1. 這部電影散發著人性的光輝，給予你生活的勇氣，奇跡男孩你看過嗎
電影展示了人性的光輝，勇氣並非與生俱來，而是要從小培養，良好的家庭教育可以塑造一個堅強的人格。影片中奧吉渴求追求新的世界、新的朋友，但是因為自己的容貌而被人拒絕甚至厭惡，家人在他困苦、受到傷害的時候，都會挺身而出，幫助奧吉重新點燃勇氣，讓他繼續勇敢地去飛，直到獲得了大家的掌聲以及眾人的肯定。
自己因為容貌的問題而帶來的許多問題在此刻終於不再纏繞著自己，在河邊伴隨著奧吉的哭泣，有歡喜、有感動、還有多年來的自卑被打破，這一刻是美好的。他的家人給了他許多的幫助，本來我想可以給他們愛排名，但是我發現他們對奧吉的支持分不出高低，每個人都在用最大的力氣來擁抱他，他們都是天使，守護著他。
奧吉是幸運的，他有愛他的家人。但面對同學的惡意嘲笑他只想躲進自己的太空頭盔中。其實，這部電影中每個人都有自己的頭盔，姐姐維婭渴望家人的注視，然而父母傾注了更多的感情在弟弟的身上時，她也會蜷縮在自己的世界；維婭的好朋友羨慕她的家庭，在外謊言偽裝成維婭的模樣；奧吉的好朋友傑克，為了表現的更合群也曾偽裝自己來迎合他人每個人都有他的傷痛，都有自己想要掩飾內心的頭盔，可是往往在自己的情緒中越陷越深。其實，帶著不完美卻將人生打造的更完美，才是生活的奇跡！
2. 《哈利波特》電影中的人物顏值與原著不相符的有誰
哈利波特真的被奉為很多人心目中的經典電影，而在電影當中，雖然和原著的改編相比，它也有很多精彩的地方，但是在人物顏值的選擇上，其實有一些人和原著是不相符的。其實改編本身就有可能會有一定的出入，而這幾個女主角的挑選上確實是有一點點和原著上有顏值偏差，不過還是成為了一個經典。
3. 求一外國電影名字
是《發膠明星夢》嗎？也叫《發膠》
以瘦為美，是這個社會時尚流行的趨勢，即使你心靈手巧、天賦異稟、魅力超凡、貌美如花，如果你擁有的是一副臃腫的身材，那麼基本可以和你所嚮往的一切說拜拜了，因為在這個以貌取人的社會中，你根本就沒辦法和其他人站在同一個起跑線上……特蕾西·特布萊德就是這么一個從頭「胖」到腳的女孩，先不說是同齡女孩兩倍的身材，再加上被發膠固定住的蓬蓬頭，特蕾西就是這么一個從任何角度看都有那麼點「寬」的姑娘。
在肥胖的身體里，特蕾西卻懷揣著一顆更加「寬廣」的心，她將自己所有的熱情與專注都放在了舞蹈上，夢想著有朝一日能夠在「柯尼·科林斯電視秀」的舞台上一展自己出眾的舞蹈才華，這是一個在上世紀60年代的年輕人中風靡一時的現場秀……在夢想前雙眼發光的特蕾西，似乎並沒有發現，遺傳自媽媽的肥胖基因，是她的舞蹈之路最大的一個障礙。
與生俱來的「缺陷」，掩蓋住了特蕾西身上的那股子超凡的魅力，讓她無法站在閃亮之處接受旁人的贊美--這是她的媽媽埃德娜時刻都在提醒她的一個事實，其實埃德娜只是在保護女兒，避免她受到自己年輕時曾受到的傷害。然而，這一切都不能阻止特蕾西前進的腳步，因為這個女孩只知道一件事：她是為舞蹈而生的。而這個世上，惟一了解特蕾西的，就只有她的爸爸威爾伯了。
那個哄動一時的電視節目的主持人柯尼·科林斯來到特蕾西所在的學校挑選新的競爭對手，而特蕾西終於以實力為自己贏來了一個在節目中露臉的機會……沒想到特蕾西迅速贏得了觀眾的喜愛，甚至超越了這個節目中原來公主級的人物艾姆伯·馮·塔塞爾，引起了她的忌妒、懊惱和不安，並和她那詭計多端的媽媽維爾瑪--WYZT電視台的經營者，想法設法地阻止特蕾西，可惜的是取得的效果不大，結果就連艾姆伯心儀的男孩林克·拉金，也開始抵擋不住特蕾西獨特的韻味了。隨著城市裡舉辦的一個私人舞蹈Party「發膠小姐」的臨近，特蕾西以絕對的優勢成為艾伯姆最大的競爭對手，兩個互不相讓的女孩開始明爭暗鬥起來。
然而一個突發事件，卻讓頭腦有點熱的特蕾西瞬間冷靜下來：她的好友彭妮·平格頓(白人女孩)和塞威德(黑人男孩)之間的戀情，掀起了軒然大波，他們不但成為人們側目的焦點，還因此被拘留……特蕾西找到了比舞蹈更重要的事情--消除種族歧視，她將所有的謹慎與警告拋到九霄雲外，為了提高自己的舞蹈技能，竟然跑到黑人社區去找摩特莫絲·梅貝爾。這一舉動使本來還算受歡迎的特蕾西轉瞬間成為了眾矢之的，就連警察局也簽署了關押她的拘捕令，她只好躲在彭妮家的地下室里了。那麼，特蕾西最終能夠逃離不公正的法律制裁嗎？她是不是就這樣錯過和艾姆伯的最終比賽，喪失「發膠小姐」的參賽資格呢？她會用自己擅長的舞蹈與演唱擺脫掉這些麻煩嗎？有的時候，似乎只有贏得冠軍，才能證明一切。
4. 很久以前有一部電影 外國的叫做"月光擋不住"
片名：月色撩人/發暈
英文名：Moonstruck
導演：諾曼·傑威森
主演：尼古拉斯·凱奇 雪兒 丹尼·艾洛 羅賓·巴利特 奧林匹·杜卡基斯
類型：喜劇 愛情
預告片：
上映：1987年01月18日
地區：美國 對白：英語
評分：7.1/10(5888)
顏色：彩色 聲音：Dolby
時長：102 分鍾
分級：芬蘭：S 英國：PG 阿根廷：13
劇情介紹：
紐約布魯克林區的一個意裔家庭，每當月圓之夜，這一家人便好像中了邪一樣春情勃發，紛紛做出異於平常的出軌行為。平常蓬頭詬面的寡婦雪兒情不自禁地迷上了未婚夫的弟弟尼古拉斯·凱奇，因而打扮得性感迷人；父親文森特·加丹尼亞深夜難眠，偷偷溜出去尋歡；母親奧林匹·杜卡基斯發現了丈夫的不忠，她也偷偷跟教授約翰·馬奧尼約會。幾組人物交互穿插，引發了一波接一波的幽默笑料。導演諾曼．傑維森用輕快的節奏來處理這個幻想力豐富的喜劇，並盡量讓一群優秀演員大展演技，製造出美滿的效果。
5. 灰姑娘 2015 電影人物特點
1、繼母特曼妮夫人
心中充滿悔恨和不滿。她渴望過上衣食無憂的生活並為自己的一雙女兒安排好幸福的未來，同時又嫉妒丈夫與瑞拉之間的深厚親情，並痛恨瑞拉的年輕、美貌和魅力。
2、辛德瑞拉
