚至是開著玩笑地談論，唯獨《黑太陽731》不能——至少是有著人類基本良知的人們做不到以輕松的心態面對它。片中的受害者全是象你、我、他一樣活生生的人類，影片中的一切，都是完全真實地發生過的——唯其如此，才更恐怖！
影片中出現的殘酷變態實驗
「凍傷實驗」
在試驗場零下二十幾度的低溫下，(被迫)接受實驗的中國婦女被捆綁著，雙手裸露在空氣中，幾個日本兵不停地用瓢舀起冰水，澆在該婦女手上。十幾小時後，這雙手凍得硬硬的，上面蓋了一層冰。回到室內後，日本人命該婦女把手浸泡在溫水中，直到雙手軟軟地垂了下來……忽然，一個日本人使勁一捋，把此婦女雙手的皮肉象脫手套一樣地脫了下來，整個肘部以上的雙手頓時變成了只殘留極少數肉絲的森森白骨……該婦女(她的僅有三個月大的孩子已成為實驗的犧牲品，她早已半瘋半痴了)把雙手(如果還稱得上是手)的白骨舉成戳向半空的姿勢，獃獃地看著，忽然撕心裂肺地慘叫起來。
「活體解剖」
一個中國小啞巴乞丐和日本小孩因玩皮球成了好朋友，日本人授意讓日本小孩帶中國小乞丐進731大院，以食物誘騙等手段讓中國小乞丐接受「身體檢查」，中國小乞丐在脫光衣服時還露出了童稚的羞澀笑容。
上了手術台，麻醉完畢後，日本人熟練地將中國小乞丐開膛破腹，把心臟、肝臟等器官逐一取出，浸入早已准備好的生理鹽水中；那離開身體的心臟捧在日本人沾滿鮮血的手上時還在跳動；手術完畢，日本小孩把中國小乞丐的殘骸斷肢推去焚化。
「低溫實驗」
日本人讓中國受害者把手伸入超低溫冰箱(也許零下幾十度甚至零下一百多度)，進行速凍，完成後，中國受害者取出雙手，看起來呈灰白色，上面結了一層霜，完全不象是人類的肢體了，一個日本人用短棍敲打，就象打斷冰柱一樣，把中國受害者的手指一根一根地打落，發出清脆的聲音……中國受害者發出了絕望而恐怖的號叫。旁觀的日本實習生有的嚇得閉上了眼睛，隨即被喝令不許閉眼。
「低壓實驗」
中國受害者被趕入低壓艙，隨著減壓，露出極度痛苦的表情，想叫卻叫不出聲，直至最終眼珠彈出眼眶、腸子等內臟從肛門擠出腹腔，流得滿地都是，人體形如氣球一般。
這些場面已經稱得上「令人發指、難以置信」了，但從圖書館和網路接觸到大量史料，知道電影不僅沒絲毫誇張，而且限於表現手段，有很多更令人發指的事無法表現——比如說日本人僅僅為了取樂，用手術摘除中國受害者的胃和小腸，把食道和大腸直接連接，讓該中國受害者不斷地吃東西也只能眼睜睜地餓死；也是僅僅為了取樂，砍下中國受害者的手和腳，然後用手術把手接在小腿上，把腳接在手臂上，還用「高明的醫術」把它們接活；不進行任何麻醉，只是把中國受害者綁在手術台上就活體解剖，中國受害者越是痛苦地掙扎越是引起鬨堂大笑；把中國受害者的血液全部抽干，然後向他身軀里注入馬的血液，史料稱由此引起的劇烈的抽搐和痙攣「連幾個壯漢也壓制不住」！
也許這樣的描述已經讓人受不了了，覺得讀這篇文章已經是一種極大的折磨了，可是如果進一步呢？假設看到《黑太陽731》那部電影，看到那真實的地獄般的場景，不是更令人痛苦嗎？如果再進一步呢？假設不是從電影銀幕上看到這樣的場面，而是象那些日本實習生那樣，直接在現場看這樣的恐怖畫面，不是要讓人發瘋嗎？
紀錄真實，感慨歷史，牢記歷史，勿忘歷史……
❸ 壞種電影觀後感
壞種電影觀後感
我看的是2018年上映的新版《壞種》，而早在1956年，就已經以《壞種》小說為參考，拍出來的懸疑電影，可以算是對經典的致敬吧。其實以青少年犯罪或反社會人格為題材的恐怖懸疑片已不再少數，比如《孤兒怨》（有不少致敬1956年《壞種》的鏡頭）、《沉默的羔羊》等這種能載入電影史冊的經典已經在眾多電影迷心中奠定了無法撼動的地位。
因為非常喜歡孤兒怨，所以看到有人連帶推薦這部電影就一直非常期待，前幾天終於找到了資源，可能是之前期望過高的原因，感覺並沒有很驚艷。小女孩演技雖然不錯，但是該片的劇情確實不是很能讓人滿意。
故事講述了一個陰郁惡毒的小女孩把周圍所有阻礙自己的人都殺死的故事。從最開始小女孩的同學得到了獎牌，小女孩覺得自己的東西被人搶走了，而因此為了奪回獎牌殺死小男孩，後來在老師知道小男孩最後見面的人是小女孩的時候又被小女孩安了一個馬蜂窩在老師車上，因此老師出車禍死了，之後家裡來了一個保姆，保姆對小女孩的父親有不一樣的感情，想要妄圖成為小女孩的繼母，並且保姆還知道了小女孩殺死了同學這件事情，所以小女孩下定決心放火燒死了保姆，而這一件件發生在周圍的事情終於引起了小女孩父親的注意，於是小女孩的父親盤問小女孩是否殺了這些人，小女孩也直言不諱告訴了父親。當然父親為了不讓小女孩坐牢就帶著小女孩去了湖邊小屋，而小女孩的父親發現小女孩根本就不會因此而變好，邪惡就像一顆種子在心中發芽再也不會減少和消除。
而事實證明小女孩果真是個沒有感情的冷血動物，發現自己的父親背叛自己以後，她果斷的想要殺死自己父親，而我也不是很明白為什麼她還給了自己父親一線生機，大概是還對自己的父親殘存一些感情吧，所以當時並沒有想要殺死他，而導致小女孩想要殺死父親的導火索是父親給小女孩的咖啡裡面下了葯，而這當然被小女孩知道了於是掉換了杯子，讓父親喝了下了葯的那杯咖啡。半夜小女孩來到父親房間想要用槍殺死他，而最後還是沒有成功，這大概是小女孩的一個計謀，所以馬上打電話給警察說自己父親想要殺死自己，請求幫助，小女孩馬上躲到了廁所，而父親還是破門而入了，這個場景與父親夢中場景及其相似唯一不同的就是最後死去。
最後，我還想提一下這部電影所涉及的另一個問題——青少年犯罪（可以參考電影《羈押》，我覺得其中的喬恩也有反社會人格，羅伯特好一點），以及關於青少年犯罪所受的刑法年期問題的爭議——青少年被過度保護，讓他們覺得自己只要未成年就不會坐牢的問題。
❹ 電影《釜山行》5篇讀後感900字範文
《釜山行》是第一部亞洲的喪屍片，證明了亞洲人也可以拍好這種被西方固化的題材。 我為大家帶來幾篇《釜山行》 觀後感 供大家閱讀。
《釜山行》觀後感一
自從1968年喬治·羅梅羅的《活死人之夜》上映伊始，「僵屍(喪屍)片」作為一種亞類型的電影逐步登上了歷史舞台。在迅速受到觀眾青睞的同時，也在僵屍片鼻祖羅梅羅後續幾部作品(《活死人之夜》、《活死人黎明》、《喪屍出籠》合成「僵屍三部曲」)中確立了本類型影片的一些固定套路：諸如僵屍沒有思想、通過噬咬傳播感染病毒、殺死僵屍的唯一方式是摧毀大腦、倖存者總是在狹小或密閉空間內勾心鬥角、政府總是扮演無能的角色等等。
這一潘多拉魔盒一經打開，便成為了電影素材庫里最受歡迎的素材之一，各種有僵屍元素的恐怖電影層出不窮，還發展出了與懸疑、愛情、動作等其他元素混搭的作品。甚至在游戲領域，「僵屍」也是被折騰得最多的怪物之一，各大游戲廠商花樣百出，留下了許多金字招牌，而其中像《生化危機》這樣的大IP還能反哺電影。但相比在西方的繁榮昌盛，僵屍片在東亞 文化 圈裡始終沒激起多少浪花(香港的僵屍電影非同一范疇)，特別是在類型片體系最為成熟的韓國，也未有導演對其進行本土化完善，直到2016年《釜山行》的異軍突起。
很難想像這么一部千萬觀影人次級別的現象級電影居然出自一個從無真人影片執導 經驗 的菜鳥導演。隨著《釜山行》在短短數月內的傳播、發酵和好評，延相昊這個名字也被更多的人所熟知，而非之前動畫電影的小眾圈。他特別有創意的一手是將兩部彼此聯系又相對獨立的作品以背靠背的形式推出，如此一來無論是前傳性質的動畫電影《首爾站》，抑或後篇性質的真人電影《釜山行》都得到了翻倍的宣傳效應，不得不說是相當聰明的商業安排。
我們常說如今過分工業化的電影環境扼殺了人們的 想像力 ，亦連帶著使得某些類型片走向了衰落。別看僵屍片時至今日依舊不乏人氣，但不能否認大多數僵屍片在滿屏的血漿和暴力背後，很少會探討更深層次的東西，這其實已然背離了羅梅羅運用僵屍這一題材來隱射社會事件的初衷。《活死人之夜》反戰、批評政府無能、撻伐資本主義、為少數群體吶喊。而在《活死人之地》中，羅梅羅的諷喻更進一步：僵屍和人的界限模糊了，產生了思考能力的僵屍似乎比三觀陷入崩壞、終日縮在高牆後狂歡的人類更值得生存。
而從前人那裡汲取靈感似乎正是延相昊和《釜山行》取得成功的原因之一，這一點在以末世的人性博弈與社會構建為內核的美劇《行屍走肉》上也得到了印證。事實上，對《釜山行》的評價，更應同其姐妹篇《首爾站》放在一起來看。作為前傳的《首爾站》反而是在《釜山行》之後上映的，對後者中沒有交代的「僵屍是如何出現的」等問題作了解釋，但更重要的是對韓國政府、社會和人性進行了毫不留情的辛辣嘲諷。現實生活中常年在首爾市中心區域露宿街頭的流浪者人群成為了這部電影的焦點，病毒正是從這群人中間開始蔓延的。社會不同階層的隔閡、人與人之間的冷漠疏離、執法者的無所作為被生動地一一還原。窮人生不如死，唯一的反抗途徑就是變成僵屍，這是多麼大的諷刺!
