① 《霸王別姬》口碑評價真的如豆瓣評分那麼高嗎
截止目前2020年1月21日，電影《霸王別姬》的豆瓣評分是9.2分。評分如此高的原因：
《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌他拍了這樣一個「真虞姬、假霸王「的故事。
外國影人稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。這部電影雖然長達3小時，卻無1分鍾的累贅，電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致。
(1)外國人怎麼評價電影霸王別姬擴展閱讀：
幕後花絮：
1、《霸王別姬》現場的張國榮扭著旦角身段，說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子。劇組人們對他的演技佩服極了，私下開玩笑的說：「你可真是個妖精。」
2、蝶衣戒煙一節，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之後，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑著說沒關系，這一回終於拍好了。
3、張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。
4、鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的，做了挺多功課。
4、拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師扛著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。
5、鞏俐拍戲過程中看了很多資料，就是關於妓女方面的。鞏俐的同學非常好，她給了鞏俐一些書，就是寫一些文革期間、文革之前的一些妓女的書。
6、現實中的張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與劇中的程蝶衣相差甚遠，但是為了把他改造成影片中的男花旦，劇組和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因為太粗太直了；要他保持消瘦的體型，結果常年健身的張國榮在《霸王別姬》里瘦得整個人都細了。
② 張國榮的霸王別姬，為什麼在當時有那麼強的 影響力，主要告訴我們什麼道理，和他在大陸，香港歐洲，美國
影響力強是因為電影本身藝術性很高，你拿國外一些十分經典的偏文藝向的經典電影來比，《霸王別姬》也是毫不遜色的。
至於具體原因，
1，電影藝術好，鏡頭語言，配樂，色彩，剪輯等等，在許多方面都得到了電影業界的高度認可，國內國外都是
2，電影所講述的故事，橫跨半個世紀的歷史見證，京劇文化，都描寫得生動出彩。通俗地說，看著電影的時候，隔著屏幕都能彷佛感覺到那個時代、身處京劇行業的人們的生存狀態，這樣的意義是很重要的。藝術來源於生活，許多經典的電影都必然或多或少地反映出一個時代的狀況
3，電影人物性格鮮明，主角配角都刻畫得有一定深度，十分精彩。為什麼在中國一些主旋律電影不討喜，就是因為人物臉譜化，沒有層次厚度。而這部電影里，哪怕出場沒多久的小角色(如蔣雯麗飾演的小豆子母親，小賴子等等)都有自己的思想特徵。還有就是這些人物的思想多少有些時代烙印，但又不完全受時代所限
4，張國榮本身級富有魅力的演技。在看片前，張國榮在本人心中是小眾化的。但這部電影顛覆了這個觀念。原著小說里，程蝶衣本是尖酸，狹隘，善妒的人，但張國榮的表演卻賦予了人物更多地清高孤傲，專注深情，少了很多庸俗，而更像一個偏執又真誠的痴迷於京劇的人，更有了幾分藝術大家的眼光和氣質。貌似傳統，卻有著高出當時人眼界的思想。
