⑴ 為什麼中國3D電影那麼少，幾乎沒有，而外國那麼多
首先，中國電影3D技術實在太差，拍過一些但沒有一部是好口碑的
第二，自從《泰囧》和《西遊》兩部爛片大賣後哪個導演還有心情去排大製作的電影？
第三，中國本來就沒有好的導演去拍大片，年輕導演都去拍小成本了，再加上現在《小時代》這樣青春電影太多了，更加催生了同類型電影的跟風
綜上，中國3D電影少
⑵ 推薦歐美感人愛情電影
《WALL·E 瓦力》 （是的，它是動畫片 但是真的很好看 很感人 嚴重推薦）
「WALL· E」是Waste Allocation Load Lifters - Earth（地球廢品分裝員）的縮寫，這種職業出現在2700年，因為地球的垃圾多到爆炸，整個星球幾乎被垃圾掩埋了，罪魁禍首-人類-只得移居到太空船上，並且請一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待萬物更新時再飛回地球安居。Buynlarge公司把這種叫WALL· E的機器人大批送往地球撿垃圾，但WALL· E並不適合地球的環境，大批量地來也大批量地壞，最後只剩下一個機器人還在日復一日的按照程序收拾廢品。就這么過了幾百年，僅存的WALL· E還在垃圾堆里淘到不少人造寶貝，它也開始有了自我意識，懂得什麼是孤獨。有一天一艘飛船突然降落，一個女機器人夏娃來到地球執行搜尋任務，撿垃圾的機器人「愛」上了Eve，但是它面臨著兩難的抉擇，是跟夏娃飛離地球，還是繼續按照身體里的程序撿一輩子的垃圾…
《瓶中信》（二婚能否能使人走出陰霾，承諾是否需要一輩子去實現）
Theresa任職於芝加哥論壇報，一天在海邊慢跑時，她發現了一個埋在沙礫中的玻璃瓶。裡面裝著一封落款為「G」的情信，Theresa從來沒有讀過這樣情真意切的情書，被封信深深打動了的Theresa向老闆提議把這件事刊登出來。細心的Theresa從分析了關於這封信的所有小細節，終於找到了信的作者——那個未曾謀面但她傾慕已久的神秘男子。Theresa來到加州北部，見到了信的作者，帆船工程師Garret Blake。自從愛妻Catherine去世後，Garret一直未能從悲痛中走出來，瓶子里的信就是在這樣的思念和悲痛下寫成的。Theresa沒有告訴Garret她看過那些信，但在與Garret相處的這段時間里，她已經愛上了這個男人，這兩個分別失去了所愛的人能終成眷侶嗎……
《戀戀筆記本》 （最長距離的守候，是我伴你一起老去）
那是40年代初期，艾麗·哈米頓(瑞秋·麥克亞當斯 飾)跟著她的家人，來到了北卡羅萊那州的海邊小城水溪鎮(Seabrook)，他們計劃在這里能夠度過一個涼爽的暑假。那時艾麗還是個十幾歲的青春少女，在一次狂歡派對上，她結識了當地男孩諾奇·卡豪(賴恩·格斯林 飾)。在晚會上見面之後，他們立刻被對方深深吸引住了，一段美麗的初戀悄悄的在海邊小鎮發生了。
雖然艾麗是個富有人家的千金，而諾奇只是個當地工廠的窮工人，但當他們一起度過了這個充滿激情和快樂的夏天後，兩個人已經走進深深的愛河了。眼看著這對小情人就要成為夫妻，繼續享受愛情的幸福和甜蜜，可是，突然爆發的第二次世界大戰把他們分開了，聯系在一起的，只有他們彼此愛著對方的心。
當戰爭結束，諾奇幾年後從戰場上回來後，艾麗已經不在那裡了，她從他的生命中離開了，但在諾奇的心裡依然想念著艾麗。諾奇不知道，其實艾麗在那個甜蜜暑假之後，她又回到了水溪鎮——那個他們一見鍾情相愛的地方——找他，只是那時他已經參軍踏上戰場離開了家鄉。找不著諾奇的艾麗抱著遺憾和一絲希望留在了水溪鎮，並和一個富有的軍人隆結了婚，他們是在步兵醫院里認識的。
幾十年之後，有個老頭(詹姆斯·迦納 飾)向一個老女人(珍娜·羅蘭絲 飾)讀著一本褪色的筆記本，他一直住在她療養院的家裡。雖然她的記憶已經模糊，但她的心裡依然記得兩人之間曾經的戀戀激情。其實，這個垂垂老去的女人就是當年艾麗，而向他講述那本筆記本里的故事的老頭，正是為她守候了一生的諾奇……
《這個殺手不太冷》（年齡的鴻溝 於愛情 不過爾爾）
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
《亞當》（很現實 在感傷的同時 卻又有希望）
即使是再美好的愛情，也有可能引發一場真正意義上的危機，不僅讓人們對生命的導向產生困惑，還盛滿了因為缺乏交流而引發的災難……影片對焦的是一段在非傳統的情況下展開的愛情傳奇，發生在一個樂觀、久經世故的年輕女子和一個非常神秘、自閉且才華橫溢的年輕男子之間，擁有著強烈反差的他們嘗試著去尋找一個能夠進行溝通的方式，即使他們已然發現了兩個人是不可能以相同的眼光去看待這個世界的。
