『壹』 跪求電影《羅拉快跑》的影評
相關評論：
《羅拉快跑》──為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑。
《羅拉快跑》明亮鮮活的敘事結構，製造出不斷的曲折與驚喜，在片中沒有任何事是被承認的，這是一個虛擬的世界。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，勢必將迷惑所有的觀眾。
由「德國的盧貝松」之稱的新銳導演TOM TYKWE湯姆提克威編導及配樂，此片被譽為德國有史以來最棒的電影，觀眾跟著劇情全場喊叫並歡聲鼓掌。
動作、懸疑、驚竦，意想不到的情節，一出絕妙的浪漫驚悚劇，電影語言節奏強勁有力，表現手法新穎，原創性十足，有突破窠臼的耀眼展現。
人物寫真：
《羅拉快跑》在德國已經變成一種現象、一個奇跡，它是德國98年最賣座的電影！！許多德國女孩甚至模仿片中的女主角蘿拉染了一頭紅發。德國市長更誇張的把自己的肖像印在《羅拉快跑》的海報上製成廣告招牌，想藉此片塑造其活力、年輕的形象，可見此片受歡迎的程度！
女主角卡波騰說：「羅拉帶來了人一直期待著的某些東西。」導演補充說：「羅拉是一天的英雄，但僅只一天！這故事是很好的借鏡，我們任何人都有可能會陷入如此困境中。」
卡波騰拍片時平均一趟要跑200-300公尺，而她總共跑了將近20次。她必須訓練自己跑步的速度，還要跑得充滿精神，而且姿勢要像一般人跑步時一樣正常。
《羅拉快跑》在日舞影展超越其他好萊塢大片奪得「最佳觀眾人緣獎」，導演湯姆提克威相信在接下來的2年內，他仍然會致力於拍電影，但他從未想過到好萊塢發展，而且只要場景適合故事劇本，他也有可能到美國、日本或澳洲等德國以外的國家拍片。
整個電影其實就發生在這生死攸關的20分鍾內，這20分鍾內發生了什麼事情，羅拉是否能找到父親，父親是否會幫她，她又是否能及時趕到曼尼處？如果電影僅僅給觀眾這樣一些懸念，並最終一一給出答案，也不失為一部情節緊張的懸疑片，但導演用意顯然不在於此。影片高妙之處在於，導演打破了傳統敘事結構、敘事角度以及時空限制，對同一事件講述了三種不同的故事情節，這種講述故事的做法顯然是大膽的，導演以觀眾的視角去導演整個電影，同一個故事在不同情況下有不同的結局。
電影多處用了動畫、蒙太奇、大量的快速切換鏡頭，貫穿始終的喧鬧的搖滾樂，羅拉的紅頭發以及奔跑晃動的畫面營造出的緊張急促的氣氛足以讓人窒息。
然而導演究竟要告訴我們什麼？
仔細比較三種情況，就會發現羅拉遇到的這些偶發事件以及羅拉的選擇產生了混合連鎖效應，最終影響了結局。
非常關鍵的一個事件是遇上梅耶先生。梅耶的車是去銀行接羅拉父親的，在前兩種情況下，梅耶因撞車耽誤了行程，沒准時趕到銀行。也正是由於這個時間差，羅拉才得以見到父親。而在第三種情況下，梅耶沒有撞車結果接走羅拉父親，導致羅拉最終從賭場贏得10萬的概率事件，但同時也間接導致了梅耶車與那部車更嚴重的車禍，殃及父親。
遇見急救車也是一個關鍵事件，第一種情況，羅拉沒有想搭急救車，急救車在遇到玻璃時也停了車。而第二種情況下，由於羅拉的干擾，急救車就撞上了玻璃，並直接導致司機為趕時間超速行駛撞上了曼尼。
其實，在羅拉籌錢的20分鍾事件中，只有父親一個人是和羅拉直接相關，會產生直接關系的人。梅耶、單車男子、乞丐、急救車司機都本應是局外人，但卻與羅拉產生了聯系。這些看似非常偶然的事件，其實都有產生的原因，而原因導致結果，結果又導致原因，這樣的因果循環便導致了事件產生的必然性。所謂必然在偶然中產生，偶然又都存在於必然中的道理就在於此。
想起了幾年前看到的一則電視新聞：鄭州航院的一名大四學生騎車經過路邊一個建築工地時，突然被一個電線桿砸中頭部，當即生亡。這件事情讓我開始認識到生命的脆弱。當電線桿倒下時，正好有人經過，又正好砸中頭部，又正好砸中這個人而不是那個人，何況又是即將畢業的大學生，這是多小的概率事件啊。如果把那個人被砸中之前經歷的事件一一回放，一定會知道究竟是哪些偶發事件導致了這個必然。也許是遇到一個老同學說話的時間直接增加了幾率，也許是為了早點回學校，抄近路正好趕上那個時間。也許，也許還有太多的也許，然而人已逝去，終無奈何。