4，張國榮本身是一名敬業的演員，和現在的鮮肉們大牌們不同，他也並不只是某些不負責任的文藝女嘴裡的哥哥，本人更敬佩的是他的品質，氣度。他本身有粵劇功底，但為拍電影去學京劇，卻是十分勤奮的，其實在答主眼裡，他的演技不是一朝一夕成就的。《英雄本色》中還只是個白面小生而已，演技也是他常年的勤奮得來的結果。而且在拍電影的過程中，了解到他十分謙和完全不耍大牌，也對他產生了好感。看過電影後，又找了一些他對電影的了解，發覺他還是相當有見地有自己思想的。並不是某些文藝青年故弄玄虛的無病呻吟，再結合別的一些資料，可以說他是一名值得尊敬的演員。這樣的人，由於機遇而走紅，又憑藉自身素質享譽中外，不是很正常麽😊
③ 電影霸王別姬為什麼在海內外都得到了很高的評價
霸王別姬是一個知名度非常高的電影，在國內外都得到了超高的評價，它不僅在中國內地和香港打破了很多票房記錄，在法國的戛納電影節更是獲得了最高獎項，這也是中國第一部獲得如此高榮譽的一個影片。這部劇無論是從編劇還是導演或者是演員上說都非常的優秀，為大家展現了一個全新的中國電影面貌，同時也很好的展現了中國文化。
綜上所述，霸王別姬這部影片能夠得到如此好的成績是值得的，無論隨著時代如何變遷，隨時拿出來再看一遍，還是會被受震撼，同時還會擁有不同的感受。希望中國電影能夠以霸王別姬為榜樣，製作出更優秀的影片，走出國外。
④ 如何評價電影《霸王別姬》
這是一部講社會變遷的電影！想人前顯貴，人後必定受罪。袁四爺拿著翎子想送給蝶衣時慢慢出現的畫面太有葛大爺式喜劇的感覺了，很好笑。程蝶衣三觀不正，我能夠理解同性戀，但這個前提是相同性別的兩個人彼此喜歡對方才可以，而不能只是一方的單相思且對另一方的合法伴侶產生嫉妒，程蝶衣明明知道小樓不喜歡自己喜歡菊仙，由此對菊仙始終懷有恨意並試圖分開二人，破壞他人合法婚姻，程蝶衣不配演虞姬，他是這三人中最無恥的。後期他自甘墮落吸大煙，沒有小樓的不放棄他也戒不了，不能因為是張國榮演的就對這個程蝶衣的人設不客觀分析。菊仙才是真虞姬，她骨子裡是個善良的人，對小樓愛得真切也不曾害人，每次小樓莽撞即將惹事時都是她極力阻止和化解，她在小樓和蝶衣背叛出賣自己時，沒有自我辯解更沒有指責小樓和蝶衣，甚至為蝶衣保守著愛上師哥的秘密，只有她做到了從一而終。鞏俐演技最好的兩處，一個是小四和小樓唱了霸王別姬後，菊仙給蝶衣披外袍，而是菊仙自殺前，將劍還給了蝶衣後的兩次回頭時的眼神把握的特別好。蝶衣和小樓都要應菊仙的死負責，兩個男人在十幾年後居然還相處的很好，為菊仙不值。蝶衣對小樓愛而不得所以揭發他，與菊仙是情敵所以揭發他，但是蝶衣明明可以揭發小四但卻沒有。小四對蝶衣的揭發是蝶衣的報應，蝶衣最後自殺是自食其果不值得可憐。小樓代表了絕大多數的人，本性不壞重視感情，但是在生死關頭之際也只能犧牲他人保全自己，這是無奈之舉，不能完全怪他。小樓在菊仙走投無路時替她解圍，不嫌棄她的出身心甘情願娶她。蝶衣母親是妓女卻反而看不起妓女，程蝶衣真的讓人看不起。小樓從小時候一直到蝶衣被抓都在竭盡全力幫他，蝶衣不識好歹對小樓和袁四爺的幫助無動於衷，甚至差點因此害了袁四爺，蝶衣是又軸又壞。小樓對蝶衣的告白也拒絕的乾脆利落，但是不絕情，在那個時代背景下他沒有瞧不起蝶衣，還願意做他的師哥繼續關照他，也沒有因此遠離疏遠他，是蝶衣冥頑不靈不懂得放棄與成全，說到底蝶衣是自私的。小四開始變壞不僅是自身想報復師傅的問題，也有時代的原因，但是小四對蝶衣用舊觀念粗暴體罰徒弟和蝶衣不接受京戲的吐槽也是對的，蝶衣只活在自己營造的戲里，對現實社會的改革一味抵觸和反對。
⑤ 霸王別姬究竟是一部怎樣的電影為何海內外評價如此之高
《霸王別姬》是一部史詩級的電影。