對於亞當(休·丹西飾)來說，生命似乎就是以「無交流」的方式在不斷地前進的，而他最常做的事情就是將自己完全地隱蔽起來，雖然他是一個既帥氣又有魅力的年輕人，可是他卻有意識地在消減自己的存在感，直到他遇到了一個剛剛搬進來的新鄰居貝絲(蘿絲·拜恩飾)，一個美麗且喜歡周遊世界的女孩。亞當對貝絲產生了想要一探究竟的興趣，這也迫使著他一點點走出了那個閉塞的空間，重新進入外面的世界當中。最初的時候，貝絲同樣被亞當的外表所深深吸引，但是很快，她就意識到這個站在自己面前、模樣俊俏的男人，展現出來的卻是異常奇怪的行為舉止，而且她還產生了一種強烈的感覺，也許亞當患有「亞斯伯格」自閉症--這是一種綜合症，屬於社會性行為障礙，而體現在亞當身上的症狀就是在一種不合適的情況下過於直白且坦率地講出真相，而且缺乏對社交禮儀最起碼的認知。
《英國病人》（愛不分大愛與小愛）
故事是以戰爭為背景的，但這里並沒有英雄或聖人：為了愛情鋌而走險的歐洲貴族，擅離組織的英軍護士，內心充滿矛盾的錫克工兵，被砍掉手指的雙重間諜……受到戰爭重創的人們都有一種超越的渴望。所有影片中的人們都是這場戰爭的受害者。片中的動人之處正是對人類心靈和細微感情的描述：從奧馬殊和嘉芙蓮對愛的熱情追求，到哈娜和基普因怕受到傷害而對愛的迴避，其間充滿了人性美的瞬間。影片結尾奧馬殊抱著情人的屍體痛哭的場面令人震撼，它似乎表達了一個人對整個世界的抗衡。影片重要價值在於它對人性道德沖突的深思，這種沖突不單單是愛與道德的沖突，而是人與觀念——即民族主義，主流道德標准，政治思想等等意識形態的沖突。影片在這一點上是立場分明的，即它突出了「人」的重要性。在人性面前，在愛面前，一切地圖上的疆界都顯得多麼渺小。
《返老還童》（逆行的時光 錯過的人生）
美國南部，新奧爾良，卡特里娜颶風肆虐。某間醫院里，奄奄一息的黛西（凱特·布蘭切特）將一本回憶錄交給了女兒卡蘿琳（朱莉婭·奧蒙德）。回憶錄的主人，是一位叫本傑明·巴頓（布拉德·彼得）的男子。
1918年，一戰進入尾聲。歐洲戰勝的那天，新奧爾良一個姓巴頓的家裡，一個男嬰呱呱墜地。小巴頓甫一出生，便似乎與眾不同：母親難產而死，接生的醫生嚇得魂不守舍，而父親更狠心把這個初生嬰兒丟棄到了老人院門口！當老人院的黑人大嬸發現小巴頓時，她同樣嚇得不輕--眼前這個幼小的嬰孩居然一生下來就是個滿頭白發、一臉皺紋的古稀老頭！然而，善良的大嬸並沒有嫌棄這個棄嬰。她收留了本傑明，並悉心照顧。
在偏僻的老人院，貌若八十歲老頭的本傑明並不顯突兀。於是，年復一年，他快樂地長大了。說來也怪，本傑明的生物鍾似乎是倒退著走的--別人越活越老，他卻越活越年輕。直到有一天，這個十二歲的小老頭遇上了前來探望祖母的六歲小女孩黛西。
黛西一天天長大，成為了芭蕾舞者。而越來越年輕的本傑明則意外去了俄羅斯，不僅和一名英國間諜的妻子伊麗莎白（蒂爾達·斯文頓）有了一段情，還捲入了二戰風雲。戰爭結束之後，本傑明回到了新奧爾良，又重遇了昔日的小夥伴黛西。他如今面如冠玉，她亦是女性風韻十足；他繼承了父親的遺產和工廠，她則是芭蕾事業騰飛的強勢女性。然而時隔30年終於「長」得年齡相仿的兩人之間，雖然彼此相愛，卻橫亘著一道不可跨越的時光之牆：他註定回到年輕小伙，而她卻必定會逐漸老去。短暫的好時光之後，痛苦的抉擇如期而至......
《冷山》（為愛跋涉千里）
在美國南北內戰的時候，連年的戰爭令一個名叫英曼（裘德·洛飾）的南部士兵疲憊不堪，在最近的幾場戰斗中，英曼身受重傷倍受折磨。他感到自己的生命所剩無多，毅然決定拖著病弱的身體逃離部隊，想趕回千里迢迢遙遠偏僻的故鄉冷山，只為了見上心愛的愛人艾達一面。
英曼就此踏上了漫長艱險的回家路。與此同時，艾達（妮可·基德曼 飾），在家鄉冷山也正遭受著殘忍的煎熬，於生活的最底線痛苦的掙扎。原來，艾達原本是當地山區傳教士的女兒，在一次聚會和做禮拜中與英曼產生戀情，內戰爆發後，英曼被迫參戰，父親離開人世，奴隸因為戰爭一一逃去北方。柔弱的艾達面對被生活無情拋棄的痛苦，只能把一切希望寄託在等待戰爭結束，英曼能夠回到自己的身邊。
可是英曼一走多年歸途遙遙，艾達一個人掙扎在艱難的鄉村，境遇凄慘使她不免痛苦彷徨。好在這時艾達被sally介紹了作為自己助手的山區女孩露比（蕾妮·齊維格 飾），露比因為戰亂四處流浪，卻有著鄉下女孩特有的勇敢和堅強。在露比的幫助下，艾達漸漸學會了與周圍艱難環境抗爭，發誓要重建家園，等待英曼的歸來。
艾達和露比，兩個女人就這樣在戰亂的冷山相互取暖，艱難而快樂的生活下去，期間偶遇了露比的父親斯特布羅德。長途跋涉憔悴不堪的英曼，每每隻能遙望家鄉那座冷山，回想家鄉思念妻子，在艱苦的環境里，期待重逢的那一刻。
最後，英曼通過層層險阻，一路上好人敵人，在一片樹林中，艾達正在捕雞（為了給受傷的斯特布羅德食物），看到遠處的人影，或許是他的聲音，側影的角度。總之是什麼東西，他前臂的長度，雙手皮膚下指關節的形狀.......突然的，艾達認出了他。.......
