Ⅰ 有誰知道這是什麼片子
中文名稱：北方的納努克
英文名稱：Nanook of the North
資源類型：DVDRip
發行時間：1922年
電影導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地區：美國
簡介：
電影中文名：北方的納努克
電影英文名：Nanook of the North
片長：79 min
國家/地區：美國
色彩：黑白
混音：Silent
級別：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美國
宣傳語：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
導演： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
編劇： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演員表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
劇情梗概：
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
在《北方的納努克》拍攝完成後不久。納努克就因為沒有儲存足夠的過冬食物而餓死了。
美好的事物背後。
總伴隨著悲劇。
Ⅱ 美國有部主角全身都上了紋身的r級動作片叫啥 但是動作場面不是很多的
你說的好像是鄔君梅演的《枕邊禁書》，有點早了。是她在男的身上寫書給出版商，把男的送過去。電影首先描述的在日本，鄔君梅小時候在家中看到父親和一男的在幹事（你知道的）。後來，結婚又離婚，輾轉到美國後的故事，這是鄔君梅的成名作。可以一看，畫面有點晦澀
Ⅲ 一個人肚子上的紋身召喚出一頭狼的電影叫什麼
《艾麗卡》
導 演 羅伯·鮑曼
類 型 動作，幻想，驚悚
主 演
珍妮弗·迦納，高蘭·維斯耶克，特倫斯·斯坦普，詹森·艾薩克
不光是狼，還有鷹、蛇
Ⅳ 有部電影里一個人身上的動物紋身能變成真的,有狼,鷹等等 求這部電影的名字
中文片名：《艾麗卡》
中文片名：《Elektra》
Ⅳ 有沒有關於紋身的電影歐美電影。。。以紋身為主的！！非常感謝
《刺身者》56上就能看
中俄合拍的《紅櫻桃》
日本的《刺青》這個好像有兩部，是不同的導演拍的。
《墮落指南》里好像也提到了。
Ⅵ 那個鹿紋身比較好看，我是要意義感重的，而不是為了好看的
建議第三個，但是不要那個月亮，建議改成中間空些改成六芒星，你試試
Ⅶ 剛才看見了一個外國電影，搞笑，關於紋身的一個短片ΩπΩ這電影叫什麼
《基和皮爾/爆笑黑人兄弟》
Ⅷ 有關紋身的一個歐美科幻電影
你是要找《紋身師》嗎？
不過個人認為好像更像是個恐怖片吧~以前瞟過一眼~感覺很吸引人的樣子~至今還沒認真看完吶~額~
電影介紹：
這是一個有關薩摩亞人刺青文化的靈異故事。對薩摩亞人而言，刺青是上帝賜予的禮物，濫刻刺青者會給自己和家人帶來恥辱，在恥辱之中苟且偷生的命運，甚至比死亡還更折磨。
傑克·梭雅是一個來自美國的刺青藝術家，經常穿梭世界各地和不同的刺青師傅交流經驗。在新加坡的一次刺青博覽會上，傑克邂逅了一位身穿白衣的美麗女子——西娜，仿若命中註定，傑克追隨西娜來到了一處帳篷之中，薩摩亞人傳統的刺青方式令傑克詫異，可西娜的表哥顯然並不歡迎傑克這個闖入者。離開時，傑克偷偷帶走了一個小鑿子，那是薩摩亞人傳統的刺青工具。傑克的掌心不小心被工具割傷，但他並沒有意識到，潘多拉的魔盒已經被打開，邪惡的鬼魂即將展開恐怖的報復……