電影中非常具有諷刺意味的是，羅拉兩次都碰見了乞丐，卻都匆匆而過。而在第三種情況下，羅拉居然憑92.7個馬克贏了10萬馬克，而曼尼竟也追到了乞丐要回來了錢袋。於是羅拉拚命弄到的10萬馬克突然失去了意義，羅拉像個獃子一樣，不知所措。似乎是導演故意跟觀眾開了一個玩笑，卻發現其實人生本無常，命運本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次買彩票就會中頭獎，有人第一次坐飛機就遇上飛機失事。有時候你越想得到越得不到，忽然有天就得來全不費功夫，有時候你越怕什麼就越來什麼，你不怕了卻也不來了。失而復得，得而復失，種瓜得豆，種豆得瓜，人生就是這樣的循環錯亂，讓世間凡人或狂喜或狂悲，所謂「不以物喜，不以己悲」的境界又有誰能達到？導演毫不留情的以此來隱諭人面對人生和命運時的渺小無能，讓人愈加悵然無助。
想起了《七宗罪》（饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教認為是遭永劫的七種大罪）最後的一個場景，布拉德皮特扮演的警察最終還是因暴怒（殺手因為嫉妒殺了警察妻子）殺了殺手，這就中了殺手（自稱是代神懲罰人類）的安排，因為殺手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手殺了他自己，那麼警察也因暴怒受到懲罰，殺手替撒旦完成懲罰人類七宗罪的任務終於完成！看到這點，讓人不寒而慄，影片有濃重的宗教昭示意味，人終究要為自己犯下的罪行受到懲罰。人終究逃不過自己的命運。《七宗罪》的一個隱諭是講人的宿命，而《疾走羅拉》也是在講人面對命運的無能和渺小。
然而電影畢竟是電影，可以選擇不同的結局；人生終究還是人生，永遠都不知道未來會發生什麼，我也忽然能夠理解為何那麼多人把自己的精神獻給一種宗教保管，當人真正開始思考自己的時候，思考生命與世界，與宇宙的關系時突然發現有很多問題無法回答，無法解釋，於是產生了恐懼感，而所謂恐懼感就是一種不確定感的深層心理反應。其實人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面對未知的力量時，會變得渺小不堪。於是很多人開始相信命運，相信未知的力量，相信把精神交給神來保管就會在恐懼感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出來時就對萬物對宇宙有一種天然的恐懼，又找不到自己的庇護人，於是人類就自欺欺人地虛擬出一個萬能的神，接著製造出宗教，告訴自己有神與我們同在，那種恐懼感就會消失了。可悲的人類啊!
短短一個小時十幾分鍾的電影《疾走羅拉》像一部無情揭示人類宿命的詔書，讓人無限深思，心存敬畏
『貳』 只憑語言可以超眾萬物什麼電影
The平原可以超五百萬，然後我們是以非常精彩電影了這個電影我覺得還是挺好看的。
『叄』 《太陽照常升起》這部電影的片名有什麼寓意
片名的源頭與造夢的動機
《太陽照常升起》與海明威的同名小說沒有任何關系，這個名字的來源是從《聖經》里來的：「一代人來，一代人走, 大地永存, 太陽升起, 太陽落下, 太陽照常升起。」姜文把小說作了大修改，分成四個獨立成章而又一體化的段落，講述一段發生在20世紀50年代到70年代的故事。其中姜文與孔維的故事是一段、孔維與房祖名的故事是一段、周韻與房祖名的故事是一段、陳沖與黃秋生的故事是一段，但這也不是絕對意義上的劃分，其餘人物也會在另外段落里起到至關重要的作用。
出自：
http://www.dfwenhua.com/neworient/entertainment/movie/139635.shtml
葉彌的原著小說《天鵝絨》非常短，根本不夠一個電影，但是它本身具有非常吸引人和刺激人的靈感。經過姜文再創作之後的作品，變成了一個夢，一個屬於姜文記憶里的夢。很多好的電影是從夢里來的，這夢並不一定指的是躺在床上睡了一覺的夢，而是人的很多夢想。於是，《太陽照常升起》如同發生在遠古或未來，或者是另一個世界；在那裡，香格里拉式的自然風光和超自然的夢幻仙境交融呈現，浪漫的男女主角們既天然又超脫，世界盡頭也可能就屹立在新疆的戈壁之上。這是一部反映人性慾望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心魂激盪的夢幻色彩、天才不羈的想像力、以及一種趣味盎然的獵奇性。姜文在《太陽》中的表達是自由的，他甚至撕碎了時間，讓講故事的方法具有十分特別的新美學價值，當你進入影片的世界後，會有很長時間無法走出來。
身體的特寫與語言的慾望
