A. 《夜鶯》人物影評分析
據媒體報道，傳2014年內地申奧片是中法合拍片《夜鶯》，導演兼編劇是法國非主流領軍人物費利普·彌勒，由李保田、李小冉和秦昊主演，影片在一些地區舉行了首映，看過該片，影片巧妙的借物喻物，通過爺爺豢養的畫眉展開故事，奶奶臨死希望聽到夜鶯的歌唱，孫女達成了爺爺的願望，而孫女又通過豢養畫眉促成父母情感的癒合，夜鶯還是畫眉似乎代表的就是我們「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」的傳統家庭文化美德，在三代人的身上傳承和發揚這種優秀的民族文化。影片寓意深刻，雖然表現得波瀾不驚，但已經很好的將這種信息傳達給觀眾。導演兼編劇的費利普·彌勒是法國非主流電影的領軍人物，其導演的《蝴蝶》，深受全世界電影迷的喜愛和追捧。此番拍攝的《夜鶯》，思想內涵深邃，畫面唯美，情感細膩。影片表現家庭的手法與日本的小津安二郎很神似，一切行雲流水，平凡中見偉大，讓我們感受到巨大的藝術魅力。
本來以為申奧片會是柏林電影節獲得金熊獎的《白日焰火》，該片風格暗黑，作為申奧片藝術上的表現可圈可點，但並沒有彰顯出一個國度的文化底蘊，記得去年獲得奧斯卡最佳外語片的《絕美之城》至少向我們展現了當代羅馬風情，是奢靡頹廢也好，還是藝術氛圍濃郁也好，淋漓盡致一個全世界知名城市斑駁陸離的現狀。影片展現了各種藝術形式，令人沉迷其中有些無法自拔。而《白日焰火》的題材局限於個人私情，盡管敘事手法還是劇情設置都令人印象深刻，但濃縮不了一個國家更多的文化范疇，所以作為申奧片，它顯然不是官方的菜。
再說張藝謀攜手鞏俐和陳道明創造的《歸來》，影片同樣局限於兩個人或一個家庭的環境，通過劇情簡單的設置，以及演員精彩的表演，似乎依然講訴了一個關於愛情、等待和溫暖的故事，影片本應該製造一個更為強大的歷史背景，但一切都被點到為止，至少沒有《霸王別姬》那樣呈現出人活在不同的歷史時期所遭受的各種折磨和非人性的摧殘，所以說言簡意賅的《歸來》同樣不能以一種陽光正能量的明媚風格作為申奧片的入選。《歸來》和小說《陸犯焉識》無法比較，因為張藝謀的去繁從簡，讓觀眾並沒有讀到歷史厚重背景下人性的泯滅和被踐踏，所以說風格上的陰郁和藝術上的造詣，無法承擔申奧的重任，盡管這個創作團隊很有國際知名度。
再來說說《夜鶯》的申奧前途能否光明，影片的藝術表現形式還是可圈可點，但影片風格的局限，註定它像篇風景獨好的散文，重情懷的表達，導致影片節奏冗長，還有影片過多表現三江侗鄉如畫旖旎風光，這同樣導致影片不夠高端大氣上檔次，而且故事更多在講訴爺爺和孫女的情感碰撞，這片的觀眾緣也有一定的局限性，所以說，《夜鶯》隱喻的故事內涵深度能否被挑剔的觀眾待見，仍然是個未知數。被好萊塢大片寵壞的年輕觀眾根本不會浪費時間去品味傳統家文化的遺失和挽救，快餐文化害人不淺，除了爆米花電影帶來的快感，還有人去審視家庭和諧文化似乎不太可能。所以說《夜鶯》的票房前景堪憂，這種文藝片，註定只是文青們的嚼頭。
《夜鶯》電影能否在深奧道路上走得更遠，也仍然令人擔憂。因為目前世界各地申奧片雖然已經出台，但參賽影片的質量如何也不得而知，代表香港的是《黃金時代》題材不被熟悉，口碑不是很好，同樣不會令人有太多期待。至於代表台灣參賽的《冰毒》目前沒有看到影片，自然不能隨便斷定。不過《夜鶯》還是《黃金時代》至少在申奧大道上並不會走得更遠，影片的整體質量還是堪憂。其實申奧這種行為並不是個事，最重要的是我們電影人一定要努力，滿足觀眾口味並不是目的，但一定要推陳出新，沒有創新的視覺和水平，是不能出精品的。