《漫長的婚約》(等待會換來愛人的歸來嗎)
第一次世界大戰接近尾聲，但一位年輕法國女子的偉大戰斗才剛剛開始。
瑪蒂爾德盼來的不是未婚夫曼尼奇的榮歸，而是一紙帶來他死亡訊息的前線來信。在殘酷的索姆河戰役中，意外受傷的曼尼奇和其他四名自殘身體，拒絕投入戰斗的士兵被一起審判，毫無人性的軍事法庭判決將他們流放在兩軍之間的索姆河無人地帶，處在德法的交叉炮火之中，這里無疑就代表著死亡。
無法接受這個事實的瑪蒂爾德堅信自己的未婚夫沒有死，他一定會回來履行兩人從小許下的約定。為了證明這個幾乎無法證明的事實，左腿殘疾的她毅然踏上了漫長的千里尋夫之路，伴隨她的只有堅定的信念，驚人的力量，固執的樂觀和永遠不會被打破的希望，因為她知道：如果未婚夫死了，她一定是可以第一個感應到的。
探索曼尼奇最後失蹤前的軌跡，感受著他在那段動亂歲月里的驚恐，瑪蒂爾德在許多和未婚夫接觸過的人幫助下，逐漸走上了那條索姆河不歸路。無數次她從當時曼尼奇身邊的人口中得到不祥的消息，但這些打擊從來無法消磨她繼續尋找下去的決心。
隨著調查一步步接近事實的真相，瑪蒂爾德漸漸了解到這5名不幸士兵所遭受的殘忍懲罰，而這些越來越近的真相也讓她逐漸地認識到戰爭的恐懼，以及它給人們留下的永遠無法撫平的傷害。而那些曾陪伴她艱難歲月的童年甜蜜回憶是否會成為消逝感情的回響？她是否永遠都無法找回未婚夫來完成這段漫長的婚約？愛情會造成一場悲劇，還是會催生一個奇跡……
⑶ 請問誰知道這部電影的名字
中文片名
超人集中營
原片名
Zoom
更多中文片名
天才學院
更多外文片名
The Return of Zoom .....(USA) (working title)
影片類型
奇幻 / 劇情 / 冒險 / 喜劇
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
演職員表
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導演
皮特·休伊特 Peter Hewitt
編劇
蒂姆·艾倫 Tim Allen
David Berenbaum .....screenplay
Matthew Carroll
Jason Lethcoe .....comic book
Adam Rifkin
演員
蒂姆·艾倫 Tim Allen .....Jack/Captain Zoom
史賓塞·布瑞斯林 Spencer Breslin .....Tucker
切維·切斯 Chevy Chase .....Scientist
柯特妮·考克斯 Courteney Cox .....Marsha
凱特·瑪拉 Kate Mara .....Summer Jones
阿龍·艾布拉姆斯 Aaron Abrams .....Corporal Lipscombe
Michael Cassidy
Nicholas A. Catalano
Tommy Chang .....Karate Instructor
Julie Dumais .....Larraby's Secratary
Sarah Hunley .....Ma Kettle
Colin Mochrie
瑞恩·紐曼 Ryan Newman .....Cindy
Michael Stevens .....Lab Worker
雷普·湯恩 Rip Torn .....Larraby
凱文·席格斯 Kevin Zegers
梅格·安德森（Meg Anderson）
製作人
Joseph Boccia .....associate procer
Trevor Engelson .....executive procer
Todd Garner .....procer
Neil A. Machlis .....executive procer
Nick Osborne .....executive procer
Julie Ragland .....co-procer
Jennifer Todd .....procer
Suzanne Todd .....procer
製作發行
[編輯本段]
製作公司
革命電影工作室 Revolution Studios [美國]
Team Todd [美國]
Underground Films
發行公司
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2006) (worldwide) (all media)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
特技製作公司
The Effects Group Inc. [加拿大]
其它公司
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... dollies
上映日期
美國
USA
2006年8月11日
德國
Germany
2006年8月24日
阿根廷
Argentina
2006年9月7日
芬蘭
Finland
2006年9月15日
比利時
Belgium
2006年10月11日
荷蘭
Netherlands
2006年10月26日
英國
UK
2006年10月27日
劇情介紹