《太陽照常升起》有太多的情慾暗示和太多的雙關情趣，這一點在姜文之前的兩部電影中很少涉及，或許是他拍《陽光燦爛》的時候才30歲，那是他記憶中最為強烈的一段日子，所以拍得非常青春。而在35歲拍《鬼子來了》的時候，他回溯了更早一輩的故事，卻往裡面灌注了在任何悲歡離合的狀態下都充滿的血性和激情。到了今天，《太陽照常升起》是他腦子里最迷戀的那一部分，姜文自己說過：「這部影片是很久以前就縈繞在腦海中的一個世界，我一直覺得這不是我拍的電影，因為這個東西原本就存在，我只是把他上面的土撣掉而已。」《太陽照常升起》的誘人之處在於，一些荒謬的呢喃、一些胡說八道的故事、一些超現實主義的詩歌，被音樂的煙霧和慾望的烈火烘托著，在一個神秘得多少有點壓抑的巨大空間里回盪。所以，它本身的潛台詞並不難，對於任何一個能理解中國話的人而言，已經足夠。
影片的開頭，一雙性感女人的腳占據了畫面，在她的奔跑中，這美麗的雙足像攝影機一樣，把干凈的紅土地、雲山霧罩的村子、開滿花朵的房頂、色彩絢麗的動物、絲綢般的河流等風景，統統攬進貼地而行的鏡頭里。這是周韻的雙腳，這是帶著阿爾莫多瓦式觀賞女性趣味的開篇題旨。隨後，在調查「誰摸了屁股」的時候，身穿白色護士裝的陳沖撅著屁股，眼神里春意盎然，幾只看不見的手，先後隔著一層布放肆地摸她的臀部，撩人而詩意，又令我們有點小小的緊張。之後，就進入本片的重點段落——孔維的皮膚——像天鵝絨一般的皮膚，但這里並沒有任何的身體特寫，一切的慾念都徘徊在詞句之中，隱晦又滿是懸念，後來不少記者詢問孔維，她的皮膚究竟如何。最後是周韻的肚子，這是整個故事的源頭，我們可以感受到瘋狂，那種瘋狂不是粗暴的瘋狂，而是一種夢里離開現實的庸俗，開始奔跑的瘋狂。
極致的道具與本能的苛求
姜文曾表示：「我導戲基本是賠錢。」《太陽照常升起》由英皇、太合、不亦樂乎三家公司聯合出品，鑒於「影片美輪美奐的史詩風格，故事超乎尋常的懸念魅力，以及姜文獨樹一幟的創造性」，也意味著姜文歷時一年之久，縱橫中原腹地、雲南邊陲和西北戈壁等各地拍攝，前前後後一共了花了一千萬美元。這般的巨資投入，讓我們看到了一個香格里拉式的村莊、一所南洋風格的學校和一片色彩絢爛的新疆戈壁。
在電影中，姜文花了比一輛汽車還貴的錢做了一雙綉花鞋，為了讓衣服和鞋在河上漂得完美，還設計了滑輪。動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈葯，燒光了上百頂帳篷，把數十噸鵝卵石和紅土從千里之外運到外景地。為了製造狂風效果，他們甚至請來了空軍的飛機在山谷中作超低空飛行。此外，劇組跨越9個城市才組裝起來一輛火車，這列火車在影片結尾的時候儼然就像一個神符，是「夢」的部分里最強烈的一點，它的聲音驚天動地，讓你心跳加速，而且純潔的煙霧噴射出來，剎那驚醒夢中人。
姜文性格里的苛求和霸道，在本片里的具體體現就是細節上的一絲不苟，那些貫穿劇情的小道具小玩意兒帶來的震撼力是持久的、驚心動魄的，並且還有迷幻葯一樣的過癮效果。姜文從不忌諱也從不掩飾人的本能反應，《陽光燦爛的日子》里，馬小軍的所有行為，實際上都是在青春期少年的本能驅使下所進行的；而到了《鬼子來了》，姜文將人在本能驅使下的本能放大到極致，幾乎到了殘忍的地步，讓人心驚肉跳的同時，又自慚形穢；《太陽照常升起》中人物的性格仍是在本能的驅使下進行的，姜文那句「這不是手摸的屁股，這是屁股摸的手！」充滿了本能的野性和沖動，讓人熱血沸騰。
音樂的魔法與攝影的張力
不管你是否看懂了這部電影，不可否認的是，姜文把這部作品中音樂和攝影的美感都冶煉到爐火純青的境界。音樂的作者是久石讓，這個名字在全球電影界已經立身大師的地位，他不但是宮崎駿的音樂代言人，更是北野武的黃金搭檔。這次與姜文的合作，首先是因為久石讓深深著迷於影片瑰麗的夢幻色彩和浪漫主義精神，於是用了數月的時間傾力投入。用久石讓的話說「所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情。整體曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。」其實不用這次縹緲的形容，看過電影的人一定會對三處音樂的使用印象深刻：開頭的那一段異域吟唱，黃秋生的吉他彈唱《梭羅河》，片尾鼓樂齊鳴的盛世狂歡。
一邊是音樂的燃情，一邊就是攝影的絢爛。本片前所未有地使用了三位著名的攝影師：趙非、李屏賓和楊濤。趙非拍攝的第一段「瘋」，這段讓人印象最深刻的畫面，是幾雙綉花鞋像魚一樣，掛在樹上，背景天空深藍得近乎透明，萬物像是懸停在一次呼吸之間，極靜里藏著力量。後來因為沒錢了，趙非離開了，原本答應好的杜可風也因為檔期沒來，就請來侯孝賢的御用攝影師李屏賓，正是因為他，才有了第四段在沙漠里那麼耀眼的畫面，這是李屏賓的拿手好戲，他可以在使用三分之一燈光照明設備的條件下，拍出百分百陽光的感覺。
