㈠ 國外十大勵志電影都有那些
《一球成名》
《獨自等待》
《歌舞青春》
《喜劇之王》
《奔騰年代》
《洛奇》
《肖申克的救贖》
《勇敢的心》
《阿甘正傳》
《永不妥協》
㈡ 求推薦幾部勵志電影（歐美的最好）
10.放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機（高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕），這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱；對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
9.天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢？他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那妓女目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
8.奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles
Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去；資生馴馬師Tom
Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識；家道中落的小夥子Red
Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會；Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢？但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺；看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles
Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the
start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom
Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You
don't throw a whole life away just because he's banged up a
little。片中Seabiscuit和騎師Red
Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red
Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬；之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰；好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red
Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在；然後影片的最後在騎師Red
Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住！表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中！
7.克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容（《暖春》、《父子》等等），總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
6.死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱肉慾,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.（勵志電影 www.lz13.cn）用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了！
5.美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的？
甚至構造出那麼多合情合理的細節？
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢？
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切？
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
4.洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢？
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
3.當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強？是否會像他那樣為自己的信念不懈努力？是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」？
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮？人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志！
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢？
2.阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年（還是三年）中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。
1.肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢？ 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢？ 我的主人公卻只又一把勺子，
何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已。
㈢ 推薦一部勵志的外國電影
黑暗中的舞者，中
央
車站，成長教育，天堂電影院，美國往事，西西里的美麗傳說，律政俏佳人，......
㈣ 請列出5~10部勵志的外國電影（英語的）
第一部：《當幸福來敲門》
推薦指數：★★★★★★☆
精彩
程度：★★★★★
影片精髓：情深父子創造幸福生活
第二部：《肖申克的救贖》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★
第三部：《勇敢的心》
推薦指數：★★★★★
精彩程度：★★★★★
影片精髓：如標題
第四部：《泳池驕龍》
推薦指數：★★★★
精彩程度：★★★★
影片精髓：在挫折面前你的選擇是……
第五部：《留級之王》
推薦指數：★★★★
精彩程度：★★★★
㈤ 請推薦10部勵志電影
《阿甘正傳》《辛德勒的名單》《勇敢的心》《肖申克的救贖》《美麗人生》《海上鋼琴師》《美麗心靈》《卡薩布蘭卡》《拯救大兵瑞恩》《幸福終點站》
㈥ 推薦幾部好看的勵志外國電影
1、肖申克的救贖 The Shawshank Redemption