溫柔善良，能夠從平凡的事物中獲得快樂，盡管她承受著繼母和她女兒們的百般刁難，瑞拉依然維持積極而堅定的生活態度。
3、王子
聰明體貼，心中澎湃著激情和各種想法。從戰場上歸來後，王子開始明白和平穩定所具有的力量。
4、仙女教母
古怪，一直關心著瑞拉，但她健忘，還容易感到疲憊。以蓬頭垢面的老乞婆形象第一次出現在瑞拉麵前，向她乞討食物，並立即得到瑞拉的熱心回應。
(5)外國電影碰頭散發的人物擴展閱讀
1、莉莉·詹姆斯飾演辛德瑞拉
1989年4月5日出生於英格蘭薩里郡伊舍，英國影視演員，畢業於吉爾德霍爾音樂戲劇學校。
2013年，與凱特·布蘭切特合作主演劇情電影《灰姑娘》，影片改編自同名動畫電影《灰姑娘》，她在片中飾演溫柔善良的年輕女孩辛德瑞拉。
憑借該片入圍第17屆青少年選擇獎-最佳科幻及奇幻電影女演員獎；同年，出演由愛德華·霍爾執導的電視劇《唐頓庄園第四季》。
2、凱特·布蘭切特飾演繼母特曼妮夫人
1969年5月14日出生於澳大利亞，澳大利亞影視演員。1992年畢業於澳大利亞國立藝術戲劇學校。畢業後布蘭切特主要從事各類戲劇演出。
1997年，凱特出演了她參演的首部電影《天堂之路》。2005年，布蘭切特獲得第77屆奧斯卡最佳女配角。2007年，凱特又憑借在《我不在那兒》中的表演獲當年威尼斯電影節最佳女演員。
6. 求本歐美電影的名稱
是不是《發膠》？那部歌舞片？
◎譯 名 發膠/戀愛大爆發/發膠明星夢
◎片 名 Hairspray
◎年 代 2007
◎國 家 美國/英國
◎類 別 喜劇/劇情/音樂
◎語 言 英語/導演評論x2
◎字 幕 英文/中文/中文導演評論x2
◎IMDB評分 7.6/10 (23,468 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0427327
◎文件格式 X264 + MP3/DTS
◎視頻尺寸 864 x 360 (ANAMORPHiC)
◎文件大小 3CD 3 x 49 x 15MB
◎片 長 117 Min
◎導 演 亞當·山克曼 Adam Shankman
◎主 演 克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken .....Wilbur Turnblad
伊利亞·凱利 Elijah Kelley .....Seaweed J. Stubbs
米歇爾·菲佛 Michelle Pfeiffer .....Velma Von Tussle
約翰·特拉沃塔 John Travolta .....Edna Turnblad
妮基·布朗斯凱 Nikki Blonsky .....Tracy Turnblad
阿曼達·拜恩斯 Amanda Bynes .....Penny Pingleton
扎克·埃夫隆 Zac Efron .....Link Larkin
布蘭特妮·斯諾 Brittany Snow .....Amber von Tussel
詹姆斯·麥斯登 James Marsden .....Corny Collins
阿麗森·詹尼 Allison Janney .....Prudy Pingleton
泰勒·帕克斯 Taylor Parks .....Little Inez
傑西·韋弗 Jesse Weafer .....IQ
薩拉·弗朗西絲 Sarah Francis .....Janetta
Tanee McCall .....Dynamites
Hayley Podschun .....Tammy
Nadine Ellis .....Dynamites
Tabitha Lupien .....Becky
Cassie Silva .....Brenda
Shane Simpson .....Skillet
J.P. Ferreri .....Joey
奎恩·拉提法 Queen Latifah .....Motormouth Maybelle
◎簡 介
以瘦為美，是這個社會時尚流行的趨勢，即使你心靈手巧、天賦異稟、魅力超凡、貌美如花，如果你擁有的是一副臃腫的身材，那麼基本可以和你所嚮往的一切說拜拜了，因為在這個以貌取人的社會中，你根本就沒辦法和其他人站在同一個起跑線上……特蕾西·特布萊德就是這么一個從頭「胖」到腳的女孩，先不說是同齡女孩兩倍的身材，再加上被發膠固定住的蓬蓬頭，特蕾西就是這么一個從任何角度看都有那麼點「寬」的姑娘。
在肥胖的身體里，特蕾西卻懷揣著一顆更加「寬廣」的心，她將自己所有的熱情與專注都放在了舞蹈上，夢想著有朝一日能夠在「柯尼·科林斯電視秀」的舞台上一展自己出眾的舞蹈才華，這是一個在上世紀60年代的年輕人中風靡一時的現場秀……在夢想前雙眼發光的特蕾西，似乎並沒有發現，遺傳自媽MD肥胖基因，是她的舞蹈之路最大的一個障礙。
與生俱來的「缺陷」，掩蓋住了特蕾西身上的那股子超凡的魅力，讓她無法站在閃亮之處接受旁人的贊美--這是她的媽媽埃德娜時刻都在提醒她的一個事實，其實埃德娜只是在保護女兒，避免她受到自己年輕時曾受到的傷害。然而，這一切都不能阻止特蕾西前進的腳步，因為這個女孩只知道一件事：她是為舞蹈而生的。而這個世上，惟一了解特蕾西的，就只有她的爸爸威爾伯了。
那個哄動一時的電視節目的主持人柯尼·科林斯來到特蕾西所在的學校挑選新的競爭對手，而特蕾西終於以實力為自己贏來了一個在節目中露臉的機會……沒想到特蕾西迅速贏得了觀眾的喜愛，甚至超越了這個節目中原來公主級的人物艾姆伯·馮·塔塞爾，引起了她的忌妒、懊惱和不安，並和她那詭計多端的媽媽維爾瑪--WYZT電視台的經營者，想法設法地阻止特蕾西，可惜的是取得的效果不大，結果就連艾姆伯心儀的男孩林克·拉金，也開始抵擋不住特蕾西獨特的韻味了。隨著城市裡舉辦的一個私人舞蹈Party「發膠小姐」的臨近，特蕾西以絕對的優勢成為艾伯姆最大的競爭對手，兩個互不相讓的女孩開始明爭暗鬥起來。
