① 是一部國外的電影，裡面領頭的是個女的，都帶著面具聲稱只是一場音樂會，然後他們開始搶劫。
噪反城市 Sound of Noise (2010)
出生於一個著名音樂世家的警官Amadeus Warnebring仇恨音樂。當六個古怪的鼓手決定利用城市作為武器發起一場音樂襲擊時，他的生活頓時陷入混亂。為了抓住這些音樂家，Warnebring不得不走進一個他一生都在逃離的世界——可怕的節奏和音樂的世界。
Amadeus Warnebring最終真的瘋了嗎？還是除他以外的整個世界都徹底瘋了？無論是哪一種情況，一開始看似他職業生涯最為棘手的一樁案子最後卻成了他自我拯救的唯一機會。
《噪反城市》是一個關於愛、瘋狂和響亮鼓點的情境主義喜劇，講述了一個追捕一幫激進主義分子的大膽警察被迫墜入自我地獄的第七層並正視音樂的故事！
② 誰知到 有個叫什麼什麼音樂會的電影
有一部名字就叫《音樂會》的電影，外文原名 《Le concert》
國家/地區： 法國/ 義大利
類型： 音樂/ 喜劇
其他譯名：非常愛樂樂團（香港）
交響人生（台灣）
③ 國外著名音樂節有哪些
1、巴斯音樂節
巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。
2、伍德斯托克音樂節
伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。
伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。
3、拜魯伊特音樂節
拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。
該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。
4、切爾騰漢姆音樂節
切爾騰漢姆音樂節[Cheltenham Festival]於1945年成立。起初以英國當代音樂為主，1969年以後擴大到包括其他國家的當代音樂，並定以每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。
1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節目上進行了首演，並大多是同巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。
5、飛鳥國際音樂節(FLYING BIRD)
飛鳥國際音樂節起源於美國南加利福尼亞州。1996年，曾經在美國風靡一時的鄉村音樂被搖滾音樂慢慢取代，成為善於接受新生事物大學生們最喜愛的音樂類型之一。
④ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
⑤ 求一部歐美電影 電影里總是出現一個酒吧（或者演唱會）的鏡頭，男主角主唱，女主角總是去聽。
九首歌9 Songs
⑥ 關於音樂會的一個外國電影
片名就叫《音樂會》，他們音樂會的主題是柴可夫斯基
⑦ 什麼是視聽音樂會
視聽音樂會是指好萊塢電影樂團新年視聽音樂會，由美國好萊塢電影樂團所開啟的音樂會，其成立只有一個目的，那就是成為全球最重要的一個POP巡演樂團，為全球各地的觀眾介紹各種百老匯和好萊塢的電影音美國好萊塢電影樂團在美國許多最重要的節慶上已經舉辦了大量的音樂會。
2000年秋季，該樂團在美國東南地區舉行巡演。他們表演了自己非常受歡迎的節目「從百老匯到好萊塢」。該樂團將在世界著名的MANTOVANI管弦樂團指揮RICHARD CORMIER指揮下演奏他們已經錄制發行的唱片里的曲子。
(7)外國電影里的音樂會擴展閱讀：
好萊塢電影記載了幾代人的美國夢和輝煌的歷史，好萊塢的電影音樂更是伴隨了幾代人的成長的歷程。在音樂廳和劇場里觀看好萊塢電影樂團的音樂會，即滿足了觀眾聽覺上的對電影音樂的渴望和回憶，更通過直觀的舞台銀幕畫面再現了好萊塢一部部經典影片的優美藝術精華，對現場的觀眾造起了視覺和聽覺上沖擊力。
有適合老年觀眾回憶年輕時代的年華的三十年代至五十年代的好萊塢經典影片如「亂世佳人」，「飄」，「魂斷藍橋」等，有適合當今中年人記憶七八十年代的好萊塢電影如「金色池塘」,「教父」，「齊瓦格醫生」，「超人」；
「星球大戰」，「苔絲姑娘」，「桂河大橋」，「音樂之聲」等等，更有適合當今年輕人的大片如「指環王」，「哈利波特」，「與狼共舞」,「獅子王」，「泰坦尼克號」等等老少咸宜的經典電影和主題音樂。
美國好萊塢電影樂團在遍布全世界的巡演之餘終於成功踏上了中國巡演之路途，樂團的組成由原版的好萊塢電影音樂聲部編制組成，包括了電聲樂器和管弦樂及鋼琴等，由美國最優秀的第一線音樂家擔任演奏工作，大部分成員長期擔任好萊塢電影音樂的錄制和演奏工作。
⑧ 美國特工電影，結局是音樂會，最後一個音符就爆炸的叫什麼名字
樓主你好
符合你描述的電影是《鷹眼》
不是特工 是一台超級電腦各種安排
在白宮音樂會上最後一個音符啟動炸彈
炸蛋是一個項鏈吊墜 片頭是男主角的卡上突然多幾百萬
家裡承兌的武器 戰斗機駕駛手冊都有
有圖有真相求採納
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⑨ 美國電影中有一場音樂會的是什麼電影什麼音樂
是姑娘舞動奇跡的結尾不， tell me something i don't kown
⑩ 2014年琴台大劇院好萊塢電影原聲爵士音樂會有哪些節目
《勞拉》主題曲 大衛•拉克辛
《教父2》主題曲 尼諾•羅塔
《洛奇2》主題曲 比爾•康堤
《微笑》（選自《摩登時代》） 查理•卓別林
《朱迪》（選自《舊事重提》和《閱後焚燒》） 比爾•梅斯
中場休息
《超人2》主題曲 約翰•威廉姆斯
《冰血暴》主題曲 卡特•布爾維爾
《吉瑪的眼睛》（選自《第五元素》） 比爾•梅斯
《第二次晚餐》（選自《美人》） 比爾•梅斯
《朱麗和朱莉婭》主題曲 亞歷克斯•戴斯普拉特
《艾琳•盧比》（選自《黃色潛水艇》) 保羅•麥卡特尼