荒謬的狂歡與魔幻的戲謔
魔幻現實主義是姜文的著眼點，其中最精華的就是片尾：許多朋友圍著篝火舞蹈狂歡，一個被火點著的帳篷升上了天空，火光照亮了一輛火車。在那輛火車上，媽忽然發現自己已經把兒子生在火車下了。火車停了下來，嬰兒躺在絢麗的花草中間安然無恙，沒有血污，沒有婦產科里母親的痛苦，他的微笑，照亮了即將升起的太陽。影片中還有很多突然出現的劇情障礙與情感躍動都可以套用魔幻現實主義來解釋，然而許多人沒有深層次地思考下去，以至於把姜文定義為一個「瘋子」。其實，就魔幻現實主義來說，姜文不算是一個真正的原創者，也不能算一個最地道的操盤者，我相信，南美的魔幻現實主義文學作品和歐洲藝術電影都給了他很大的啟發。所以對於觀眾而言，不妨先了解一下魔幻現實主義的經典作品，比如庫斯圖里卡和費里尼的電影，馬爾克斯的小說。
馬爾克斯的小說是一個充滿神奇與狂歡的世界，它雖然充滿了虛構，但仍能吸引每一個讀者步入令人浮想聯翩的幻境。庫斯圖里卡的電影氣質更接近此刻的姜文——狂放不羈之下，更深地埋藏著一顆憂郁的靈魂。在庫斯圖里卡的《地下》中，他以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫戰爭的歷史，影片里，鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂，結尾時，所有死去的人都重新團聚在婚禮上，不管這些人死去的原因是什麼，有著什麼樣的恩怨與是非，彷彿都在頃刻間得到了寬恕與救贖，人們在風景如畫的野外，舉杯同慶、載歌載舞。這個場景和姜文的場景是何其的相似。再往上溯源，在義大利電影中，費里尼也是一個「非理性主義」和「狂歡」復調詩學的代表。他60年代關注的是靈魂的空虛和荒誕感。姜文與費里尼一樣，在視覺上可以大步前進，離經叛道，但是關於人性泯滅、放縱後得到救贖的主題始終沒有改變。
『肆』 上帝也瘋狂2的影片評價
土著居民的兩個孩子無意中爬上偷獵野生動物的西方人的卡車，來非洲作演講的女博士和美國軍人乘小飛機欣賞大自然的各種風情，但和男博士歸途中遇狂風而陷落費中大草原中心，女博士先後巧遇尋找孩子的土著爸爸和兩名糾纏不清的游擊隊員。在一連串的喜劇故事後，女博士俘虜了兩名本打算用自己作人質的游擊隊員，土著爸爸在尋找孩子的途中搭救了昏倒在沙漠里的動物學男博士。偷獵者的卡車因為羅盤針損壞折回原路，這樣土著居民和前來游歷的美國人，偷獵奸商和當地兩派敵對士兵，喜劇化地集中到一處。最終，女博士和男博士得以飛回演講會，敵對士兵化敵為友一個回古巴一個留在基地，偷獵奸商也得到應有的懲罰，土著爸爸欣喜萬分地找回了失散的姐弟。
影片里有很多細節凸現了非洲大草原的生生不息和大自然和諧純朴的原生態之美。例如飛行員不小心踩到一隻蜜獾，為了報復觸犯自己的這支靴子，小獾死命的跟著飛行員，一身疲憊也非捉住靴子不可的憨態，累到在沙堆里發出孩子般委屈任性的叫聲，實在讓我忍俊不禁。小哈奇頭頂樹枝以增加自己高度的辦法對付土狼，也絲毫沒有讓觀眾感到原始生態弱肉強食的殘忍，反而，孩子們的從容，機智，樂觀，讓我感到那種彌漫在整個非洲大草原上的和諧與生命力，那是一種單純的美，樂觀的美。即便是大草原上的大小動物之間，也彷彿有一雙和諧的涌動著活力與友善的手在維持天地萬物之間的秩序。土著居民的勤勞、勇敢、智慧和友善，還有他們特有的赤裸裸的純朴反襯出西方人甚至外界所有人的膽怯、笨拙和齷齪，各種小動物發出地奇怪的叫聲也想對他們的無情的或者善意的嘲諷。電影的名字暗示了主題：在那片廣袤而充滿無限生機與活力的大草原上，即使是上帝也可能情不自禁的會被這土地上特有的節奏而吸引而盡情玩耍吧？
笑味十足
《上帝也瘋狂2》的確是個笑味十足的影片，讓第二次看的我還是笑得前仰後合。我認為片子不是無厘頭的搞笑，而是原於那種交流不通的誤解特別可笑。主要還是把現代社會、非洲原始社會風俗文化做了個比較吧。其實並非原始社會的人性就真的和現代社會不同，不過是表現不同而已——在資源短缺的時候，大家表現一樣；在遇到問題的時候，大家同樣把問題歸結於一個瓶子；同時，大家心裏面都有上帝……
引人反思在《上帝也瘋狂2》里，依然可見導演延續著第一部的反思：如果人類當初是從非洲走出來的，當他們重新回歸非洲時，表現出更多的卻是驚恐，笨拙與手足無措；在那裡，所有的行程安排都得聽命於上帝的規劃；文明人讀取電腦里的信息，土著居民閱讀沙上的新聞?