B. 電影夜鶯是屬什麼劇情
你好
《夜鶯》的故事發生在北京，在孫女任幸（楊心儀飾）
三歲時在花鳥市場差點走失的那一天起，從農村來到北京工作的爺爺朱志根（李保田飾）就與兒子崇義（秦昊飾）再也沒有說過話了，兒媳倩影（李小冉飾）多年試圖努力彌合家庭的裂縫而徒勞無功，而因為夫妻多年忙於工作，愛情已經變得枯萎，這個在別人眼裡的幸福美滿三代同堂的都市家庭，早已瀕臨解體。[2]
志根始終惦記著一個對去世妻子的承諾，把十八年前妻子送他的一隻鳥帶回村子，讓它在妻子的墳墓上飛走。這個在志根心裡說了很久的旅行，在啟程時發生了變故，因為兒子兒媳出差而沒人照看的孫女加入了這場改變他們生活的奇妙旅程。從北京到陽朔，一路田園風景秀麗，但祖孫倆遭遇了迷路、崴腳、露宿山洞種種磨難，遠離城市喧囂融入大自然的孩子渴望著自由，「我就像只小鳥，關我的籠子打開了，我一下子就飛了出去。」……
望採納
C. 《夜鶯》為什麼那麼好看
電影的目的簡單而又單純，積極而富有正能量，雖然並沒有什麼深邃磨人的人性探索，更沒有深層次的挖掘過於復雜與陰暗的人物感情，簡而化之一切盡用無言的理解來表達，看似沒有韻味卻透露出導演的一種大智慧。老人和孩子本身就是一個能十分帶動人們情感的元素與紐帶，用孩子和老人結合起來來演繹一段情感的救贖之旅，沒有理由不讓人相信與憧憬故事會向好的結局發展。電影給了人們一種美好而和諧的感覺，
因為老人與孩子是整個世界裡最讓人感覺到舒心與安寧的因素，因為他們的存在，生活彷彿就透露出一種即視的幸福感，而灑落在爺孫之間的感情也是那種純凈的關愛與虔誠的尊敬。電影之所以用最簡單的方式來救贖冰冷的感情，就是運用孩子和老人之間的那種感情來消融大人們內心的疏離與冰凍。雖然電影從根源上並沒有什麼實際而有意義的內容，甚至算不上一部合格的文藝片，但巧妙的運用人物元素似乎更容易向我們解釋感情上的弱點與解決心理上的冰冷。電影從里到外彰顯出一種沉著冷靜的平淡與自然，並沒有刻意的掩飾過於誇張的感情與薄弱的情節處理，幾乎現實的以現實為角度向我們展示電影的全貌與缺乏核心的內涵。在電影里你感覺不到電影的主題到底是圍繞什麼而展開？到底是修補父子之間的感情還是爺孫之間的感情，盡管最後還扯到了夫妻之間的感情都似乎只是因為一件無人能夠看孩子所引起與造成的。電影用這種偶然的事件來集體烘托出這么多復雜的人物情感，過於生冷的生硬拼湊還帶有一絲隨意，讓人感覺不出足夠的誠意來理清電影里這么多復雜感情。
D. 急求女主角叫「夜鶯」的美國僵屍片的片名
中文片名：活死人黎明
外文片名：Dawn of the Dead
導 演：Zack Snyder
主 演：莎拉波莉、文 雷哈米斯、傑克 韋伯、梅基 菲弗爾、凱文 澤戈斯、麥特 佛萊爾、斯科特 H. Reiniger、肯 肯
類 型：恐怖
這是個本來安然的世界，由於一場不明原因的瘟疫成了人間地獄。所有被這可怕的病毒殺死的人都成了僵屍，他們以為數不多的倖存者的血肉為食，更可怕的是只要被他們親密接觸一下，你也會成為這樣的人形惡魔。這世界比啟世錄中的情形還要糟糕。\n 在已經成為人間地獄的城市中,僅有的生還者們組成了一個團體，他們在華盛頓州的一個城鎮中的大型商場中尋求避難所。不僅要學習如何在這險惡的環境中生存下去的方法，而且還要面...