然而一個突發事件，卻讓頭腦有點熱的特蕾西瞬間冷靜下來：她的好友彭妮·平格頓(白人女孩)和塞威德(黑人男孩)之間的戀情，掀起了軒然大波，他們不但成為人們側目的焦點，還因此被拘留……特蕾西找到了比舞蹈更重要的事情--消除種族歧視，她將所有的謹慎與警告拋到九霄雲外，為了提高自己的舞蹈技能，竟然跑到黑人社區去找摩特莫絲·梅貝爾。這一舉動使本來還算受歡迎的特蕾西轉瞬間成為了眾矢之的，就連警察局也簽署了關押她的拘捕令，她只好躲在彭妮家的地下室里了。那麼，特蕾西最終能夠逃離不公正的法律制裁嗎？她是不是就這樣錯過和艾姆伯的最終比賽，喪失「發膠小姐」的參賽資格呢？她會用自己擅長的舞蹈與演唱擺脫掉這些麻煩嗎？有的時候，似乎只有贏得冠軍，才能證明一切。
幕後製作：
【拍攝靈感】
《發膠》中所講述的故事起源於1988年，電影人約翰·沃特斯(John Waters)和新線公司聯合拍攝的同名經典邪典喜劇影片。與他之前製作的幾部影片非常相似，比如說《粉紅火鳥》和《菠蘿脂》(Polyester)，原版的《發膠》也是由沃特斯自編自導並自己擔任了製片人，而且以最快的速度成為觀眾心目中無法磨滅的記憶。當時，故事的主角特蕾西·特布萊德由還是新人的里基·萊克(Ricki Lake)飾演，迪文(原名為格倫·米爾斯坦德)成了她那可愛的媽媽埃德娜，至於特蕾西的父親威爾伯，則由表演經驗非常豐富的傑里·斯蒂勒(Jerry Stiller)飾演，講述了一個除了沃特斯別人無法模仿、獨特的故事，他說：「在巴爾的摩貧民區的一個小公寓中，我躺在床上創作了這個故事。我曾經看過地方的電視舞蹈節目『巴迪·迪安秀』，很快就被吸引住了，那個時候的我和所有的白人小孩一樣，總是在暗地裡聽黑人音樂，我們能夠收聽到三個黑人電台。」
傑里·斯蒂勒表示贊同：「約翰·沃特斯就是在巴爾的摩的兩種文化的交叉下長大的，所以說也只有像他那種獨特而瘋狂的人格才能製作出這樣一個故事，也算是對生活的一種展望。」斯蒂勒將在新版的《發膠》中客串飾演平基先生，一家服裝店的老闆，只賣給「有品質的女孩有品質的衣服」。斯蒂勒還表示，是他的兩個孩子艾米和本促使他接拍了1988年的原著的：「沃特斯的幽默感是沒有界限、沒有約束的，這正是他作為一名電影人優秀的地方，他想像中的1962年的巴爾的摩的樣子，可能與實際中會有一些出入，但你不能否認的是，這種做法只會帶來不可思議的趣味性。」
在約翰·沃特斯看來，他1988年創作的《發膠》實際上是在通過一個白人的視角--也就是少女特蕾西·特布萊德的雙眼，去看待取消種族隔離運動的：「我相信這會是一部引起共鳴的影片，有趣的同時，也在關注著一些社會問題，絕不會嘮嘮叨叨地講大道理。這里我要說明的是，從來沒有過胖女孩參加現實生活中的『巴迪·迪恩秀』，這也是為什麼我會創造特蕾西這個角色的原因。對於我來說，像特蕾西這樣的女孩，是一個註定會失敗的人，她的夢想是在『柯尼·科林斯電視秀』跳舞--代表著每一個受到歧視的人的願望。」
蕾西·特布萊德的夢想並沒有隨著約翰·沃特斯1988年的影片的結束而結束，2002年，新線公司重新改編了喜劇《發膠》，以《發膠：音樂喜劇》之名，讓這個故事以全新的面貌震驚了百老匯。舞台劇版本由馬克·奧唐納(Mark O'Donnell)和馬斯·米漢(Thomas Meehan)共同編劇，馬克·沙依曼(Marc Shaiman)作曲，沙依曼和斯科特·威特曼(Scott Wittman)合作填詞……《發膠：音樂喜劇》最終獲得了13項托尼獎的提名，並斬獲了其中的8個，包括最佳音樂喜劇、最佳男女主角、最佳服裝設計、最佳原聲音樂等等。
音樂劇版的《發膠》在百老匯的尼爾·西蒙大劇院持續吸引著觀眾，它那通俗易記的可惜、可愛的角色、大眾化的主題，很快就風靡北美，得到了所有年齡的觀眾的喜愛。另外，《發膠：音樂喜劇》正打算擴張一下海外的市場，2007年7月在日本停留兩周之後，將於10月份去倫敦公演。
【肥胖的灰姑娘】
1988年版本中特蕾西·特布萊德的飾演者里基·萊克表示，約翰·沃特斯拍攝的影片更像是一個「灰姑娘的故事」，也間接影射著萊克本身的遭遇，她回憶道：「我和沃特斯一樣，將會在新版影片中客串一個角色，當我來到片場時，那種感覺太不可思議了，我的意思是，我們拍攝原著的時間可是19年前，每當想到我現在的年齡足以做新版特蕾西的媽媽時，就會產生一種不太真實的感覺。要我說，這樣一個故事，即使到了今天，仍然有著它難以抵抗的魅力：只要你相信自我，夢想總可以成真--我就是一個活生生的例子。能夠出演1988年的《發膠》，是我邁向成功的第一步，我將永遠感謝沃特斯在人群中發現了我，把我從卑微帶向成功，最終使我成了一個明星……現在，尼基·布朗斯基(Nikki Blonsky)穿上了那雙曾讓我變成公主的水晶鞋，只要她願意，就能得到和我擁有的一切。」
讓我們回到2007年，首先要說明的是，新版本的故事並非是1988年的重拍版，也不是2002年音樂舞台劇的電影版，而是綜合了兩位「先輩」特點的新故事。
2004年秋天，新線公司召集了製片人克雷格·扎丹(Craig Zadan)和尼爾·梅隆(Neil Meron)，他們都是音樂類型片中的經驗豐富的老手，曾經為獲得奧斯卡的《芝加哥》做過製片--好萊塢34年來第一部獲得最佳影片的音樂電影。梅隆說：「三個版本的《發膠》擁有著相同的基因和血統，它們能夠彼此聯系在一起，同時又因為不同的藝術敏感性而相互獨立。新版的影片不但利用了原著的一些建築結構，還注入了那種百老匯音樂劇獨有的能量和趣味性，它們就好像是三胞胎，並不完全一樣，是獨立的個體，可是卻來自於同一個家庭。」
花絮：
·約翰·沃特斯將會在新版影片中客串出場，在開頭部分飾演一個住在隔壁的暴露狂。