在物質時代，這樣的影片自然引起我們的思索。人與人，人與自然如何和諧相處。
如果上帝真的存在，不知他是否會在天堂里靜靜俯瞰著自己創造的眾生萬物？包括那些叫作「人類」的子民。不知他是否會為他們的愚蠢、自私、貪婪與無知而頻頻皺眉、搖頭嘆息，又是否會為他們的善良、真摯、悔悟與思考而連連點頭、暗自發笑？
其實，文明究竟該不該發展？由不由我們控制？它將走向何方？所有這些問題都是人類自身無法也無力解答的，那就調侃著推給上帝好了，讓他和我們一起瘋狂吧。
多重風格這部影片成功而難得地兼具了多種風格：既有嚴肅深入的思索又有輕松質朴的趣味，既有出自藝術手法的虛構與誇張又有基於人文視角的寫實與細膩，既幽默逗樂又感人淚下，真是回味無窮。
在這部影片中，我發現其中有好多搞笑的鏡頭和人物對話，做事的方式與現代人或不符合實際，或截然相反。有的使人捧腹大笑，有的令看後深深思索。
影片與現實其一，在現實生活中，男人都扮演著強者的角色，特別是在爭斗過程中，一般都是男人控制女人。而在此影片中卻恰恰相反，影中女主角用槍劫持兩大漢並做人質。
其二，現代人對槍的恐懼不言而喻，而當尼蘇看到陌生人拿著槍對著他的胸膛的時候，卻當作什麼事都沒有似的，順手把槍從對方手中「拿」了過來。不但使影中人大遲一驚，更令觀著笑的前仰後合。真是笑料十足。
其三，人們對像尼蘇那樣的人，一般認為IQ不會太高。生活在那樣的社會，靠肢體語言去表達信息的人怎麼可以與現代人的智商相比呢？大多數人應該都是這樣認為的吧？而在片中我們了解到，當這些現代人在面對大火襲來卻只知道以跑的方式來逃亡時，是尼蘇想到了利用「對流」的原理，使這些現代人中的精英——兩個博士脫離危險。笑過之後，難道不值得我們陷入深深的思考中嗎？其四，動物在人們的生活中扮演的角色與人類相比永遠是配角——應該可以這樣比喻吧。但從這部影片中的很多鏡頭中，我們不難發現，在人類的活動中，不是人類操縱動物，而是動物在看人類的「笑話」。例如：在兩個士兵在決斗中，動物在一邊若無其事的賣呆，看熱鬧。
這只是我的一點點發現而已，也許有理解得不對的地方。
另外，我覺得這部影片最讓我感動的還有血濃與水的親情！知道孩子不見了，父親為了找回隨車帶走的孩子，追隨車印日夜奔跑，那份焦急，心切，擔憂…… 看後，覺得作為孩子，有種無法用言語來表達的幸福和感動。還有，當姐姐意外掉下車去，姐弟倆失散的那份恐懼；及姐姐為了找回弟弟，也同父親一樣隨著車印追隨；在車停後，弟弟立刻下車往回跑。最絕的是，當車返回後繼續往前開，而這時姐姐卻不知道弟弟到底還在不在車上，是繼續往前跑?還是返回去繼續跟著車?那種迷惘，怕找不回弟弟的焦急，讓人回味無窮。後來的弟弟與姐姐重逢，又與父親的重逢，更是把這份親情升華到最高境界。看過這部超級搞笑片，我想：巨笑過後，那份親情，會使每個做為孩子的都陷入深深的沉思中……
再有，在影片將要結束時兩個小孩子側臉相抱的鏡頭，我認為那顯然是為了服務於畫面構圖而不符合常人的擁抱習慣。當然，誰也不會計較這點小小的「作秀」心理，因為父子三人為團聚而歡笑流淚的畫面足以感動每一位觀眾。
影響
看完《上帝也瘋狂2》，我覺得影中主角之一的尼蘇在拍完這部影片後，生活肯定會有很大變化，所以我就去網上找了一些關於介紹尼蘇的資料。果然不出我所料，在《上帝也瘋狂2》獲得了前所未有的成功後，尼蘇也成為了影史上最著名的非洲男演員——雖然此前他從未拍過戲。據說尼蘇的本色表演為不少人帶去了歡樂，他敬重電影但並不渴望一直做演員，最大的願望是回家鄉過他所熱愛的生活。為了影片的宣傳，尼蘇環遊了世界，也羨慕法國和日本的生活，卻甘願同家人守在貧瘠、飢餓的非洲，甚至飽受肺結核的折磨，與片中他飾演的角色頗為相像。唯一不同的，是影片中田園牧歌似的生活並不存在，他們每天都要為生存而奮斗。
丹尼爾·瑞森費德記錄了尼蘇的生活：遷徙、狩獵、娶妻、生子乃至死亡，也曾邀請他去當地學校給孩子們講述他的電影生涯。透過電腦錄像，尼蘇看到了死去的前妻並淚流滿面，而曾經令片中孩子開懷大笑的情節又無一例外地為片外的孩子們送來了歡笑。
我相信，尼蘇在天堂里也會逗得上帝開懷大笑的。
『伍』 有部美國電影，講述在未來科技發展，可以利用科技操縱他人進行游戲。
天地逃生
導演: 馬克·耐沃爾代 / 布萊恩·泰勒
編劇: 馬克·耐沃爾代 / 布萊恩·泰勒
主演: 傑拉德·巴特勒 / 邁克爾·C·豪爾 / 盧達·克里斯 / 安貝·瓦萊塔 / 凱拉·塞吉維克 / 更多...
