A. 周星馳的《功夫》國外上映，你知道外國人是怎麼評價的嗎
說起周星馳星爺大家都不陌生，尤其是他的非常多的作品，很多人說《功夫》這部影片是其最被低估的電影，因為剛上映在國內的影評不太好，但國外上映後，卻得到了非常好的反響，雖然我們國人曾經不太懂得這部電影的欣賞，但現在也能理解了外國人對此影片高評的原因。我們看看外國人對此的評價：
一、曾被美國時代雜志列為最好笑最炫酷的電影時代雜志對其評價：電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一，這也是周星馳在用他的方式提醒觀眾。並在其上映那年將該電列為最好笑最炫酷的電影，這也足以證明外國人對該部影片的評價之高。
相信很多人對這部堪稱經典的作品印象深刻，這也是周星馳在喜劇方面的超前與傳奇，其中曾經被人吐槽的地方，現在也都變成了影片中的閃光點，題材的新穎，也是我們現在人所能接受的，就算再過幾十年拿出來看，也是非常出色的。你對《功夫》這部影片有何看法？歡迎大家在評論區留言討論。
B. 外國人看周星馳的電影有什麼反應
外國人看周星馳的電影有什麼反應:
我在多倫多看《長江七號》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美國看＜長江7號＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多倫多一家電影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是該家電影院《功夫》放映的第一場。
等待這個時間已經很久了，我甚至提前兩天買了票，買票時還小心翼翼地問了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，還有票嗎？
白人mm把我像怪物一樣打量了一下，說了聲：Sure。
這里大家看電影都是現場買的。
星爺的電影我看了無數遍，但眼前的《功夫》卻是我將在電影院里看到的第一部周星馳電影。我也很高興，星爺的電影終於進入北美市場，全線放映。而我可以微薄的門票給予小小的支持。
還是很期待進入電影院後看到滿場都是觀眾在那裡興奮的交談、歡呼的情節，也幻想過影片結束後，全體觀眾起立熱烈鼓掌。
當我興奮而又忐忑地從白晝闖入漆黑的電影院時，我站立在過道中間，猛地回頭，就像《少林足球》中的星爺第一次沖進正式的足球場參加比賽一樣，想像著對觀眾席上黑壓壓的人群大聲疾呼：你們好！
在那一瞬間，我還幻想著有人會扔過一跟爛香蕉，向我怒道：別擋住我看戲！或者說：哎呀，你怎麼才來？！
靠！揉揉眼睛，我還以為電影院里空無一人，再定了定神，發現各個角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最後一排，數了數，諾大一個電影院，加上我們夫妻二人組合，只有15人。
其中，華人大概5名，剩下10名大多為印巴人，似乎沒看見一個白人。這真是個不幸的消息。
「第一場嘛，你就將就著看嘛。」
我覺得華人不爭氣。就我那群三五好友及他們自己的三五好友，人人都看過《功夫》了，十多個人，談起來也津津樂道，你叫他們再花錢去電影院看，可能就不會像我這樣賣力了。
也就是說，大概十五個華人里，會有一個去看《功夫》。不是他們不想看，實在是他們都看過了，不想再花這個錢去看了。
在北美，星爺是個新人，我們這些長年看他電影從中尋找安慰和取樂的華人不去支持他，誰支持他？有這樣優秀的影片在北美的電影院里公映，展現我中國人的聰明才智，宏揚我東方傳統武術文化，我是非常驕傲的。但，像我這樣的人，也是鳳毛麟角吧。
人人都看周星馳電影，人人都不給周星馳一分錢。
星爺，我們全球華人都熱愛，但是，
是香港人把你養大的。
《功夫》的DVD我已經看了五遍，但是到電影院看，我非常地奇怪，怎麼還像跟第一次看一樣新鮮，隨著情節的進展，我無論是從打鬥場面還是人物情感都感受到從未有過的強烈震撼，真是太刺激了，真是太動人了，真是太過癮了。
我一邊看，一邊心裡對自己默默說：周星馳怎麼能拍出這么出色的電影。這簡直就不是一部電影，這是一個夢幻，是一場夢。只有在夢里才能見到這樣的場景。即使金庸小說中的文字也只能描繪到一個餘音繞梁的限度，讓我們在那裡兀自空想。可是周星馳的〈功夫〉展現的卻是實景，他讓你用你的眼睛去看到從前認為只有心領神會的東西。
他究竟是神仙的化身，還是地獄的使者，沒人知道。
連平時一貫反對我看周星馳的老婆，也在我身旁綣成了一個小綿羊的形狀，眼神里有一種令人妒忌的溫柔。
