❶ 有哪些好看的高智商懸疑電影
第一個《催眠大師》
這部電影給我的印象蠻深刻的，裡面將催眠的演的十分神秘，劇情一環套著一環，不到最後完全沒辦法下定論，上當時不錯的好片子。
第二個《幕後玩家》
這部電影是由徐崢主演的，整個劇情看起來還是挺緊湊的，而且局裡面的有些場景真的讓人心裡有一種毛毛的感覺。
尤其是裡面有一幕，徐崢飾演的男主醉酒起來照例用瞳孔驗證打開保險箱，但是卻驚訝的發現昨晚還在的鑰匙和資料都不翼而飛，窗戶上也密密麻麻的釘著木條，不留一絲縫隙，這一幕看上去，真的有點滲人……
到後來的小年的自救，唐老二和小庄，還有真假神秘人，不看到最後真的沒辦法確定最後的兇手是誰，雖然說裡面也有比較惡心的劇情就是神秘人讓小年殺死普通人，但總的來說是近幾年國產懸疑劇中不錯的作品。
❷ 有沒有那種讓你感到，「卧槽，原來他年輕時那麼好看！」的歐美男星
大家在看電影的時候有沒有也十分喜愛看歐美的，鍾愛於看電影的小編來說，可是涉獵了很多方面的電影。後來小編常常會感嘆，原來這些歐美男星在他年輕的時候居然如此好看。小編必須要和大家來說一說這些寶藏男明星。
這些個歐美男星，在經歷了歲月之後都變得蒼老，卻仍舊掩蓋不了他們年輕時曾有多麼帥氣。
❸ 看到的一個圖片，主角醒來看到外面櫻花，然後說很漂亮走過去一看全是血手印，說了句卧槽，是電影還是什麼
我也看過，這是個圖片，還有一個是櫻花樹的
❹ 《深夜前的五分鍾》講了什麼如何評價
這個電影看完會有兩種態度。一：「卧槽這是什麼爛片看都看不懂」。二：「卧槽這個電影細節太驚人了，我到現在還無法平靜等我回去慢慢想想再跟你說」。
影片基本劇情：若藍和如玫是一對雙胞胎姐妹，若藍與修表工阿良相愛，如玫選擇了電影製片人天倫，當一場海難後，姐妹里只有一個倖存，活下來的劉詩詩究竟是誰？
你以為回來的是如玫？你以為回來的是若藍？你以為這只是一個玩兒猜人游戲結果到最後也沒猜出來活著的是誰的電影，然後你還為了這個活著的人是誰跟小夥伴吵了一架？咳咳，還是圖樣圖森破啦……
其實《深夜前的五分鍾》這個電影所有的問題和答案都出現在前五分鍾，然後電影接下來用了兩個小時，並通過一個懸疑愛情的殼子在解釋前五分鍾講了什麼。不信？那讓我們從細節開始推導……本文分為【入門級】、【進階級】、【終極】，請各位看官根據自己的智商酌情閱讀。大爺的，老子寫了這么久你敢不看完！
為了表述的方便，也為了照顧觀眾朋友們可能保留的對角色的不同理解，我們把一眼就能分清的若藍和如玫就叫「若藍」和「如玫」，把事故之後只有一個人的時候叫「劉詩詩」。
細節解讀——【入門級】
我們先來總結一些顯而易見的細節，只要認真看了電影的你都能注意到：
1、若藍與如玫最大的生理區別是：【若藍會游泳，如玫不會】。而游泳也是若藍為了讓自己與妹妹不同而特意學習的，後來也成為如玫辨別自己的方法，因此如玫確定身份時選擇了跳入泳池試探自己是否真的不會游泳。
2、天倫（張孝全）和阿良（三浦春馬）是兩個極端類型的男人。若藍和如玫原本都喜歡天倫那樣的男人，所以當若藍告知如玫是自己主動搭訕阿良這個與天倫完全相反形象的男生時，如玫很震驚——這是若藍刻意營造出的自己與妹妹的【第二個不同點】。
3、若藍和如玫是同卵雙胞胎，外貌一樣，從小又在一個環境長大，父母為了區分她們給她們穿不同顏色的衣服。但是兩個小淘氣從小互換過很多次，她們自己都分不清，影片開頭砸玻璃盪鞦韆並不是她們第一次換衣服，也不是最後一次。
4、天倫把衣服送給的是被他誤當作如玫的若藍。那件衣服被媽媽發現在若藍的遺物里，如玫的那件從何而來不得而知，【但是真正的如玫絕對沒有經歷過被天倫送衣服的事】。
5、阿良告訴若藍關於「五分鍾」的故事，若藍幻想著自己可以在那偏差的五分鍾里使自己與如玫不同，因而阿良送給若藍一塊手錶，並且給手錶調慢了五分鍾，這是這對情侶的默契，【後來一直生活在偏差了五分鍾的阿良多次用校對時間的方式辨別劉詩詩】。
6、若藍對阿良說過自己小時候掉下鞦韆腦袋上有疤，但是阿良沒見過這個傷疤。如玫對天倫也說過自己小時候掉下鞦韆，天倫見過如玫的傷疤，但是他沒有查驗過倖存的劉詩詩頭上是否有。阿良看到倖存的劉詩詩頭上有傷疤，但是由於他沒見過若藍的而無法確認是否是同一個。【所以傷疤無法成為判斷姐妹的實質證據。】
7、其實到最後，阿良和天倫都不知道這個倖存的劉詩詩是若藍還是如玫，但是天倫選擇了逃避，而阿良選擇了給眼前充滿迷惑的她一個擁抱，一如當初四人聚會後若藍對著阿良說出自己的迷惑時阿良給予若藍的擁抱，意思是【認可現在的她。】
8、若藍和如玫一起去模里西斯的時候，若藍給阿良寫了一封信，信上的內容大致如下：a.我喜歡跟如玫做雙胞胎，不再為她搶了我的人生而恨她了；b.我明白了，「不需要快五分鍾，也不需要慢五分鍾，只是那一刻就好」，我不需要把表調慢五分鍾感受自己不是如玫了，因為每一刻我都要享受；c.阿良，我好愛你（的鍾錶店走字的聲音）。←＿←悶騷
9、劉詩詩在跟天倫離婚後在阿良家裡翻到了佩索阿的詩，然後自己又去了一次模里西斯。這次獨自的模里西斯之行和姐妹一年前一起去模里西斯的場景是【交替剪輯】的。10、在一年前的模里西斯，若藍把阿良送的手錶放在了教堂，交換了十字架，然後若藍在海難發生的時候把十字架給了如玫。一年後劉詩詩來到教堂，把十字架放了回去，將阿良送給若藍的手錶交換了回來，然後回到上海阿良的鍾錶店悄悄把手錶放在了阿良桌上，自己獨自離去（只不過她的動靜太大把阿良驚醒了，之後阿良才追了出來）。