[編輯本段]
超人集中營講的是四個孩子因為擁有超常能力而與其他人格格不入，在昔日的超級英雄傑克(又名Zoom隊長)的幫助下，他們學會了如何應用自己的特別技能，並成為拯救即將毀滅世界的英雄。
這個故事，要從二十多年前說起……那個時候有一個隸屬於軍隊的秘密組織，人們私下裡喜歡稱之為「夢幻之隊」，因為其成員全部都是擁有特殊能力的超級英雄，而「夢幻之隊」的隊長，則是能夠超越光速的傑克。「夢幻之隊」致力於與惡勢力周旋，解決一些常人無法處理的糾紛，他們主要的敵人是「激進派」、一個反人類的邪惡組織，在一次終決戰中，「激進派」終於被徹底消滅掉，可是「夢幻之隊」也為此付出了慘痛的代價，所有的隊員全部喪生在敵人用聲波製造的沖擊波中。當然，軍隊不會承認自己內部有這樣一個秘密的組織，所以他們的「官方」說法是：騷亂是因地震引起的。後來，人們才知道，當初是傑克以自己的超能力為代價，才擊敗了敵人，挽救了人類。然而失去了能力的傑克已經變成了對軍隊無甚用處的「廢物」，他終於「如願以償」地過上了正常人的生活。
二十多年後的今天，「激進派」突然有了死灰復燃的跡象，同時，軍隊再次找到了四個擁有無限潛能、可以成長為未來的超級英雄的孩子，只是他們現在還無法很好地控制自己特殊的能力。由於這四個孩子太過頑劣，軍隊里無人敢成為他們的老師，於是傑克再次被緊急召回，他的任務是幫助他們正確使用超能力，在地球受到威脅時能夠挺身而出，成為「維護和平」的世界警察……其實這四個分別叫做斯賓塞、凱特、萊恩和邁克爾的孩子們正在經歷成長的「孤獨期」，正因為「獨一無二」，他們知道自己的生命註定會悲苦，所以，他們也做著其他擁有特殊能力者的夢：有朝一日過上普通人的幸福生活。
幕後製作
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【故事要貼近生活】
剔除掉影片中的超現實元素，其實這就是一個很可能會發生在我們身上的普通成長故事。而影片中的主人公，很可能就是我們身邊的某位朋友：四個孩子，每一個都有著傲人的特殊天賦，可是他們並不覺得有什麼幸運，而是將其當成了一連串霉運的源頭，甚至認為自己的生命受到了詛咒。他們被聚到一起為「拯救地球」而進行特訓，但他們卻寧可地球真的毀了，因為他們已經受夠了因為特殊的能力而忍受身邊人對自己的冷嘲熱諷……看看，是不是像極了我們身邊某個正在經歷青春叛逆期的人呢？至於他們的教官傑克雖然曾經聲名顯赫，但那已經是二十多年前的事情了，如今已經失去了超能力的他，對這四個「無所不能」的淘氣包子來說，實在是沒什麼威信和震懾力了。對於導演彼得·海維特來說，故事中的「失敗」元素是吸引他的主要元素：「如果說這部影片最終被觀眾所接受，成為喜劇史上一部偉大的作品，原因就在於它的故事特色的多層化。四位小主人公雖然都是超能力者，可是他們的生活卻比普通人失意幾倍。他們在學校經常受到恐嚇與嘲笑，日子過得不是一般地壓抑……直到他們在傑克的管教下系統地學習如何正確使用那些特殊的能力，然後逐漸成長為人們心中有擔當的超級英雄。」
確實，先將所謂的超能力撇在一邊，影片就變成了一個非常合理的勵志故事，它教會你的不僅僅是如何正確樹立自信心，還告訴你一定要不斷肯定自己、接受自己、了解自己是與眾不同的--這些最終都會成為你最賴以生存的力量，只有這樣生活才會前進。
至於「成人」傑克的故事，也是相差無幾。他曾經如此卓越，不但擁有超能力，還是其他超級英雄信賴的精神領袖……然而，當他失去超能力後，他感覺自己同時失去的還有自信心以及人生的目標。直到他開始訓練四個孩子接替「夢幻之隊」成為維護世界和平的中堅力量--這個任務很大程度上是傑克靈魂上的一次救贖，當他將一直糾纏自己的憐憫和懊惱丟在一邊後，他重新找到了生活的方向。
彼得·海維特成為影片導演的另一重大原因，就是他對類似的家庭喜劇的非凡天賦。從他在2004年執導的電影版《加菲貓》就能看出來，海維特是那種能夠將喜劇成分很好地結合到電腦特效中的天才--這兩個特色恰恰都被包含在了《超人集中營》的主題之中。然而，與上次用電腦製造一隻數碼貓所不同的是，這次如何讓真人小孩表演電腦動作特技，就變成了海維特在拍攝影片時所面對的最大挑戰，也是他在這方面豐富的經驗派上用場的大好機會。
【喜劇才是主色調】
雖然有比例巨大的動作戲和電腦特效撐場面，但影片歸根究底仍然是一部充滿喜感的家庭喜劇。所以為影片挑選合適的喜劇演員就變成了一件決定成敗的關鍵步驟，於是這里出現了塞維·蔡斯(Chevy Chase)、利普·托恩(Rip Torn)和寇特妮·考克斯(Courteney Cox)的身影，他們都算得上是美國家喻戶曉的喜劇演員，至於他們三個在影片中的角色定位，暫時都站在「正義」這一邊。
塞維·蔡斯就是那個大公無私的科學家--格蘭特博士，在「夢幻之隊」的全盛時期，他可是傑克隊長最忠實的粉絲，隨著「夢幻之隊」全軍覆沒與傑克失去超能力，他也銷聲匿跡了，其實他一直都在地下實驗室繼續默默地耕耘著……格蘭特是那種信仰高於一切的頑固派，但他卻堅信，「夢幻之隊」的隊員們所做的事情，是正確的事情。格蘭特博士為了恢復「夢幻之隊」，一直躲在地下實驗室整整30年，幾乎足不出戶。為了更加真實地詮釋這樣一個「蒼白」的角色，蔡斯一整個夏天都在「躲避」陽光，現在他的膚色看起來真地很像在見不到陽光的地下待了很多年。由於格蘭特博士30年如一日，從沒離開過實驗室，所以他與現代社會是完全脫節的，思想與穿著都停留在上世紀六十年代。