類型: 動作 / 科幻 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2009-09-04(美國)
片長: 95 分鍾
又名: 真人游戲 / 公民游戲 / 游戲求生 / 游戲殺機 / 極限游戲 / 游戲
劇情簡介：在不遠的未來，技術天才肯•卡斯特（Michael C. Hall 飾）發明了將指令細胞植入人腦的納米技術，以此為基礎，卡斯特開發了兩款真人在線操控游戲——「社會」和「兇手」，其中「兇手」是將死刑犯們置入殘酷的殺戮戰場，由線下的玩家指揮他們作戰。卡貝爾（Gerard Butler 飾）是兇手游戲中的一名常勝戰士，目前已經從27場比賽中存活，而按照規則，只要他再勝利三次，就可以重獲自由。
一個反抗組織在暗中策劃推翻富可敵國的卡斯特，他們找到卡貝爾在游戲中的線下配合者——少年西蒙（Gerard Butler 飾），並希望他放棄對卡貝爾的操控，因為後者即將面臨卡斯特的陰謀暗算。此時的卡貝爾，成為了推翻卡斯特的關鍵力量……
『陸』 《超體》這部電影到底有什麼深刻含義
《超體》這部電影來探討人的生命之處和生命高點，以及人腦如果被開發到100%會是什麼樣的存在，現實生活中很多人都知道愛因斯坦的腦部開發也只是10%，如果開發到100%會是怎樣，所有的人一般都會有這種問題。
導演用自己的理解在一部電影中呈現了出來，藉助旋律的畫面和高級的視聽語言，讓我們對人類發展進行了初探。
(6)只憑語言可以操縱萬物什麼電影擴展閱讀
1、幕後花絮
呂克·貝松曾把該片描述為「《這個殺手不太冷》+《盜夢空間》+《2001太空漫遊》」，影片中不少鏡頭是在向那三部經典致敬。
盡管不少媒體報道聲稱，最初安吉麗娜·朱莉接演了這部影片，但這一說法遭到導演本人否認。他僅僅面試了幾名女演員之後就被斯嘉麗·約翰遜的表現打動。
片中露西出現在時代廣場的時候，穿過她的肩膀可以看到一塊為《別惹我》打廣告的廣告牌。那是呂克·貝松在該片之前執導的影片。
2、影片評價
雖非改編自任何一部漫畫，但《超體》卻堪稱長久以來最棒的漫畫式電影，它結合了呂克·貝松的經典與昆丁·塔倫蒂諾的瘋狂，而且帶有庫布里克《2001：太空漫遊》和泰倫斯·馬利克《生命之樹》在視覺上的神秘性。（《奧斯汀紀事報》）
影片情節大膽，視覺冒險，雖時而搞笑，卻從不拖泥帶水，總體非常抓人。90分鍾的電影，百分之一百的娛樂。（《華爾街日報》）
在約翰遜小姐的助力下，貝松的娛樂感持續運轉。他人可能是一個混蛋，但他確實也是一個可靠的藝人。（《紐約時報》評）
『柒』 有一部很象智能叛變的電影叫什麼
我,機器人中文片名：我，機器人
外文片名：I, Robot
更多中文片名：機械公敵/智能叛變
更多外文片名：
Hardwired .....(USA) (working title)
Yo, robot .....Argentina / Chile / Mexico / Peru / Spain
Én, a robot .....Hungary
Eu, Robô .....Brazil
Io, robot .....Italy
Ja, robot .....Serbia
Mina, robot .....Estonia
Robots, Les .....Canada (French title)
影片類型：動作 / 驚悚 / 科幻 / 懸疑
片長：115分鍾
國家/地區：美國 德國
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級：
Rated PG-13 for intense stylized action, and some brief partial nudity.
級別：
Ireland:12PG Netherlands:MG6 Greece:K-13 Czech Republic:12 Ireland:15 Hong Kong:IIA South Korea:12
Philippines:PG-13 Switzerland:10 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M Peru:PT UK:15 USA:PG-13
France:U Canada:PG Spain:T Chile:14 Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Iceland:12 Malaysia:U
Brazil:10
製作成本：$105,000,000 (estimated)
版權所有：
Twentieth Century Fox Film Corporation in all territories except Brazil, Italy, Korea, Japan and Spain; TCF Hungary Film
Rights Exploitation Limited Liability Company and Twentieth Century Fox Film Corporation in Brazil, Italy, Korea, Japan and
Spain
拍攝日期：2003年5月5日 - 2003年10月
攝影機：
Arriflex Cameras
Cooke S4 Lenses
Arriflex Ultra Prime Lenses
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic) [編輯本段]演職員表 導演 Director：
亞歷克斯·普羅亞斯 Alex Proyas
編劇 Writer：
伊薩克·阿西莫夫 Isaac Asimov .....(suggested by book)
