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從眾心理的外國電影

發布時間: 2022-09-11 07:16:17

㈠ 引進外國電影的利與弊

1、引進外國電影之利

國外影片很受網友的喜愛,少不了它獨特的魅力。很多網友表示,外國電影故事有創意,製作精良,後期良心,看了之後拓寬視野,增長知識,英語對話能力都強了很多。

而且可以學到很多職場道理,學會如何更好地去與同事、領導相處。

外國電影劇情緊張,製作精良,特效良心,應該多多學習。

學的專業術語多,懂的社會情況多,會的英語更多了,中西方文化的相融是一個漫長的過程,需要彼此不斷地包容。

2、引進外國電影之弊

當然並不是所有人都能接受外國電影的劇情、尺度、表達方式,贊同廣電總局禁令之聲也不絕於耳。一位多年社會工作者表示,國外電影劇情雜亂,畫面露骨,很多不適合年輕人甚至青少年觀看,會產生不良影響。

一位對此頗有見解的網友從心理角度分析道:「很多人追國外影片只是為了緊跟潮流。他們只是認為看國外影片顯得自己有品位,這是一種時尚的生活方式。

在朋友同學的聊天中,也能有一種優越感。這也助長了很多年輕人甚至社會工作者的攀比、從眾心理。中西文化差別很大,在兩者碰撞間也擦出了很多火花。

古人雲:「取其精華,去其糟粕。」隨著經濟全球化以及互聯網快速發展,跨國界、跨文化的交流日益增多。我們應該保持清醒的認識和判斷力,學習外來文化好的那一面,對多種文化有包容性,才能在未來的日子走的愈來愈遠。

引進國外奧斯卡影片的意義

其實奧斯卡最佳影片我們以往也引進過,但是時效性的確太差,《藝術家》2016年年初得獎,國內年底才引進上映,本來這部片子就比較小眾,再加上時間差,就導致票房比較尷尬。這次《荒野獵人》的引進時間非常快。

《荒野獵人》這部片子如果在沒得到奧斯卡這么多肯定的時候引進,可能會賣座但是未必像現在這么火爆。雖然奧斯卡只是一個美國的國內獎項,但是也是包括中國影迷在內的全世界觀眾非常關注的獎項。

以上內容參考新華網-奧斯卡影片引進利遠大於弊

㈡ 《十二怒漢》出現了什麼社會心理現象什麼導致了從眾心理的發生

這是一種心理責任的分擔現象,有試驗表明當受困者向別人同時求助時,求助的對象越多越無法得到幫助,每個人都會想:這和我無關,還有別人呢.
用一個簡單的比喻,求助的行為可以看成分子而被求助的人群則是分母,當求助的對象變多時,每一個人身上承擔的心理義務就會越小,收到求助和執行救援之間實際上還是有一個心理臨界點的,心理義務超過這個界限就會產生求助行為.
就故事來看,能幫助少年的是整個陪審團,但分配到每個陪審員身上的心理義務就少得可憐了,所以之前的敷衍完全是有心理學依據的,但幸好,故事理被安排了意外,就象現實中也會出現概率外的事件一樣,有一個執著者扭轉了事件,就象每一個觀眾所希望的那樣,有了一個好結局.
另《十二怒漢》我最早是在譯林看到的,當時的編者似乎加了一些揭露了資本主義的罪惡之類的話,就現在的觀點這是不可取的.電影的主要目的之一就是娛樂觀眾,只要你看了,並有所感悟便是好電影.

㈢ 電影《瘋狂動物城》里表現從眾心理的片段

電影中最明顯的就是朱迪講話說食肉動物可能爆發出潛在危險後,城市中越來越多的動物都對食肉動物表現出了畏懼與敵意。
還有所有人都不相信朱迪可以當警官,包括她的父母也勸她平凡的過一生。

㈣ 紐約夢男事件是怎麼一回事

是說2006年,紐約一名精神病醫生在自己辦公桌上反復畫出一名男子的頭像。這張畫放在醫生的桌子上,不久,來了一名患者看見了畫像,說自己也曾夢見過此人。此後4個多月里就有2000多人都夢見過這個人。在紐約,柏林,莫斯科,倫敦,東京,巴黎等許多地方都做過這樣的夢。這個奇怪又恐怖的事情,後來日本《奇妙物語》把它改編成電影,引起日本的恐慌和轟動。
科學家解釋夢男事件,心理學家榮格認為這是一種集體無意識行為,就是人類在漫長進化過程在中,對一個想像有了共同的認知,並產生了許多原型。社會心理也是如此,是一種從眾心理。如商場搞推銷很多,很多人就會跟著做啊!