相對於《首爾站》的黑暗走向和無所顧忌，更商業、更面向大眾趣味的《釜山行》顯然做了些收斂，同時也稍微削減了延相昊一貫偏愛的坎普風格。不過，批判政府向來是忠武路的「政治正確」，尤其近年來接連發生了「世越號事件」以及「MERS病毒事件」後，韓國電影人對政府的指控愈加激烈。在《釜山行》中，政府的狡猾無能依然存在，比如對於僵屍蔓延的處置嚴重滯後不力，為了維穩而謊稱是群眾遊行而造成的混亂，既欺瞞了大眾，又將正當的遊行污名化。
然而，相比「抨擊政府」和將「列車」符號化的隱喻，《釜山行》的重點還是在對人性的開掘上。本片沒有樹立絕對的英雄，從主角石宇、到所謂的反派金常務、再到幾個主要配角都有自私利己的一面，特別是在列車這樣的封閉環境中，人與人的信任和友善勢必變得異常脆弱，人性中最丑惡的部分亦勢必暴露無遺。僵屍為何令人恐懼?它不是毒蟲猛獸，也不是外星異種，恰恰因為它本就來源於人類自身的變異，看似普通的常人也許在頃刻間就會異化為擇人而噬的怪物。僵屍在某種意義上正是表徵了人性中低劣的部分，這與以金常務為代表的極端利己者實無本質區別。
但延相昊在影片中仍然給人性留下了一點希望。雖然石宇在有限的電影時長里的轉變未免突兀，可是作為一種象徵也是可以理解的。最後為了保護女兒，在感染病毒後的溫情閃回和躍軌自盡的慢鏡頭剪影，既符合韓國電影慣用的煽情手法，也預示著一種人性的「新生」。這種「新生」不僅體現在石宇身上，導演將倖存者設定為一名孕婦和一個小女孩明顯同樣是出於這方面的考慮。更何況影片結尾，狙擊手在聽到小女孩的歌聲後出現了遲疑和放棄，而非《首爾站》里的無差別 射擊 。
總體而言，也許《釜山行》因為B級感不夠而沒能讓血腥恐怖粉過足癮，但作為一部好萊塢風格的類型片，它的製作水準絕對是合格以上的，套路以內的東西該有的都有，且沒有什麼很大的硬傷。包括《首爾站》在內，其更大的意義在於延相昊賦予了這種來自西方的舶來品一些鮮明的韓式烙印，比如承擔起作為一種媒介的社會責任，反映韓國的現實狀況，並用電影為某些群體進行話語抗爭，這是非常值得贊賞的。正如喬治·羅梅羅在接受《時代》采訪時 總結 過的理念：「我希望能給僵屍們一點點身份認同，我只是覺得我們得時刻記住，它們就是我們。它們從一種生命形態中走出，進入了現在的生活。」
《釜山行》觀後感二
「當你感到希望時給你絕望，當你感到絕望時又給你希望。」這是在看《釜山行》影評時印象最深的一句話。
有人說韓國影人再一次向世人證明了他們非凡的敘事能力和精巧的借鑒本事。沒有好萊塢式拯救人類的大英雄主義，多了的是人性的 反思 與情感的刻畫。無論怎麼看，這部電影都是亞洲影界的頭一遭。所以，即使這部影片在國內禁播，也擋不住我們找資源一口氣看完吧。
現在距離看完這部影片也有一兩個小時了，總覺得想去記錄些什麼，或許是太久沒看這種值得思考的片子了，想抒發抒發自己的一些感觸。人性里有惡，必須先接受
看過影片的應該都與我一樣，恨不得殺了那個常務，他是那麼的自私，因為懦弱、恐懼、極度私心慘害了一個個無辜的甚至是幫過他的善良人。直到病發，他才說要去釜山找母親，我不知道導演在那個場景的用意如何，只覺得人在將死之際大都應該回歸到了初生時的狀態，內心想揪住的最後一根稻草似乎都是故鄉。
因為已無暇顧及 其它 ，哪怕他是一個巴士公司的常務，再高官再多權利，在生命的面前每個人都會變得很渺小。所以，有時候把自己抽出來，還是覺得需要去包容所有的，一切好的與不好的，善良的丑惡的，因為每個生命都有他們的不得已，把那些丑惡作為警鍾不斷去樹立自己越來越強大且完善的人生價值觀，也不失為一種豁達。
生命的頑強，無關能力有關勇氣在這部影片里，那個流浪漢也給我留下了很深很深的印象，一開始他是不起眼的，在大人眼裡他是我們會本能遠離的對象，但在小孩眼裡，每一個人都值得被平等相待。這個流浪漢，他是可憐的也是幸運的，他雖然沒有金錢權利一無所有，但他在這場災難里從未有一次被拋下。同樣的他作為一個人的個體，面對災難危險無疑也是恐懼的，甚至因為太過害怕在失去冷靜時也驚慌失措的犯錯過，但在最後，他終於在那個瞬間，為了保護孕婦和小女孩，是那麼毅然的撲向了感染僵屍病毒的喪屍者。如果說面對生命，我們都一樣的脆弱，如果一定需要分一個生命的勝負，那麼能戰勝生命的，一定是那些能在危險時刻依然控制自己冷靜下來，依然保有對生命的敬畏，對周邊人善意的勇敢者。無需成為英雄，不成為自私懦弱者這平凡普通的人生亦足以。
小人物的大英雄，還需自己去感受非常強烈推薦的一部影片《釜山行》，我不劇透，也不當喪屍片來看，但也必須承認如果沒有喪屍的刺激和與人物的碰撞斗爭，不會這么精彩。嗯好啦~不想再啰嗦就先寫到這里，還有很多的主角，那種勇敢的、堅韌的、頑強的力量你看了肯定也能感受到。只是希冀著我們每個人內心都要一直保留著美好純真，即使在世俗的道路上我們都會遇到很多的平凡瑣事，也依然要勇敢前行，像太陽一樣。
《釜山行》觀後感三
這是一部小成本電影，演員演技可圈可點， 故事 簡單的直線發展，雖為恐怖片但更多的是感人，是親情，愛情，友情在為難時刻作對於人本能的拷問，是那種人不為己天誅地滅展示。總體來說還可以，節奏緊湊，屬於中等恐怖片適合男女朋友一起觀看，看完之後有一些想要吐槽的地方。故事發生的很突然，是前所未見的緊急情況又是關乎自身性命的事，在劇中，總有一些人老拖後腿，我想不單單是為了故事的曲折發展，因為是恐怖電影固定的套路，那就是害人害己的婦女、 兒童 在拖後腿，總會在關鍵時刻來搗亂，既成就了男主人公個人英雄主義又讓只有二十劇情的故事拉長到了一個半小時
裡面有很多與現實生活相違背的事情：
第一馬上要臨盆的婦女坐火車長途奔襲這本身就是很不科學，不好好在家待著跑出來瞎鬧，對自己和周圍的人都造成不必要的麻煩，也是對自己孩子的不負責任，己所不欲勿施於人這句儒家經典名句，是中國文化「和」的一部分，看來韓國人並沒與完全接納儒家文化的衣缽，大反派前幾次的逃離可以原諒，因為放未知的「生還者」進入車廂可能存在潛在的危險，不僅救不了他們也救不了自己，但是接下來boss做的就過分了，就是那句己所不欲勿施於人，就像生活中救落水的人，如果自己不會 游泳 那就只能呼救而不是親自下水，不去做哪些害人害己的事情。
第二劇中所有人在面對突發事情最多的就是驚恐和抱怨，這里 要強調一句，老人和小孩可以理解為心裡壓力不足或者社會經驗不足，但是成年人依舊和這些小孩子一樣盲目的悲觀與慌張，唯有主角光環耀眼的主人公比較鎮定。
第三接著是當突發事件發生及可能威脅到自身的同時，本能的反映或是躲避或者是思考下一步怎麼辦，而劇中也是很多影視劇裡面常有的bug，那就是人一直在發呆腦子一片空白，我可以理解為短暫的思維空白，但是更多的是心智不夠成熟，腦子空白的時間太長了，這樣的人就是城裡人，想像一下農村的小伙偶遇殺人現場震驚之餘馬上就跑，反應時間絕對不超過三秒，而劇中的人在人被壓在火車下面一直在慌張的看著，盲目的等待，徒勞的浪費生還的時間，也許有人會說換做是你也會這樣，並非!只有城裡人或者韓國這群 習慣於城市慵懶的心態的傢伙才能如此懈怠，城裡的小孩不知畏懼危險。
第四，明明知道被僵屍打破的傷口必定感染，在劇中到達13號車廂時，主人公和男二號(姑且叫胖子吧)脫了上衣徒手與眾多僵屍，無異於自殺，你那一個塑料瓶都是好的，這於情於理說不通啊，分明是沖著耍帥的，穿了衣服在無疼痛感的僵屍面前基本沒有防禦的保護，脫上衣纏膠帶的他們在將士面前近乎裸奔，你們不被感染僵屍都不好意思混下去當壞蛋了。故事告訴我們危難時刻不能像影視劇里那樣坐等被救，否則只能等死，我們不是男主教沒有那麼多的幸運，自救才是王道，
第五拋開劇情，單純的講僵屍本身，如果世界上真有這些不吃不喝但是能活蹦亂跳的僵屍，且不知疲憊，那麼能量就不守恆了，我們就能早出永動機，完全可以用這些僵屍來發電，以為他們有無窮的能量(O(∩_∩)O哈哈~)，這個純屬個人腦洞
第六劇中，當倖存者終於相聚於同一車廂時，雖然能理解為人有求生的本能，但是大家相互指責相互懷疑，相互厭棄， 教育 女兒非常時刻不給老人讓座的主人公，這都是不對的，尤其是在片尾最後的懷孕婦女和女孩走向安全區的時候，那個不明真相就要對自己同胞痛下殺手的軍官，說明了韓國人心的劣根性，從《太極旗飄揚》里南韓游擊隊殘殺為吃口飯而被迫屈服北朝鮮的無辜貧民，從《高地戰》為逃命而殺死二小隊所有人的日英，不僅沒有遭到同伴的嫌棄反而大家都支持和同情，這種情況中國人只會和同伴共生死，民族的劣根性顯露無疑，中國人對於日軍、美軍俘虜或者偽軍幾乎寬大處理，國民黨士兵更是有直接教育後編入戰斗序列的例子，敢問韓國人能做到嗎?不能，這也就是漢族人的包容性可以同化周邊無數的少數民族，也正是這種包容，使得民族更加團結，我們處在一個最好的和平時期，安全感給我們帶來向上奮斗的空間，感謝偉大的祖國，我是一名中國人，一被黑的最多的河南人。
《釜山行》觀後感四
前段時間《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網路社交平台。有人說恐怖刺激，有人說催淚感人，有人說反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠說是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。盡管《釜山行》並不是喪屍電影第一次A級製作嘗試(《末日之戰》不太行)，但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從B級題材A級製作的角度來考量的。關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敘事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛;反過來說，煽情缺乏節制(韓國片子老毛病)，存在敘事Bug(喪屍片都跑不了)，主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可復制——它具備了一部優質的A級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敘述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節Bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集(如《生化危機》系列)。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《僵屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《溫暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來說，缺乏延續性和復制性。但是就個人觀點而言，《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。如果說瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了B級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化妝來製造恐怖效果。那麼作為B級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於A級製作，B級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢(另類的視覺風格)，弱化他們的弱勢(薄弱的敘事潛力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鮑爾(《驚變28天》《驚變28周》)、彼得傑克遜(《群屍玩過界》)、埃德加賴特(《僵屍肖恩》)...都是個中比較有代表性的導演。正是這個原因，《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鍾，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男主角，其他主角要麼偉光正，要麼窮凶惡極，缺乏打動人性的主角弧光。無論是其中穿插著黑ZF，還是主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網路上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敘事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫Cult?
《釜山行》觀後感五
兩天內看了兩遍《釜山行》，看得我心裡有點難受，再一次被韓國電影引發了我對人性的反思。
孔侑扮演的證券基金管理人，一開始是個自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女兒的時候都是灌輸得」自我才是最重要的」觀念。女兒秀安說的一句話：」爸爸你一直都只會想到你自己，你的眼裡都看不到別人，所以媽媽才會離開你的。」把他人性里的缺點放大。而他在隨後的與被病毒感染的喪屍斗爭的過程中被別人幫助然後學會幫助別人的同時也讓自己得到了救援，人性里的那點溫暖被漸漸地喚醒了。
看劇的時候，無限心疼馬東錫演的胖大叔。他是這部電影里我覺得最有擔當的男人，他是丈夫，也是爸爸。在關鍵的時刻，第一個站出來保護家人，保護身後那些脆弱的人，直至最後犧牲一個小我，力求保全其他人的生存，他的正義是存在於骨子裡的。
在胖大叔被喪屍們攻陷後，我的心情是灰的，他本可以活下來的，如果15號車廂里的人能夠及早開門的話。包括15號車廂里那幾十號人，本來大家都是可以活下來的，然而他們最後都淪為了喪屍們的饕餮。看到這里的時候，我居然是無感的，甚至覺得是合理的。不是說他們就該被喪屍們攻擊，其實讓他們最後被毀滅的是他們人性里的自私和冷漠。愛會傳染，恨也會傳染，善良會傳染，丑惡也會傳染。那個西裝革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑惡骯臟的一面展現無遺，甚至像病毒一樣迅速地感染了許多人。在對抗喪屍的過程里，他們把別人當作盾牌來換取自己的生存，甚至冷眼旁觀別人的生死而無動於衷，就像那個因為對人性絕望的婆婆說的那句」這群人渣」。最後15號車廂里的人的下場，讓我想到了那句」善惡皆有因果」。
看到最後，列車長本可以倖免，高中生榮國和珍熙本可以生存下來，但都是為了幫助那個西裝革履的大叔而反被推向了喪屍們，成為掩護他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼裡只是可利用來成就自己的工具而已。而這樣的人，在再無可利用的時候，會是怎樣的結果呢?電影里的結果是毀滅。
在對人性難過的同時，也被電影里的幾個情節感動和溫暖到。鄭有美飾演的尚慶是個大腹便便的孕婦，然而在列車上，她寬容大度，心懷他人，雖然是個孕婦，但也沒有成為任何人的負擔，甚至還幫助著身邊的人。透過她，看到了一份簡單純粹的善良和自強。還有那個流浪漢，被別人幫助，同時也懂得反過來幫助別人，看起來像是最不懂人情世故的他，最後為了救尚慶和秀安而挺身而出的那個畫面讓我有點想哭。一個流浪漢做出了一個常人做不到的事，心裡有溫暖有感動也有一點點感慨人情涼薄。
看到那一群如洪水猛獸般鋪襲而來的喪屍，甚至有種感覺，人性里的一些丑惡恰如這屍鬼病毒一般在肆虐傳染著。就像那個西裝革履大叔輕易就煽動了車廂內的人，在面對穿越喪屍們過來的孔侑他們，是那麼冷漠無情。
電影里的最後，孕婦尚慶和秀安作為僅存的生存者穿過了那條黑黑的隧道，像過一條從黑暗通往光明的渡橋，這一路過來走得太艱辛，她們的淚水裡飽含了多少辛酸，有多少是絕望後看到希望的喜悅呢?最後戰士們從出來奔進那個黑黑的隧道里的畫面，他們背後的那片光明讓我願意相信：黑暗不是全部。
❺ 用英文回答影片閃靈的觀後感
The film "the shining".
I recently revisited many horror films, and the shining, is my first time to see, movies of the 1970s did make me surprised. Seventy years, the film left me the most impressive is the terminator and star wars, both in the visual effect to win. And "the shining", I think is a photographic lens and create an atmosphere of the most successful, and so far, the horror movie, rarely seen to the lens and the atmosphere was so wonderful. I have a classic in mind.
Story of the original author Stephen King, impressed me most is the film adaptation of his novel "1408 phantom space" and "dangerous love ten days". I frankly said, although I like to read the novel, but the horror master's literary works I have not seen. Only according to his novel adaptation of the film, so I know the master.
"The shining" of the picture is quite depressed, one cannot escape repression. Mainly from the huge hotel space, empty footage has been to let the audience into the environment empathy. Psychologically, the director has been firmly in control of the audience's emotions. A flow of blood poured into the picture, but let the fear of sublimation. I believe that the work of Stephen Chow's "Kung Fu", a friend, will not forget a scene. Stephen Chow to not normal research center fire cloud gods, after a corridor, a shares the bloody slumped, indicating the fire cloud gods once from here out will enable the rivers in the world. This scene, I know now that is from "the shining" . The original "Kung Fu" in addition to the "Lord of the rings" salute "the matrix", and a "shining".
In addition, what I like most is the way of the film. Both the montage chase, has long shot with the film, and the shots is the key to the audience into the tense atmosphere. With shot especially impressed me, remember actor went to the hotel for an interview, black actor with the heroine in the kitchen to walk in a circle, a child riding in the hall turned laps, maze of hedges and other places are continuous with the shoot long shot. In my impression "Tom Yum Goong" and "the adventures of Tintin, by a long shot is one of the most profoundly, Tintin simply take the A, live recording is impossible to beat out complex lens, chase unpopular scene hearty, let the audience 360 degree full range along with actor through this cry thirty seconds. This non-stop chase is the history of the classic! As long as the lens is not disconnected, the audience's heart will always follow the lens and hanging. To this point, "the shining" was very good!
Whether it is the director's approach, or actor's performance, are perfect. The actor's performance, I think the success of the film which is a key, a eye movements, a hidden smile can foil film atmosphere of terror. Plus the soundtrack of the film is pretty good.
電影《閃靈》觀後感
我最近重溫了不少恐怖電影，而《閃靈》是我第一次看，這部七十年代的電影的確讓我吃了一驚。七十年代，電影留給我印象最深的是《終結者》和《星球大戰》，兩者均以視覺效果取勝。而《閃靈》，我覺得是攝影鏡頭和氣氛營造最成功，而且是迄今為止，恐怖電影之中，極少見到能夠把鏡頭和氣氛做得如此出色。我心目中又多了一部經典。
故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根據他小說改編的電影《1408幻影空間》和《危情十日》。我坦白的說，雖然我很喜歡看小說，但這位恐怖大師的文學作品我是一本都沒有看過。唯獨是根據他小說改編的電影，才讓我認識到這位大師。
《閃靈》的畫面相當壓抑，有一種逃不出去的壓抑。主要來自於偌大的酒店空間，空空盪盪，鏡頭一直讓觀眾融入到這種環境之中，感同身受。從心理上，導演已經牢牢控制住觀眾的情緒。一股如潮湧的血水傾瀉而入的畫面，更是讓這種恐懼升華。相信看過周星馳導演作品《功夫》的朋友，一定不會忘記一個場面。周星馳去到不正常人研究中心救火雲邪神時，經過一道走廊，一股血水狂瀉而出，預示著火雲邪神一旦從這里出去將令世間血流成河。而這個場景，我現在才知道是抄自《閃靈》的。原來《功夫》除了向《指環王》《黑客帝國》致敬外，還有一部《閃靈》。
另外，我最喜歡的是這部電影的鏡頭手法。既有追逐時的蒙太奇手法，亦有長鏡頭跟拍，而這些鏡頭是把觀眾帶入緊張氣氛的關鍵。跟拍鏡頭尤其讓我印象深刻，記得男主角去到酒店面試的時候、黑人演員帶著女主角在廚房走了一圈、小孩子騎著車在大廳里轉了幾圈、迷宮樹牆等地方都用了連續跟拍的長鏡頭。在我印象中《冬陰功》和《丁丁歷險記》里的長鏡頭最為深刻，《丁丁歷險記》簡直拍出了一個，真人拍攝是不可能拍出來的復雜鏡頭，中間追逐火爆的一場戲酣暢淋漓，讓觀眾360度全方位跟隨著男主角渡過這驚魂三十秒。這個不間斷的追逐鏡頭絕對是影史上的經典！只要鏡頭沒有斷開，觀眾的心就會一直跟著鏡頭而懸著。這一點，《閃靈》是做得非常好的！
無論是導演的處理手法，還是男演員的表演，都堪稱完美。男主角的表演，我認為是電影成功的其中一個關鍵，一個眼神動作，一個深藏不露的笑容都能襯托影片的恐怖氣氛。再加上電影的配樂也相當不錯。
❻ 恐怖地帶 觀後感