Andy Dufresne，一個永垂電影史冊的名字。關於這部電影的評論，太多，該說的差不多都已說了千萬遍。對於這樣一個熱門的話題，再想要抒發一些個人的喜愛之情，不免有拾人牙慧之嫌。為了避免這樣沒新意的事情發生，許多單詞我就不再提了，譬如「希望」，譬如「自由」。當然，這些都是很好很好的，也是可以第一時間從電影里感受到的。
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。一句話評論：Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
2、阿甘正傳 Forrest Gump
這部影片改編自溫斯頓·格盧姆的同名政治諷刺小說，但影片的總體風格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商盡管並不高，但他的身上卻具有這個社會已經遠離許久的誠實、守信、勇敢、真誠等美德，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿著優越感，但在影片結束時，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘的經歷正是代表了我們每個人的純真年代，而我們的身上卻已經覆壓著太多的偏見與虛榮。
1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。
3、當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness
改編自美國著名黑人投資專家克里斯·迦納今年年初出版的同名自傳。這是一個典型的美國式勵志故事。電影的主題很簡單，人應該要堅持，你終會獲得幸福的。但導演把整個故事架設在一對父子的身上。這無疑給了我們更深切的感動。很震撼於那個父親對生活的積極態度，對於兒子那來源於內心深處的疼愛。父親在社會的底層打拚，總是被無情的打擊，卻總是積極的從頭再來。父親能給兒子的物質很少，然而在生活和精神上，總是給兒子對人生對生活很多的啟迪。
4、美麗心靈 A Beautiful Mind
約翰·納什（JOHN F.NASH）美國人 (1928- )，由於他與另外兩位數學家在非合作博弈的均衡分析理論方面做出了開創性的貢獻，對博弈論和經濟學產生了重大影響，而獲得1994年諾貝爾經濟獎。影片《美麗心靈》是一部以納什的生平經歷為基礎而創作的人物傳記片。
本片榮獲８項奧斯卡提名，最終奪得第74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳女配角４項大獎。
5、心靈捕手 Good Will Hunting
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞 和體味的，《心靈捕手》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆 墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自 己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
本片不僅僅獲得了1998 奧斯卡獎的最佳男配角：羅賓 威廉斯 ，最佳原創劇本：馬特 戴蒙 和本 阿弗萊克 ，還獲得了多項其他電影大獎。
6、光榮之路 Glory Road
無論你是不是籃球迷，這都是一部你不可錯過的電影。這是一個根據真實事件改編的電影。六十年代的美國是種族歧視盛行的時代，美國白人與黑人相互仇視，黑人伸出社會底層，籃球場是白人的天下，黑人幾乎沒有機會在正規籃球隊打球。年輕氣盛的白人籃球教練哈金斯組織了一群非常有籃球天分的黑人學生作為西德州聯隊的核心，開始了他艱苦的光榮之路。與其說是光榮之路，不如說是人生之路，一種向上的力量，勇敢而堅強地戰斗！ 這群黑皮膚贏得不僅僅只是一場比賽，包含了更多，就如他們的教練說的，籃球不僅是為了贏得冠軍。
7、辛德勒的名單 Schindler's List
描寫二戰的電影我們都看過很多，但是如果要我們在記憶里找出最經典的，〈辛德勒的名單〉必在其數。一向用慣特技效果的斯皮爾伯格，卻在這部電影里用灰白的底片和手提式攝影機重現了那一段令全人類痛心，不堪回首的歷史。這部上個世紀九十年代的黑白片以它的真實，它的感人，觸動了人類心靈的底線．當然也觸動了奧斯卡的評委們。
一部好的電影，很難以達到像《辛德勒的名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。本片獲得第66屆奧斯卡7項大獎———最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音樂。
8、黑暗中的舞者 Dancer in the Dark
在美國某個鄉村工廠做工的捷克移民塞爾瑪（比約克）天性善良，因患有先天性疾病，她的視線正日趨模糊。為了不讓遺傳了該病的兒子也將宿命繼承，塞爾瑪每日做工都很辛苦，不知情的好友兼同事林達（凱薩琳?丹妮芙）因心疼而好言相勸時，她總是報一微笑，因為她還有另一個純粹屬於音樂的世界，其間的美好與安靜，足以抵擋現實的心酸與艱難。
這是一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。Dancer in the Dark！唯美而質朴的偉大贊美詩！
9、勇敢的心 Braveheart
影片描述了一位年輕，但有著無人能及的智慧與領導能力的人，一位英雄的後代——威廉?華萊士，在親眼目睹了自己的妻子被英軍殺害後，決定帶著蘇格蘭人民走上反抗獨立的道路……
這是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。榮獲第六十八屆(96年)奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項大獎。
10、百萬美元寶貝 Million Dollar Baby
在過去的23年裡，弗蘭基·鄧每天的生活都是由機械的。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……
影片反映了人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：「有何勝利可言，挺住意味著一切。」
㈦ 人生必看的十部勵志電影
一、《阿甘正傳》
影片中非常有名的一句台詞：「人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一顆將會是哪種」。
十、《穿普拉達的女王》
新工作不順手怎麼辦？老闆太難搞怎麼辦？工作壓力無窮大怎麼辦？這是現實中很多人常常會面臨的問題。電影的主角用她的方式告訴了觀眾她的答案，那就是迎難而上。不管工作上遇到多麼大的問題，不管要加多久的班，都要把工作做好，即使不喜歡這份工作，也要做的出色然後瀟灑走人。
雖然影片女主的做法不一定適合所有人，但是她對待工作的態度和面對不困難的勁頭的確很打動人。
㈧ 外國好看勵志電影
當幸福來敲門 The pursuit of Happyness
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2019年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。
幸福，我們是如此想享受它帶來的那片刻溫柔。當我們苦苦尋找幸福的時候，或許我們已經錯過了許多原本幸福的時刻。當我們費盡千辛萬苦獲得所謂的幸福時，你才發現幸福原來很簡單，簡單的讓你感受不到它的存在。
治癒你的：當你發現生活沒有了意義，這樣你更要堅強地活下去，你要讓自己看到那個活著有意義的一天。讓我們在黑暗中尋找那僅有的光明，讓我們在人生的十字路口看到前行的方向，這部片子勵志、堅持、抉擇、責任都很深刻地展現在我們面前，有時候父親的偉大在於在平凡中讓我們得到了父愛，其實父愛也就是那生活中不可缺少的保障。
You got a dream,you have to pretect it.