而利普·托恩飾演的則是極度討人嫌的拉洛比將軍，他是一名以獨裁著稱的官僚主義者，在上世紀七十年代--「夢幻之隊」仍然存在的時候，他就曾想過用伽馬射線去激發擁有超能力者的最大功效，這種不顧人死活的做法一直被人所唾棄。可是今天，他卻想將這種做法用在四個孩子身上，只是這一回，學聰明的拉洛比決定暗中行事。
寇特妮·考克斯繼《老友記》之後，多次涉足電影工業，但角色仍然以製造笑料為主，實在是因為她在《老友記》中的「莫妮卡」太深入人心了，而她在這十年裡積累起來的喜劇表演功力，也是不容小窺的。影片中她飾演的是科學家瑪莎·霍洛威，一直激烈地反對著拉洛比將軍不人道的做法，因為伽馬射線攻擊人體，很可能會毀掉人的肌肉組織，變成生活無法自理的廢人。所以，她一直默默在守護著四個孩子，希望用道德而不是「催生」的方式引導他們成長。
⑷ 前後三部外國電影 謝謝了
CCTV-10《第10放映室》做過一期電影過節之一言三拍，專門回顧好萊塢影片經典三部曲 ：
太空史詩——《星戰前傳》三部曲
70年代《星球大戰》三部曲讓喬治·盧卡斯功成名就，但是他自己並不滿意。因為，他超乎常人的天馬行空的想像力，已經走在了當時科技的前面，他所構想的精彩畫面，大多都無法呈現在大銀幕上。之後的20～30年裡，電腦技術的普及和提高，讓電影工業也得到突飛猛進的發展。喬治·盧卡斯創立的「工業光魔」電影特效公司，不但完全改變了電影的製作觀念，也改變了電影的剪輯方式。「工業光魔」通過《ET外星人》《侏羅紀公園》《阿甘正傳》《終結者2》《指環王》等電影，一次又一次震撼了全世界的電影觀眾。在30年的時間里， 「工業光魔」，一共捧走了14座奧斯卡特效獎。盧卡斯建造的電影帝國，徹底刷新了電影製作觀念，把好萊塢電影乃至世界電影，推進一個新的時代。在這個時候，喬治·盧卡斯開始考慮拍一部真正屬於自己的電影。
英雄本色——《虎膽龍威》三部曲
對於喜歡好萊塢動作片的影迷來說，《虎膽龍威》三部曲也許並不陌生，因為它的出現不僅代表了上個世紀80年代末90年代初好萊塢動作片的最高水準，並且也為所有後來者樹立了該類型影片的一個經典模式。今天，當警匪片漸入末路，銀幕上，充斥著電腦特技的科幻動作片大行其道的時候，回望影壇難免有一份緬懷和無奈，因為對於電影而言，經典的定義就是經過時間的沉澱，我們依然能從他那樸素的質感中感受到彌久不散的浪漫與激動。
中土世界——《指環王》三部曲
我們總是習慣稱呼流行電影為精美的娛樂大餐，而近十年來，從各個方面都符合這個指稱的應該就是《指環王》三部曲。觀眾們在電影院里被它的精緻、美麗和磅礴震撼得無以復加，以至於電影結束之時可能還會產生一時的不適應感——剛剛經歷了一場結果分明的正邪之戰，脫離了那個自成一體的世界，我們自身所處的世界反而顯得那麼不真實。但是這種感覺畢竟只是暫時的。托爾金將瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》和在英格蘭流傳久遠的亞瑟王傳說相結合，將敘事中最重要的線索——至尊魔戒——交給了無憂無慮的霍比人弗羅多，接著帶領他開始了摧毀這枚戒指的命運之旅，扭轉了中土世界瀕臨崩潰的未來。中國傳說中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分類方法，《指環王》同樣將人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人類、巫師、精靈和魔王。電影導演彼得·傑克遜在自己的故鄉紐西蘭為我們再現了這場波瀾壯闊的正邪爭斗，雖然故事的結局不難猜中，但是這並不能阻擋我們在電影進行之時，享受心靈觸動和視覺沖擊的過程。
超級戰士——《第一滴血》三部曲
1980年代，一部電影使得一個美國電影明星在在中國變得家喻戶曉。他就是希爾維斯特－史泰龍，他主演的電影名字叫《第一滴血》。在歷經多年身體禁忌的中國，由史泰龍飾演的蘭博這個人物，第一次向中國人展露了肌肉發達的男性美。他以一種相當霸道方式啟發了中國人被壓抑多年的對於男性的審美本能。中國八十年代的男性健美風潮正是來源於這部名為《第一滴血》的電影。這部電影更是和同時期的其它影視作品——比如《伽里森敢死隊》一起，直接催生了個人英雄主義同中國現實的劇烈反應。一貫被強調和遵從的集體主義觀念突然之間遭受了挑戰。這種反應產生了良莠不齊的社會現象，甚至某種程度上對暴力事件產生了推波助瀾的作用。它的影響直到現在還在暗部涌動著。但是事隔20年以後我們不禁還是會產生疑惑，一部美國商業電影，一個沒有多少演技可言的肌肉明星，真的可以憑借那些表面的視聽刺激來影響一個時代嗎？《第一滴血》，那些已經在中國的銀幕上無數次呈現的影像，蘭博，這個沉默無語、表情木訥的肌肉男，在重新閱讀這部電影以及這個明星之後，我們能否作出回答，究竟還有什麼東西打動了我們？
人機時代——《終結者》三部曲
《終結者》系列影片成為經典的原因非常復雜，如今，《終結者》影片已經成為許多國家電影院校的教學範例，他們一面會不停贊嘆好萊塢如此這般的將高科技和電影藝術美妙的結合，同時也會批判原本充滿想像空間和純真童心的科幻電影卻被美國人當作後現代社會情緒宣洩的工具。我們不能奢望《終結者3》帶來更多的驚喜，雖然保持了故事情節的完整性，但是，這部電影的過渡色彩還是非常濃厚，真正的原因是為了能夠一集一集的繼續拍下去，以確保《終結者》這一電影品牌的商業價值。畢竟，好萊塢商業電影歷來只是為了滿足美國觀眾的心理需求和慾望傾訴的。