雖然這個故事是虛構的，但是這部影片從多個角度，為我們提供了了解病毒的一個很好的材料。 一、生物與非生物之間 人們總是將病毒與疾病和死亡緊密聯系在一起，它對生物體破壞、摧毀的能力好像無窮大，鼠疫、肝炎、艾滋病等等駭人聽聞的病症都是因為某種病毒入侵的結果。 電影中的虛擬病毒就有這樣的特點，它嚴重破壞人體的細胞。在一個小時的時間里，被感染的細胞周圍的細胞就會完全消失在顯微鏡的視野中，不僅是細胞的結構，連整個細胞都盪然無存。感染疾病的患者，早期會出現發燒、咳嗽的症狀，同時伴有淚流不止，而兩天之後，就會因為高燒和渾身潰爛而死。 在一個世紀的時間里，科學界對病毒定義的看法不斷改變。病毒最早被認為是毒葯，然後是生命的形式，再後來是生化物質。 病毒只不過是介於生命與非生命之間的一種生命物質，它的結構極為簡單，你可以說它們只不過是些有機物．它簡單到只擁有核酸分子和蛋白質，甚至只有核酸或只有蛋白質、引起瘋牛病的就是一種只有蛋白質的物質，說它是生命，但它連基因都沒有，這在一般情況下是無法進行繁殖的；如果說它不是生物，它卻可以在細胞內繁殖，使細胞病變、死亡。當病毒游離於細胞之外時，不能復制，不能生長，不表現出任何生命活動，與非生命的有機物並無二致，它們的一切生命形式都要在它們進入其他生命體的活細胞之後才能表現出來。 二、歷史重演還是預言 人類歷史上曾經多次爆發規模巨大的瘟疫。例如黑死病，在中世紀使歐洲的人口減少了四分之一。離我們比較近的一次，當屬一九一八年的西班牙大流感。在這次災難當中，有二千五百萬人死於非命。即便是現在，盡管很多人沒有經歷這些恐怖事件，但是提起來仍然會心有餘悸。 另一個值得我們重視的是這兩年頻頻局部爆發的一些疫病。例如1998年的瘋牛病恐慌，2003年的SARS，以及去年的禽流感傳播，這些都與病毒有關。尤其是在2003年，SARS在中國的傳播，造成了很高的死亡率，一度引發了局部恐慌，而不少地區的經濟也因此大受打擊。 公眾對病毒的關注程度因此提升到了一個新的高度。有人甚至不無擔心地認為：新的大規模傳染病又要到來了。 在觀看影片《Outbreak》時，我對導演Wolfgang Petersen的遠見卓識感到相當佩服。在上文中我已經提到過，早在1995年的影片里，Petersen就為我們描述了這樣一種致死性的傳染病，早期症狀是高燒、咳嗽、流淚已經渾身酸痛。這和SARS簡直就是如出一轍。而且，傳播的速度也非常快，因為空氣是很重要的傳播媒介。當然，影片中的病毒高度致死，我很慶幸導演的預言沒有實現，SARS病毒還沒有這么高明，否則，死亡人數恐怕還要上升。 影片的病毒攜帶者是一隻從非洲走私的猴子，這可能是從艾滋病的發現受到的啟發。上世紀八十年代初，美國發現了首例艾滋病患者之後，到今天，艾滋病已經見於各個國家和地區。加上性交易和毒品濫用屢禁不止等原因，艾滋病大有泛濫之勢。再把目光轉向SARS，同樣地，在爆發後不久就證實在果子狸的體內找到了相同的病毒。進入上世紀以來，一些為了經濟利益大規模捕殺野生動物，而一些饕餮之徒則為了大快朵頤不惜重金嘗試各種野味。殊不知，就在這個過程中，各種病毒開始在人類群體中悄悄傳播了。人們聞瘟疫色變，但全然忘記了自己是這個恐慌的罪魁禍首，這不能不說是一種可笑而可悲的事情。 喬石瓦·里德伯格曾經說過：「人類統治地球的最大單一威脅來自病毒。」人類的歷史，是伴隨著瘟疫的歷史不斷前行的。電影中所講述的，或許並不是一種巧合的預言，而僅僅只是對歷史經驗的總結而已。 三、死神之翼：高度的傳染性和變異性 影片中的病毒，據說如果不採取隔離的措施，在48個小時之內便可以席捲整個美國本土。在現實中，這樣的傳染性有點過分誇張了，但是我們還是可以從中了解到，病毒的傳染性不可小覷。 我們知道，病毒的傳染途徑有很多。以乙肝病毒為例，它可以通過母嬰傳播、體液傳播等等。而《Outbreak》中的病毒更是通過空氣直接傳播的，瘟疫的流行就在於病毒廣泛的傳播途徑。 同時我還注意到，影片中早在1967年的那次事件中，美國軍方就加緊研製出了對付神秘病毒的抗血清，結果在1995年這種疾病再次抬頭之時，抗血清竟然失靈了！經過研究之後，科研人員才驚恐地意識到，這種病毒產生了變異，與原來的病毒貌似相同，仔細觀察表面的結構時早已面目全非了。 病毒的變異性也是令科學家頭疼的一個問題。有的科學家曾經半開玩笑的說：「病毒可以在幾天之內完成相當於人類幾萬年才能完成的進化過程。」這決不是危言聳聽。病毒的高變異性使得對抗病毒的葯物研製壓力極大，有時一種葯品剛剛進入動物試驗階段，尚未投放市場，新的病毒變種已經開始大行其道了。例如人們最熟悉的流感，有的人一年要患好幾次。稍微了解一點科學知識的人都知道，一次流感其實和麻疹、水痘一樣，如果得了一次，短期內一般就不會再得第二次了。而反復發作的流感，是不同種或者不同亞種的病毒造成的，不是同一種病毒。這些流感的症狀大抵相似，致病病毒之間的區別要靠電子顯微鏡才能分辨得出來。 高度的傳染性和變異性，就如同死神的雙翼一樣。許多致死的病毒都有這樣的特點。 四、前景：樂觀或者悲觀 究竟要怎樣看待病毒，成為了當前一個很重要的問題。一方面，病毒確實可以為人類所利用。另一方面，病毒的致病性是一個由來已久的問題，科學家在誘導病毒進化的過程中，會不會發生意外，生產出極端的具有毀滅性的新種，也是縈繞在人們心中的陰影。我認為，面對病毒造成的危害，我們都會感到恐懼，但是不能因為恐懼就採取躲避的態度。對於病毒，我們應當採用積極的方式對待它，在研究如何控制疫病傳播的同時，也要研究如何讓它更好地為人類服務。我相信，病毒學是一個擁有廣闊前景的科學，而我們人類，終將與病毒達到共生，這是一個有可行性的選擇。
❼ 外國影片觀後感
轉一篇網友寫的肖申克的救贖的觀後感
《肖申克的救贖》，影片男主角之一「安迪」，普通人，一如你我，無辜入獄且被判兩個無期徒刑。在黑暗的監獄統治下，安迪用「深埋心底二十年的希望碎片」沖破「死灰般絕望的命運」，最終完成對自己和獄中友人「瑞德」的偉大救贖。
肖申克監獄迎來被判兩個無期徒刑的無辜銀行家安迪，經過一番裸體的冷水沖洗和石灰粉消毒，然後領兩套監獄制服，外表柔弱的安迪便正式成為肖申克監獄的永久居民。當監獄的第一夜來臨，許多犯人嚎啕大哭，安迪沒有發出一點聲音。當「姐妹花」想把安迪當成他們的洩慾工具，一次次的反抗換來一次次的毆打，臉上常有傷痕的安迪沒有發出一點聲音。當監獄新來的犯人可以證明安迪的清白，但監獄長卻設計殺了犯人，企圖把安迪徹底淪為自己洗黑錢的工具，把他關在黑暗密封的囚房裡幾個月，但安迪還是沒有多餘的話語。他唯一可以做的就是用他手指大小的錘子一點一點的挖牢房的牆壁，二十年磨成一劍。
Believe what you want. These walls are funny. First you hate 『em, then you get used to 『em. After long enough, you get so you depend on 『em. That『s "institutionalized." 「你願意怎麼認為就怎麼認為。這些高牆很有趣的，一開始你恨它，然後你逐漸習慣，等時間足夠長的時候，你就該依靠它了。這就是』制度化』。」一開始，很難想像出獄不是一件很好的事情嗎？勇敢的心從開始到結束一直貫穿始終的不就是自由嗎？為什麼，那個老人出獄反而那麼無助呢？看著他出獄，坐在車上，雙手緊握前一排的椅子，非常無助，非常無奈的表情。一個人已經習慣了一種生活，雖然，監獄里的生活在我們看來，可能是非常黑暗，陰森，恐怖的。但在裡面已經生活了50年的人來講，那兒就是一切。他的所有都在那兒。
另外還有一件事「安迪是對的，我終於明白他為什麼發笑了。如果用這種石錘挖在牆下挖隧道，會讓一個人挖上六百年！」沒有一個人相信Andy會用一把小錘子挖出這樣的一條通道。那是夢想，夢想總有一天，會重新獲得自由，希望只有是自己給自己的。只要前方有希望。我們才有活下去的動力。活著一定要精彩，不精彩活那麼久干什麼？
Andy在監獄里給參議員寫信後，圖書館給Andy寄了許多書過來，包括許多黑唱片。Andy選擇了大家分享。精神上的感受，遠比物質上的感受重要得多得多。這是我的感受。Andy坐在椅子上，雙腿擱在桌上。閉上雙眼。用心去感受那義大利女人唱的。瑞德的話，很好的解說「我可聽不懂這一天那兩個義大利女人唱得什麼，說實話，也不想知道，有些事情不說出來更好。我是想說她們唱得太好了，無法用語言來形容，好得讓你心痛。」「告訴你們，那聲音激揚。比這個灰色地方里的任何人敢於夢想的都要遙遠、高昂。就像鳥兒振翅飛進我們枯燥的牢籠將圍牆釋放……就在那一刻—肖申克的每一個人都感到了自由。」瑞德說出了Andy心中的信念。一直以來，始終沒有放棄過的信念。現實中，這些事情，每天都在發生。說實話，許多時候，美景就在跟前，只是我們沒有好好去珍惜。把目光放在遠處，相信，如果我到了那兒，我就很幸福。我們匆勿趕路。卻沒有想到，這條慾望的路是沒有盡頭的。而我們因此錯失了許多值得珍惜的事和物，最重要的還有人。許多時候，珍惜就對了！就像安迪知道放那首歌肯定會得到懲罰，但他還是牢牢抓住這一瞬間。不讓他從指縫間溜走。
❽ 《地心歷險記》讀後感
細細品味一本名著後，想必你有不少可以分享的東西，是時候寫一篇讀後感好好記錄一下了。千萬不能認為讀後感隨便應付就可以，下面是我精心整理的《地心歷險記》讀後感，希望對大家有所幫助。
《地心歷險記》讀後感1
從前，我一直認為自理能力沒有多大的重要性，可是自從我看了《地心歷險記》影片之後，才對自理能力有了新的認識。
影片中介紹故事的是一個喜好探險的小男孩，突然收到一封沒有地址沒有姓名的電子郵件，上面寫著「我在神秘島上……」於是他倆便用地圖查出了神秘島的位置，坐大嘴巴國的飛機前往神秘島，但是他倆卻遇到了史上最大的風暴，直升機油門漏油了，螺旋槳毀了，困難擺在了小男孩面前。他走啊走，發現前面有幾塊奇形怪石，一不小心驚醒了一隻大晰蠍，這些大石頭原來是它的蛋。於是，小男孩和大晰蠍展開了一場爭斗，正當他和父親走投無路時，飛出了幾根大柱子把晰蠍砸暈了，這原來是他爺爺亞利山大部下的陷井，不一會兒他倆就來到了亞利山大幾十年來居住的地方，那可以稱謂「樹上別墅」，那裡的傢具，真的一應俱全，比如椰子樹皮做成的榨汁機，熒火蟲做成的電燈，檀木做成的書桌，香葉做成的自流式馬桶，這可都是他自己新手做得哦。亞歷山大在這十幾年來，他多次受傷，他卻憑著他不服輸的精神，自己做草葯，自己來治療傷口。
看完了整部電影，我真的非常的慚愧，我不但沒有勇敢的探索精神，聯最起碼的自理能力都不具備，我的房間簡直是一間書的倉庫，桌子上，地上，書都象小山似的堆放著，連床上的被子也經常沒精神似的趴著。學校里，我的坐位周邊是垃圾的倉庫，上午把東西一應俱全地拿出來，等放學了，我不是衣服沒穿好，就是太多的書放不進書包里，因為這么多種惡習纏身，所以我常常是最後一個走出教室的。
冰凍三尺，非一日之寒，要想成為像小男孩、亞歷山大那樣了不起的人，我決心從現在開始煅煉我的自理能力，在家力盡所能，幫助爸媽創造一個良好的生活氛圍，自己的事情自己處理。我還要向亞歷山大學習，來個新的創舉，發明一個機器人，用它可以來教育我怎麼樣生活，引導我怎樣學習，同時讓它可以為我爸媽排除困擾。同時，我要讓我發明的機器人幫助我的同學。
新的學期，我要做個有自理能力的人。在學校里，我應該上什麼課拿什麼書，上完了再把書放回書包里，任何課上都認真聽講，積極舉手發言，以前我是一個空話大王，現在我要把這個頭街摘了，做一個老師眼中的好學生。
《地心歷險記》讀後感2
在08年的時候，我和爸爸媽媽就已經看過了《地心歷險記》。那時，看完電影我的腦海里只浮現了一個詞語：震撼!前天，地心歷險記2上演的首日，我和兩個好朋友：劉綺文、柯錦寰，到了電影院去一睹為快了。
《地心歷險記2》故事取材自法國科幻大師儒勒·凡爾納的另一部小說《神秘島》。故事講述的是男主角肖恩與新繼父漢克相處不愉快，他因此將大量時間投入到研究地圖和探險小說中，期待有一天能像他的爺爺一樣展開屬於自己的冒險。有一天肖恩收到一組神秘的求救信號，主角肖恩和漢克發現，那組神秘的求救信號中提到了三本書：《神秘島》、《金銀島》、《格列佛游記》。這三本書中都有神秘島地圖的一部分，通過拼接，他們發現了神秘島的島圖和經緯度。就這樣，肖恩和漢克踏上了神秘島探險之旅，在帛琉，凱蘭尼的爸爸因為受錢的誘-惑，他和他的女兒凱蘭尼也參加了這次的探險活動。
到達了神秘島後，探險隊員們首先遇到了的磨難是闖進了一片看似每一顆都完全勻稱的岩石區，其實是巨型蜥蜴的產卵區：每一個人假裝鎮定地站在隨時會破裂的蛋殼上，正在孵卵的蜥蜴媽媽毫不客氣地朝他們步步逼近……最終，靠肖恩的爺爺相救，他們奇跡般的活了下來。
找到了肖恩的爺爺，可它們又發現了一個不好的消息：神秘島就要沉了!在經歷了騎在巨大的黃蜂身上，被身形更為巨大的白喉雨燕鳥群追趕後等一系列的麻煩後，最終，探險隊員們和肖恩的爺爺一起坐潛水艇從神秘島逃了出來。
看完《地心歷險記2：神秘島》後，我的感覺還是只有一個，那就是：震撼!