你有夢想的話，就必須保護它.
people can』t do something themselves,they wana tell you can』t do it.
那些自己沒有成才的人會說你也不能成才。
You want something,go get it.
你想要什麼的話，就努力去得到。
鋼琴家 The pianist
《鋼琴家》由羅曼·波蘭斯基導演，講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
影片對於主人公內心的刻畫和生存上的遭遇，使其不僅成為了影片中整個猶太人群的典型代表，而又不同於他們空洞的心靈，影片始終不忘表現主人公內心對於音樂，對於藝術，對於鋼琴的念念不忘，即使是在不能弄出聲響的屋子中，只要有一架鋼琴，哪怕是僅僅把手懸於其上，靈魂也能得到一刻的安靜與升華。即使面對德國軍官，內心充滿了恐懼，飢餓和寒冷使他雙手僵硬，依然能彈奏出他內心的聲音，這聲音充滿了內心的孤獨，充滿了恐懼，同時充滿了他對藝術深深的愛和對於未來還未完全放棄的希望。
對於這樣一部電影，我們不得不先說他的歷史，在沒有厚重的歷史知識基礎下，看這部電影就像隨意翻開一部厚重的文學名著，雖然看到了他那華麗的詞藻，和那驚心動魄的故事情節，但是卻失去了他那悠長的，無法用任何一種語言形容的文化底蘊。這不僅僅是一部描寫一個人的電影，而是對一個國家，一個民族，一段歷史，觸動人們心靈的一部偉大史詩。
治癒你的：音樂是他的激情，生命是他的傑作，這部電影來自一個真實的故事，生命的基本意義就是活著，堅強地活著。電影對於戰爭的探討十分深刻，在戰爭中，你不得不一再地降低你的生存底線，沒有藝術追求，沒有忠貞的愛情，沒有兄弟般的友情，甚至對於親情的渴望，都是那麼的遙不可及，有的，只是盡一切可能，活下來!
荒島餘生 Cast Away
《荒島餘生》(又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2019年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯濱遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」(At the edge of the world, his journey begins)。
治癒你的：生活是充滿變數的，你永遠無法從現實抽離，去預知what gonna happen。正因為這種不可預測性，讓生活有所期待，而這種期待有時卻又可能漸漸磨損了耐心。那些把人刻畫得無所不能的電影往往反襯的是人自身的渺小。而當你失去所有可依賴的外物，有如Chunk面對著孤獨，面對荒島的死寂，面對著吞噬一切的海浪，才發覺everything is out of control，自己是如此的微不足道。這時，要麼徹底崩潰，要麼千方百計地抗爭，尋找信仰。所以，Chunk失去那個叫Wilson的排球時，會如此這般的撕心裂肺，他失去的不僅是一個球，而且是他不離不棄的夥伴，他孤獨的聆聽者，他活著的信仰。
有人說經歷過劫難，你會學會感恩，學會大徹大悟的思考，學會放棄。一艘船救起了Chunk，將他帶回了故土。時過境遷，物是人非，此時的他一無所有，包括那曾令他無法自拔的愛情。可僅僅是能繼續生活，就已經是生命的饋贈，君不見那明暗閃爍的火苗是如此的唾手可得。
I』m so sad that I don』t have Kelly, but I』m so grateful she was with me on that island. And I know what I have to do now… gotta keep breathing, because tomorrow the sun will rise. Who knows what the tide could bring.