1937年甲午戰爭初期，京劇一直是我國的國粹。在那個年代，無論是富人還是窮人，男女老少最喜歡的事情就是去看戲。當時的明星堪比今天，一票難求。人們到處捧著，甚至被達官貴人奉為上賓，這一時期是京劇的全盛時期。生於這個時代的程蝶衣和段小樓，成為了角兒。他們受到大家的追捧，被稱為老闆，然而好景不長。抗日戰爭的普及和新民主主義思想的引入使該劇成為反派。有文化知識的人都以為話劇是舊物，是亡國之聲，會阻止國家的發展進步。直到中華人民共和國成立，程蝶衣和段小樓穿著戲服，被迫揭露對方的過去，蹂躪自己喜歡的戲劇。文革結束後，話劇重返歷史舞台。此時，程蝶衣和段小樓已經歷經滄桑，不再有當初的熱情。
⑥ 《霸王別姬》這部高內涵的中國電影為什麼在別的國家票房也不錯外國人看得懂嗎
不一定看得懂，國人也一樣。外國人更多是慕名而來的吧！
⑦ 解讀戛納電影《霸王別姬》的魅力是什麼
電影《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，由中國第五代導演代表人物陳凱歌執導，更有華語影壇知名演員張國榮，鞏俐，張豐毅，葛優等人傾情演出，影片自上映至今一直被視為華語巔峰之作之一。
1993年，影片斬獲第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的華語電影，並在此後包攬眾多有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，近200萬人標記看過，超130萬人給出評價並打出9.6的高分，被認為優於99%的愛情片。
影片主要講述兩名京劇藝人段小樓和程蝶衣跨越半個世紀悲歡離合的故事。其中，中國歷史的巨變、傳統文化的變遷、世間百態的寫照、人性的黑暗和思考這些元素都在上世紀紛繁復雜的京都城裡逐一上演。其宏大的時代背景和歷史框架完美融合，奠定了影片史詩級的地位。
如果僅從故事內容解讀此片，我認為無法深刻體會到此片的獨到魅力之處。因此，本文將從「視聽語言的處理、人物形象的塑造、主題的呈現方式」這三個方面，從微觀到宏觀多層次多維度對此片進行深度解讀：視聽語言的處理：灰黑色調的運用奠定影片悲愴基調，京劇唱腔增添故事的悲涼感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和錯位的虞姬形象，人物的隱喻彰顯對人性的思考主題的呈現方式：動盪的時代背景下，程蝶衣的悲劇人生折射出歷史的巨變
四寫在最後：
作為到首部在戛納電影節獲得金棕櫚獎承認華語電影，《霸王別姬》自上映後歷經27年依然被視為經典之作，歷久彌新。
從電影本身出發，我們可以發現，《霸王別姬》並無過多曲折離奇的劇情，真正打動人心的是導演通過電影主題向觀眾傳達的哲思和內涵。如果我們僅從故事內容來解讀該片，未免顯得單薄。因此，本文就從三個角度，由淺入深、由微觀到宏觀地深度解讀這部影片的精彩和魅力。
電影首尾呼應，黑白色調彰顯出凄清氛圍，劇中人唱著一樣的曲子，心境卻早已時過境遷。時代的洪流在永不止息地翻騰，歷史的車輪毫不留情地前進，無數被大時代裹挾前行的小人物，如何安身立命？或許只有保持一顆初心，我們才能不被浮躁的現實蒙蔽雙眼。
⑧ 大家對霸王別姬這部電影都有什麼評價
這部以京劇為題材的電影給我的感覺就是熱鬧而又落寞，濃艷卻又慘淡。歷史與現時、真與假、善與惡、愛與恨，糾結纏繞，人世紛爭。他是陳凱歌早期導演的影片，可以說是堪稱經典，其中融入了人生，藝術，政治，歷史，情感等多種元素，仍顯得雜而不亂。這部影片改編於香港作家李碧華同名小說，集中國大陸、香港和台灣兩岸三地的人力、物力、財力合作製成的影片，為陳凱歌贏得1993年度法國戛納電影節最佳電影獎，這是中國電影首次獲得被全世界認可的最高影展獎。影片所展現的京劇名角在文革期間慘烈的屈辱史，通過京劇藝人的經歷，展現的中國現當代歷史，並試圖探討歷史的變更對京劇藝術地位的影響。