·每天拍攝之前，約翰·特拉沃塔都要花上4個小時的時間把他那身「肥油」粘身上。
·尼基·布朗斯基抵達片場的第一天，約翰·特拉沃塔就對她說：「到媽媽這兒來。」
·新版影片的原聲碟收錄了「三個」特蕾西的演唱：原版的里基·萊克；舞台劇中的瑪麗沙·葉瑞特·維諾庫(Marissa Jaret Winokur)以及新版中的尼基·布朗斯基，她們演唱的是同一首歌--《媽媽，我現在是大姑娘了》(Mama,I'm A Big Girl Now)。另外，哈韋·菲爾斯泰(Harvey Fierstein)也會在影片即將結束時露一小臉。
7. 尋找一部電影的名字
《雪地黃金犬》(White Fang)
劇 情：
這只充滿靈性的義犬幼年時就失去了媽媽的疼愛，被一位好心的酋長收留並為其取名為白牙。白牙生性孤僻，嚮往自由，但在危急時刻，它勇敢地幫助傑克打退了黑熊的襲擊。由於一次意外，白牙不幸落入了一夥以賭博斗狗為生的流氓的手中，成了他們的搖錢樹。白牙也因此飽受折磨，精神幾乎崩潰，變得十分不任信任人。這時候，傑克的出現挽救了白牙的命運，他把它救回礦區，細心照料，隨著白牙傷勢轉好，它與傑克的感情也與日俱增。在一次礦坑塌方的事故中，白牙又一次救了傑克的命。同時，也讓傑克和阿歷克斯找到了黃金。發了財的阿歷克斯企圖說服傑克和他一起回紐約經營旅店。但就在這時，那伙流氓又打起了金礦的主意。在與流氓的搏鬥中，傑克、阿歷克斯和白牙一起齊心合力制服了敵人。保住了金礦。在即將離開小鎮的最後一刻，傑克再也無法抑制與白牙之間那份難以割捨的感情，毅然決定留在礦區，和白牙一起過著快樂自由的生活。
本片根據著名作家傑克·倫敦的同名小說改編。全片畫面氣勢恢宏，演員表演真切自然，把美麗壯闊的阿拉斯加風光和人與動物之間那種感人肺腑的情誼真實生動地表現在觀眾面前。
白牙的表演雖然沒有過多特技和誇張的成分，但它充滿靈性的目光和敏捷的姿態，把一隻野性難馴的狼如何變成人類忠實勇敢的朋友的過程表現得淋漓盡致。
【雪地黃金犬】（White Fang）是迪士尼1991年推出的電影，這部由傑克倫敦世界名著《白牙》改編而成的電影，全片在阿拉斯加拍攝，充分流露動物與人類之間的真情，以及大自然的壯闊之美。票房不俗，尤其在歐洲成績很漂亮，後來迪士尼又拍了續集【白狼勇士】（White Fang II: Myth of the Wolf），於1994年上映。
本片的劇情是發生在阿拉斯加掏金熱時期，主角是一位為了完成父親遺志而來到北國尋金的年輕人 Jack，他來此認識了一位雪地運送者 Alex 接著開始了他們的旅程。旅程中 Jack 因緣際會認識了一匹小狼白牙，命運多舛的白牙是狗和狼的混血種，由於母狼命喪槍下，它開始獨自流落雪地，由於有狗的血統，狼群不與之為伍，後來又被印地安人抓去當搬運工，最後甚至落入惡人之手，悲慘成為賭場鬥犬的宿命。命運之輪的流轉讓 Jack 與白牙再次相逢， Jack 奮不顧身將已經厭厭一息的白牙救了出來，他們經過一番相處，終於成為最好的夥伴。
本片由 Randal Kleiser 執導，在本片中挑大樑主演主角 Jack 的正是當時還蠻稚嫩的 Ethan Hawke，本片也是他第一次擔任主角的電影作品！其他演員還包括 Klaus Maria Brandauer 、Seymour Cassel 、 Susan Hogan…等等，至於飾演白牙的狗明星名字則是叫做 Jed。
本片不但有聞名世界的傑克倫敦名著題材、溫馨驚險的劇情、壯麗的阿拉斯加風光，而且，本片還有十分壯闊動人的配樂。擔任本片配樂的配樂家是 Basil Poledouris，另一位知名的配樂大師 Hans Zimmer 當時也在片中負責部份的音樂。雖然本片並未發行原聲帶，但片中配合優美山河畫面、高潮迭起劇情的樂章，依然讓人印象深刻！
點評：本片根據作家傑克•倫敦的同名小說改編。片中白牙的表演是個看點，從野性難馴到靈性忠實的過程被表現得淋漓盡致。
8. 《雄獅少年》上映後陷入「眯眯眼」風波，如何評價這部電影
《雄獅少年》播出後褒貶不一，而且這部電影在播出之後還陷入了審美觀念的爭論當中，很多人覺得電影裡面角色眯眯眼、吊梢眼的形象，是在迎合國外對華人的刻板印象，是不自信的表現。那麼，我們該如何評價這部電影呢？
9. 大家覺得凱文科斯特納演技如何哪部片子最經典
我欣賞他:
凱文.科斯特納所主演的《與狼共舞》、《保鏢》、《俠盜羅賓漢》等影片，讓我們從長久而凝重的現實主義影像中打開窗口，深切地感受到新好萊塢影片中所散發的寬廣、陽光、浪漫與人文主義氣息。同時，凱文.科斯特納所塑造的形形色色銀幕形象也開始被千萬的中國影迷所熟知、所熱愛。
無論是持槍躍馬的牛仔，劫富濟貧的好漢，還是鬥志頑強的檢查官，銀幕上的凱文.科斯特納呈現給大家的總是一位集英俊、勇敢、浪漫、沉著與堅強的完美偶像，而生活中的凱文.科斯特納更是一位能夠真正堅持自己原則的人，面對影壇的紛繁復雜與潮起潮落，憑借著自己不屈的鬥志，遊走在光影無限的天地之間。
與當下那些一夜成名的影壇新星來說，從影20多年的凱文.科斯特納，基於自己對電影的熱愛、以及對電影事業孜孜不倦的追求，從一位名不見經傳的小人物，一步步成長為一代影壇明星、一位受人尊敬的導演，即便是面對日益浮躁的商業浪潮，依然初衷不改，榮辱不驚，堅持拍攝自己所喜愛的電影，用執著譜寫著自己的銀幕歡歌。
凱文.科斯特納在加州州立弗爾頓大學學習期間，一次偶然的機會使他接觸到表演，從此產生了濃厚的興趣。當時雖然學業緊張，但是年輕的凱文. 科斯特納依然堅持每周花五個晚上去選修表演課程，而且時常到社區劇院去表演節目。