參考資料及下載:http://cache.club.ppstream.com/topic/11581/145834/1.html
E. 夜鶯的幕後製作
《夜鶯》是2010年中國與法國簽訂電影合拍協議後，兩國聯合拍攝的第一部電影，也是廣西電影集團實施精神文明建設電影精品工程的重要影片，同時是該集團電影「走出去」的第一部影片。影片中的畫面突出表現了廣西獨特的人文環境和美麗的山水風光，體現了廣西電影集團積極追求的「世界眼光，中國故事，廣西元素，人文精神」的創作生產追求。
為了創新創作生產模式，推進電影「走出去」，廣西電影集團聘請法國電影人費利普·彌勒擔任編劇和導演，用一位外國電影藝術家的視角，面向全世界講述了一個普通中國家庭的故事。費利普·彌勒是一位非常有名的法國電影人，他2002年拍攝的電影《蝴蝶》，其在電影中體現的人文精神和哲學追求賦予他的電影特別的力量。
為了完成劇本創作，費利普·彌勒專程來到中國居住兩年多，深入許多百姓家庭，了解普通中國人的真實生活，感知急劇變化中的中國當代社會。他努力學習中文，游歷了廣西、雲南的很多地方。走了一圈之後，他深深覺得廣西山美水美，村舍儼然，不愧於山水甲天下的美譽，覺得這里就是他心目的中國農村形象，最終決定把故事安排在廣西的山水之間。費利普·彌勒這樣表述他的藝術主張，「我想用西方的敘述方式，講述一個純中國的故事，表現中國的現代感和人們的努力，告訴國外觀眾，中國是一個非常美麗壯觀的國度。」
F. 很早的一部外國電影
神話劇場 第一季 Faerie Tale Theatre Season 1 (1982)
1-The Tale of the Frog Prince （青蛙王子）
2-Rumpelstilskin （紡線姑娘）
3-Rapunzel （辮子姑娘）
4-The Nightingale （夜鶯）
5-Sleeping Beauty （睡美人）
6-Jack and the Beanstalk （傑可和豆莖）
7-Little Red Riding Hood （小紅帽）
8-Hansel and Gretel （糖果屋）
9-Goldilocks and the Three Bears （金鎖和三隻熊）
10-The Princess and the Pea （公主與豌豆）
11-Pinocchio （皮諾曹）
12-Thumbelina （拇指姑娘）
13-Snow White and the Seven Dwarfs （白雪公主與7個小矮人）
14-Beauty and the Beast （美女與野獸）
15-The Boy Who Left Home to Find Out About the Shivers （尋找害怕的年輕人）
16-The Three Little Pigs （3隻小豬）
17-The Snow Queen （冰雪皇後）
18-The Pied Piper of Hamelin（合姆城的吹笛手）
19-Cinderella （灰姑娘）
20-Puss 'n Boots （穿靴子的貓）
21-The Emperor's New Clothes （國王的新衣）
22-Aladdin and His Wonderful Lamp （阿拉丁神燈）
23-The Princess Who Had Never Laughed （從來沒笑過的王子）
24-Rip Van Winkle （沉睡的人）
25-The Little Mermaid （海的女兒）
26-The Dancing Princesses（跳舞的公主）
G. 跪求《夜鶯》2018年百度雲資源,山姆·克拉弗林主演的
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《夜鶯 The Nightingale》