陰陽之戰——《刀鋒戰士》三部曲
提到古堡，人們最先想到的，可能是流傳於歐洲民間故事中最神秘、冷酷、卻優雅並且充滿貴族氣息的——吸血鬼。有人曾經這樣形容過吸血鬼的魅力：如果換來的是永生，那麼失去太陽又算得了什麼呢？這種寄生於人類屍體的怪物，把自己獻給了浩瀚的黑夜，無法再見陽光，卻擁有不老的容顏和永恆的生命。在經歷漫長歲月的洗禮之後，吸血鬼擁有了淵博的知識和強大的魔力。他們能夠化身成蝙蝠，吸取活人的鮮血，並且把被害者變成自己的同類。關於吸血鬼的起源，有很多說法，然而令吸血鬼成為歐洲文化中的一個符號並且普及到藝術領域，愛爾蘭作家布萊恩·斯托克在1897年根據民間傳說改編寫作的《德古拉》功不可沒。「來自德古拉伯爵尖銳牙齒的一個吻，能夠讓任何一個英國淑女變成嗜血的惡魔。」斯托克寫下這句話之後，這份由玫瑰花瓣和血腥傷口所組成的定律竟然蔓延開來，形成了一個龐大的吸血鬼亞文化體系，成為西方世界的傳說中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公認的吸血鬼始祖。大導演弗朗西斯科·科波拉拍攝於1992年的電影《驚情四百年》就改編自斯托克的小說，並且被視為所有吸血鬼電影中藝術價值最高的一部。當吸血鬼離開歐洲的古堡，來到現代美國的都市後，好萊塢造就了迄今為止票房最成功的吸血鬼電影，這就是在當代都市背景下，融合了西方傳說與東方功夫的《刀鋒戰士》三部曲。
時間機器——《回到未來》三部曲
時空穿梭，從西方哲學的萌芽時刻起，就一直是人類的偉大夢想。這個夢想既充滿科學的探知，也包含道德的規則。但是在表現這類題材的電影中，很少有能夠做到像影片《回到未來》那樣一氣呵成。電影劇情一部比一部引人入勝，並且在邏輯上也同樣無懈可擊。電影嚴格按照經典科幻小說中時間旅行的規則，在不打破空間連續性的前提下，使個人時間和外部時間、個人歷史與外部歷史達到了完美的融合。縱觀整個《回到未來》三部曲，我們會發現電影一直圍繞著一個最重要的信念展開，那就是：未來是不確定的，命運其實掌握在我們自身手中。無怪乎《回到未來》雖然還無法被稱為經典，但卻最能得到不同時期、不同觀眾的共同認可。
參考資料：http://www.cctv.com/program/dsfys/topic/history/C16458/02/index.shtml
⑸ 日本泡沫經濟催生電影《敦煌》，為何刪減40分鍾，台詞大有深意
每到假期，別人總是奔海邊跑，筆者總是偏愛沙漠，估計是小時候看電影留下來的情結。
印象最深的兩部關於沙漠的電影，一部是於榮光主演的《海市蜃樓》，那部電影告訴了筆者沙漠是多麼的殘酷。
另一部則是史詩電影《敦煌》，那部電影除了讓筆者感受到沙漠的深邃之外，還有一個異樣的感覺，這電影的風格怎麼有些奇怪。
長大了才知道，《敦煌》原來是中國和日本合拍的，從原著作者、編劇、導演到演員，幾乎全是日本人，這是一部日本看中國 歷史 的作品。
而且，讓人驚訝的是，該片國內配音版居然比日本原版少了40分鍾左右，占整個影片的接近三分之一，這又是為何呢？
本文將從幾個方面回顧一下這部經典的史詩電影《敦煌》。
一、《敦煌》的拍攝背景，泡沫經濟幸運兒
這是日本著名作家井上靖寫的小說《敦煌》里 的一段文字，這段文字基本上算是電影和小說《敦煌》的故事梗概：
大宋舉人趙行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏軍隊，為了生存筋疲力盡。後來得到機會在敦煌從事古卷抄寫和保護工作，在這期間他和一位「甘州小娘子（回鶻公主）」發生了一段愛情故事。
很多人都以為這段話來自於敦煌莫高窟所藏古籍，但根據考證，趙行德和「甘州小娘子」均為井上靖虛構， 歷史 上並沒有這個來自湖南的舉人趙行德。
不過，電影《敦煌》里涉及到的部分 歷史 ，如西夏李元昊攻滅甘州回鶻，佔領歸義軍都是真實存在的。
小說《敦煌》成書於上世紀六十年代初，到上世紀七十年代末的時候，它被眾多影視公司和製作人盯上了。
在經過一番復雜的版權角逐以及兩換導演之後，《敦煌》確定由拍攝了《追捕》等電影的著名導演佐藤純彌指導，主演由佐藤浩市（飾演趙行德），西田敏行（飾演朱王禮），渡瀨恆彥（飾演李元昊）和新人中川安奈（飾演回鶻公主）擔任。
其中國內觀眾比較熟悉的演員應該是西田敏行，他曾是日本《西遊記》里豬八戒的扮演者。
《敦煌》由中日合拍，也是為了慶祝中日邦交正常化十周年。不過說是中日合拍，片中國內地演員極少，絕大部分工作人員和演員都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群眾演員等協助，其中片中幾場大規模的沙漠騎兵戰斗場面均由解放軍騎兵部隊擔綱，光騎兵就出動了八百多。
《敦煌》的拍攝正好還趕上了日本的泡沫經濟時代，因此日方在花錢上非常大方，該片總投資據說達到了45億日元之巨，有人曾按照1987年匯率估算約相當於一億多人民幣，在那個時代堪稱超級投資，要知道同時期的《西遊記》拍攝了6年二十五集才花了600萬人民幣。