《地心歷險記》讀後感3
看外國電影，喜歡看原版，如影廳上映有英文版和中文版兩種，毫不猶豫我和兒子都會選擇英文版。
每每遇到友人問「你們都能聽懂」「當然不是了，大部分聽不懂呀，不是有字幕嘛。」
說不上明明白白的原因，就是喜歡，咀嚼原汁原味的食品，哪怕會消化不良，也還是喜歡品這種滋味，這已成為我們的習慣。
這回看《地心歷險記2》，自然如此。
因為看了《地心歷險記1》，兒子喜歡上了凡爾納，諸多凡爾納的書作被請回了家，甚至兒子還將三個不同譯文版本的《海底兩萬里》都細細看了一遍，之後呢，兒子又進一步喜歡上了以《海底兩萬里》為藍本的日本動畫片《藍寶石之謎》，這部90年代初風靡於日本的動畫連續劇看完之後，兒子便迷上了鸚鵡螺號，費盡周折從日本購回來這個已快絕版了的鸚鵡螺號模型(准確的說是羅茲拿號)，兒子便痴迷的戀上了日本模型，又在構想著擁有一個新鸚鵡螺號了。
經常的，兒子撫摸著羅茲拿，沉醉的感慨「日本的模型，超級精緻呀!」
如同一個圈，由環環相套的圓一點一點相連而成，現在兒子在模型方面已是具有一定水準的發燒友了，家裡最多的擺設便是各類艦船模、飛機模、航母模，興趣已引導他走向了一條適合他同時又促進他、約束他的積極之路。
凡爾納不可否認的成為他最愛的作者之一，想想這些無意識的細小環節，發展至目前的結果卻是當初未曾想到過的，也是無心插柳呀。
這看過第2部，個人認為不能和第1部相提並論，差距較大，無論影片情節還是藝術效果，都不夠精彩，有些吹的太玄，吹過頭了，假的痕跡就過於明顯了。但僅是看熱鬧的話，也還說得過去，美女、帥哥、帥老頭，有些浪漫，有些溫情，有些風景，哈哈一笑倒也開心一刻。
我就在猜測，這第2部看完以後，兒子的圈，又該加上幾節什麼樣的環了呢。
《地心歷險記》讀後感4
上周六，我和班裡的幾個同學一起去翠苑電影大世界看電影。我們看的電影是3D英文版的地心歷險記2。
主要講述的是五個人在一個叫神秘島的地方探險。最恐怖的是他們在島上遇到了一隻巨蜥，幸虧探險隊的成員之一，居住在島上的主人公的爺爺救了大家。還有一次也非常驚險，他們5個人騎了3隻大蜜蜂被3隻尖嘴鳥追著跑，最後他們還是戰勝了尖嘴鳥。電影里還有令人驚奇的一幕，就是主人公和他朋友發現海平面上升了，神秘島要沉沒了。他們自製了呼吸罩，潛到海底尋找沉沒了100多年的鸚鵡螺號潛水艇。他們最後靠電鰻發出的電發動了潛水艇，安全地回到了陸地上。
電影很精彩，但是有些事情是不可能發生的。比如沉沒了100多年的潛水艇不可能發動;人不可能騎在大蜜蜂上;人不可能在荒島上看見這么美的風景等等。
《地心歷險記》讀後感5
17歲的肖恩·安德森收到一組發自無人知曉的神秘島的密碼求救信號，他和繼父漢克以及鋌而走險的直升機駕駛員嘎巴托和他美麗堅強的女兒凱蘭尼一同踏上了南太平洋之行。他們到達了最終目的地_一個風光旎麗、有著各種珍禽異獸和金山火山的小島，其實，那組求救信號，就是發自肖恩的爺爺亞歷山大，他們要帶著亞歷山大一起逃出神秘島…
看到這個電影，我很佩服肖恩，非常有勇氣，一直到南太平洋的島嶼上尋找自己的爺爺。即使見到龍卷風，見到海浪波濤洶涌，也沒有退縮或者害怕。要知道我們的社會是十分需要人擁有和生活和世界搏鬥的勇氣，一個人如果沒有勇氣，就只能原地踏步，永遠都走不出而畫地為牢。人生需要一個廣闊的舞台，這個舞台不是由別人給予的，而是由自己創造的。所以如果人沒有勇氣，就沒有創造力，也不能再別人面前展現自己。
其實這部電影還有另一個就是肖恩的繼父對於這個兒子的親情，雖然兒子開始不能理解或許說是不能諒解他吧，可是在經歷了這么多風風雨雨之後，兩人也終於可以互相理解和體諒，一家人非常快樂的生活。
其實很多命運是掌握在我們手裡的，我們必須勇敢的，堅強地面對，才能使我們的人生更加完滿和美滿
《地心歷險記》讀後感6
《地心歷險記2》是一部驚險好看的電影，雖說有地心二字，但是並不是到地心探險。
《地心歷險記2》中每個人都有他們的特點，他們都有一顆美麗的心，但是他們都有各自的缺陷，使每個人物更加可信，更加鮮明生動。比如：聰明機智但有些沖動的漢克、有冒險精神但容易受傷的肖恩、有勇氣但技術不好的爸爸、聰明但貪心的女兒。
表面上一部探險片，可是整部片看下來就會覺得，它在讓你懂得：做事做人一定要有愛心和信念，最重要的還是要有責任心。
《地心歷險記2》在優美的景色中讓人明白一些道理，而這些並不是什麼大哲學，而是生活中普普通通又必不可少的道理。《地心歷險記2》讓我們在娛樂中感受一些道理，在高興快樂中放鬆了自己。
推薦理由：這篇文章對《地心歷險記2》里的人物描寫得很細致。寫出了小作者內心的感受和真實的想法。並且簡單卻又清楚的介紹了這部電影。但是，有的地方的語句有些啰嗦，缺乏一些對具體事例地描寫。字跡也有待提高。總體來說，只要再好好修改一下，也會是篇好文章。
《地心歷險記》讀後感7
地心歷險記,也有得翻譯是地心游記。年輕人自己設計了地心探險船,卻被人剽竊,結果只能接受,因為他想去,而那個商人答應讓他帶隊去尋找失落的文明。他認為古代的一部分人通過火山口進入了地下,而事實結果證明他是正確的。他們到達地心後,見到了數萬年前的野人。而這些人被一個神秘人所控制,整個地心也是由他控制。他們的飛船,能夠承受多少高壓我忘了,但是記得能放五百萬伏高壓電。最後他們從神秘人手裡搶到了能控制地下世界的能量,神秘人墜到岩漿里了。
將國家寶藏從塵封中解禁，印第安納·瓊斯手中的水晶骷髏也還沒有仔細的把玩欣賞，凡爾納大叔又馬不停蹄迫不及待的帶著我們開始了另一段探寶的旅程。這兩年探寶類大-片似乎有些讓人有些許審美疲勞的感覺。不過比起其他類型或題材的影片來說，探寶類的影片產量其實並不高。造成我們疲勞的原因，只是在於探寶類影片的缺乏新意，乏善可陳。無非就是解謎、迷宮、歷險的老三套，最多再加上一點男歡女愛與暴-力兇殺以此來輔佐金燦燦的寶藏來一起共同烘托出一個更大的，有關人性貪婪的主題。
不過以這樣傳統的眼光來考量《地心游記3d》這部片子的時候似乎就顯得有點力不從心了。原因很簡單，片名中的3d就說明了一切。這部片子賣的不是懸疑、不是推理、甚至也不是原著顯赫的聲名，一切的內在到了本片中都成為了視覺外表的附庸。炫技術，用奇異的影像最直接的抓人眼球才是本片的真正意圖所在。身臨其境般的見識絢麗的精靈，坐上深礦中的軌道車一路呼嘯，體驗地下不為人知的幻妙世界將是本片能夠給予我們的全部。想想，用一張電影票坐回過山車，游覽海底公園，另外順帶領略經典科幻天馬行空的想像也是物超所值了。
《地心歷險記》讀後感8
暑假還沒有來，可先出了許多電影，在六年級的壓力下，電影院已與我無緣，可前兩年看的電影我可歷歷在目，恰如《地心歷險記》，僅三D效果已震撼人心，流連忘返。
主人公特雷弗是大學的自然科學教授，卻提出了凡爾納的小說並非只是科幻而是確有其事。後來，特雷弗和侄子肖恩以及漢娜在冰島旅行時，發現了一個洞穴。三個人沿著洞穴往裡走，跌入了無底的深淵，好在底下的大湖救了他們的命。三個人游出湖面後，發現自己進入了一個神秘的地心世界。在那裡生存著各種稀奇古怪的生物，有著各種光怪陸離的`景象。原來凡爾納的著述竟真的確有其事。可是，危險的環境卻最終讓他們得以生還。
看完這部科幻片，卻彷彿這是真的一般，似乎我們腳下5500公里處真的有奇異古獸叱吒地心，過著不為人知的生活。其中女主角漢娜憑借的機械的了解開啟了發電系統，這一幕令我驚訝之極，明明已廢棄多年的礦場能有如此的機器，簡直有點不可能，這或許是我的知識有限吧。但礦車軌道的驚險是毋庸質疑的，真正的亮點也恐怕是從這里開始的吧。
《地心歷險記》不失為一部溫情而又刺激的電影，他給了人們對地球的新的觀點，同時激勵我們向上進步，探索也是本片的核心所在吧。讓我們努力學習，探索那熟悉而又陌生神奇的地球，揭開地心的神秘面紗吧！
《地心歷險記》讀後感9
《地心游記》(Voyage au centre de la Terre)是法國著名作家儒勒·凡爾納的作品，也是其代表作之一。
同《海底兩萬里》一樣，這也是一部科幻短篇小說，故事中的人物栩栩如生，可謂是經典之作。