最後站在十字路口，何去何從,生命的浪潮會再一次帶來什麼，我想他比誰都了解，比誰都更堅強的去迎接或是接受，無論如何，有希望總是好的。
觸不可及 Intouchables
《觸不可及》由導演奧利維·那卡什執導， 2019年的法國電影，觀影人次超過2000萬，超越《泰坦尼克號》，成為法國史上最賣座電影。影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來，簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。
影片中癱瘓的貴族富翁菲利普，剛從監獄里放出來的「郊區青年」德利斯，都是這個畸形社會的受害者。假如人生路線沒有交叉，或許他們都無法擁有健全的明天。情感上的循序漸進，鋪墊了整部影片波瀾不驚的情節，《無法觸摸》只是把書中的記憶片段用畫面表現出來。菲利普和德利斯的友情是主線，菲利普和筆友，德利斯和母親則是副線，共同構成了整部影片中的飽滿情緒。生活里的點滴反射出內心的真實波瀾，許多巧妙的雙關語，針砭時政的玩笑，讓法國人忍俊不禁;而兩位好友在深夜的對話，德利斯遠望清潔工母親下班等，都成了觸動觀眾的「淚點」。
德瑞斯之於菲利普，就像一個快樂使者，從一開始，他就沒把菲利普當殘疾人，他給予了他普通人的待遇，他沒有故作憐憫的眼神，也沒有強作感同身受，他總是想說就說想唱就唱，總是風趣幽默插科打諢，還總是咧著大嘴齜著大白牙開心地笑，特別在看歌劇時，他笑得幾乎沒形象。似乎在德瑞斯的觀念里，一切都可以拿來開涮，不論天才巨匠還是反面人物，他的樂觀幽默，給菲利普灰色的人生增添了別樣的色彩。最重要的是，德瑞斯知道菲利普需要什麼，他幫他打開了一扇通往未來生活的窗。
治癒你的：影片看似取笑了所謂的上層文化，但其實並非要否定文化，更重要的，以Driss的視角來呈現，一種可以舉重若輕的態度，不盲從精英文化，以簡單，自然的態度享受，看待文化。揭示最本質的生活的愉悅，這樣的愉悅，這樣的快樂，不會因為沒有錢而不能享受，也不會因為不能行動而失去。有一種快樂，也許可以成為生命的快樂，是我們共同的，不分階級，不分貧賤，不論健康與否。
對於生命的尊重、還有理解，對於傷到最深處的傷者，也許身邊太多的人給出的是憐憫，是安慰，自以為能深切了解傷者之痛。然而往往你給出的安慰，或憐憫，或施捨，或盡心服侍，最終卻只會讓傷者更加地想逃離、更加地傷痛。因為你與他並不處在同一對等地位之中，你與他的交流之中往往最缺乏的就是尊重二字，沒有讀懂對方，心心相通自然也就無法說起。階層不對等並不可怕，最遙遠的距離永遠是心靈的障礙。每個人心靈當中總有一塊難以被輕易觸及的世界，只有遇到彼此相信、真誠表達的對方，才能引起強烈的共鳴，釋放出心靈的感應。
成事在人 Invictus
《成事在人》2019年上映，由克林特·伊斯特伍德執導，依據1995年南非舉行世界盃橄欖球賽期間，當時的南非總統納爾遜·曼德拉與國家橄欖球隊隊長法蘭索瓦·皮納爾共同讓剛擺脫種族隔離制度不久而面臨分裂的南非能夠團結一致的故事，改編而成的傳記電影。
本片講述的是曼德拉在多年的牢獄之災後成功競選總統一職，因南非被選為1995年橄欖球世界盃東道主，而決定支援南非的英式橄欖球隊——隊員都是白人的跳羚隊。跳羚隊曾因南非實行種族隔離制度而被國際賽事拒之門外，大部分的黑人一向將跳羚隊視為排外的符號，但當跳羚隊在加時賽打贏了紐西蘭橄欖球隊贏得世界盃冠軍時，黑人與國內白人的隔膜亦隨之消失。弗朗西斯·皮爾納正是當時的橄欖球隊長，在世界盃舉辦過程中與曼德拉結下了深厚的友誼。
㈨ 求幾部歐美勵志片，
《天使愛美麗》堪稱經典，，奧斯卡影片，法國鄉村的風景，很有特色
http://data.movie.xunlei.com/movie/20034
另外當然更不能不看《阿甘正傳》，奧斯卡多項大獎的影片http://data.movie.xunlei.com/movie/26242
還有男人不得不看的勵志片《肖申克的救贖》，每個人心中的經典
http://data.movie.xunlei.com/movie/29713
另外去年實力演員史密斯的作品《當幸福來敲門》，也是一片教人堅強的勵志片，而且還是美國一位富豪的真是改編
http://data.movie.xunlei.com/movie/35926
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㈩ 推薦一些勵志電影，外國的，越多越好！！
阿甘正傳
阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。
為人師表
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明「有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙．門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。
炎熱的夏夜
本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。
魯迪
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
史密斯先生到華盛頓
一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。
一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。
·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。
火戰車
這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說「我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 」。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。
安妮弗蘭克日記
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
肖申克的救贖
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼？同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。
忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。
烈日當空
本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。
費城
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開
夢幻之地
主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：「你蓋好了，他就會來。」於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。
永不妥協
本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
盧安達飯店
一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始？這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢？她是不是也被殺害了呢？讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。
光輝歲月
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特（韋爾· 帕頓飾）將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩（丹澤爾·華盛頓飾）接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
桂河大橋
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的剖析。
憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝
火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。
黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉．懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德．拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角