在電影投資中包括建設一座價值兩千多萬人民幣的敦煌古城，日方原計劃在影片最後按照劇本所寫將敦煌古城真的焚毀，但在中方的堅持下，該鏡頭只是燒了一座木頭架子，這座古城如今成了景點和影視基地。
雖然投資巨大，但《敦煌》也帶來了超級收益，它在1988年奪得日本票房冠軍，總票房82億日元，在藝術上也獲得了十項「日本奧斯卡」大獎，可謂商業和藝術雙豐收。
拍攝和上映都趕在日本泡沫經濟期內，《敦煌》也可謂一部幸運的電影。
二、《敦煌》的三大看點
1、古意
誠然，日本人拍攝的《敦煌》，雖然努力在細節上力圖還原北宋風貌，其製作也
非常精良，但還是被很多國內觀眾抓到了不少穿幫之處。
不過，不論是 歷史 細節穿幫還是皇帝服飾不嚴謹，這其實都不算是重要問題，因為《敦煌》雖然題材為古裝 歷史 片，但其中心思想是拍出一種「古意」，讓觀眾進入古代的氛圍，在這種氛圍中感受 歷史 的厚重。
應該說，《敦煌》確實達到了相當高的 歷史 片高度，網路上有很多人評價其為中國最好的 歷史 電影，稱其為史詩片也沒問題，相比較而言我國國內拍攝的很多古裝片在氛圍上顯然太現代化了。
2、戰爭
相信很多觀眾都會對《敦煌》中的幾次騎兵大戰印象深刻，尤其是技術含量極高的甘州之戰。
在這段戲中，西夏軍隊和對手甘州回鶻軍隊在陣型、兵種、戰法、裝備上各顯神通。
我們可以看到，弩箭對騎兵的壓制，步兵方陣迎戰騎兵的打法，拋石機等裝備的威力，更有如雷貫耳的「鐵鷂子」「連環馬」，此外，李元昊高超的指揮藝術也讓人嘆為觀止，再加上讓人熱血澎湃的鼓點，整個畫面宛如戰場重現。
甘州之戰幾乎可以成為我國電影史上的標桿，在筆者看來，其技術含量已經不亞於《角鬥士》和《勇敢的心》等好萊塢經典大片。
關於戰爭還有一段很精彩，就是朱王禮在影片末尾率領少量騎兵反復沖擊西夏軍陣殺李元昊，三次失敗後陣亡的畫面。
這段劇情應該是取材於日本戰國時期著名勇士真田幸村沖陣殺德川家康的 歷史 ，他也被稱為「日本第一兵」，這可能是日本片方為了取悅日本觀眾特設的劇情，同時也符合片中朱王禮勇敢無畏的人設。
3、文明
如果只看戰爭，《敦煌》已經夠優秀了，不過該片的靈魂實際上是文明。
片中有很多劇情都在圍繞著文字、名字、語言、書籍、繪畫和 歷史 等關於文明的印記：
趙行德去西夏的目的是為了學習西夏文字、了解西夏文化，以備將來在殿試中不會再次失敗。
他遇到的第一個西夏女人，給了他一張西夏文字書寫的通行證。
趙行德被迫加入朱王禮的僱傭軍部隊後，在衣服上寫下了自己的名字，不願當無名的死人，不會寫字的朱王禮部士兵包括朱王禮本人紛紛求他也在自己的衣服上寫下名字。
趙行德在西夏系統學習了西夏文字，並且編纂了西夏文字典。
來到敦煌之後，趙行德致力於古卷的抄寫和保護，在敦煌城破前夕將古卷密封進莫高窟，他對朱王禮說，這是他願意捨命去做的有價值的事情。
而該片被一些網友評價為最有價值的一個片段，則是李元昊向麾下各族士兵下命令的一場戲，李元昊在台上說的是正兒八經的經過考證的西夏語，然後由翻譯傳達給語言不通的各族士兵。據說，這是西夏語第一次出現在電影中， 歷史 和文明傳承意義重大。
可以說，如果《敦煌》只有趙行德和回鶻公主的愛情，以及高技術含量的戰爭戲的話，那該片的史詩意味將大打折扣，正是因為該片融入了大量關於文明的元素，才讓這部電影在 歷史 意義上要勝過《勇敢的心》這樣的商業 歷史 大片。
不過，該片在國內上映時遭遇被刪減的命運，似乎也和這些文明戲份有關。
三、刪減40分鍾背後的原因
《敦煌》在日本上映的版本是143分鍾片長，在國內上映和播出的版本則是99分鍾。
一開始筆者也懷疑自己的眼睛，畢竟一部電影刪減40分鍾，接近三分之一的劇情也太不可思議了。
後來筆者查閱了國內外的專業平台，發現確實如此，顯示均為99分鍾片長，那麼刪掉的那四十分鍾劇情是什麼呢？
由於之前看國語配音版的記憶已經模糊，筆者也不確定刪了哪些部分，後來在網路上找到了143分鍾長的國語配音版本，發現在國語配音中夾雜著一些日語原音片段，從技術上講，這部分混在國語配音中的日語片段估計就是被刪減的那部分。
筆者重看了一遍《敦煌》，得出了一個結論，這些被刪減的片段，大部分是意義不大的過場戲或者龍套戲，對劇情主線影響不大。
但是，中間有兩段對話的片段比較顯眼，其中一段也是網友們公認的被刪減片段之一。
一段是影片末尾，趙行德和朱王禮在城破前一晚城牆上的對話，朱王禮要求趙行德為他樹立一個碑文。
另一個網友公認的應該刪減的片段，則是李元昊在西夏文館和趙行德的對話。
實事求是講，這段台詞不論是給日本觀眾看，還是給中國觀眾看，估計大家都能讀懂其中的深意，因此該片段在國內上映時被刪除也是情有可原。
當然，瑕不掩瑜，《敦煌》這部史詩電影，雖然是三十多年的作品，但其影響力卻非常巨大，不僅在日本引發敦煌研究的熱度，也為國內的古裝 歷史 影視劇樹立了一個標桿和榜樣。
最後，重看《 敦煌》，讓筆者最為感傷的劇情並不是回鶻公主的死，不是朱王禮的壯烈，不是趙行德的命運，也不是莫高窟的悲慘遭遇。
而是李元昊對著遠處向他沖來的朱王禮，說的這句台詞：能在 歷史 上留名的，不是你。
END
⑹ 推薦點恐怖和災難類電影,最好歐美的
1． 驅魔人
sanrenmi：本片可謂是曾經拍攝過的最經典的恐怖片之一。
2． 德州電鋸殺人狂
sanrenmi：很多人將影片譽為最偉大的驚悚片和恐怖片的里程碑。
3． 閃靈
sanrenmi：電影最經典的地方就是氣氛的營造。