㈤ 電影死亡實驗體現了那些心理學原理

一、 社會學的原因論
1. 社會異常論,又稱壓力論、緊張狀態論或激發論,是20世紀三四十年代由美國社會學家默頓提出的一種犯罪原因論。該理論認為犯罪是行為人由於不能通過合法手段取得社會地位和物質財富而產生的沮喪和氣憤的產物。影片中作為「獄警」的伯瑞斯,當他拿不出女兒照片,同伴就嘲笑他是個不稱職的父親並且還拿他的狐臭嘲笑他。在現實中,很可能他是個沒有地位、沒有親人子女的人,他不斷的在現實中受到刺激,此時他的自卑心理再次被刺激,進而以一種極端的方式爆發出來。他用作為「獄警」擁有的權力來懲罰那些不遵守規則的「囚犯」,甚至把不合作的同伴貶為「囚犯」,自己逐漸成為獄警的領導者,以此來彌補他在現實世界中得不到滿足的地位和自尊心。
2.標簽理論,這是20世紀60年代產生於美國的一種理論。代表人物是貝克爾和利莫特。該理論認為,個體變為罪犯的主要原因是社會給其貼上了某種標簽,將貼標簽看成是個體犯罪的原因。影片中,社會(具體的說,應該是杜恩教授和助手等研究者)冠以被試或「獄警」或「罪犯」的標簽後,他們便會不自覺地把自己當作自己所扮演的角色,所以影片中的「獄警」和「囚犯」很快就進入角色,「囚犯」不敢反抗,認為自己就是真正的囚犯,應該服從獄警的管理,「囚犯」們無意識中形成了服從意識。
二、 學習理論的原因論
班杜拉的社會學習理論:班杜拉認為攻擊行為不是與生俱來的,而是後天獲得的。獲得的途徑有觀察學習和直接經驗的強化學習等。影片中「獄警」的暴力行為和舉動是怎樣獲得的?無疑是根據在社會學習過程中習得的,否則, 「獄警」們利用槍和警棍攻擊囚犯,命令「囚犯」必須服從的行為難道是先天獲得的?我們知道這是不可能的。
三、 群體壓力和從眾心理
當個體發現其他人都在做同一件事而只有他一個人不做時,個體往往擔心被孤立或者被認為在反對同伴,為了得到同伴的認可,個體會加入同伴,和他們一起做一些即使正常情況下認為是錯誤的事。影片中有些「獄警」無疑沒有擺脫這種心理,在伯瑞斯的領導下,每個「獄警」都以懲罰「囚犯」為樂,還積極發明新的方法來折磨「囚犯」,當有人懷有仁慈之心的「獄警」不合作時,他就被同伴貶為「囚犯」。
另外,影片最終釀成不可挽回的惡果,杜恩教授有著部分不可推卸的責任,當有「囚犯」提出退出實驗時,他為了他的研究而不顧被試的身心利益要求其繼續參加實驗,他的女助理要求終止試驗時他卻置之不理,最終,他自己也深受其害,中槍倒下。作為研究者,他沒有為被試利益考慮,只是一味的想得到自己的研究結果,不可避免得受到了道德譴責。
「囚犯」77號在矛盾中起了重要作用,如果不是他多次故意惹怒伯瑞斯,事情也許就不會壞到這種不可收拾的地步。他自己總是不斷製造矛盾,為了出去後得到更多的報酬,這對其他人本來就是不公平的,他也受到了應有的懲罰:有幽閉恐懼症的他被關在黑屋子裡、被罰擦廁所、穿很臟的囚服……

㈥ 急求:《求求你表揚我》電影賞評

一直沒看這部電影的原因也是因為看過的人沒對它有太多的評價,也許就是看過就看過了,沒有什麼特別的印象,就沒有什麼好說的。出於從眾心理,我一直把它列在「並不十分值得看」的電影的行列。