1863年5月的某一天，黎登布洛克教授在一本古老的書籍里偶然發現一張羊皮紙，他從這張羊皮紙上的字里行間得到了啟示：前人阿恩·薩克奴姍曾到地心旅行。黎登布洛克教授決定也作同樣的旅行。他在某年5月27日帶了侄子阿克賽以及足夠的糧食、儀器和武器等，由漢堡出發，到了冰島又請一位向導漢恩斯隨行。他們三人按照前人的指行，由冰島的斯奈弗火山口下降，經過三個月的旅行，歷盡千辛萬苦，最後由於岩流的沖擊，又從地中海裡面西西里北部的斯多倫波利島上的一個火山口回到了地面。全書以緊湊的筆法記載了旅途上的艱險經歷和地底下的種種奇觀。通過這部小說，讀者可以學習堅忍不拔的剛強意志，獲得豐富的科學知識。
我在讀這篇小說時，就好象親自經歷了一次探索地心的冒險，隨著主人公的命運而為他們的勇敢和互幫互諒的精神而折服。在跟隨這本書歷險的同時，我知道了許多有關地層結構及考古學的知識。但我認為，地心沒有另一個世界，只有岩漿和熾熱的地核，因為地心的溫度讓人無法忍受，所以動植物不可以生存。科學的真理總是從幻想開始，展開想像的翅膀，堅定自己的信念，將智慧與勇氣結合起來，任何人都可以成功。
這本書語言幽默，情節扣人心弦。我認為最驚心動魄的是第三十五章。本章講述向導漢斯、阿克賽爾和李登布洛克教授在離地心不遠的地下河遇到了風暴，大風把他們的小船吹得差點沉下河。後來，一個火球襲擊了他們，這個帶電的火球落下後，將木筏上所有的鐵器都磁化了。書中寫道：「儀器和武器顫動著、碰擊著，發出尖利的聲音。我的鞋釘和一塊嵌入木頭的鐵板牢牢地吸在一起。難怪我無法收回我的腳。」
「半白半藍的火球如同一刻直徑10英寸的巨大炸彈，慢慢的移動著，在風暴的抽打下急速旋轉。它朝我們來了，它爬上木筏的骨架，然後跳到食品包上，然後又輕輕飄下，一個反彈，掠過火葯箱。多麼恐怖!我們都要被炸上天了。」
凡爾納是一位敢於堅持科學真理的勇士，更是一位善於刻畫人物的文學大師。
《地心歷險記》讀後感10
高興的是今天要去惠州看電影了，看的是《地心歷險記》，我聽到的第一感覺是驚險和恐怖，平日不愛看恐怖片的我今天就好好過過看恐怖片的癮。
聽說是3D片，我的心情就開懷的好，帶上了一副3D眼鏡，格外的滑稽。
影片快開始了，趕緊坐好，帶上眼鏡，感到一切在自己眼前，觸摸時的手感好象一切都真的在自己眼前，碰觸淺藍色的羽翼、頑皮的波珠、近在咫尺的悠悠球等等，看到這些東西在自己面前，不忍感到有趣，瞬間又消失，短暫的感嘆！
這回是開始進入主題了，我們開始著迷地看。
一個半小時後，影片播放完了，觸目驚心的畫面，真的震撼了，極其危險的處境下主人公都能順利的逃脫，幾次讓人預感到死亡氣息時主人公憑借智慧又消滅困難。整個故事的過程讓我回味而驚嘆！
布蘭登·弗雷澤飾演的地質學家深信地底另有世界，於是與侄兒以及美女向導漢娜三人前往冰島，從火山口潛入地心探險。他們在廢棄的礦井下探索，不幸掉入雲霧之間，可是輕薄的雲霧使他們傾瀉而下，到達地下河，發現了侄兒的父親曾經來過這兒但死了，痛心之下，他們打算按照他的筆記逃出去，做了帆船，但是侄兒卻因抓不住帆而吹走了。最後，經過了千辛萬苦，孩子明白了什麼是友誼和親情，他們被河中心的火山沖了出去，並獲救。
就這樣，這部片給我留下了深刻的印象。它使我明白了什麼是團隊精神，什麼是關心、什麼是不放棄一線希望。
我回到家，我想只有冒險才會有收獲，刺激的背後是痛苦和堅持。只有冒險和不放棄，才會生存下來，取得成功！
❾ 釜山行電影觀後感
《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。下面我們來聊一下這部電影的觀後感吧。
釜山行電影觀後感範文一：
影片開場就以生物泄露為由，檢驗過往的車輛，隨之便是長頸鹿的死而復活。從一開始就顯露出些許的詭異，或許是導演的故意作為，因為這樣更容易抓住觀眾的眼球。
只是聽到好多人都在強烈推薦這部影片，並且冠以快要嚇壞了的觀後感。讓本來就對恐怖片有些期待的自己，忍不住陷了進去。畫面轉的很快，很快進入證券基金經紀人石宇和金代理之間的對話，緊接著便是單親爸爸石宇與女兒秀安之間的對話。
為了能夠給家人提供更好的物質生活，石宇擱置了親情，和自己妻子出現矛盾，和女兒的關系也是極為緊張。這一定是石宇的問題，而這些常態的東西並不能完全打動人。現今充斥的商業影片中大都帶有這樣的情節：彷彿大多家庭出現問題的優秀年輕人，都因為過於注重工作，忽略了家庭和孩子。這類精簡橋段就是教育人最基本的道理：要學會珍惜現有的家庭，不要因為匆匆前進，忽略了生活中太多需要珍惜的人和事。
簡單講，有四對人。秀安和石宇無疑是主線，因去釜山才引發了後來經歷的一系列的事情。作為一個有著商業頭腦的石宇，起初實在是一個自私自利的人，看到僵屍病毒傳染的危險時，他毅然把剛救過他命的尚華（即將成為父親）關在門外；一群人一起逃跑時，他因提前打電話得知大田是安全時，便拋下眾人，父女倆走向另一個通道。這樣或許讓人覺得他是自私的，但面對女兒的生死時，他卻能放下一切，直到最後病毒即將感染到自己時，他腦海里有的卻是女兒出生時的溫暖景象。尚華和快要臨盆的妻子聖京從出場時，便彰顯著人性的光輝。當看到被咬的乘客時，剛從洗手間出來的聖京第一反應就是喊自己丈夫快去救人啊，路途中始終不放下能夠幫助的人。
真熙和棒球全壘手之間的愛情，是身處安全時仍不忘記自己的戀人的真摯，是「你不在了，我便不知道怎麼活下去」的純凈。人性再無奈，愛情的力量還是巨大的。當然，真熙從本質上就是一個善良的女孩，她不願意讓應該能救的人失落在外，從上火車前的扶老太太的行為，到不顧眾人的反對，拚命想要放他們進來，都顯示了人性中是有美存在的。同行的姐妹，盡管都是已經上年紀的人，可心中卻仍有彼此。當被分開的時候，兩人的眼神里盡是牽掛。特別是在安全的通道里，孤獨的妹妹一個人倚在座位上，當看到她的姐姐時，她一下子坐起來振奮了，這是一種人性的自然流露。直到最後，就是這個不起眼的女人，竟然說出了：人何必活得那麼辛苦。在默念著人zha的時候，走向了那扇門，那扇摧毀這一群無道義的人。
自私的高速巴士公司金常務，從災難剛一發生便以自己為先，明明可以救活更多人的關口，他卻命令車長出發，拋棄眾人；在面對即將從另一車廂獲救的人，他也堅決抵制，煽動車內本已如驚弓之鳥的人們，拚命把自己的同胞逼上絕路；面對兩個人有可能生存的時候，他依然把另一個人推了出去。他固然是可恨的，可我想那也是未經道德教化的人性的極致顯現。而到他快要感染的時候，亦是無限脆弱的，對回家的無限渴望，對自己母親的想念，體現的淋漓盡致，又難以讓人恨起這樣一個人。
只能說影片里沒有一個人是壞人，很難簡單的去界定。為了女兒，甘願放下自己價值觀，犧牲自己的父親；為了妻子，拚命攔住僵屍病毒的人，情願用自己換取妻兒的安全；為了愛人，就算愛人中病毒後，也選擇靜靜地守在她的身邊，與她一起共赴黃泉；為了姐姐，不顧自身的安全與否，傷心地以整個無情車廂人的死亡殉葬。
影片結尾，士兵即將射擊的一刻，那傳來的歌聲夾雜著對親人的不舍，保全了聖京和秀安。兩個本來很孱弱的人，卻在眾多的人群中得以生還。無論是作為兒童的秀安，還是作為孕婦的聖京，都是很純潔很善良的人，他們從來沒有想過置自己的生命於眾人之上，才會得到命運之神的眷顧。
面臨死亡來臨的時候，每個人都是恐懼的，因為那即將是一個未知的世界。但在這個過程中，是共同攜手，還是選擇保全自己，這永遠都是個問題。荀子說過：性惡論，可那些深深植根的真善美確實也是存在的，相信道德的力量，人類情感的力量，總會超越一切未知的因素，就算人性中固有的一些東西難以改變。我依舊固執地相信，就算人性中有再多的無奈，再多的艱難選擇，大多時候還是朝著好的方向前行。
釜山行電影觀後感範文二：
兩天內看了兩遍《釜山行》，看得我心裡有點難受，再一次被韓國電影引發了我對人性的反思。
孔侑扮演的證券基金管理人，一開始是個自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女兒的時候都是灌輸得」自我才是最重要的」觀念。女兒秀安說的一句話：」爸爸你一直都只會想到你自己，你的眼裡都看不到別人，所以媽媽才會離開你的。」把他人性里的缺點放大。而他在隨後的與被病毒感染的喪屍斗爭的過程中被別人幫助然後學會幫助別人的同時也讓自己得到了救援，人性里的那點溫暖被漸漸地喚醒了。
看劇的時候，無限心疼馬東錫演的胖大叔。他是這部電影里我覺得最有擔當的男人，他是丈夫，也是爸爸。在關鍵的時刻，第一個站出來保護家人，保護身後那些脆弱的人，直至最後犧牲一個小我，力求保全其他人的生存，他的正義是存在於骨子裡的。