4． 凶兆
sanrenmi：記憶很深刻的電影，唯美的兩面。
5． 寂靜嶺
sanrenmi：在精神上給人壓力。
6． 沉默的羔羊
sanrenmi：沒有恐怖片在奧斯卡歷史上茯獎，這是一個例外。
7． 電鋸驚魂
sanrenmi：第一部並不血腥，而且值得你去看一下。
8． 非禮勿視
sanrenmi：典型的美國血腥式恐怖。
9． 隔山有眼
sanrenmi：喜歡血腥惡心電影的朋友可以看一下。
10. 死神來了
sanrenmi：死神是不可能被騙過的,和朋友們必須團結在一起才有可能改變自己的命運。
災難電影：
1． 先知
三人迷：還以為和《預見未來》一樣，沒有想到是災難片。
2． 哥斯拉
三人迷：不看這部電影你真的會後悔的。
3． 天外來菌
三人迷：英雄總在最後一刻拯救世界。
4． 絕世天驚：世界末日
三人迷：好萊塢的電影總帶著那種大氣。
5． 迷霧
三人迷：霧總會散去的，所以希望還是不能放棄。
6． 十二隻猴子
三人迷：看了一遍，總想把它留著。
7． 後天
三人迷：驚嘆美國人的特技。
8． 大白鯊
三人迷：回味一下經典還是不錯的。
9． 世貿中心
三人迷： 不管發生什麼都要好好活著。
10． 科洛弗檔案
三人迷：你永遠不知道明天會發生什麼，所以今天你要好好享受生活。
⑺ 外星催生墜落地球導致鋼鐵帶有生命是什麼電影
鋼鐵入侵者。
《鋼鐵入侵者》是保羅·澤勒執導的科幻片，妮可·德波兒和克里斯·高瑟出演。該片講述了外星隕星帶來外星細菌一同到達了地球，該細菌靠吸附在金屬上為生並生成一個巨型鋼鐵怪襲擊人類的故事。
外星隕星與衛星碰撞，導致衛星墜落，而帶來外星細菌也一同到達了地球，該細菌靠吸附在金屬上為生，並生成一個巨型鋼鐵怪，襲擊人類。而主人公們在最終找到了對付該細菌的辦法，並成功解決了危機。
⑻ 請推薦一些較為經典的外國電影，謝謝！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
⑼ 誰的發明研究成果直接催生了電影
感覺是錄像機的發明。
１９２８ 年１０ 月一個叫芬奇·巴耶特的英國人申請了唱片式錄像的專利, 並生產了試用唱片, 於３０年代中公開銷售過, 那時的售價相當於３５ 便士．製作時, 巴耶特先把３０ 線的掃描圖像通過特殊的機構轉變為間頻信號, 然後像製作唱片一樣, 在錄像唱片上刻出螺旋溝槽．這種錄像唱片必須跟電視機和電唱機 (包括拾音設備) 一起才能使用．
正當人們對巴耶特的系統感到新奇的時候, 旅居英國的俄國科學家日喬魯夫提出了以電磁方式記錄電視信號方式．１９２７ 年１月, 他設想利用已由波蘭人波爾遜發明的鋼絲錄音技術不僅可以記錄聲音, 而且還可記錄圖像．盡管日喬魯夫得到英國授予的有關這種設想的專利, 但沒有付諸實施．由於他無力支付一年一度的專利年費, 因此他的專利權不久也終止了．
⑽ 查找一部電影
童夢奇緣 （又名: Wait Till You Are Older） （本作品中 : 演員 ～ 飾演:光仔（陳智光））
導演: 陳德森 演員: 劉德華 莫文蔚 黃日華 應采兒 林家棟
簡介: 本片是劉德華2005年的新作，影片最大的賣點當然是劉德華從十幾歲演到八十幾歲，神奇的造型設計讓人們在短短的幾十分鍾內，看到了二十年來在影壇勤奮不輟的劉德華從青年到中年，又從中年到老年的變化過程，提前一堵老年劉德華的尊容恐怕是很多人觀看此片的初衷。劉德華近年來在影片中的形象上可謂做足了文章，從《瘦身男女》中的肥仔造型到《大塊頭》中的肌肉猛男，本片又在年齡跨度上製造噱頭。偶像成就了年輕時的劉德華，但也是目前他演技突破的最大障礙，百變造型倒也是改變偶像定式的好辦法。
很多影片都有一夜長大的情節，也許每個孩子兒時都有這樣的童夢吧，本片沒有把小孩子長大作為推進情節發展的唯一線索，長大隻是讓他換了一個新的角度來查看他原有的生活，原有的世界，把誤解和仇恨化解為理解和寬容。影片的結尾也沒有像其他很多影片一樣，讓孩子又回到的原來的生活，而是讓劉德華一點點的無法挽回的衰老，雖然有些殘酷，卻也讓主題更加鮮明。此外馮小剛為首的明星客串也讓影片多了幾分看點，一個操著北京話的流浪教授讓人印象深刻。
場景1:
馮:生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來，可喜的是，它也不需要重來!
劉:大叔,我知道錯了，你幫幫我!我好想..回到從前,我..不敢了,我下次不敢了
馮:哦,現在明白了也不遲,我早就跟你說過,未來是充滿希望的,哪怕你的生命只剩下一天,也要好好活!
（這多麼的樸素，希望總是存在的。生命就是可循環，又不可循環的過程。）
場景2:
電影院門口,音樂響起...
劉:小姐啊,散場嘍!你還不走啊.不早了
應:等的人還沒來
劉(回頭):對了,小姐,如果你等的人還沒來,你會不會生氣啊
應(笑):不會,我有的是時間!
劉(苦笑):好像除了我以外,所有人都覺得自己有好多時間
（現在的我們多的就是時間，要讓希望時刻存在。要希望，不要絕望。成長的經歷就是讓我們痛苦著走過，但生活依舊是美好的。 ）
這個世界的未來是充滿希望的！（不也是在提醒我們么？）
場景3：
大雄爸：家裡人少了哪一個都不行嘞！
（家裡是溫暖的，房子是家的載體，沒有溫暖的房子，只是一些冰冷的磚，砌成的建築物罷了！）