『壹』 魏格納性格豪放，天性好動，在靜謐舒適的病房裡坐卧不安，就像軟禁在牢籠的困獸一般 。這句話在全文中起
魏格納很不適應病房的生活，就有了「軟禁在牢籠中的困獸一般」的感覺。這句話引出了下文：由於病房生活的無聊，魏格納無意識地用食指在地圖上畫大陸海岸線，藉以消磨時光，引出了故事發生的起因。
『貳』 奪獄困獸的結局怎麼理解
在《奪獄困獸》的結局中，胡安和刀疤都被殺了，其實內鬼就是那個被用手銬拷起來的穿著紅衣服的那個犯人，而他被銬起來也是因為要轉獄，即使他是政府的內線，他也只不過是被關在監獄中的一個犯人，只不過是被政府利用的一枚棋子，在完成任務之後也沒有被兌現承諾，電影想用這樣的結局來諷刺政府，政府只是一個背信棄義的偽君子罷了。
其實在現實生活中這些看似自由的人又何嘗不像在牢里的人一樣，被牢牢地禁錮在一個政府規劃的范圍內，也一直在為了爭取自由和人權而奮斗，有反抗的地方就有壓迫……
只不過在這部電影中最可憐的還是男主，一次本來以為是盡職盡業的決定卻改變了自己的人生，稀里糊塗的被捲入了一場政府和反抗者的戰爭中，最終不僅失去了妻兒還將自己的命也搭了進去，看完結局之後這是讓我很難過。
『叄』 推薦幾部美國監獄題材電影。
被證無罪,地下特警,女子監獄,黑獄斷腸歌之無期徒刑,監獄淌血,2029星球女子監獄,破繭威龍,火燒島2 獄中龍,逃出瓦龍堡,最後的一碼,勝利大逃亡
『肆』 魏格娜在病房裡坐卧不安，就像軟禁在牢籠中的困獸一般是什麼修辭方法
「魏格娜在病房裡坐卧不安，就像軟禁在牢籠中的困獸一般。」是比喻的修辭方法。
『伍』 如何評價《楚門的世界》這部影片
《楚門的世界》有著離奇設計的劇情，因而讓很多觀眾為之著迷，下面是對《楚門的世界》的詳細評價：
《楚門的世界》向人們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。
影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。
可以說他的世界是一個虛擬空間，而楚門的一切生活卻都被24小時暴露在全世界的觀眾眼前。這個註定是大明星的小人物完全被剝奪了自由、隱私和尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品，然而他自己毫不知情。這樣的想像力真令人嘆服。
『陸』 《紅龍》的影評
文/極品影蟲
恐懼「漸離佳境」《紅龍》
「如果你有想像力，就讓它自由馳騁吧；如果你沒有，那麼請你打住，這本書不是為你寫的！」
所有喜歡斯蒂芬.金恐怖小說的朋友應該都不會淡忘這句雷打不動的卷首語。它象是一把標尺，在我們的大腦還未及沉溺於精彩故事之前，先就為那一顆顆或充盈或乾涸的心靈做出度量，同時也為不同讀者各自迥異的感受提供註解。然而，讓筆者感興趣的不僅僅是這句略顯狡獪的話，斯蒂芬對其作品是「恐懼」而絕非「恐怖」小說的「辯解」中所表現出來的那種不依不饒更讓我玩味。但是，若要辨別出這二者的高下實在是件耗費精力的事情，不如借剖析電影作品之便利，不經意間豁然開朗也未可知！
懸念大師希區柯克曾說「真正的恐怖源自觀眾的想像而不是銀幕上所表現出來的事物」。應當說影片[沉默的羔羊]正是堅決秉承了大師的教誨才取得了讓人眩暈的藝術成就。並且，該片更大的貢獻在於為一種古老的類型片開辟出一條變革之路並成就了一位表演奇才安東尼.霍蒲金斯。不同於以往同類角色的單一性，安東尼塑造的食人魔形象具有一種攝人心魄同時又催人迷醉的獨特魅力。
每當一部影片被經營成一種品牌則必然難逃被破壞性開採的厄運，更何況漢尼拜爾已經脫離於影片之外而單獨成為一種文化現象。正因如此，使得創作者開發續集前傳的行徑變得名正言順。其不僅掩蓋住了刺鼻的銅臭甚至還可以披裹上一層延續藝術生命的瑰麗外套。
在整個食人魔系列影片中，[紅龍]所架構的故事發生時間最早，但推出的時間卻最晚。不同於[漢尼拜爾]的信馬由韁，[紅龍]所追求的敘事技巧和藝術風格更貼近 [沉]所熱衷的那種「引而不發」。究其原因，首先是因為影片[紅龍]作為食人魔系列作品中的最前端擔負著引領整個故事發展的重任，而固守原著的精神也多少限定了創作者想像力的發揮。其次，本片導演布萊特.拉特納從[漢]的飽受指責中洞悉到，單純表現感官恐怖其實是得不償失的伎倆，而那種不露聲色卻在內心反復涌動的恐懼才是驚悚片的精髓所在。所以，回歸[沉]中成功運用的技法，實乃上乘選擇。