把片子看完,我只能感嘆,這么多好演員,演了一部比較差的電影,當然,這和他們的影技沒什麼關系,只是寫劇本的人不知道是怎麼想的,寫出了這樣一部劇本。

范偉在裡面的演技沒得說,一個字:棒!特別是電影一開頭的個人特寫,表情加語言,配合的天衣無縫。只是短短開頭兩分鍾的時間,就塑造了一個憨態可鞠,忠厚老實,腦子還有點「不好使」的人物形象。語言很有特色,和人物性格十分符合,特別是那一番「幸福論」:「上廁所,只有一個坑,你蹲那了,你就比我幸福。」說的怎麼樣?俗!但就有理!經典,絕對的經典。范偉把楊紅旗這個人物演活了。其他演員嘛,王志文的表演只能算是中規中矩,他在劇裡面起了一個「橋」的作用,是把這電影要說的事串起來的關鍵人物。至於陳好演歐陽花,我覺得不是很妥當,感覺怪怪的,有點「老牛吃嫩草」的感覺,給人巨大的「反差感」,陳好在《澀女郎》中的「萬人迷」給人的印象是比較深的,而今突然演一個清純的大學生,讓人一時轉不過來。

這部電影的演員在國內都是叫得響的名字,但我現在要說的是劇本。看電影前半部分,我被吸引住了,因為它有吸引人的理由:到底是楊紅旗撒謊還是歐陽花撒謊?總是盼望後面會有些意想不到的事情發生,壞就壞在這部電影的結局沒有任何波瀾,楊紅旗沒撒謊,這是我們早就能預料到的,因為范偉確實是把楊紅旗這人演活了,我們不相信他會撒謊。一個毫無懸念的結局,造就了一部平庸的電影。如果反過來,是楊紅旗撒謊了,很出人意料,但這也不能怎麼提高整個電影的架構分數,如果是那樣,我們只能說,范偉厲害,演的這個角色把所有人都騙過去了,范偉不簡單吶!一部平庸的電影,把一個原本三言兩語能說清的事硬是花了大把時間才揭開所謂的「謎底」,讓人不禁大呼上當。更讓人不解的是,電影結尾和電影整體基調極不相符,這部電影前面力求表現的是真實,朴實,而結尾卻讓人不知所雲,電影的基調一下子有了一個「質」的飛越,總讓人丈二和尚摸不著頭腦,後面在說什麼這是?我想電影編劇,也有可能是導演想來個「亡羊補牢」,也許他也知道單憑劇情這部電影是失敗的,想來些「虛」的,想來些「特高尚」的,讓人覺得這部電影的可取之處並不只是演員的演技。可結果是,我覺得,是狗尾續貂,當然,整個電影也只能說是用演員的演技「撐」出來的,到底算不算是個「貂」,還真說不準。

一個女大學生歐陽花雨夜遭侵犯,半路遇到楊紅旗相救,強奸慣犯犯罪未遂。楊紅旗老父生命將息,唯一遺憾就是憨厚老實的兒子沒有得到半個表揚。所以,楊紅旗就找到明日晚報名記者古國歌要求表揚。
做了好事應該得到表揚,可是女孩子的貞操名節卻因此被摧毀。一面是一生勤懇正直將死之人的盼望,一面是正值青春如花的少女的未來。事件極大的動搖了記者古國歌的價值觀。

究竟什麼是對的,什麼是錯的。一個事實,如何報道!

古記者最終選擇了逃避,但是心中卻有了一絲牽掛。他遠離熟悉的工作和生活,隻身來到北方,再一次遇見久別的楊紅旗。楊紅旗的老父得到了生命奇跡,他說:做了好事就應該得到表揚。

古國歌只是意味深長地笑了。

鏡頭拉到正前方的毛主席紀念堂——那個象徵著老一輩的地方。

這個問題真的太嚴肅了。兩代人,雖然他們生活在同一時間,同一空間,但是生活的環境,認識,所持的價值觀,站的角度,是截然不同的。無論做怎樣的決定,都是一種不公平。
周國平:
我何嘗不知道,在人類的悲歡離合中,我的故事極其普通。
然而,我又不能不對自己的故事傾注更多的悲歡。
對於我來說,我的愛情波折要比羅密歐更加驚心動魄,我的痛苦要比俄狄浦斯更加催人淚下。
原因很簡單,因為我不是羅密歐,不是俄狄浦斯,而是我自己。
事實上,如果人人看輕一己的悲歡,世上就不會有羅密歐和俄狄浦斯了。