1978年，凱文.科斯特納從加州大學畢業，並在當地找到了一份銷售的工作，在與新婚妻子的蜜月旅途中，凱文.科斯特納在飛機上與當時大名鼎鼎的明星——《埃及艷後》中愷撒的扮演者——理查德.伯頓偶然相遇，理查德.伯頓告訴凱文：如果想成為一名出色的演員，那就必須全身心的投入這個行業，只有這樣才可能獲得成功。受到點撥的凱文回到家後很快就辭掉了工作前往洛杉基，從此踏上了他的電影之路。
然而，與眾多的演員一樣，凱文.科斯特納的演藝生涯並不如想像中的那樣一帆風順，不但一直沒有獲得一個可以證明自己實力的角色，更是走了不少彎路，演藝路途充滿坎坷。1983年．凱文.科斯特納與好萊塢暫露頭角的編劇勞倫斯.卡斯丹首次合作，出演卡斯丹的導演處女作《大寒》，這是凱文第一次在電影中獲得相對重要的角色，但是他所飾演的角色在後期剪輯的時候被全部剪掉，不過，凱文.科斯特納俊朗外型和潛在的表演才華還是得到了卡斯丹的賞識。
兩年後，卡斯丹在影片《西爾弗拉多》中再次起用了凱文. 科斯特納，並為之安排了一個貫穿始終的重要角色——一位英俊瀟灑、性格不羈的快槍手「傑克」。《西爾弗拉多》是一部傳統意義上的西部片，故事說的是四位牛仔來到西爾弗拉多小鎮，遇到了暴戾邪惡的警長，為了反抗暴政，四個人聯合起來以暴抗暴，並最終獲得了這場正邪之爭的勝利。在這部影片中，凱文. 科斯特納雖然不是男主角，但他那富有魅力的表演，和英俊瀟灑牛仔形象很快便引起了人們的注意，正如導演卡斯丹在事後回憶這段歷史時所說的那樣。
憑借著在《西爾弗拉多》中的出色表現，凱文開始時來運轉，片約不斷，在接下來的兩年中，凱文先後出演了《范丹戈》、《美國飛人》、《黑影追擊》、《無路可逃》等數部影片，逐步在影壇打開了聲譽。
1987年，是凱文真正確立自己明星地位你年份，因為在這一年，凱文. 科斯特納與羅伯特.德尼羅、肖恩.康納利這兩位奧斯卡影帝，一同出演了當年最為成功的警匪動作片《鐵面無私》。
《鐵面無私》講述的是上個世紀30年代，芝加哥在頒布禁酒令期間，黑幫頭目卡朋使用暴力手段控制著走私酒的市場，製造了一系列的恐怖活動，犯下了累累罪行。
新來的聯邦官員納斯決心要嚴厲打擊酒類走私的活動，納斯帶領警員沖入卡朋的地下倉庫，卻因為事先走漏了消息而以失敗告終，納斯也因此成為媒體所嘲諷的對象。在老警員馬龍的勸導下，納斯重新振作起來，並成了一個行動小組，獨立進行打擊酒類走私的活動。
很快，馬龍帶領著納斯以突襲的方式搗毀了卡朋的一個地下倉庫，取得了第一回合較量的勝利，利益受到威脅的卡朋派人對納斯進行賄賂，結果被納斯毫不客氣的拒絕，卡朋轉而派手下對納斯極其家人發出了人身威脅，但是鬥志頑強的納斯日依然毫不妥協，並且再一次在邊境截獲了卡朋的走私車隊。慘重的損失使得喪心病狂的卡朋開始了他的暗殺計劃，在警察局的電梯里，被納斯抓獲的重要證人與同事瓦爾斯一起被暗殺；接著，馬龍也在家中遇害，失去戰友的納斯，依據馬龍生前留下的線索趕往車站，與卡朋的抓牙發生了激烈的槍戰。在經過了一場「奧德薩台階」式的槍戰後，納斯和搭檔斯通一起擊斃了卡朋的爪牙，逮捕了卡朋的記帳員。
卡朋以逃稅的罪名被起訴，同時，納斯也發現了卡朋試圖收買陪審團的證據，經過納斯的極力說服，法官終於在開庭前做出了更換陪審團的決定，給卡朋來了一場公正的審判。
在這部影片中，凱文•科斯特納極好地塑造了一個堅定、勇敢的聯邦官員形象，同時，肖恩.康納利扮演的生死搭檔馬龍，以及羅伯特.德尼羅所扮演的黑幫卡朋，都為凱文•科斯特納的角色起了極好的烘托作用，在兩位影帝的簇擁下，凱文•科斯特納終於走上了星光大道。
1990年，在由著名導演托尼.斯科特於執導拍攝的影片《復仇》中，凱文.科斯特納與老牌影星安東尼•奎恩以及瑪德琳.斯托聯手演繹，在風景如畫的墨西哥為觀眾上演了一曲纏綿悲壯的愛情故事。
故事中，由凱文.科斯特納所飾演的飛行員傑夫，在結束了自己最後一次飛行訓練的慶祝會上，收到了老朋友提比的禮物——一把精緻的獵槍。收到禮物的傑夫驅車前往墨西哥去拜訪提比。傑夫受到了提比的盛情款待，並認識了提比年輕美貌的妻子米蕾亞。
傑夫的到來打動了米蕾亞孤寂以久的芳心，很快兩人彼此鍾情，墜如情網。孰知這一切都被老謀深算的提比所得知，面對朋友以及妻子的雙重背叛，提比爆發了無可遏止的憤怒，開始了無情的報復。在野外的小木屋裡，提比和手下抓到了私奔的傑夫和米蕾亞，傑夫遭到毒打不醒人事，被丟棄到野外，米蕾亞更是在慘糟毀容之後，被賣進妓院受著非人的折磨。
死裡逃生的傑夫回到已經化為灰燼的木屋，內心的痛苦與憤怒難以抑制，傑夫發誓要找到提比報仇，救出自己的心上人。歷經了千辛萬苦，傑夫終於在修道院找到了奄奄一息的米蕾亞，然而，久別的愛人在說出「我愛你」之後便永遠地閉上了眼睛。
在這部以悲劇性結尾的影片中，一開場，凱文呈現給觀眾的是一位英俊、浪漫，氣質溫雅的飛行員，無論是在狩獵場、海灘，還是在光影婆娑的宴會上，凱文那頗有紳士風度的淺笑，讓每一位觀眾都為之傾倒。然而，當仇恨在一夜間迸發的時候，紳士轉眼間變成冷酷的殺手，深邃的目光中燃燒著復仇的火焰，面對這樣的表演跨度，凱文.科斯特納把握得張弛有度，為觀眾塑造了一位有血有肉、愛恨兼備的銀幕硬漢及完美情人。
1990年，35歲的凱文.科斯特納執導了他電影生涯中的第一部導演作品《與狼共舞》。在這部影片中，凱文集導演、製片與主演與一身，可以說在當時西部片已經漸入末路的好萊塢，凱文.科斯特納的這種舉措著實為一種冒險之舉。
南北戰爭中，腿部受傷的鄧巴中尉騎上戰馬闖入兩軍對壘的死亡地帶，企圖用死亡來解脫將被截肢的痛苦，但是鄧巴的輕生之舉竟激勵了戰友的鬥志，把敵人打得潰不成軍。
傷愈後的鄧巴離開了戰場，來到了自己神往已久的西部，在荒涼的哨所中，獨自過著平靜而單調的生活，在這無邊無垠的原野上，除了戰馬和狼，鄧巴沒有任何的朋友。