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Jeff Vintar .....(screen story)
Jeff Vintar .....(screenplay) and
演員 Actor：
威爾·史密斯 Will Smith .....Del Spooner
詹姆斯·克倫威爾 James Cromwell .....Dr. Alfred Lanning
布麗姬·穆娜 Bridget Moynahan .....Susan Calvin
艾倫·圖代克 Alan Tudyk .....Sonny
布魯斯·格林伍德 Bruce Greenwood .....Lawrence Robertson
特瑞·陳 Terry Chen .....Chin
希安·拉博夫 Shia LaBeouf .....Farber
劇情簡介
公元2035年，智能型機器人已被人類廣泛利用。作為最好的生產工具和人類夥伴，機器人在各個領域扮演著日益重要的角色，而由於眾所周知的機器人「三大安全法則」的限制，人類對這些能夠勝任各種工作且毫無怨言的夥伴充滿信任，它們中的很多甚至已經成為了一個家庭的組成成員。
總部位於芝加哥的USR公司開發出更先進的NS-5型超能機器人，並計劃達到平均每15人便可擁有1個。然而就在新產品上市前夕，機器人的創造者阿爾弗萊德·朗寧博士卻在公司內離奇自殺。
留戀以往簡單生活，愛聽老歌，喜歡老式打扮的黑人警探戴爾·史普納接受了此案的調查工作。他根據對朗寧博士生前在3D投影機內留下的信息分析和對自殺現場的勘查，懷疑這起案件並非人類所為，而公司總裁勞倫斯·羅伯遜似乎也與此事有關。調查過程中他遇到了專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊·卡爾文博士，希望在她的幫助下找到答案。向來崇尚邏輯與科學的蘇珊堅信，機器人不僅會最大限度地幫助人類進步，而且決不會違背「三大安全法則」對人類有所傷害。過去的經歷令史普納對機器人深感厭惡，對於機器人安全性的懷疑與蘇珊的堅定南轅北轍。
史普納發現了一個名叫桑尼的機器人極有可能就是奉命殺害朗寧博士的「兇手」。在追捕中他發現桑尼不僅具有自我思考能力，而且擁有酷似人類的情感。訊問中桑尼告訴史普納，他並沒有殺害朗寧博士，而是在幫助他做一件事情。勞倫斯以只有人殺人才能定罪，機器人殺人只能認定為「工業意外」為由將桑尼帶回公司。這給調查帶來了極大的困難，卻更堅定了史普納追查到底的決心。
史普納繼續追蹤一切與朗寧博士有關的資料。深入的調查使他遭到大批NS-5型機器人的追殺，顯然是有人想致史普納於死地。蘇珊來到史普納 家中，告知在對桑尼的檢查中發現，他不僅是完全超越了舊型號的新一代機器人，而且可以不受「三大安全法則」的限製做任何事情。
蘇珊無意中驚訝地發現，史普納原來是一個利用高科技修復合成的人。史普納向蘇珊講述了他幾年前經歷的一場嚴重車禍。前來救助的機器人以存活率為依據，放棄了一個6歲女孩的生命，這就是他對機器人冷酷無情、深感厭惡的原因。勞倫斯承認他知道確實存在著能夠超越三大安全法則的機器人，而自己也在盡力挽回這個由朗寧博士犯下的錯誤，並要求蘇珊盡快將桑尼銷毀。桑尼將自己的夢畫在紙上交給了史普納，希望這個被朗寧博士載入的信息能夠對他有所幫助。在執行銷毀命令時，蘇珊使用調包計將桑尼救出。
根據桑尼夢中的情景，史普納尋察到一個機器人的存放基地。他發現一項所謂「人類保護計劃」正在實施。新一代NS-5型機器人正在基地奉命銷毀所有舊型號機器人，然而這僅僅是計劃的第一步。與此同時，大批新型機器人走上街頭命令市民回到家中，並對抗議的市民實行宵禁。機器人與人類之間發生了激烈的沖突，此時機器人已完全不受人類操縱，整個城市頃刻間被它們所控制。蘇珊也被自家的機器人限制了自由，幸好史普納及時趕到將她救出。
史普納、蘇珊和桑尼一起來到USR公司總部，卻發現勞倫斯已死。史普納忽然意識到自己的錯誤，應該懷疑的其實並非人類。真正的幕後操縱者竟然是公司名為「薇琪」的中央控制系統。正是「她」利用上層控制系統囚禁了朗寧博士並對機器人進行操控。「薇琪」的影像出現在他們面前。「她」認為人類正在危害自身的安全，國家發動戰爭，人類摧殘地球，而機器人則必須拯救人類，保證人類的持續存在發展，因此利用了上行線路控制了NS-5的程序來實施拯救計劃。
真相大白，而此時唯一能做的就是盡快用抹除劑摧毀「薇琪」的智能控制系統，制止這場人類的災難。大批受到控制的機器人向他們涌來。雙方經過激烈的戰斗，抹除劑終於被注入了「薇琪」的智能系統，「人類保護計劃」的所有命令隨即終止。城市恢復了正常，機器人重新開始為人類服務。史普納也終於消除了對機器人的懷疑和厭惡，與桑尼成為了好朋友。
『捌』 歐美的什麼電影講一些有特殊力量得人，有個女的可以通過意識移動萬物
你講的是X戰警吧
X戰警》(X-Men)主要講述了未來世界，人類中的一小部分存在基因變異，這部分變異人擁有各種各樣的超能力。美國議會就此事進行研究，以凱利參議員為首的保守派對變異人充滿敵意，他們認為變異人將給人類帶來災難，主張通過立法控制消滅變異人。在3套X戰警中，X戰警1是為了被大眾接納而戰，X戰警2是為了生命而戰，而X戰警3則是為了全球的變種人而戰。
『玖』 這片子的名字叫什麼 ！！！！
電影名稱:聲夢奇緣
導演：姬絲·汀舒拉頓
主演：喬納森·萊斯-邁勒斯
弗雷迪·海默
地區：美國
片長：115分鍾
類型：劇情
上映時間：2009年1月23日