傑克來到紐西蘭，並在老朋友的幫助下找到了一份刺青師的工作。傑克意外的和西娜重逢，情愫暗生的兩人很快便墜入了愛河，激情之下，傑克為西娜在背部的腰上刻了一朵炫麗的紅花。
悲劇開始拉開了帷幕，傑克的顧客一個接一個地遭受到噩運，身上的刺青蔓延至全身，鮮血變成墨汁不住的流了出來，死狀恐怖。傑克眼睜睜的看著其中一個少女在醫院的病床上掙扎，恍惚間，傑克看到了一個惡靈不停地在少女身上刺青。醫生用盡所有方法施救，但少女仍然慘死。驚恐的傑克意識到西娜的生命也處於危險之中……為了挽救心愛女人的性命，傑克該如何找出破解魔咒的方法？他該如何制止死神的腳步？詭異的刺青背後，到底隱藏著怎樣難以置信的真相？謎底，正等待著傑克去揭曉……
Ⅸ 一個外國小女孩身上有找到大陸的紋身。被人劫走，請問是什麼電影。有個男人和女人也是主角。原來都在海上
《未來水世界》 Waterworld (1995)
導演: 凱文·雷諾茲
編劇: Peter Rader / 大衛·杜西
主演: 凱文·科斯特納 / 珍妮·特里普里霍恩 / 蒂娜·米喬里諾 / Chaim Girafi / Rick Aviles
類型: 動作 / 科幻 / 驚悚 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
劇情簡介 · · · · · ·
公元2500年，地球兩極冰川大量消融，地球成了一片汪洋。人們只能在水上生存，建起了水上浮島，泥土成了稀有之物。
一天，來了一個孤獨的海行者（凱文•科斯特納 Kevin Costner 飾），他用了一罐泥土換了淡水和番茄苗。正當他要離開時，當地人發現他竟然長著鰓和蹼，認為他是怪物，把他關了起來，准備過兩天將他處死。
時日，海盜襲擊了浮島，海倫（珍妮•特里普里霍恩 Jeanne Tripplehorn 飾）和她的養女伊蘿娜（蒂娜•米喬里諾 Tina Majorino 飾）沒能趕上出逃的救生船，她們救出了海行者。海行者憑著過人的機智和勇敢，帶著海倫和依蒙娜逃了出來。
原來，海盜的目標只是伊蘿娜，依蒙娜的身世藏著一個驚人的秘密……
Ⅹ 鹿頭紋身有什麼含義
鹿頭紋身的含義：
鹿角紋身代表著長壽，同時寓意著美麗、善良和內斂的氣質，在西方國家它和寓意著愛情的長久。
「鹿」是「祿」的諧音，意味著俸祿不斷，財源滾滾，古代神話傳說千年為蒼鹿，二千年為玄鹿。故鹿乃長壽之仙獸。鹿經常與仙鶴一起保衛靈芝仙草。鹿字又與三吉星：「福、祿、壽」中的祿字同音，因此它在有些圖案組織中亦常用來表示長壽和繁榮昌盛。
(10)外國電影鹿紋身擴展閱讀：
紋身前的建議和紋身後後的注意事項
紋身前
1、要保持充足的睡眠，有一個好的精神狀態。
2、不要飲酒，或吸食毒品。、
3、如果長時間沒有進食，紋身前一定要吃飯，避免空腹。
4、要紋身的部位不要有損傷，破口，或者陽光暴曬。
5、盡量穿寬松的服裝，能把紋身的部位露出。
紋身後
1、紋身完成三至四小時後，用溫水將紋身部位清洗干凈，可用浴液，然後用衛生的毛巾擦乾，保持乾燥，每日清洗。只能淋浴不可泡澡。
2、不要塗抹紋身葯膏以外的任何葯膏，以免造成掉色，破壞整體美感。
3、在紋身的部位尚未痊癒之前，不可游泳、桑拿、曬太陽，下海。
4、三至五天呈現結痂、脫皮、發癢均為正常現象，千萬不可摳撓，等結痂自然脫落。此時可以適當使用潤膚露。
5、紋身如果紋在關節處或者易被抻拉的部位，結痂時要注意動作不宜過大，避免結痂裂開，影響以後的美觀。
參考資料：
網路-鹿頭紋身