從她的問話中，我知道在家裡看DVD時他根本就是心不在焉，純粹敷衍我的，而現在在電影院才算是第一次在看。
在電影院里，只要是個好電影，必定吸引你的注意力。
這是電影院的好處。
電影是粵語原聲,聽不懂的華人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因為〈功夫〉的情節我已經非常熟悉，所以我在看的時候，是注意讀英文字幕的。感覺，光從翻譯後的語言上，你幾乎已經找不到任何笑料的了。
哦，有一處，就是斧頭幫師爺在車里罵小弟，說街坊鄰居不用睡覺了，人家第二天還要上班呢這一段，大家都在笑。
還有一處，就是油炸鬼臨死前說英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
說實在的，裡面的人物名稱、武功套路真不好翻譯，還有那句詩「一曲肝腸斷，天涯何初覓知音」，翻不出那種感覺。
火雲邪神翻譯的是「The Beast」，楊過和小龍女翻譯的是「Paris and Helen of Troy」，沒有任何人笑。如來神掌翻譯的是「Buddha Palm」。
所以真正讓電影院里的華人、印巴人都發笑的還是動作。而真正打動人的還是個「情」字。
這是世界性的語言，無論哪個民族哪個種族操什麼語言都會被深深吸引和打動的地方。至於其他微言大義，所謂的真理和價值，東方人看是這么回事，但其他的不同文化背景的民族、種族看，可能就不一樣了。
所以，周星馳的〈功夫〉抓住了「動作」和「感情」，在世界范圍內，就能成為一部優秀的電影。
現在，我給大家回憶一下，這15名觀眾在看〈功夫〉時的暴笑反映。嚴格來說，〈功夫〉不能算是喜劇片，這是一部動作片，也是一部正劇。但是，我們大家都已經習慣了把周星馳電影當喜劇片來看。
由於看不到觀眾的面部表情，我就說說在什麼時候我聽到了笑聲吧，也許跟國內的觀眾不一樣哦。
第一次笑，來自醬暴，他站在那裡不服氣，結果被包租婆用拖鞋拍出了畫面。此時，大家都笑了。我估計是連老外都覺得此時的醬暴好帥（handsome）。
說起醬暴，真是個了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起豬龍城寨之禍，又由他引出萬中無一的絕世高手，當然是個假冒猥劣的，但已經埋下伏筆，萬中無一的絕世高手是有的，英文翻譯叫做「The one in million」或者,星爺最後出場時，被包租婆稱做「The One」。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到樓下，可能動作太誇張，大家都在笑，還沒笑完，結果又落下來個花盆，還開苞了，繼續意外而欣喜地笑。
至於包租公給阿朱檢查身體、說有流星親阿珍，偷看四嬸洗澡等國內大家覺得搞笑的情節，老外看了一點反應都沒有。
第三次是令人印象最深刻的連環笑，全場都在笑，聲音很大，就是阿星單挑豬龍城寨，被拿蔥的大嫂打得吐血後，開始挑老弱病殘的，現場笑翻了。先找個矮子，結果矮子是做板凳的，站起來老高，大家笑，又挑個老者，結果肌肉好發達，繼續笑，最後好不容易找個小朋友，結果也很健壯，這幫老外笑得可開心了。
這可能是個世界性的笑料。
第四次是斧頭幫二當家帶人來後，包租婆說「下雨了，收衣服了」像卡通人物一樣跑回樓躺床上，看著斧頭幫和居民的驚愕表情，大家都笑了。這種動漫風格是有效果的。
第五次，是阿星和肥豬跑回城寨殺包租婆，這里也是連環笑。尤其是扔刀那一段，星爺中刀，大家笑，肥豬來扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出來說sorry又刺回去，大家笑翻了，舉起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星說：「我不再相信你的話了」，大家都好笑，結果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆駕起風火輪追阿星，笑得沒前面厲害，但是最後以一個優美的身資撞在廣告牌上然後平平得滑下來，大家都在笑。這個鏡頭我們看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全場中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一標準的掌勢打到洪爺身上，本來應該倒下的，卻沒有倒，反到給了他一耳刮，小阿星很驚詫，但現場觀眾卻在笑。