所以,過眼雲煙,隨他們去吧

《求求你,表揚我》
什麼是幸福?
幸福就是,我餓了,別人手裡拿著個肉包子,他就比我幸福;我冷了,別人穿件棉襖,他就比我幸福;我想上茅房,就一個坑,你蹲那兒,你就比我幸福。
那你為什麼非要表揚呢?
表揚了我,有人就會幸福。
看上去楊紅旗只不過是一個為了滿足父親臨終前的願望而不惜用這種辦法來讓自己得到表揚的農民,而實際上,他就是一個地道的農民,憨厚老實,愚昧,又好耍小聰明。他是好人,看到那天晚上的那件事,他毫不猶豫的沖上去幫忙;而對自己被拉走的自行車,總要對比看是否核算才去要回來。這也是人之常情,所以在電影里,他還是屬於被我們同情的角色。
古國歌,《明日晚報》的頭版記者,是名望把他拉進這個復雜的故事中,從此不可自拔。他還是個比較有職業道德的記者,雖然起先不肯「表揚」有些嫌棄的緣故,到後面有了主編的許可,他仍沒有草率的寫出報道。要證實新聞的真假,必須調查,有證據,這是他拒絕「表揚」楊紅旗的理由,但是取證並沒有那麼順利,首先是當事人便一口否認。
歐陽花,女大學生,情人節事件的當事人,和許多電影中的女大學生一樣,一開始影片就給了我們一個陽光燦爛天真無邪的鏡頭,但漸漸的,天真消失了,和她的職業(學生)不相稱的成熟冒了出來。第一次采訪她便否認了那晚的事情,但第二次采訪卻是她主動提出來的,如果說她是想對古國歌傾訴的話,那約會前的化裝打扮,似乎就有點另外的目的。而這也正是現實中很多女大學生的代表,覺得自己有文化有點姿色,便迫切的要好好利用這些,就像歐陽花冒雨渾身濕透的去古家中見他一樣。我們同情她,畢竟她是受害者,畢竟她還年輕,但隱瞞事實僅僅是她不想面對過去嗎?
為了調查,古國歌去了楊紅旗在的村子,村支書更是酒席款待。但當得知大記者詢問楊紅旗時立馬慌了神,馬上打聽是不是自己村的,知道了是他村裡人後馬上送了口氣。他是個很「稱職」的幹部,知道如何當官如何提升自己。見到了楊紅旗的父親楊勝利,一個受到過無數次表揚的老同志,勞模,卻住在那樣破爛的屋子裡,還堅持說為了省國家的錢不去住院,的確讓我們肅然起敬,在這個社會里,這樣的人已經很少了。但事實是這樣的嗎?接著我們看到一張久遠的照片,是古國歌他們主編當年的作品,還得了大獎。古回到報社把照片交給主編我們又看到了感人的一幕,主編懷念當年老朋友的舊情,要求古國歌馬上開始報道。
這期間,古也做過不少調查。我們可以看到,他和楊紅旗一起去了派出所,所里的警察還能認出他當天報過案,但卻又否認案件,理由很簡單,「粉巷」連續多年被評為治安優秀地區,連小偷小摸都沒有,又怎麼會有強奸呢?只是為了一個「優秀」一種「表揚」,昧著良心報喜不報憂,這種情況如今早已見怪不怪了。
沒有辦法,只有兩個當事人當面對質了,但由於種種原因楊紅旗始終不敢正面面對歐陽花,而歐陽花對自己那晚的解釋也太完美,這不由得引起了古的當警察的女朋友米依的懷疑。她懷疑的不僅僅是歐陽花,同時也包括古國歌,這也可以說是做女人的對自己男友一種正常范圍內的猜疑,但她疑心實在太重,雖然古國歌這一代表的男性在有女朋友的情況下面對誘惑並不能像他所保證的那樣毫不動心,但大體還是個好男人,米依還是利用職權,半逼半引著罪犯承認情人節那晚的罪行,目的其實就是除掉歐陽花這個不能確定的情敵。
突然間,楊紅旗的父親死了。得到消息的主編拿著當時古國歌交給他的那張老照片很快便趕到了村裡。在葬禮上,楊紅旗哭的很厲害,他是個孝子,沒有完成父親最後的願望他悲痛欲絕,而村支書卻不合適宜的笑了,還神秘的拿著那年的老照片對主編說:「老楊走之前說你一定會來的。」主編當然心知肚明,這照片也是當年自己為了拿個獎而跟楊勝利合夥編出的假新聞啊,話不挑明,讓這照片陪著楊勝利葬進塵土,誰還會知道這些呢?
歐陽花已經又被拉進了回憶,她痛苦,自己的一輩子就這么被毀了,她甚至想一死了之。但像歐陽花這樣的女大學生們本性還是善良的,她知道自己也遭成了另一個人的痛苦,便去相楊紅旗道歉。但憤怒的農民是不會考慮後果的,一切人都是騙子,他就把歐陽花給「干」了,這是愚昧思想對這個社會單純而又粗暴的反抗,這也正是大多數農村鬧事後處理的方式,簡單直接粗暴,這也正是落後的原因。而就在這時,那篇「表揚」稿也終於發表了,主編親自下手,又一篇志在得獎的報道,題目《他終於得到了表揚》。兩件後事同時發生,這不僅是一個巧合,還是對這個悲哀的世界莫大的諷刺。
古國歌良心收到了譴責,他毀了兩個人的一生,巨大的壓力迫使他辭職,離開了這個城市,而他的女朋友也離開了她,畢竟,女人都是最現實的動物。
故事就這么完了嗎?沒有!直到最後一刻,才發現,原來我們都被騙了。楊勝利根本沒有死,他跟村支書串通好了一場假死戲,來「威脅」主編。他只是想讓兒子得到「表揚」,像他自己得到那麼多的獎狀一樣,得到一個虛榮的沒有任何價值意義的贊揚,這是中國教育制度的悲哀。而到這時,楊紅旗仍埋在鼓裡,他告訴古國歌,父親的病出現了奇跡,父親說做了好事就該受表揚。
故事結束,一切都是為了「表揚」,這種沒有任何實際意義的贊賞,也可以說是人的虛榮心,或者說是對慾望的追求。男青年對漂亮女孩、記者對新聞獎、女大學生對大款、政府幹部對業績、警察對上級評價......有追求是好的,有目標是好的,想做好更是好的,但是取得好的成績僅僅只是為了這個結果嗎?或者是別人羨慕的眼神?這和小孩子考試拿了一百分一樣,大家都在拍手錶揚,誰又會在乎這個滿分是怎麼來的呢?心態決定一切做事的方式,當這種心態還沒有侵佔整個社會,我們該清醒清醒了。
王志文和范偉的表演沒的說,這部戲大部分的表演還是靠他們倆來支撐的,當然,劇本的編排也很出色。剛開始時我只是當一部搞笑喜劇來看的;看完第一遍,是感覺演技很棒,而且結局感覺很唐突;後來仔細想了想,又再斷斷續續看了看,才終於明白過來。真正的幽默諷刺不是擺在檯面上,而是放在暗處,細節中不經意的出現從而影響整個故事,服了。