導演: 詹妮弗·肯特
編劇: 詹妮弗·肯特
主演: 山姆·克拉弗林、艾斯琳·弗蘭喬茜、達蒙·海瑞曼、伊文·萊斯利、查理·肖特韋爾、納撒尼爾·迪安、哈里·格林伍德、馬修·桑德蘭、貝卡利·迦納巴爾、Sam Smith、Michael Sheasby
類型: 劇情、驚悚、冒險
製片國家/地區: 澳大利亞、加拿大、美國
語言: 英語
上映日期: 2018-09-06(威尼斯電影節)、2019-08-02(美國)
片長: 136分鍾
又名: 夜鶯的哭聲(台)、夜鶯的哭泣
影片獲得威尼斯電影節評審團特別獎和新銳演員獎。講述1920年代塔斯馬尼亞島的一名21歲愛爾蘭囚犯克萊爾被判7年徒刑，她非常渴望擺脫虐待她的主人霍金斯中尉，而後者拒絕釋放克萊爾。克萊爾的丈夫艾丹進行了報復，而中尉和他的密友們因此對她犯下了可怕的罪行。
由於無法從英國當局得到公正的審判，克萊爾決定追捕霍金斯，霍金斯卻突然離開崗位，想得到北部的一個上尉職位。她只能求助於年輕的土著獵人比利，比利不情願地帶領她穿過崎嶇的荒野，去尋找霍金斯。
H. 電影夜鶯中體現了哪些人本主義
《夜鶯》是對曾經明確有卻在現實生活中缺失的愛再次明確，費利普·彌勒很准確的點明中國當代家庭的困境，楊心儀即便與父母共同在一幢豪華公寓生活，也是事實上的留守兒童，而李保田即使與兒子都在北京生活，也是孤獨老人，業餘生活只能是遛彎和夜鶯歌唱，以及回老家在亡妻的墳前訴說衷情。
《夜鶯》里的夜鶯，勾連過往與如今，小女孩又巧妙的用新買的鳥替代死去的禮物，新生的禮物在秦昊用李保田做的口琴教會唱歌之後，幾乎所有的情緒都從過去鋪展到未來。
《夜鶯》鄉村秀麗的田野生活中，人與人之間，互幫互利，彼此更多的是溝通交流還有娛樂，搭建起人與人之間的最真誠的笑容。返璞歸真的田園生活恰恰是生活在高樓林立的城市人構建溫馨家庭的一劑良葯。
I. 電影《夜鶯》的讀後感
李保田扮演一位住在北京城四合院里的68歲孤獨老人，志根，正自己一個人吃著一碗熱乎乎的雞蛋柿子面，桌前的一隻鳥籠里，突然跳出一隻畫眉，熟練地吞掉志根遞過來的一條菜葉。
後來，志根對自己的孫女說，這只畫眉已18歲了。
志根和畫眉之間，享受著無比融合的人鳥合諧，但他們倆在這人聲喧嘩的北京城卻像對格格不入的另類。
法國導演費利普·彌勒創作的這個中國故事，中國的演員，中國的城市，中國的山水，中國的風物，中國的人倫，這些中國的東西都被他的鏡頭准確地保留下來，但他講故事的邏輯和看事物的方法，還是有那麼一點點的「不中國」，但這種不中國，並不是與中國的不同，而是，如果從前中國電影的邏輯和方式是10，費利普·彌勒只取了3，拋卻了7，但他卻沒有任意添加其他並不中國的什麼。
或者可以用「降解」作為這種不中國風格的代名詞。
壯年時期從廣西農村出來鬧北京的志根，培養出一個相當出息的兒子崇義（秦昊飾），一個全國都有名的建築設計師，崇義又娶了美麗大方的倩影（李小冉飾）為妻，生下了天真活潑、古靈精怪的女兒任幸（楊心儀飾），本來，雖然68歲的志根並不與崇義一家住在一起，但他們過的日子也算衣食無憂，電影一開始用一場任幸的生日小派對，簡單直截地表現了這戶北京人家的生活優裕。
但，不知什麼原因，這樣的生活里總是讓人覺得有那麼點兒不對勁，不舒服，不自在，就像我們自己經常有生活中體會到的那樣，是原因莫名的焦慮與原因莫名的不滿。
一心想著要葉落歸根的志根，在這樣機緣下，帶著自己這個任性的孫女任幸登上返回老家的火車，與他們一路相伴的還有那隻曾經也來自老家的18歲的畫眉鳥－－崇義要把它帶回去，帶到亡妻的墳前，最後再給死去的愛人唱上一支動聽的歌。