油炸鬼死時說：「What are you preparing to do?」包租公叫他「speak chinese」大家在笑。
阿星和肥豬在電車上被金絲眼鏡欺負的那一段，每按一下，說這次是「Dragon Style」，這次是"Tiger Style"，這次是「Monkey Style」。
對了，還有一段是開懷的笑，不是那種搞笑，就是肥婆和包租公上了斧頭幫大哥和師爺的車那一段，師爺叫小弟不要大吵大鬧，街坊鄰居要睡覺，人家第二天還要上班，還罵人家是人渣，大家都在笑。肥婆給琛哥比劃那個動作，也很搞笑，最後兩人在車上一邊撲火一邊冒著輕煙灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感覺出，是一種開懷的笑。
阿星到非正常人類研究中心剛剛放出「The Beast」那段，火雲邪神坐在斧頭幫大殿里。大家都在笑他那雙拖鞋，阿星說只要「Clean」一下，應該就挺像「The Top Killer」。
阿星的腦袋被「The Beast」打進地板里了，還用一跟小木棍打火雲邪神，老外也在笑，但不明顯，還有踩腳趾那段，本來以為他們會笑，但也沒怎麼笑。
最後一段，當乞丐又一出現在畫面，大家就開始笑，又拿出更多武功秘籍，看著那個小朋友受到誘惑而略顯痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在電影院里感受到的多種族觀眾在看〈功夫〉時的喜劇反應。還是跟我們純粹中國人觀眾的反映不同。
搜集一點這些素材，也許對星爺下一部在好萊烏公映帶喜劇色彩的動作電影有用。
在我同排邊有個印巴青年，學生模樣，手裡捧了很大一個爆米花，全場中他的笑聲最大也最連續。人家笑的時候他在笑，人家不笑的時候他也笑，笑起來的時候，爆米花都在抖，有些還掉地上了，真可惜。非我族類，居然也能看周星馳電影看得這么開心，我深深地鄙視他。
好，現在講幾個有點震撼力的鏡頭，因為這幾個鏡頭，大家雖然沒有笑，但發出了「啊」「咦」「哦」「呀」等類似的聲音。
第一個鏡頭就是苦力強淪陷在成百上千的斧頭幫的斧頭陣中，我估計大家是在為他擔心吧。
第二個鏡頭是苦力強被天殘地殘的琴音所害，人頭落地那段。
第三個鏡頭是油炸鬼挺著槍在空中沖向天殘地殘，紅纓槍挑斷幾柄刀劍後在空氣晃動的聲音。
第四個鏡頭是包租公耍太級把天殘地殘的牙打落那段。
第五個鏡頭，阿星打劫啞女，啞女認阿星，阿星逃掉，通踢肥豬那段。
第六個鏡頭是火雲邪神向自己開槍，抓住了子彈，大家都很驚詫，也許這些老外誰都不會想到也從未想過這樣的畫面吧。
第七個鏡頭是火雲邪神把阿星拋在空中，用拳痛擊他的頭部那段。從他一手抓住阿星，一手握緊拳頭時，現場的氣氛就很緊張了。
第八個鏡頭是阿星被火雲邪神頂到空中，輕點雕背那段，許多人發出一種奇怪的聲音，奇怪？驚訝？總之有所感觸。
第九個鏡頭是阿星打出的那兩個巨大的如來掌印。
第十個鏡頭，"The One"對「The Beast」說：「You want to learn, I teach you.」然後「The Beast」向「The One」跪下來，說「Master!」（中文是「我認輸了!」）。
這句話由英文字幕出來，少了幾分俏皮，多了幾分力量，對現場觀眾都是突然一震的感覺。
有些朋友對我以上談到的觀眾反應可能有所疑慮，認為也許那些笑聲都來自幾名華人觀眾，我說，你錯了。因為除了我們夫妻二人組合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多個人里，華人除了我之外，也就那個哥們發出聲音，但他坐得太遠，而身邊的笑聲卻很近。
另外，華人不像老外那麼喜歡和善於表現，行為舉止比較拘束。
影片結束後，屏幕上打出了導演「Stephen Chou」的名字，我立即熱烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌聲，不知道是不是那個華人哥們，但他的掌聲很快熄滅了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也來製作我，但我鼓得越大聲了，直到電影院的燈亮了，我才突然停掉。（我也是中國人嘛，也有點害羞的）。
好，大家要看的紀實這就算寫完了。因為電影院的〈功夫〉畫報今天才換上「Now Playing」字樣，而北美的觀眾喜歡即興在電影院里選看，我想周末和接下來的日子，放映〈功夫〉的電影院里的觀眾席，就會像〈少林足球〉里比賽的觀眾席一樣，一場比一場人多，越來越受到北美觀眾的觀注和喜愛，直至成為票房冠軍！