鄧巴的到來引起了當地蘇族印地安人的好奇與不安，他們決定要去拜訪這個奇怪的白人士兵；面對突然到訪的印地安人，鄧巴也滿懷忐忑與不安。終於，在彼此一次次試探性的交往與互訪中，友誼戰勝了敵對，鄧巴開始被古老的印地安文化所深深吸引，因為在朴實、善良、友好的蘇族人社會中，依然保留著人類最為率真的天性，鄧巴與他的蘇族朋友一同舞蹈，一同狩獵，一同戰斗，成為生死的摯友，並和從小被蘇族人收養的白人姑娘「揮拳而立」之間產生了真摯的感情。蘇族人也用他們寬大的胸懷接納了這個異族朋友，並給鄧巴起了個印地安名字「與狼共舞」，於是，心靈受到洗禮的鄧巴決定徹底加入到蘇族人行列，成為一個真正的印地安人。
但是，就在鄧巴想要去哨所取回日記本的時候，駐扎在哨所里的白人士兵卻用子彈來迎接了鄧巴，並認定鄧巴是叛徒，要把鄧巴押回海斯要塞，在押解的途中，得知消息的蘇族朋友挺身而出，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「揮拳而立」離開了蘇族人的村落。18年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄了他們世代相傳的土地，馬背上的印地安文化就此消失。
在這部影片中，凱文.科斯特納一改往日西部片中永不停息的正邪之爭的套路模式，從多元主義文化觀的角度演繹了一段印第安人和白人之間血淚交融的歷史故事，本片不但在取材上大膽顛覆以往白人至上的西部電影傳統，更通過寫實主義的手法和獨特的視角徹底打破了種族的界限，從平等、關懷的角度對少數民族進行了客觀的描述和評價，影片中所折射出的歷史意義和社會意義值得每一位觀眾反思。也正因為如此，《與狼共舞》不光征服了全世界的觀眾，也征服了當年的奧斯卡評委，一舉奪得了當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳音樂、最佳剪輯、最佳音響等七項大獎，使之成為世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇，更是將凱文.科斯特納送上了電影事業的顛峰。
1963年11月23日，在德克薩斯州的達拉斯，肯尼迪在敞篷車內被子彈擊中，送到醫院後不久便不治身亡。
幾小時後一位名叫李哈維.奧斯瓦爾的人被警方抓獲多，12小時後，奧斯瓦爾多在警方的看護下被人在近距離內開槍打死，面對此番情景，新奧爾良的地方檢查官加里遜深感震驚。
三年後，官方公布了著名的沃倫調查報告，報告不但通篇閃爍其詞，而且也暴露相當多疑點。面對這些疑點，具有高度職業敏感性的加里遜料定刺殺事件遠比報告中所描述的要更為復雜，於是加里遜決定單獨對刺殺事件進行調查，因為他想了解事實的真相：到底是誰刺殺了肯尼迪。
在這部以歷史上最大的迷案——肯尼迪遇刺為故事背景的影片中，遞進式的懸念結構與蒙太奇的剪輯手法使得影片從一開始就把觀眾抓進一個核心的懸念之中——到底是誰殺死了肯尼迪？三個小時中，檢查官加里遜帶領著觀眾從一個疑點跳躍到另一個疑點，從一個黑幕揭露到更大黑幕，經過反復的推理與論證，導演奧利弗.斯通借加里遜之口得出這樣一個結論：這不是刺殺，而是一場精心策劃的政變。
影片中加里遜那縝密的思維、嚴謹的作風以及面對強大勢力所表現出的頑強鬥志，為觀眾留下了深刻的印象，尤其是法庭上加里遜所做的近一個小時的庭審報告，被凱文.科斯特納演繹得如行雲流水一般酣暢淋漓、張力十足，堪稱政治題材影片中的典範之作，憑借本片，導演奧利弗.斯通摘走了當年金球獎最佳導演獎的稱號，凱文.科斯特納也因為其精彩的演繹而獲得了當年奧斯卡最佳男主角的提名。
1992年，凱文.科斯特納與美國流行歌壇當紅女星惠特妮.休斯頓合作拍攝了當年票房典範之作《保鏢》。
該片講述的是一位前總統保鏢弗蘭克受朋友之託，擔任起了當紅黑人女歌星梅倫的保鏢，起先，梅倫對弗蘭克的到來沒有好感，出於職業精神，弗蘭克並不把這些放在眼裡，在刁難中依然默默堅守著自己的職責。在一次次的化險為夷中，梅倫逐漸對這個外表冷漠、略帶憂郁的保鏢產生了信任，並萌發了好感，面對愛情的誘惑，職業責任感再次驅使著弗蘭克選擇迴避，並也因此與梅倫之間產生了隔閡。頒獎典禮上，真正的殺手浮出水面，弗蘭克奮不顧身地沖上前去，用身體擋住了射向梅倫的子彈。最後一刻，弗蘭克不但用生命捍衛了自己的諾言，同時也換來了與梅倫之間浪漫的愛情。
在這部將驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情成功地組合在一起的影片中，獨特的創意、緊張的劇情、惠特妮.休斯頓動人的歌喉，在加上凱文. 科斯特納精湛的演技，使得該片當之不愧的在全球捲走了4億美圓的票房。
布其和特里是同一間囚房裡的犯人，一天，他們趁警衛不備從獄中逃了出來，特里溜進一戶人家，想對女主人慾行非禮，被隨後趕來的布其所阻止，但卻也因此驚動了鄰居，情急之中，兩人只有劫持了男孩小菲利普當作人質，踏上了逃亡之路。
警方立即成立以老警員瑞德、女犯罪學專家薩利及神槍手三人為首的追捕小組，全力抓捕逃犯。
途中，道不同不為謀的布其和特里之間發生了一系列沖突。一天，當特里想趁布其不在要殺死小菲利普的時候，布其再一次及時趕到，打死了特里，救出了小菲利普。
逃亡之路充滿驚險，但是對於小菲利普來說，這條沒有終點逃亡之路帶給他更多的卻是快樂和驚奇，因為小菲利普出生在一個宗教家庭，眾多的教規剝奪了小菲利普孩童的樂趣，一路上，布其不但向父親一樣照顧、保護著小菲利普，更是讓他體驗了從未享受過的快樂。在小菲利普歡樂的呼喊聲中，兩個人朝著邊界的方向駛去。
從老警員瑞德的口中，撒利得知，當布希還是孩子的時候，瑞德就與布其打過交道，布其的父親是一位率教不改的好色之徒，是瑞德憑借自己與法官的交情，強行剝奪了布其父親的監護權，把小布其送入感化院，並最終使得布希因為缺少父愛、無人教養而淪為罪犯。