在胖大叔被喪屍們攻陷後，我的心情是灰的，他本可以活下來的，如果15號車廂里的人能夠及早開門的話。包括15號車廂里那幾十號人，本來大家都是可以活下來的，然而他們最後都淪為了喪屍們的饕餮。看到這里的時候，我居然是無感的，甚至覺得是合理的。不是說他們就該被喪屍們攻擊，其實讓他們最後被毀滅的是他們人性里的自私和冷漠。愛會傳染，恨也會傳染，善良會傳染，丑惡也會傳染。那個西裝革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑惡骯臟的一面展現無遺，甚至像病毒一樣迅速地感染了許多人。在對抗喪屍的過程里，他們把別人當作盾牌來換取自己的生存，甚至冷眼旁觀別人的生死而無動於衷，就像那個因為對人性絕望的婆婆說的那句「群人zha」。最後15號車廂里的人的下場，讓我想到了那句」善惡皆有因果」。
看到最後，列車長本可以倖免，高中生榮國和珍熙本可以生存下來，但都是為了幫助那個西裝革履的大叔而反被推向了喪屍們，成為掩護他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼裡只是可利用來成就自己的工具而已。而這樣的人，在再無可利用的時候，會是怎樣的結果呢？電影里的結果是毀滅。
在對人性難過的同時，也被電影里的幾個情節感動和溫暖到。鄭有美飾演的尚慶是個大腹便便的孕婦，然而在列車上，她寬容大度，心懷他人，雖然是個孕婦，但也沒有成為任何人的負擔，甚至還幫助著身邊的人。透過她，看到了一份簡單純粹的善良和自強。還有那個流浪漢，被別人幫助，同時也懂得反過來幫助別人，看起來像是最不懂人情世故的他，最後為了救尚慶和秀安而挺身而出的`那個畫面讓我有點想哭。一個流浪漢做出了一個常人做不到的事，心裡有溫暖有感動也有一點點感慨人情涼薄。
看到那一群如洪水猛獸般鋪襲而來的喪屍，甚至有種感覺，人性里的一些丑惡恰如這屍鬼病毒一般在肆虐傳染著。就像那個西裝革履大叔輕易就煽動了車廂內的人，在面對穿越喪屍們過來的孔侑他們，是那麼冷漠無情。
電影里的最後，孕婦尚慶和秀安作為僅存的生存者穿過了那條黑黑的隧道，像過一條從黑暗通往光明的渡橋，這一路過來走得太艱辛，她們的淚水裡飽含了多少辛酸，有多少是絕望後看到希望的喜悅呢？最後戰士們從出來奔進那個黑黑的隧道里的畫面，他們背後的那片光明讓我願意相信：黑暗不是全部。
釜山行電影觀後感範文三：
正好是在中秋節那天，就在那個花好月圓人團圓的節日，我竟然看了一部喪屍電影，這部電影就是已經被大家熱議的韓國的第一部喪屍災難電影——《釜山行》。看這部電影的時候真的是非常刺激，由於該片的主演場景多設置在火車的車廂上，所以畫面上並沒有美國的同類災難電影那麼恢弘，但在這樣獨特的故事背景及狹小畫面格局中這部電影依然呈現得險象迭生、富有張力，更難能可貴的是它秉承了韓國電影一貫的社會正義感與獨立精神，影片對於環境和政治問題的影射以及對人性的思考都有恰到好處的表達。
影片的開始通過守口如瓶的防疫人員、卡車司機和被車撞死後變異的死鹿就已經為後續的情節買下了及其強烈的伏筆，之後主要人物出場，男主角是某基金會主管和政府的關系密切，他要把女兒送到分居許久住在釜山的妻子那裡。即將開車之際，溜進來一個已經感染僵屍病毒的人，她在車廂內發作，她先咬到了試圖幫助她的女乘務員，之後這節車廂開始淪陷，未被感染的乘客開始向其他的車廂逃跑，即使沒有看過電影，那種場面也可想而知，所有人開始朝一個方向逃走，逼仄的車廂內喪屍像集結的潮水一樣成倍的猛增，在這種近距離看到死亡急速迫近的關頭，人已經瀕臨恐懼與絕望極點。
然而在面對突如其來的這種災難的時候，最最受到考驗的就是人性。譬如，男主。西裝革履衣著鮮亮代表著上層的精英人士，然而在他逃進安全車廂後，把一名孕婦還有她的丈夫關在了另一邊的車廂里。
這名孕婦和她的丈夫--一個強悍的大叔最終還是靠自己的力量進入了這節安全的車廂，大叔生氣教訓男主時，男主依然不以為意，之後男主女兒在給老人讓座時，他還教育女兒，「非常時期要先以自己為重。」
人在危險的情況下，總是難免先想到自己，男主的行為雖然情有可原，但是我們也沒有辦法沒有芥蒂的承受這份真實的冷漠。同時這個片段也展露了成年人世界裡的一種現實的殘酷。成年人往往一直教育孩子無私，分享，不說謊話等等美德，然而孩子們會慢慢發現大人的世界不過是一個黑暗童話。
所以，當男主因為自己的特殊關系弄到特權可以和女兒獨自脫逃的時候，小女孩說了下面的話——
當然人性深處並非全是那麼黑暗，在男主被一名喪屍撲倒的時候，之前被他排斥的拾荒者並沒有自己只顧逃命，他將一件衣服罩在了那個喪屍的身上，使得男主得以逃脫。之前在車上的那位大叔看到男主還在外面，他卻並未向之前男主一樣把門關上。之前的那位孕婦看到小女孩一個人，沒有坐視不理，而是拽著她一起逃向安全的車廂……
影片中男主的自私還沒有到令人厭惡的程度，當拾荒者因為腿腳不便從行李架上下來的時候不小心卡進了火車的座位下，面臨著大群喪屍近在咫尺的情況下，這次他沒有選擇拋棄，而是選擇去救人。
到此處，我們已經可以看到男主身上的些許轉變。當一向戰鬥力max的大叔被咬了後的那處情節，大叔還清醒的時候，要求男主趕快離開，男主在不得不放棄這個夥伴的時候，他帶著哭腔無奈的離開。男主身上的這種矛盾性存在於現實中的我們每個人的身上，人既有溫情與善良也有自私邪惡，但真實的人性也絕非我說的這么簡單。人性時常是辯證的，但人性也會很極端。電影里唯一的一個極端反派角色--金常務，他極度的自私，為了自己的利益甚至可以犧牲別人的性命。他在別人還有可能逃生的情況下威脅車長趕快開車;當男主一行人突破重重喪屍的阻礙，即將來到安全車廂的時候，他帶頭關緊車門，將老人孩子孕婦……都關在門外;他煽動車廂里的人，將這些後逃進車廂的人趕到車廂另一面的過道里;他和乘務員困在廁所，他將另一個人推出去作為右耳，而自己獲得逃生機會。
在他的身上我看了人性中最為黑暗的部分，一種「私惡」。這種不擇手段的行為觸犯了大家良知的底線，隨著情節的發展他地行為也一步一步更加的沒有下線，讓人不禁想問人性到底可以惡到什麼程度。而車廂內那些其他一些人，在這種情況下已經失去理智，當金常務站出來他們便紛紛出來附庸助紂為虐。這是一種非常悲哀的情形，不僅在於所有人都失去了理性與思考，更是在於大家喪失了同情憐憫與體恤的能力。影片接近結束的時候男主終於帶著女兒和孕婦攀上了開往釜山的一個火車頭，而恰好被喪屍咬了的金常務也在這上面。他在變異之前說了幾句獨白，表示自己的所做所為都是因為有個老母親在家等他。導演這處的設計希望表現出無論是多黑暗的人性中也還有一絲無奈與苦衷的溫情，但是這卻無力說服觀眾。在他變異之後將男主咬傷，幾個回合，男主終於將他丟下火車。影片中最為感人的這一幕莫過於男主在變異之前自己跳下火車。
影片最後，孕婦和小女孩攙扶著穿越黑暗的隧道，終將抵達光明。
從整部電影中，我感受到就是當人類面臨絕滅與毀亡的最終關頭，人類的原罪就會袒露無遺。死亡、孤立、失格等種種恐懼將人性中的私與惡推至極端的高潮，人類文明的積習與道德的教化在逼仄的絕境中變得不堪一擊。然而根據商業電影的模式，導演給出了一個溫情的結局，唯二的倖存者，孕婦與女孩，象徵著孕育的希望與人類的明天。
❿ 電影閃靈觀後感
《閃靈》是由華納兄弟出品的恐怖片，由斯坦利·庫布里克執導，傑克·尼克爾森、謝莉·杜瓦爾和丹尼·勞埃德參加演出，該片於1980年5月23日上映。我整理了閃靈觀後感，希望對你有用。
閃靈恐怖的源頭：
在看《閃靈》之前我一直認為最好看的恐怖靈異電影是《見鬼》與泰國的《鬼影》，《見鬼》的恐懼源頭來源於社會邊緣人的孤獨與主流意識的隔閡。《鬼影》的恐懼源頭是人性的脆弱與投機。而《閃靈》的恐懼源頭著是歷史中那些不被救贖的罪惡。如想表達此宏大的命題並且細致入微，也只有庫老這樣十年磨劍才能達到了。
閃靈的故事中的矛盾發生在一家子中，母親溫蒂賢惠堅強，知書達理，是全劇中的正派與安慰，她的長相上卻無疑的透露了她的心理陰影缺陷，一副大如蜻蜓的眼睛好像承著滿滿的恐慌，還有生銹機械的步調動作。她像是飽受著家庭暴力，精神與肉體受到雙重摧殘那種女人。但是全劇中她並沒有正式的受過一次毆打或者毆打威脅。哪是什麼讓她備受此折磨，難道庫老找到的這個女人沒有定點含義？