C. 周星馳《功夫》上映時，國內罵聲一片，外國人是如何評價的
當年《功夫》上映，國內罵聲一片，那時的影迷接受不了這部電影的創新和超前，一味指責電影濫用特效，劇情不符常理。但當《功夫》在美國大規模上映後，反響卻出奇的好。
外國人是如何評價的？外媒評論《功夫》是終結一切武俠片的武俠片。《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一場操場混戰。美國時代雜志在當年甚至把《功夫》列為最好笑最炫酷的電影，影響力之大可想而知。
記得《功夫》剛上映的時候，我才讀小學，那個時候在我生活的環境中，電影院還是個很高檔、隱秘的地方，更多觀影的地方叫「影吧」裡面環境和黑網吧比較像。下了班的人們會不吝嗇（現在我們除了上電影院會花錢看電影，如果用電腦，什麼vip根本不屑開通）的花上幾塊錢看完這部《功夫》，成了茶餘飯後的談資。
D. 香港電影的評論
雖然香港電影是以娛樂為主的商業電影模式，但是，在娛樂的內核，卻散發著社會閱讀的模式，而使得香港電影在影像中或多或少的對社會現實獲得一點的認識與了解（更何況，寓教於樂是中華文化中的優良傳統，而香港電影在20世紀50年代以前跟內地電影幾乎是相互融貫的）。如香港的多年以來的住房問題，從20世紀50年代的李曉導演的《危樓春曉》，到60年代的秦劍的《難兄難弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《獅子山下》系列，甚至是80年代成龍的《警察故事》、90年代張之亮的《籠民》等，都多多少少的反射出香港社會的住房緊張的問題；又如香港的治安與黑社會問題的嚴重，也在不少的電影中出現，甚至警匪動作片成為香港電影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社會》等 。
香港電影是香港社會現實的某種反射，因而也貫穿了香港人的重要精神面貌：樂觀自信。即使是在回歸以後有了祖國這個「母親」這個「大家庭」，即使是面臨困境與挫折，這種在港人的日常生活中所凝結的香港精神也被融入於影片之中，無論回歸之前，或者回歸後的作品中。
殖民地的歷史是香港19世紀以來的不可揮抹的痕跡，也雖然給香港帶來了不少的傷痛，但是，不能否認這種殖民統治所帶給香港的積極的影響，尤其是20世紀60-70年代香港經濟的騰飛，而也使得樂觀自信成為港人的一個重要精神面貌。
1961年，郭伯偉爵士擔任港英政府的財政司，直到1971年。在這十年當中，他推行所謂的「積極的不幹預」政策（主要是認為政治家與文職官員不必像工商界人士那樣通曉經濟，也不比為商業衰退承擔責任；而政府只需為了赤貧者的利益進行最低限度的集中干預），使得扣除掉通貨膨脹因素，香港的實際工資增長了50%，月收入低於400港元的家庭從50%下降到16%，更是使得香港逐漸形成了典型的現代社會態度，甚至港人以近乎藐視的眼光看待經濟發展相對緩慢的英國（認為英國經濟的症結在於政府扶持難以存活的企業，導致進取精神的喪失），再加上在政治上香港處於英國與中國的夾縫中，香港人得到了一定程度的獨立，而經濟的迅速騰飛，更是使得他們相信多勞多得、相信明天會更好。（1971年11月麥理浩爵士的擔任香港總督則促使香港經濟的進一步騰飛。）就如劉德華在接受采訪時所說，香港從20世紀60年代開始的發展，裡面有好多的挫折和讓人沮喪的時候和事件，但是有港人的不停地支撐著，使香港不屈不撓。
「一二三四五六七，多勞多得……」在《麥兜故事》中，麥太一邊練著體操一邊唱著，盡管麥太是單身母親，帶著麥兜過著普普通通的生活，但是，她希望孩子出生後即使沒有周潤發、梁朝偉般的帥氣也要有好的運氣，她相信明天會更好而可以帶著兒子到馬爾地夫看藍天白雲，即使在面對著一次次的失敗與挫折。而春田花花幼稚園的Miss Chen所教給麥兜他們的那首英文歌曲，《All thing bright and beautiful》，同樣是充滿著陽光般的溫暖與明麗。至於麥兜，更是一次次的在挫折與失敗中爬起來，繼續的往前走著，希望，失望，希望，失望，希望，失望，希望……希望永遠都比失望要多，而明天會更好，這是麥兜所堅信的，也是港人所堅信的。
即使是那個因為遭遇了亞洲金融風暴的阿金，在自助銀行中她仍然不忘給予同樣處於困境中的歹徒以教導樂觀自信的港人精神，別的舞女因為長得漂亮而有不少的顧客關注，而阿金則以自己的獨特的「醉拳」賺錢甚至敬業……20世紀70年代的一樓一鳳，80年代的股市大跌（在陳可辛導演的《甜蜜蜜》中也有所表現），再到90年代的北姑的紛紛湧入香港「淘金」「討吃」以及亞洲金融風暴，雖然也表現出阿金的從「得意」到「失望」再到「嘆氣」的過程，但始終洋溢著阿金的樂觀自信的香港精神，也從沒有放棄希望－－影片最後的阿金得到了朋友償還的錢，則是這個希望的具體體現。