在黑人農夫邁克的家裡，布其和小菲利普與邁克的母親和孩子一同游戲、舞蹈，大家建立了良好的友誼。然而當收音機里傳出布其是通緝犯的消息時，驚慌失措的邁克強行把兒子從布其身邊拽了回來，並動手打了兒子，看到這番情景，布其頓時失去了理智，他掏出手槍逼著邁克向他的兒子道歉，此時，在一旁受到驚嚇的小菲利普擔心布其會再度殺人，舉起手槍，打中了布其。
荒野上，受傷的布其和小菲利普被趕來的警察包圍了，在菲利普的母親答應今後讓菲利普享受一個孩子應有的快樂之後，布其放開了小菲利普，讓他回到母親的身邊。菲利普緩緩地朝母親走去，突然又轉身回到布其身邊，拉著布其的手一同向警車走去，正當布其掏出父親離去時送他的一張明信片准備送給菲利普的時候，狙擊手誤認為布其是在掏槍，而開槍打中了布其。
在這部將公路、警匪和倫理融合與一體的影片中，主人公布其與小菲利普在逃亡路上所表現出的社會、道德、教育的思想內涵發人深省。由於社會與家庭雙重拋棄，是促使布其走上了犯罪的道路的主要原因，而在這個充滿教條、敵意與迴避的世界中，有污點的布其永遠不可能被接受，而他內心一直所嚮往的完美世界——一個充滿愛與關懷的世界又在哪裡？影片中，由凱文.科斯特納所扮演的逃犯布其，雖然在角色設置上是個反面角色，但是透過角色所散發出來的魅力卻是相當的正面，尤其是在布其倒下的那一刻，悲劇性的故事結尾博得了每一位觀眾的同情與認可，甚至有人認為凱文.科斯特納在這部電影中的優秀表現超過了《與狼共舞》，是凱文.科斯特納最好的作品。
在1946年的影片《俠骨柔情》中，懷特.厄普的故事從厄普兄弟來到墓碑城開始，懷特的弟弟摩根在看護牛群時被不明身份的劫匪殺害，懷特為了給弟弟報仇，留在小鎮當警長，很快，殺害摩根的兇手被證實是克萊頓一家，於是，懷特.厄普與克萊頓一家在「ok柵欄」進行了著名的農場大決戰，不但為兄弟報了仇，同時主持了正義。
在影片中，除了亨利.方達扮演的懷特.厄普之外，由維克多.馬特爾所飾演的霍利迪醫生也是位舉足輕重的角色，劇中的霍利迪給觀眾的印象是一位英俊瀟灑、風度翩翩、俠肝義膽的神秘人物，他與未婚妻克萊門汀、歌女吉娃娃以及懷特.厄普之間情感糾葛，為影片增添了一份浪漫的西部柔情。
在勞倫斯.卡斯丹於1994年指導拍攝的影片《懷特.厄普》中，190分鍾的片長所展現給大家的是一幅壯美的西部風情畫，精美的畫面、細膩的描寫、緊結的結構、悠長的旋律，無疑是這部影片的最大特色。影片中，由凱文.科斯特納所飾演的的懷特警長，外表冷寂、憂郁，而內心更是堅韌不拔，渾身散發著不可抗拒的豪情。
影片《懷特.厄普》的故事從懷特的少年時代開始講起，懷特的父親在一次家族聚會中決定舉家搬遷到加州，加入到西部拓荒的隊伍之中，因為在他看來，那是一片蠻荒，但卻有著鄭重承諾的土地，只要通過辛勤的耕耘，財富自然唾手可得。於是，年少的懷特與家人一起踏上了漫長的西部之旅。轉眼間，在西部火熱的土地上，懷特成長為一位勇敢的牛仔，習慣了滾動的車輪與呼嘯的子彈聲中縱橫馳騁。長大成人懷特回到了闊別以舊的故鄉，向年少時的戀人尤瑞拉傾訴了愛意並如願的舉行了婚禮，開始了恬美的生活。然而好景不長，尤瑞拉被突如其來的病魔奪去了生命，失去愛妻的懷特絕望萬分，酗酒度日，終於因為盜馬而鋃鐺入獄，在這個時候，父親向懷特伸出了援助之手，為了幫助兒子逃脫法律的懲罰，父親暗地裡將懷特從獄中贖出，並囑咐懷特回到西部去，永遠不要回來。於是，懷特懷著滿心的悔恨與愧疚踏上了流亡之路。
一天，一位醉漢在酒館里鬧事，當地的警長因為怕死而不敢作為，最後，懷特沖進酒館制服了醉漢，令懷特沒想到的是，這一次的見義勇為卻讓他成為了當地的警長。於是，本是逃犯的懷特開始用手中的槍在沒有秩序的西部樹立自己的正義，為了避免不必要的沖突與流血，懷特下令任何人不得帶槍進入城鎮，而對於那些不服管教的牛仔，懷特更是以強硬的手段來回敬，成為威震一方的警長。
然而，懷特這種以暴制暴的方法最終導致了懷特.厄普一家與克萊頓幫之間結下了不可調和的矛盾，在克萊頓的偷襲中，弟弟摩根被殺害，哥哥維吉爾也身受重傷，面對悲痛萬分的家人，再度失去親人的懷特燃燒著無法抑制的復仇火焰，於是，在生死摯友的協助下，懷特.厄普最終將克萊頓幫的成員逐個清除，為家人報仇雪恨。
影片《懷特.厄普》多角度、全方位的對懷特.厄普的傳奇一生進行深入和人性的刻畫，在影片中，我們看見由凱文.科斯特納所飾演的懷特.厄普，在更多的時候是一位兼有人性多重特質的普通人，畢生不斷面對著來自家庭、兄弟、妯娌和情人之間錯綜復雜的矛盾與壓力，從中我們也可以感受到導演到卡斯丹這些年來深受歐洲藝術電影中人文主義影響的傾向。而且，由丹尼斯.奎德所飾演霍利迪醫生也不再是《俠骨柔情》中那位英俊瀟灑的紳士，而是一位外形消瘦、沉迷酒色的癆病患者。盡管影片《懷特.厄普》被評論界一致喻為是在所有反映懷特.厄普生平的影片中最為優秀的一部，但是，對情節以及人物完整性的過於追求，同時造成了影片節奏的冗長拖沓、主題的凝重沉悶，很難讓觀眾對其抱以太多的熱情，而2500萬美圓的票房成績，使得這位傳奇警長在商業浪潮面前敗下陣來。
在這部彌漫著強烈後災難情節的科幻片中，故事講述的是在未來的世界裡，由於溫室效應，兩極的冰川融化，上升的海平面將陸地全部淹沒，人們只能漂浮在人造島上求生。而由凱文.科斯特納所扮演的馬里納是這片汪洋中的游俠，依靠手中珍貴的泥土與大海上的遊民做著各種交易。
在一次交易中，當地人發現馬里納耳朵後面長有魚一樣的鰓，是個變異人，於是眾人一擁而上，抓住了馬里納。正當馬里納要被處決的時候，一群海盜前來進犯，混亂中，海倫及其養女伊諾拉為了能逃脫魔掌，從下沉的囚籠中救出了馬里納，條件是馬里納要帶著她們一同逃走，經過一場驚心動魄的戰斗，三個人終於沖出了海盜的重圍，駕駛著帆船向大海深處駛去。
途中，海倫一再要求馬里納帶她們去陸地，因為她堅信馬里納手中的泥土是從陸地上取回的，但是馬里納一再強調陸地早已經不存在，這些泥土是他潛到海底挖上來的，並帶著海倫一同參觀了淹沒在海底的城市。