徹底的不可知論——《求求你,表揚我》
電影是根據作家北北的小說《請你表揚》改編的。小說中的楊勝利死了,楊紅旗強奸了歐陽花。而電影不同,電影是導演的再創作,即使這種再創作,它的預期效果與我們對它的評判也將大相徑庭,可以肯定的是,我想談的絕不是電影與小說的區別。
首先,導演想表現的是什麼?——荒誕,或者說徹底的不可知論。
楊勝利與楊紅旗父子是堅守傳統道德的農民,名字就充滿了正統的意味,他們的朴實似乎象徵著社會主義得以勝利的根基——終極的信仰的根基;然而這種根基在今天的社會早已不復存在,勞模的父親,民工的兒子,這種變化是否恰恰應驗了一種道德的淪喪?楊紅旗做了好事想得到表揚沒有錯誤,更何況他其實是在盡一個兒子的孝道;錯的是報社不相信他?然而報社憑什麼相信他?報道是要以事實說話的,他陳述的事實沒有旁證就構不成事實,或者說就是假象,古國歌有責任堅守他的職業道德不予報道,記者沒有錯;錯的是歐陽花?她也沒有錯,她有權利維護自己的名譽不受損害。現實中最好的解決方式是:報社出點錢私下給歐陽花,古國歌用化名寫一篇假新聞,各得其所,我們的媒體不都是這樣子嗎?然而導演不會這樣做,那電影就沒有存在的意義了。黃建新要把這一輪悖論放大,再放大,大到荒謬,大到昭然若揭。
有人說這是一部喜劇,這真是大錯特錯。看完這部片子,我的心情是沉悶的——我們還可以相信什麼?我們所謂的真理的標准在哪裡?我們道德的底限是什麼?真相是什麼?
真相是什麼?黃建新沒有給我們答案。他解構了真相,解構了道德,甚至解構了電影本身。
黃建新用了誇張的手法。
楊紅旗這樣的人怎麼會像他自己說的那樣「我把她給幹了」?我們沒法相信,就像人們一開始不相信他救了歐陽花一樣。楊勝李的假死是誰指使的?導演,只能是導演!這說明了什麼?難道我們應該相信導演一定有他的理由?那我們就錯了,導演僅僅是引導我們走向迷惘,走向假象,這便達到了他懷疑主義的初衷——我就是要讓你們議論、讓你們懷疑、讓你們不確定,因為這世上原沒有值得確定之事。能做到這一步,在中國現當代導演中,已實屬難能可貴了。
黑澤明在《羅生門》中揭示人性的真相,我們看到了我們自己人性的自私與險惡;安東尼奧尼在《放大》中揭示真相,我們通過影片最後那個「不存在」的網球認識到真實與表象只不過是「假作真時真亦假」罷了,追求真理並不見得比承認虛構高明且快樂得多;黃建新則通過《求求你》讓我們明白了這樣一個道理:在社會狀態下,人們無法達到共識,真理沒有統一的標准,道德只不過是人們實現自我價值尋求自身利益最大化的托詞;無論是感覺還是理性都是不可信的,這個世界是徹底不可知的。所以古國歌最後郁悶了、迷惘了,他無法再在報社呆下去,他寫不出一片真實的報道,因為他不知道何謂真實;也許一紙空文最能說明這一切了,它遠比主編寫的那篇報道真實而深刻得多!
我堅信,古國歌就是黃建新的影子。影片最後,他的笑是一個智者無奈的笑,悲劇的笑;立於神聖的天安門前,這笑似乎否定了一切權威與獨斷;抬頭質問蒼天:我們還可以相信什麼?電影能回答這天問式的疑惑嗎?我們似乎看到導演自己在仰天長嘆——電影是什麼?
我么無法掌握現實生活,現實太復雜了,我們寧願承認自己對不可知論的焦慮。
影片在思想上完成了一種哲學式的追問,但在劇情與技巧上有欠成熟;陳好的演技一般,或許她根本無法領會導演的意圖。