剛剛，我們還在寧浩的《心花路放》里見識了被旺盛燃燒的荷爾蒙照亮了的從南到北的一路中國，兩個不著四六的北京爺們兒開著一輛破汽車一路向南，獵艷；比之風格更為收斂的還有黃聖依和文章的《我在路上最愛你》，那也是一男一女從北京出發南下，他們發生在火車包廂里的故事恬淡而迷醉，到這部《夜鶯》，要算今年的第三部類似題材，在這些風格各個鮮明不同的故事裡，風景優美的中國又都成為它們各個相同的大背景，無論是公路上，還是鐵路上，你都能從電影的鏡頭語言里讀到一種隨意灑脫濫觴無忌的中國式生活樂趣。
不過《夜鶯》是將更多的篇幅放在了這對急不擇路的祖孫迷路於廣西三水的一大片森林竹海之後。
降解，是一專有的化學名詞，指有機化合物分子中的碳原子數目減少，分子量降低；人類自從修立了化學學科，後又有了化工工業，就開始大量製造超過自然創造力的結實耐用的化工品，如玻璃、塑料，但這些用起來結實耐用的人造物又帶來了它們的廢棄物短時間內無法降解的新難題，到今天，化工品降解已經成為這個地球最沉重的負擔之一，而這些需要降解的東東的最終歸處也只能是自然的土壤，不管它們的分子結構有多麼堅強，大自然的力量總能在最後某個時刻將其化為虛無，哪怕用上個1000年，1萬年，或者10萬年、1億年。
從北京坐火車奔向廣西的祖孫，其實並不是很合諧的一對，而且，他們又身系著或沉重或不沉重的家庭糾結，那些東西甚至堅固得像難以降解的化工產品一樣――其實，細想想，當下繁華都市生活和打拚的人，從男到女從老到少，哪一個又不是一件充滿了現代社會復雜的人際關系和沉重的社會屬性的化工產品呢？
但這對意外迷路的爺爺與孫女，即使在大森林夜幕降臨之時，他們也不過是尋得了一處山洞，悠哉游哉地燃起一堆小小的篝火，分享起「奶奶」的故事――卻讓原本不甚和諧的祖孫關系，讓圍繞他們的那麼多莫名煩惱，就在這純粹天然的情境下被自然地迅速降解，看罷電影，我甚至以為，《夜鶯》的迷路章節，可以經典到寫進電影教科書里，但細細想來，關於此又能寫些什麼呢？
導演的鏡頭語言言若無物，卻又感情飽滿。
迷路一大段，沒有任何煽情的、狗血的感人故事和細節，有的只是攝像機對著這對隨遇而安、沉靜不知的祖孫一段生活的客觀記錄，原本這龐大、神秘的大森林放在任何電影里都會產生多少令人恐懼的情緒，但在《夜鶯》里卻只不過是一種背景，爺爺和孫女的臉上都沒有畏懼，而是如常一樣度過，即使間中任幸的媽媽倩影曾打來詢問的電話，即使畫面外的觀眾都開始為他們的安全擔心了，他們仍然走走停停、得過且過，沉浸在自己的小氛圍里。
任幸就是這樣一個如現代化工產品一樣的小女孩，復返自然之後，她身上的化工性很快被降解一空，那標志就是，她竟然放棄了自己心愛的iPad，為爺爺偷偷換來一隻更為活潑亂跳的畫眉鳥。
城市，是一種難以醫治的現代病，自然，才是它惟一的救葯。
其實，關於此，陶淵明一千多年前就在《歸園田居》里說過：羈鳥戀舊林，池魚思故淵……久在樊籠里，復得返自然。
我想不到的是，法國導演費利普·彌勒能把這樣的自然境界描述得如此之美了，之自然而然。
《夜鶯》最後五分之一的段落，算是終於添加了一點點人為故事的痕跡，再度回到北京的小任幸，面對父母莫名而來的分手，居然自己來到花鳥魚市選購了一隻還不會歌唱的小夜鶯，她讓爸爸崇義教那隻鳥兒歌唱，堅持幾日下來，當鳥兒終於發出美麗的歌聲時，這對年輕夫妻之間原來莫名的矛盾與糾葛居然也被神奇地降解了。
這部看似平淡沖和的中國電影，埋藏了深刻悠遠的自然主義精神，費利普·彌勒用平靜的鏡頭語言，再加上從都市到山林平靜安然的風景和風物，融合著一種無可說、不必說的哲學力量；據說，這部電影將代表中國製片方沖擊明年的奧斯卡獎，我深以為，雖然他出自一位法國導演之手，但看似比2014年任何一部中國電影都能代表中國。
J. 夜鶯電影大概內容要短的
著名的樂曲《夜鶯》是希臘作曲家雅尼作的；楊誠俊悲劇電影《破艙》的主題音樂。歌曲來源於中國的一個神話，在這個神話中，一個叫望帝的皇帝最後變成了夜鶯。