不過，並不是所有方向正確的戰役都必然獲勝，同理，一部演員陣容奢侈、創意一流的電影作品也完全可能在一些極不顯眼的細節上處理失當而功虧一簣。和[漢]的「放縱」相反，[紅龍]似乎被太多的規則所束縛，讓很多原本靈感四溢的橋段變得笨拙並反過來制約了故事的發展。最終讓好不容易積累起來的恐懼氛圍慢慢飄散離去。
小說[紅龍]中的漢尼拜爾教授是作為一條副線來展現的，其對整個故事的作用是穿針引線。影片真實准確的再現作者意圖可以說天經地義。但這個似乎最不成其為問題的地方卻難煞了影片主創人員。因為[紅龍]有一部太過出色的「後傳」，托[沉]的福，原本作為副線交代的人物漢尼拜爾得以「登堂入室」並成為了全套食人魔系列影片中最不可撼動的靈魂人物。如何給予漢尼拜爾足夠大的表現空間來成全觀眾的喜好，同時又要避免故事的主線不致旁落為尷尬的雞肋，這幾乎是一道無解的難題。而導演在影片中所流露出的左顧右盼則為這道命題作了一個頗為中庸的解答。
影片[紅龍]以漢尼拜爾的被捕作為背景來引領故事。兩位主人公在開場不到三分鍾的時間內即告完成首次銀幕「對角」。這無疑是一種很「折中」的手法，因為故事主體的推進耗費不起太過冗長的時間去渲染追捕的驚險。所以，原本可以製造出的懸念迭生被角色的倉促上陣所徹底葬送。不僅如此，因為主角的過早相遇，間接導致了影片後半段導演苦心營造的監獄戲喪失了足夠的戲劇張力而變得乏味。可以說，這是一個讓人喜憂參半的開頭。
故事的主體部分隨著追捕一個綽號為「惡齒」的變態狂徒而展開。警官威爾為擺脫窘境不得不數次求教於身陷囹圄的漢尼拜爾。兩個冤家的幾幕對手戲原本應是本片最出彩的橋段才對。但導演似乎只是克隆了[沉]的表皮，而根本無法觸及到其精髓。影片那個單刀直入的開場白在這里「終於」顯現出「不凡」的價值。因為懸念的喪失殆盡，使得導演拚命布置的氣氛顯得頗有幾分滑稽。可以看出，導演在此作了對[沉]致敬式的抄襲。鏡頭中畫面的推進、人物間閃爍其詞又語帶機鋒地對白、甚至連同道具的布置和音效處理都和[沉]保持了驚人地一致。但無論怎麼努力，[紅龍]就是無法復制出[沉]那令人窒息的氛圍反而卻造成了一種「洞房花燭不落紅」的尷尬效果。
筆者以為，最根本的原因在於兩部作品嚙合故事線索的能力有太大的差異。雖然都「不約而同」的使用了同一種包裝，但這不足以掩飾兩者間藝術層次的差別。[沉]的主線同樣也是追捕與拯救的故事，卻能緊緊依附於漢尼拜爾這條副線。兩者水乳交融、密不可分。克萊麗斯與漢尼拜爾的關系遠較威爾復雜並帶有一種令人迷幻的曖昧，而後者與食人魔間就只有憎惡和怨恨。缺乏直達心靈的溝通和默契，這種局限性展現在銀幕上就是單獨看誰的表演都非常出色，然而角色間的交流卻永遠相互排斥。所以，你會發現[紅龍]中安東尼的表演雖已臻化境，卻始終也無法給你撲面而來的驚悚感。那是因為再精彩的演繹也無法脫離故事本身而單獨存在，他需要一位消解並回饋其表演的對手存在。[紅龍]沒有為安東尼成功設立這樣一位「受眾」，所以最終成就了其以自我為中心的「精彩表演」。
假如你嘗試將漢尼拜爾的戲份完全從[紅龍]中刪除，你會發現整部影片居然還可以「屹立不倒」。導致這種現象的根源是影片中威爾的偵破完全「逃離」了漢尼拜爾的掌控。甚至可以說，如果沒有後者處心積慮的誤導和謀害，威爾與「惡齒」的交鋒要順利許多。但同樣的情況在[沉]中幾乎是不可想像的。克萊麗斯對野牛比爾的追蹤從一開始就得到了漢尼拜爾的精確指點。那穿插著投桃報李的心理測試不僅引導著克找出正確的路徑，甚至還最終讓她擺脫了沉積多年的心理陰影。[沉]中的食人魔是一位能駕馭全局的博弈大師，其他所有人物都是被其玩弄於股掌之中的棋子。他能間接參與局勢並精確左右結果。然而，同樣一個人物在[紅龍]中卻淪落為一頭囚禁於牢籠之中的「困獸」，除了發出幾聲無謂的嘶吼和設立一兩個小陷阱外無甚作為。
我們知道，優秀的演員足以成就一部佳作，卻很難挽救一部平庸的作品。而[紅龍]的演員陣容豪華得簡直讓人眼暈，任何一個演員都是可以獨當一面的實力派。但導演明顯缺乏將他們撮合到一起的能力，影片為我們「奉獻」了太多太過出色的個人表演卻鮮見精彩的對手戲。這一致命的缺陷使導演苦心經營的恐懼效果往往被漫不經心的對峙所沖淡。而最終真正沖擊觀眾心靈的已不在是[沉]所彰顯的那種可讓血液凝固的驚顫，卻是[漢]所衷情的赤裸裸的血腥與廝殺。