㈦ 《少年的你》入選奧斯卡國際影片獎短名單,你如何評價這部影片

2月10日,第93屆奧斯卡公布了最佳國際影片、最佳紀錄長片、最佳動畫短片等部分單項獎的短名單。其中,中國香港選送的影片《少年的你》和中國台灣選送的影片《陽光普照》皆入選了本屆奧斯卡“最佳國際影片”獎的短名單。本屆奧斯卡將於3月15日正式公布提名,4月25日頒獎。

有的躲避動作是有形的,如要債的人,在門外砸門時,陳念躲到了桌子下。有些躲避是無形的,如高考,“高考完了,就是大人了。”

再比如陳念總是戴著耳機,小北總是套著連帽衫。他們以為躲進自己可以躲進的世界,就可以避開成人世界的復雜,這是少年人負隅頑抗的天真。

他們以為煎熬總有收束的時間,比如高考結束。他們相信煎熬之外,有一個烏托邦,如考到北京去。

所以他們不情願又不得不甘願呆在上了鎖頭的學校的大鐵門里,呆在安裝了鐵柵欄的教室的走廊間。他們和老師一起狂熱地呼喊“我們終將成功,我們必定輝煌”。

少年的天真,因為還布滿著希望,而顯現出致命的絕望的光澤。就像小北製造強奸陳念的現場,被趕到的警察摁倒時,流淌在眼角的那滴眼淚。

少年的迷惘,因為無法解釋的痛苦,而顯現出觸目驚心的幼稚的底色。就像陳念對找上門的警察說,“我明天還有兩科考試”。

他們註定了失敗的勝利,千瘡百孔又光芒四射。

《少年的你》拍出了少年張望成人世界時的惶恐和渴望。

這是一個人一生中僅存於少年時候的生命之癢。

成人世界的復雜,令少年人頓住了腳步,鄭易就說,“特別愛睡覺,有些人,有些事,不想看見”,陳念則會想,“當大人會好一點,記性會變差。”