十二年前一個月光溫柔夜晚，在華盛頓廣場一個房頂上大提琴手LylaNovacek(凱麗·拉塞爾飾演)和愛爾蘭創作歌手LouisConnelly(喬納森·萊斯·梅耶斯飾演)同時被一位街頭藝人所演唱的「月亮舞曲」所打動，兩人同有著音樂人浪漫的情懷，共享著音樂的語言，在當時那樣唯美的環境中，兩人不可避免的墜入了愛河。在經歷了浪漫一夜之後Lyla答應會再次見面。但父親卻不顧Lyla的反對倉促的將Lyla趕往下一個演出的城市。沒有等到Lyla的Louis以為Lyla欺騙了自己而心灰意冷。失去了Lyla之後Louis彷彿丟失了靈魂一樣，他發現自己的音樂宇宙已經開始萎縮，變得蒼白無力，最後他終於放棄了一生追求的音樂。而Lyla在那夜雲雨後即懷上了身孕，但孩子剛一出世就被Lyla的父親給了別人。後來Lyla傷心的聽到孩子死在了一場車禍中——但事實上他卻沒有死。
就這樣過去了很多年，兩個人誰都不知道事實的真相……
當清風掃過麥地，當樹葉陣陣顫動，當萬籟似乎一片肅靜——這一切平常的自然聲響在一個少年耳中卻可以幻化成為美妙的交響，當他一個人站立於天地之間，伸展雙臂似乎擁抱著整個宇宙，那一刻他彷彿就是一個偉大的樂團指揮，引領萬物奏出一個個和諧的音符。這個少年就是當初被Lyla的父親送走的嬰兒。少年心中有著與生俱來的對音樂聲響的敏感與天賦，還有對父母的依戀，他始終堅信他的生身父母肯定像他一樣希望能夠合家團聚在一起。
為了尋找父母他隻身一人來到紐約，在那裡他被街頭賣藝少年的吉他聲所吸引，並跟著他來到了一幫流浪少年的庇護所——一座廢棄的劇院。在那還居住著10幾個和他一樣無依無靠的小孩。一個好心的黑人Wizard(羅賓·威廉斯飾演)保護著這些小孩。那天夜晚，少年第一次拿起了吉他，即興的彈撥顯示出了他超凡的音樂天賦，Wizard當即被這種天賦所深深的震撼了，他決定不能埋沒少年這樣難得的天賦，並給他取了一個名字——AugustRush。從那以後AugustRush與Wizard就一起走上了四處表演、學習的音樂之路。這對於Wizard來說僅僅是一個事業，而對於August這更是他尋找父母的機會。
另一方面，LylaNovacek聽說了August還活著的消息之後也開始了四處的尋找。尋找失散的骨肉，尋找其實從未放棄的音樂，也尋找自己真正的靈魂所在……
電影評論：
聽，你聽見嗎？那個旋律，無論到哪我都能聽見，它在風里，它在空氣里，在光線里，它無處不在，只要你敞開自己的心扉，你只需去聆聽。在我長大的地方，他們不許我聽那個旋律，但每當我一個人，它就在我心裡澎湃，我想我學會如何演奏它，爸爸媽媽也許會聽見，也會知道我是屬於他們的，就會來找我。世人總是不時踐踏你的夢想，我相信那個旋律是真的，就象有些人相信童話是真的。我想像我聽到的旋律，是來自爸爸媽媽，我愛這么想，也許我聽到的音符，正是他們邂逅那晚所聽到的，也許他們憑此相逢，也許他們也會憑此與我相逢。
這是孤兒院里孤兒Evan心聲旁白，你相信嗎？你相信音樂有這樣神奇的力量嗎？如果你相信風吹麥浪是場演奏，如果你相信音樂會是一種記憶，那麼讓我們一起聆聽《八月迷情》里的音樂，讓我們在音樂中去尋找自己的旋律，為了音樂而去流浪，然後牽手重聚，喜極而泣。
Evan的笑容有著天使般的純凈，那片麥田有著迷人金黃。當Evan在麥浪中間聽著麥子在風中唱歌，看著光線在麥尖之上跳舞，他臉上露出無邪的笑容，他揮舞著雙手，在陽光之下隨著麥浪的起伏，隨著風的節奏打起了拍子，指揮著風、麥和光線這大自然的交響樂。這個場景曾經出現在我的夢中，是當我看了《小王子》那本童話之後。小王子尋找他心中獨一無二的玫瑰來到麥田，Evan尋找他心中那個旋律來到麥田，我尋找心中那個小孩來到了夢中的麥田。「你有金色的頭發，一旦你馴養了我，會是多麼的美妙，同樣是金色的麥穗，就能讓我想到你，我也會愛上吹拂過麥田的風聲。」這是《小王子》里小狐狸的話語。趣稚而睿智的話語，我第一次聽到這句話時，以前想得不太明白的聯系被一語點破，金色的頭發和金色的麥穗，當他們有聯系時是多麼的美妙。
美麗溫柔的月圓之夜，各自的演唱會後，樂隊主音歌手Louis和樂團大提琴手Lyla離開了自己的同伴，象冥冥註定，他們來到了一個天台之上。他們同時被一個流浪歌手的歌聲所吸引。「你聽到嗎？」「那音樂在說什麼？」「一個願望」「那月亮想說什麼？」月夜之下Louis輕輕地吟唱，同Louis說他小時候同月亮對話的故事。月光下的舞曲，很容易打開人的心扉，打動兩個對音樂很有理解力的音樂人的浪漫情懷。愛情和情愛就在如樂曲的月光之下開始。天亮了，Lyla被父親逼著到下一個城市演出。失去了Lyla和愛情的Louis也失去了音樂的感覺，心情沮喪地離開樂隊。而Lyla在懷有小孩子的時候因車禍，以為腹中的小孩也不在了，她也不在樂團演奏大提琴。
音樂能注入人的血液里，Evan是Louis和Lyla一夜纏綿的那個音符。Evan為了尋找耳邊那個旋律而開始流浪。大街上的喧囂聲音，汽水罐的聲音，風吹旗子的聲音，在他耳中都是美妙的音樂。他遇到了流浪歌手Wizard，Wizard驚異於他的音樂天賦，給他起了個名叫AugustRush。他遇到了在教堂的唱靈魂樂的小女孩，他的天賦讓小女孩子認為他是個天使。J神父帶他來到了音樂學院，這個音樂天才，寫出了自己心中的那個旋律。而Lyla也知道AugustRush沒死，在尋找不到，她也會想到重新答應樂團的邀請，拉大琴，因為，她如大夢初醒，只有音樂，才能找回自己的孩子，而Louis，在沉淪十多年後，也重新歌唱，只有音樂，才能找回失去的愛情，才能回到原來的生活。
音樂是另一個世界的語言,但也有各自的理解，就象Wizard認為音樂學院會偷走你的音樂靈魂，古典的框框會塞滿你的腦子。AugustRush認為音樂勝於食物，而Wizard等的流浪歌手卻是以音樂手段而取得食物，所以AugustRush的音樂天空是純粹得多。Louis在街上遇到AugustRush時，當時他們還不知道是父子，那段吉他對彈催人淚下，Louis告訴AugustRush，永遠不要拋棄你的音樂，不管遇到什麼，因為當你遭遇挫折，音樂是你最後的避難所，讓你安然渡過。
當中央公園響起了AugustRush的交響曲，他們重遇了，他們聽到了屬於自己的旋律，在音樂中，一切如同恍然一夢，如同美妙的童話夢奇緣