香港電影很多時候的大團圓的結局，其實也是香港人的那種樂觀自信的精神的一種體現，即使面對再大的困難，都心存希望，明天會更好－－如果比較20世紀60年代中後期以來的主流動作電影，這種樂觀自信的現代港人精神更加的明顯。張徹曾經在他的回憶錄中談到60年代的內地的文化大革命與香港天星輪提價所引發的港人暴亂對他的武俠片的影響，而在他的作品中往往都是以主角的死亡為終結，如《報仇》、《刺馬》等；但到了吳宇森（他深受張徹的影響），孩子這個未來的希望的象徵則被一而再的再現於影像中，無論是《英雄本色2》還是充滿暴力的隱喻的《喋血街頭》，甚至《辣手神探》的高潮戲中穿插了救助嬰兒的場景；而到了劉偉強導演的「古惑仔」系列，黑幫英雄得以更加的年輕化的處理，且散發著自信的因素……
而即使是在一些悲劇性的作品當中，也不乏這種樂觀自信的因素，如張婉婷的《玻璃之城》，父輩的愛情在車禍中走向終結，但兒女一代卻在不斷的誤會與消解中逐漸的走到了一起；《狗咬狗》是香港電影中少見的一部暴力、灰色的CULT作品，但最後出生的嬰兒則給這個灰色的故事帶來了最後的一絲希望與亮色；杜琪峰在《槍火》中讓五兄弟之一死裡逃生，盡管整部影片散發著濃濃的死亡的氣息，而到了《放·逐》雖然是讓五兄弟逐一的斷命天涯，但離開的妻子孩子則成為影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲劇的《非常突然》，影片最後六個警察與兩名匪徒在槍戰中同歸於盡，但黃浩然所扮演的警察卻因為之前的一次槍傷而逃過此劫－－老子的禍福轉化思想，成為影片的非常突然的死亡中的最後的希望……
這就是香港人的精神，也是香港電影中所貫穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望還是隱隱若若的浮現著……
E. 外國人是如何評論周星馳的電影的
中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。
電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。
(5)外國人看香港電影評論擴展閱讀
周星馳電影作品：
1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。
2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。
3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。
4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。
5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。
6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。
F. 外國人如何評價王家衛電影《一代宗師》
在美國的電影院內，觀影《一代宗師》，破費了一番周折。
本來沒有留意這部中國電影在美國上映的消息，忽然看到美國電視台（ABC）早間節目專訪章子怡的節目，她在為這部王家衛的電影在美國公映造勢。老公老丹總是很周全，只要有中國電影在美國上映就特興奮，要請全家去看。聽說這電影很久了，自然樂意去給這部大製作捧捧場，好歹是華語電影，母親肯定看得懂。
原以為首映是8月23日，是個周五。美國的電影首映，都是選周五，在周末的黃金時段開鑼，人氣旺。到了23日，費城的電影院沒有任何動靜，老丹找遍了費城電影院的上映曲目單，都沒有《一代宗師》上映的消息。很納悶。老丹仔細查了下，才知我擺了烏龍，23日只是在洛杉磯試映，30日才會在全美國公映。
30日又是一個周五。周四老丹便開始查詢在費城上映的時間和地點，准備在網上購票。查過後老丹不安地對我說：「看來要去新澤西看這電影了。」費城是美國的第五大城市，難道滿城沒有一家電影院上映嗎？老丹解惑說：「費城只有西區大學城一家影院上映，大晚上的，我可不願意去那裡看電影。」西區雖然擁有全美知名學府賓夕法尼亞大學，但也密布著許多的破爛的房屋，非裔人集中地，倒不是種族歧視非裔，治安卻真的不好。新澤西州的Cherry Hill小鎮也只有一家上映，是能查到的另一家離我家最近的電影院。