其實，讓她受折磨的是她的潛意識，源於丈夫傑克酒後對兒子丹尼的施暴，盡管她在醫生面前輕描淡寫，稱這只不過是一次無心之舉，還很」正常「不過的一件事，但是這種對外人的掩飾更是說明了她在潛意識中對丈夫傑克的不滿，因為事態的嚴重程度，兒子丹尼不僅受到肉體的痛苦傷害，還有原本孤僻的性格下分裂開另一個人格，另一個假象朋友，沒有哪一個母親願意看到自己的兒子在早年就有了溝通障礙。這些，已經可以有足夠的理由讓她離開傑克，而她忍住了，深深的藏在心裡不做外露，壓抑的情感如同不漏水的堤壩，堤線終會潰敗。
父親傑克則是在觀眾的注視下慢慢的成為了片中恐怖的反角，從他蒼白的面龐，陰森的斜視著鏡頭，再到他拂了妻子的好意，喝斥妻子不要打擾他工作，所有人都會猜出他將是墮落的那個人，變得瘋狂的那個人。之後，他終於被幽冥誘惑，提起了斧頭向妻兒揮去。兒子丹尼是片子最詭異的人，不符合他年齡的沉默寡言。後期提起他尖細的嗓音念著「murder」的反寫單詞，而且他是全片中第一個看見酒店幽冥的人,似乎他才是他因父親發瘋的始作俑者。
<閃靈>如果只是在講一個精神病發狂的故事，或者再說這棟酒店中藏著多少冤魂，庫老完全可以做的更詭異，更黑色，但如此解讀，也就太辜負了庫老的十年心血了。不過要解讀此片，需要的是一把鑰匙。
首先要說明的是，兒子丹尼和父親傑克都是有特殊本領的.人，即有著「閃靈」的那種人，片子中還特意找來了一個同類，即那個黑人廚子。而「閃靈」是什麼？他在表象類似於人格分裂，而「閃靈」不僅如此，還能與人進行無語言的信息溝通，比如那個廚子在給溫蒂介紹庫房食品時候，與丹尼眼神交流，「你要吃冰欺凌嗎」，然後果然請丹尼吃冰欺凌。「閃靈「的第二個功能就是能暗示與預知曾經發生過的事情與未來的事情，這個廚子說的很明白，而證實這一點，即為丹尼在酒店溜達一圈，就被告知酒店中237房間曾有慘案發生。」閃靈「的第三個功能即為擁有」閃靈「人之間可以互相看見彼此在經歷的事情，父親傑克在237房間中發現的那個女鬼，兒子丹尼驚恐的睜大著雙眼，彷彿他也在經歷此一樣。
總結至此，」閃靈「是一種現象表現為被精神學歸為人格分裂，而實際上卻有著突破常規交流的遺傳特異功能，有些類似東方靈異學中的」通靈眼」，不過是升級版本。兒子丹尼有一個「東尼」作為明確證據說明，而這一點在父親身上並不太明顯，不過，一個成年人是不容易展現他這一點特徵，因為他身上有倫理常規的束縛，對此，無論傑克在年輕時候對此作出什麼樣的反應，他最終被主流文化同化，都會有一樣的態度，即為故意漠視此。在237房間中的遇鬼事件證實此，他為何要向妻
子隱瞞？這可以洗去他傷害丹尼的誤會，而且根據妻子的那個精神狀態，就算是他說是鬼作祟，妻子也會相信了。因為此刻妻子只需要找一個理由，離開這個是非地。
這算是<閃靈>中矛盾發生的條件，而最後未解開一環可以被歸為背景的一部分。擁有「閃靈」的傑克並非是一個心智不健全的人，而且恰恰相反，他是一個有責任感，敏感的男人。而天賦奇秉並沒有讓他的生活更好，反而引入他走向毀滅，可以想像他在小時候會受到主流社會的排擠，漸漸的養成了他孤僻怯弱的性格，他的職業曾是教員，一個社交稀薄的職業，他的溝通技巧都無法勝任，成為了全職作家，在美國，很少有那種全職作家，更少是寫第一本書的時候就不做其他事情的人，而酒店經理或許看重的就是他這種性格的人，幾乎不會對酒店造成任何損失。他對兒子丹尼的那次意外，悔恨與自責對他造成的傷害可能遠遠深於妻子溫蒂。傑克唯一的放逐，就是將自己置於更孤獨，更自我的地方排遣。而他曾經失敗過多少次，不得而知，不過如果在酒店的工作再一次的搞砸，對他來說，就是推向絕望的邊緣。
成年人傑克的「閃靈」在受著道德教唆的束縛，而兒子丹尼的「閃靈」著可以肆無忌憚的作惡。在片中丹尼就沒正常過幾次。而到了後期，「閃靈」東尼根本不用遮遮掩掩的，大膽的占據丹尼的肉體說話做事。
背景的因果明晰了，故事的過程基本邏輯性也就通達了，故事中的疑點一，誘惑傑克提起斧頭的到底是什麼？是曾經拿起斧頭砍殺一家的那個老實人的幽冥，他解救了一直深陷痛苦中的傑克，告訴他用野蠻的殺戮來救贖。而237房間裡面可能曾有人虐殺了一個美麗的女人。而到了高潮著仍有兩個疑竇，第一是傑克為什麼打出了成篇的「All Work No Play Make Jack A Dull Child」，經驗之談：封閉式的研發對於一個正常人都能造成很大的痛苦，那種無溝通的痛苦緩慢的侵蝕你的心智，更何況對於一個彷徨內疚的人。而且，寫小說的人大部分靠得不是邏輯，而是用想像營造世界，源源不斷的向潛意識裡面尋找經驗。而傑克的潛意識中住著一個能看得見幽冥的「閃靈」，想想都很恐怖。第二個疑竇是誰放出了傑克。
如果根據聲音判斷是那個殺妻兒的幽冥，我感覺全片如同泄氣般沒勁，全片中的幽冥其實是不能做任何的物理上的作用的，如同荷花般只能遠觀不能褻瀆，如同酒保幽冥不收傑克的美元。而唯一能放出傑克的，是兒子丹尼，那麼，為什麼丹尼要放出傑克，讓他和母親重新陷入危險的境地，為什麼傑克要殺掉丹尼？或者說，傑克的「閃靈」要殺掉「閃靈」東尼，其實仔細觀察片子，傑克並沒有傷害妻子溫蒂，他的目標明確，直指丹尼。而東尼到底是不是傑克發瘋的原因？東尼是將傑克推向毀滅邊緣的始作俑者嗎？其實我覺得很勉強，如果「閃靈」東尼能擲下如此周密的天羅地網，引誘傑克殺自己而凍死在迷宮中，他要是有這個能力，應該找點發揮，不應該等到入住酒店。而且丹尼殺父的動機是什麼？
應該說丹尼殺父情節動機並不全面，回溯到片頭那次意外的傷害，激發了丹尼的「閃靈」意識與功能，應該說的確怨艾指向父親，但是丹尼更多時候是對他的父親產生的半信半疑有所保留態度，比如他問父親會不會傷害他和她的母親。那麼是誰操控了丹尼的「閃靈」意識，讓丹尼去放出被囚禁中的傑克？
這也就是庫老在片中若隱若現，刻意含混的另一條主線，庫老的電影似乎都是雙線進行的。表面上的起因結果用普通邏輯都能解釋通，但是總有幾個解不開的節點，細節，讓你探尋，要解開這些就得探尋全片，後驚奇的發現原來會有如此豐富寶藏般的主題隱藏在影片表面之下，往往這些才是庫老真正有著哲思深度的人性緬懷。
回到正題，什麼是造成慘劇的原因，一是人性中的缺失匯流成的黑暗，節點就在那場丹尼意外的傷害對整個家庭造成的打擊，形成了微妙的關系，這一點已經說的很明白了。二就是盤踞在酒店上的那些不被救贖的罪惡投下的陰影。也就是說，是那些鬼魂們通過閃靈操縱了丹尼，放出了傑克，讓他們父子拼殺。
這棟酒店是建築在印第安人群的墳墓上的，不僅掘開人家的祖墳，還對原居民屠戮，這種野蠻是極不人道的。而酒店在建成後又有多少罪惡滋生？被父親屠殺的雙胞胎，被虐殺，屍體泡的腐爛的女人，還有溫蒂看到的那些（溫蒂勢一個平常人，在片尾忽然看到萬鬼齊吟並不是沒有鋪墊，被瘋狂丈夫追殺的驚恐與對兒子安慰的擔心，看到黑人廚子被殺的絕望將她推向崩潰的邊緣），一個身穿熊裝的男人為另一個男人blow job，被砸碎腦殼的侍者，還有成河湧向她的血水，不知道是印第安人們被屠殺的寫照，還是另有慘劇。這些成為了故事高潮的原因，陰森的雙胞胎壓低的聲音預知著傑克將兒子丹尼殺死的未來。這些也成為了故事高潮時候的展現，那個黑人似乎身上帶著印第安人們的所有特質，血統是他偏移開主流價值觀的偏好，而身兼特別秉性又使他成了邊緣人群，最後的死亡像是曾經的那場殺戮下的又一場獻祭。
<閃靈>的結尾貌似很光明，留存希望，但是深挖主題就這是一樁切實的悲劇。無論是傑克殺死丹尼，還是丹尼逃脫，一方必定有損傷，這種兩代父子之間的矛盾有著古希臘悲劇的色彩，無論結局是什麼，都是輓歌。結尾處傑克依舊是一副仇恨不解的死相，與那副不被解釋的老照片，傑克或是來償還，或是加入到酒店罪惡的履歷表中一份子，都在表現著這罪惡不被救贖。庫老沒有將故事的結尾設成酒店毀於一炬，這樣的罪惡，怎麼可能被一舉火抵消？只會變成一個巨大的黑洞，吸引著有污點，人性缺失的人類們走向毀滅。
庫布里克在<大開眼戒>上映後六天突發心臟病死亡，一生都對他的作品不做任何其他解釋，他用他細密的觸覺編制出一幕幕悲天憫人的劇目，卻沒有救贖，不存希望，他的作品如同一個艱難的命題下龐大的運算，卻唯獨少去了最後的結論一樣。不僅想像，如果他來指導《人工智慧》，是絕對不會成為斯皮爾伯格溫情小品，對我們生存的現代社會又有什麼樣的預言呢，無解。
ps1：全文很多推斷為筆者經驗談，簡稱八卦，所以請勿拍磚，我就是在扯八卦圖個樂和。所以被扣上過度詮釋的帽子，無所謂。
ps2：庫老同志情節嚴重，一堆電影中都有點那個情懷透入，比如在大開眼戒中諷刺湯姆克魯斯是gay，還有這里。他沒有指導一部以同性戀為命題的電影可惜了。