看完這部影片之後有兩處情景最讓我難以釋懷。其一是段小樓結婚的那天晚上，程蝶衣放下劍跑走，段小樓追到門口的時候，外面有人喊：「日本人進城了……」緊接著便是浩浩盪盪趾高氣昂的日本兵闖進城來，那種眼看著外人闖進自己的家中卻無能為力的感覺，是怎樣的一種屈辱與痛心啊。其二便是後來文化大革命時期的那部分——那令所有中國人為之痛心的十年。這部影片使我們看到了人性中自私的一面：小龍套為了自己成角的夢想而不斷地傷害著那個曾給予他重生機會的程蝶衣，段小樓為了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爺，師傅，袁四爺等人物的丑惡嘴臉，莫不闡述了一個這樣的主題：人總是為自己著想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什麼都可以拋棄，包括友情，愛情，親情。
當然這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛。程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，他的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼。他從小就掙扎在苦痛之中，被母親送進戲班後，先是忍受斷胼指之痛。盡管是胼指，但也骨肉相連，可為了掙個活路，必須斷去它；一如他必須離開他的娘親，沒有退路。在鮮血淋漓的慘痛之中，他被按倒在祖師爺的香案前完成了入行儀式。最令他最難以忍受的是師傅讓他學坤角，背棄自身的性別。執拗的蝶衣總念成「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」而飽受刀坯之苦。但他依舊不肯改口，一錯再錯，「這其實並不是『錯』，而是一種堅持，是對性別倒錯的頑強抵抗——也是對他一生悲劇演變本能的逃避和抵抗。」他甚至企圖毀掉自己的手以擺脫唱戲的悲慘命運。蝶衣在學藝中一次又一次反抗苦難的人生，這種經歷造就了他倔強性格和反抗意識，也造就了他的藝術功底，並使得他不得不認同和依戀這種充斥暴力的文化和社會。蝶衣在學藝的過程中，豪情仗義的大師兄成了他的偶像和保護神。久而久之，他對段小樓形成了一種特別的依戀和期盼，這種依決不是狹隘的男女之愛。然而，這種感情與他對藝術的感情一樣並不為世俗社會所理解。在段小樓的世界裡，充斥底層社會的謀生智慧，他經常拍磚、拍茶壺為師傅和自己解圍；作為戲班裡的大師兄，他深諳其中的游戲規則，勝任和愉快地配合師傅。當段程二人走上從藝之路並成了名角時，他們對藝術便顯現出兩種迥異的態度。袁四爺來聽戲時，蝶衣想得到其栽培，而小樓則想「讓他聽明白了，沒他四爺的捧場，咱在北平也照唱照紅。」這里透著底層人民對權貴的不屑，全無藝術的追求；當袁四爺請他們細談《霸王別姬》這出戲的學問時，段小樓則表示另有意趣——喝花酒。段小樓在這一意趣中得到了意外收獲——菊仙的愛，這又是一個傳統的話本演義中江湖男兒與風塵女子的經典情緣。「程蝶衣+段小樓」的故事上又疊加了「菊仙+段小樓」的傳奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社會應有的形象——在權力秩序中安分守己、稍帶點練達與狡黠。但蝶衣並沒有在這個既定的弱者軌跡中行進，執著地尋找著自己的藝術理想。菊仙與蝶衣的矛盾沖突就這樣開始了。