11、影片倒數第二個鏡頭，當午夜24點的鍾聲響起時，阿良拿出手錶，發現時間不快不慢，正好是24點，然後鏡頭給到劉詩詩的回眸，全劇終。——常識告訴我們，過了24點，就是新的一天，而【電影正好在新生到來之時戛然而止】。
接下來這部分，是【入門級】里的難點，需要你對中國電影和文化有一定的知識儲備（一個外國導演對中國電影和文化理解到這個程度，我只能說：請收下我的膝蓋！）；此外我要簡單做一點補充知識，權當課外閱讀了。
12、在阿良初遇若藍後，修表時廣播里放的歌是崔健的《花房姑娘》，歌詞是這樣的：「我獨自走過你身旁,並沒有話要對你講，我不敢抬頭看著你,噢......臉龐.你帶我走進你的花房,我無法逃脫花的迷香，我不知不覺忘記了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上，這時我才知我已離不開你!噢......姑娘!」這首歌象徵是當時阿良的心境，即已經被若藍所吸引，迷戀上了她。
13、這首歌被老爺子的書掉地而打斷，阿良撿起書，念了裡面一首詩。這是佩索阿的詩《牧羊人》選章，他是這樣念的「美是一種並不存在的東西的……」這里兩層含義，一方面是對應著阿良對若藍的美的心動，不知這個相遇是否是自己的一場夢，而女神其實並不存在；另一方面涉及【進階級】，詳情容後再表。
14、阿良與若藍初次約會，到廣場時正在播放的老電影是1959年長春電影製片廠的愛情電影《五朵金花》，電影劇情是互相喜歡的年輕人唱歌表達心意，【意指此時阿良與若藍已互生情愫，因此兩人這時十指相扣】。
15、姐妹去模里西斯之後，阿良在修表時聽到收音機里播放的曲子是梁祝，然後被電台插播了模里西斯傳來的死訊，他抬頭看見蝴蝶在自己房間上空盤旋——梁祝+死訊+蝴蝶=化蝶，【隱喻肉身的消滅和靈魂的自由】，這是一種東方式的、中國式的含蓄美的表達。導演怕你聽到死訊+看到蝴蝶還不能理解這是「化蝶」，還特意放了梁祝的曲子，用心真是良苦啊。
16、當劉詩詩從模里西斯回來後，她與阿良走上街頭，這次廣場電影所放映的是1948年費穆執導的電影《小城之春》（華語電影十大怎麼排都漏不了的這部片子），片子男女在倫理與愛情中掙扎，而廣場上的阿良想要握住如玫的手又縮回。表明此時阿良也在掙扎，示愛還是節制，反應了他內心的糾結。
17、天倫和劉詩詩從海難回來後拍攝的電影片段是阮玲玉的代表作1934年由吳永剛執導的無聲電影《神女》，後來在「如玫與天倫離婚」那個報紙上寫的小標題是「《神女2014》停拍」。而天倫被張一白告知如玫從海難生還後變的有些不一樣了，因此加重了疑慮，在剪輯室里獨自觀看的也是模仿《神女》中的經典片段。這是導演對華語電影經典時代的致敬，也是為了進一步加深懸疑和突出如玫的演員身份，此處涉及【進階級】，詳情容後再表。
18、電影里兩次念了佩索阿的詩，還讓牛犇老爺子特意介紹了一下作者的全名和國籍，還給了書名一個大特寫（就是讓你回去網路的）。導演在眾多詩人中選擇了佩索阿，為何？科普時間到：費爾南多•佩索阿是葡萄牙著名詩人，「佩索阿」在葡萄牙里的意思是「面具」，而他本人更是創造了七十多個異名（不是筆名）來寫不同的詩，並且還偽造了幾個「不同的作家」的生平和他們之間的書信往來。簡而言之，這是一個有非常嚴重的自我分裂傾向的大作家，【導演以此來呼應若藍和如玫這對雙胞胎的身份識別有大問題，即自我認同障礙】。
❺ 找一部外國電影 只記得一句台詞
你太為難，回答問題的地球人了
❻ 《日落大道》是怎樣一部電影
沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。
有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」
技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。
其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。
說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。
懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。
懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。
首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。
就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。
其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。
但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。
第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。
這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」
咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。
最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。
這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。