同時，小女孩伊諾拉身上的紋身圖案也招來了海盜們的瘋狂追逐，因為那些海盜相信伊諾拉身上的紋身是找到陸地的示意圖。於是，大規模的海戰也由此拉開了序幕。
在海盜的大本營里，勇敢的馬里納以一擋百，憑借著自己的勇敢與智慧，從海盜手中救出了被掠走的伊諾拉。
在一個清晨，從睡夢中醒來的馬里納等人在熱氣球上意外的發現了地球上最後一塊陸地，正當大家都為找到陸地而興奮不已的時候，第一次看見陸地的馬里納卻選擇了離開，因為對於他來說，大海才是真正的歸宿。
《水世界》的場面宏大，而且影片幾乎全部在海面上實景拍攝完成，拍攝難度十分罕見，各種困難和挫折層出不窮，由此也造成了影片製作周期的延長和預算的嚴重超支，加之宣傳環節上的不力，最終使得《水世界》在全美只收回了8800多萬美圓的票房，令環球公司損失十分慘重。不過，票房上的失敗並不能抹殺影片本身的藝術魅力，在今天看來，《水世界》獨特的構思、優美的畫面、精湛技巧，以及凱文•斯科特納在拍攝過程中所表現出的堅毅和頑強，依然十分值得贊許。
無論從故事創意、情節結構，還是美學依託來看，《郵差》都可以被視作為《水世界》的姊妹片，宏大的場面、濃重的後災難情結、具有超現實意味的畫面構成，讓人覺得彷彿置身於一個工業沒落的西部世界，尤其是那些無處不在的躍馬馳騁的鏡頭，使我們很明顯的感受到凱文•斯科特納身上那股永不磨滅的西部情結。
《郵差》所講述故事的也是發生在未來，在經過了一系列戰爭和自然災難之後，原有的社會秩序被顛覆，人類重又回到了蠻荒無序的時代。一位四處遊走的流浪者來到一個小鎮表演莎士比亞的戲劇來尋求施捨，卻未曾想被武裝組織「洪家軍」抓去當了壯丁。
「洪家軍」是一個專門燒殺搶掠的武裝組織，首領伯利恆更是一位生性兇殘的獨裁者。流浪漢由於不堪忍受軍隊里的非人待遇，在一次執行任務的途中借機逃脫。死裡逃生的流浪者從一輛廢舊的郵政車中找到一些遺留的衣物和信件，於是便打扮成郵差的樣子來到一個小鎮，以美國政府職員的名義要求得到庇護和食物。此時的人們早已經不相信美國政府還存在，對他拔槍相對，慌亂中，流浪者從郵包中取出一封遲到的信件，讓小鎮上的人對他另眼相看。
郵差的意外到來到來令小鎮的居民點燃了心中的希望之火，那就是政府還依然存在，社會秩序還會恢復，就這樣，原本只想靠一身行頭混吃混喝的流浪漢成為眾人心目中的英雄。面對大家的期望，郵差也意識到了自己使命的重要性，於是，流浪漢索性開始擔負起郵差的職責，帶領著一群熱血的青年，用一封封信件在平原上傳遞著彼此間的信念與希望。
郵差的出現讓伯利恆深感恐懼與威脅，因為他懼怕這種由信念而滋生的團結將會是一股強大的力量。於是，喪心病狂的伯利恆帶領著「洪家軍」到處追捕郵差、濫殺無辜，面對伯利恆這樣的瘋狂舉措，郵差不得不率領著人們奮起反抗，並最終取得了勝利。
在《郵差》這部影片中，凱文•斯科特納依然向大家展示了其良好的影片把控能力，但是題材的重復、太過強烈的自我風格表現，使得《郵差》非但沒能超越上一部影片《水世界》，更是重蹈了票房失敗的覆轍， 8000多萬美圓的投資最終只收回了1700多萬美圓的票房，而且還入主了當年的「金酸霉」獎，令評論界和觀眾大跌眼鏡，而凱文•斯科特納本人也因此而被冠以了「票房毒葯」的稱號。
經歷了成功與失敗雙重考驗的凱文.科斯特納在沉寂了多年之後，於2003年攜帶新片《天地無限》重出江湖，這是自《西爾弗拉多》《與狼共舞》《懷特.厄普》之後，凱文.科斯特納為大家帶來的又一部西部神話，也許在凱文.科斯特納看來，自己只屬於西部，因為他往日所有的榮耀與輝煌都是因西部片而來，所以我們有理由抱以疑問，在這部聚集了羅博特.杜瓦爾、安妮特.貝南等重量級影星西部片中，凱文.科斯特納能找回自己嗎？
屆於前幾部影片的失利，早已經是榮辱不驚的凱文.科斯特納對自己有了新的定位，一再表示這部投資4500萬美圓的低成本影片將不會是一部 「豪華製作」的影片，自己也並沒對影片的票房成績抱有過高的期待，而是更希望能夠踏踏實實地拍一部自己心目中的好電影，為此，疾病纏身的凱文.科斯特納憑借著頑強的毅力，帶領劇組全體工作人員節衣縮食，克服了經費緊張等一系列問題，在風景如畫的加拿大為觀眾呈上了這部優美的影片。
19世紀80年代，在美麗的北美西部平原上，查理、莫斯、伯頓和老闆斯皮爾曼是一群生存在蠻荒時代尾聲的自由放牧者，驅趕著牛群遊走於廣袤的天地之間。
莫斯受老闆斯皮爾曼之託，前往附近的小鎮采購補給品，然而莫斯卻一去不返，斯皮爾曼和查理開始意識到情況不妙，因為斯皮爾曼和查理都知道，隨著更多拓荒者來到西部，土地有了自己的價值，自由放牧者已經成為了不受歡迎的對象。無奈之中，斯皮爾曼和查理只好決定去小鎮尋找莫斯的下落。
斯皮爾曼和查理將莫斯從警察局中贖出，莫斯在接受了醫生瑞德和他善良美麗的妹妹蘇的救治之後，三個人一同離開了小鎮。
入夜，巴克斯特的手下偷襲了查理的營地，莫斯被打死了，布頓也身負重傷。在酒館里，查里和斯皮爾曼與蠻橫的警長對峙起來，斯皮爾曼在眾人面前揭露了警長的所作所為，面對毫不妥協的查理和斯皮爾曼，警長再次放出話來，讓查理和斯皮爾曼等著瞧。
大雨滂沱，查里和斯皮爾曼從善良的看馬人那裡得到消息說鎮子里到處都埋伏著巴克斯特的手下，處境十分危險，於是查里和斯皮爾曼決定先下手為強，他們來到警察局，反客為主，把警長及其手下投進了牢房。
雨過天晴，最後決斗的時刻到來了。巴克斯特帶領著一群走狗氣勢洶洶的來到小鎮
10. 一部關於殺人狂的外國電影，是因為父母寵愛雙胞胎弟弟而變瘋的，殺了好多人，包括來旅遊的人
我說你做（Simon Says）
幾個年輕人在森林裡露營，卻步入了「他」設計好的死亡游戲中。「你忘記說『西蒙說』了哦……」然後便是死亡的降臨。所有人都沒能逃出去，最後女主角被''他''囚禁在了地下室，精神失常了。