程蝶衣與菊仙的人生價值取向沖突在事件中不斷升級，段小樓也在世俗力量面前不斷妥協，終於導致了蝶衣的絕望。因為程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到「從一而終」的知音，在這種精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而當自己連出演虞姬的資格都被取消後，他的精神世界則一片荒涼，艱難的人生自然全無意義，等待他的只有死亡了。當小樓勸他服軟時，他回答和回敬了一句「虞姬是怎麼死的」以示自己的理想和決心。之後，程蝶衣燒了自己賴以維生和精神象徵的行頭，面對著「無法直面的慘淡的人生」，他決心以死來抗爭。但是，他面臨著是「無物之陣」，他知道小樓和菊仙的所作所為也無疑是世俗人生的最佳選擇，他不能對這種憤恨追根溯源——沒有誰可以為國民性負責。但蝶衣的心已經死了，他換上了新社會的行頭，成了世俗社會的冷眼看客。文革結束後，蝶衣和小樓重新回到舞台。一句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」又引起了蝶衣內心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一樣從一而終。
袁四爺對蝶衣的感情，我覺得，這恰巧並不是大家所認為的同性戀感情。影片里有人說過，他才是北京梨園里的大爺，可見他對京劇的痴迷。在他第一眼看見人戲合一的蝶衣時，蝶衣扮演的正是他最愛的角色——虞姬，他為之傾倒，從此陷入了自己編織的童話中。從那個他與蝶衣對戲的橋段能看出，他幻想著自己是那力拔山兮氣蓋世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的夢中情人——虞姬。可以說他愛的是虞姬，並不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小樓卻只能算是個假霸王，就像小樓摟著菊仙離去的那句，「你是真虞姬，我是假霸王！」一語成讖。舞台上他辜負了虞姬，現實中他辜負了菊仙。我總不能懂得為何要安排蝶衣在雨中偷窺的戲，現在想來，或許是暗示這兩個同病相憐的人終究不能相互安慰。你以為他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的蓋世英雄呵，你空有虞姬一腔報死意，十娘憐郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在後台為蝶衣蓋一襲外衣，是菊仙小姐，拼了命奪回了蝶衣的劍，她最後的一笑里，是否有惺惺之意？
另外我還想說的是，每個人心中都有一個不容觸碰的暗傷，一旦被揭破，後果不堪設想。影片公認的經典片段就是少年蝶衣在那爺面前唱思凡時，仍執意唱到我本是男兒郎，而非女嬌娥。大家最多想到蝶衣的固執，可並沒有想到為什麼在這一點上固執。我的觀點是，在他的少年期間，被媽媽打扮成女孩，被周圍所有的人誤認為是女孩，這就是當時他心中的暗傷，他固執的需要別人接受自己是男孩的事實，哪怕次次都因此被師傅暴打，這是他心中的執念。到後來，這個執念被自己最親近的人——師兄打破了，在母親拋棄他之後，師兄小樓成為他的精神支柱，他不能違背小樓的意志，於是，他屈服了，同時他也戰勝了自己心中的執念，治好了那個暗傷。從此，他演起了花旦。另外一個例子就是菊仙，她婚前的職業是妓女，這是她心中的暗傷，她最不想觸碰的就是這一段，因為這個，她也不能確定小樓到底愛不愛他，當小樓說不愛他的時候，她的心碎了。心碎，人死，可見，每個人的心裡都有弱點，只要擊破這個弱點，他可能不堪一擊，或者，破而後立。
總之，生活本身就是一場紛紜復雜大戲。不是每個人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞台上，有不少人像程蝶衣那樣，因為各種原因而迷失自己，生活在鏡像界中；也有人象張國榮那樣，極易受周圍環境影響迷失自己，情緒郁積自殺而亡。但是，無論如何都不要迷失自己，在這場戲中每個人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，實現自己的價值。