費城蒞處美國三州交界地帶，一橋之隔，便是新澤西州，開車過去，也不過十多分鍾。不過跨州看個電影，還是頭一遭。老丹看我不情願的樣子，就說看情況。周五早上，我剛醒來，老丹就興沖沖地說：「好消息，我們家旁邊的那家影院剛剛顯示，晚上演《一代宗師》(Grandmaster)，不用過橋了。不過費城也只有這一家和西區的那家今晚有場。」老丹怕沒有票，趕緊在網上買了四張票，周五晚上七點的電影。
《一代宗師》全美公映的首日，費城只有兩家電影院上演，看起來是部小眾電影，院線想先趟趟水，如果上座率高，可能別的電影院就會追著加映。晚上到電影院，門前排著長長的購票隊列，看著嚇人。當晚有新電影首映，這些人都要去看《一代宗師》嗎？還是別的電影？不管怎樣，老丹很得意自己有先見之明，亮亮手中的電子票，穿過排隊的人群，進入演播廳。可電影上映時，廳里空空盪盪的，幾百人的電影廳，稀稀落落地坐著不到四十人，除了我們家裡的三個中國人，再沒有任何亞裔，一多半都是非裔。
G. 周星馳的電影外國人是怎麼評價的
周星馳一個青春的記憶；周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂。
不僅僅內地，從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出，當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情，好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當，但是可以說明一個事實，就是當時星爺的電影，不入流，大家都喜歡自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的電影，就認為是低俗不入流的表現。
這位老外說這電影超好看，都笑出眼淚來了，跟少林足球的風格是一脈相承的，很適合小孩子觀看，但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.
大家注意票數，每個都不低，這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數，這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影，所以有些大驚小怪：電影非常驚喜，非常獨特，穿插著動人的愛情故事，特效超酷。功夫足球的點子絕對原創，為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢！這是自成龍和「Fighting Benny」（電影？人名？不清楚）以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢
美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。
H. 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎
一個青春的記憶；周星馳，一代喜劇演員，很多人心中的超級偶像，在我國電影圈也是擁有至關重要的影響力，給粉絲們產生了很多快樂。
看了周星馳那麼多電影，你對他最真實的看法是什麼？
I. 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎
周星馳的《功夫》在國外首映是在美國紐約和洛杉磯，2004年9月15日，《功夫》走出國門，在多倫多電影節上做首映儀式，之後迎來一大波國外媒體的評價。
你知道外國人是怎麼評價的嗎？《紐約時報》影評人司考特評價說：「中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。」
周星馳的電影總能夠將一些很隱晦和很淺顯的道理通過「星式」幽默詼諧的表演當時將其表現得淋漓盡致。將觀眾很快的代入其中，電影中星爺的演技看似浮誇，但是給人的感覺卻毫不違和。可以說周星馳演繹的電影是前不見古人，後不見來者。
J. 像《無間道》《暗戰》之類的香港經典電影在世界影壇里是怎樣的地位，在外國人眼裡的香港電影是怎樣的...
無間道被美國翻拍過，馬特達蒙和萊昂納多主演，獲得了奧斯卡，杜琪峰的《暗戰》倒沒怎麼在外國火，但杜琪峰的電影一直都很好，使創辦的銀河映像成為香港電影的中堅力量，杜琪峰也拿過外國的獎項也做過電影節的評委