就像少年對性的恐懼和渴求,他們害怕那種慾望的涌動,但又為這種起伏的慾望而隱隱歡喜。他們覺得愛一個人,是一種美好的甜蜜,但又為這種甜蜜背後慾望的污穢而羞愧,同時也為戰勝慾望而生出一種驕傲感,所以小北要陳念寫下,“陳念欠小北一次”。

少年面對人性的幽微,有如驚弓之鳥。

所謂霸凌,只不過是人性的一次次收緊與彈出。無論是在陳念那裡還是觀眾這里,魏萊等人的霸凌都是人性的惡。

那些傳遞手機里陳念母親信息的同學們,不會真正地像魏萊那樣去霸凌陳念,但他們的交頭接耳和竊竊私語,已經是一種身體力行的參與。

在人性每一個轉折處的明滅里,霸凌行為的底色都不一定是純正的惡,也可能是一種從眾心理下的不自覺,一種情緒無法形成真正共振下的無意識。

可是,少年時,渴望獨處,可也害怕被群體拋棄。

那個被群體意識冷落的少年,就成了陳念和小北。

少年純潔,是大人的想當然。同樣,少年的邪惡,也可能是曾經是少年的大人們的偏見。

所以還站在少年尾巴上的警官鄭易和已經是成人的同事發生了如下的對話,“沒有人是會為了誰而背上強奸罪和殺人罪”,“我和你不會,但他們還是少年”。

所以,《少年的你》並沒有試圖去排查那些撕扯背後的原因,魏萊父親、陳念母親、小北的父母,因為不同原因而造成的社會教育的缺位,應試教育考核下秩序的灼熱和冰冷,是這些結果的原因,但遠不是根本原因。

或者說,只不過是那個永恆的原因,在時間作用下的再次彎曲。

所以,少年時,我們面對人生中最重要的一次考試。

陳念高考,這是她改變人生的一次機會。小北入獄,也是一次高考,他們用不同的方式經歷自己的高考,上自己的大學。小北和陳念約定,“等你大學畢業,我就出來了。”

可是,會嗎?

陳念和小北被安排在不同的房間里接受訊問,對成人屢試不爽的離間,在兩個少年這里失效,他們不可思議又不可動搖地信任對方。

陳念最終被鄭易所瓦解,不是因為恐嚇而潰敗了防線,而是為小北的安危而甘願獻出自己。

在探視室,兩人一句話都沒說,又好像已經說盡了這人世間的一切。

這是獨屬於少年的一種脆弱的堅硬,一種堅硬的渺小,一種渺小的偉大,一種偉大的脆弱

㈧ 吳鎮宇演的座頭是什麼電影

是《沖鋒車》。

《沖鋒車》是英皇電影出品的黑色幽默警匪片。由鄭保瑞監制、劉浩良執導、香港影星吳鎮宇、任達華、古巨基、譚耀文、鄭浩南等人聯袂出演。電影入選第39屆香港國際電影節的「隆重首映」環節,第三屆倫敦國際華語電影節競賽項目,以及第十四屆紐約亞洲電影節參展項目。

影片主要講述捱過十六年鐵窗生涯的「發哥」想要東山再起,其召集昔日好兄弟合力將一架十六座小巴改裝成沖鋒車,打算用最「和平」的方式,打劫一輛走私黑錢的運屍車,不料半路殺出另一班心狠手辣的悍匪,由此兩隊人馬展開了一番智勇較量的故事。



(8)從眾心理的外國電影擴展閱讀:

角色介紹

盧西發

黑老大,挨義氣坐牢16年。終日滿嘴臟話,留著一頭長發就敢叫發哥。台詞:要干就干一票最大的!團隊身份:CEO,憤怒的賊,怒發沖冠,時常壞脾氣。有點狂躁。

喪寶

發哥昔日手下,現在是保齡球場維修員。復古爆炸頭,手不能停的技工控。台詞:當兄弟要講義氣!活要見人,死要見屍!團隊身份:CTO,維護秩序,老練,穩重,做事有一套規矩。專業技能強。

林東

昔日發哥手下兼辣手車神,現任小巴司機。四肢發達頭腦簡單,猛過「二環十三郎」。台詞:兄弟沒了,錢沒了!我不玩了!團隊身份:Staff:忠誠度高,順從,忠心。靦腆和溫文爾雅、從眾心理很強。