『壹』 喜歡電影，想學習這方面的知識
一、世界電影常識
1、電影誕生於1895年12月28日的法國巴黎，《火車進站》《工廠的大門》成為世界上最早放映的一批影片，盧米埃爾兄弟由此被譽為電影之父，開創了電影寫實主義的傳統。
2、1902年由法國導演喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》成為世界上第一部科幻片，梅里愛被譽為電影魔術家，發明了很多電影特技，如停機再拍、多次曝光等，開創了電影技術主義的傳統。
3、1903年美國導演鮑特拍攝的《火車大劫案》成為最早的西部片和警匪片，出現了平行剪輯。
4、美國導演格里菲斯1915年《一個國家的誕生》、1916年《黨同伐異》是兩部史詩級的影片，格里菲斯在影片中成熟運用蒙太奇，尤其是平行剪輯和最後一分鍾營救。其影片片長可達三小時，鏡頭數量超過1000個，確立了電影的基本單位是鏡頭。
5、世界上最早的電影流派是出現於英國1910年前後的布萊頓學派。
6、美國導演羅伯特弗拉哈迪1922年拍攝的《北方的納努克》成為世界上第一部紀錄片，弗拉哈迪也被譽為紀錄片之父。
7、發生於20世紀二三十年代，以法國、德國為中心，後席捲整個歐洲的先鋒派電影運動是電影史上第一次影響深遠的電影運動。
8、1927年，美國拍攝的《爵士歌王》成為世界上第一部有聲電影。
9、1935年，美國拍攝的《浮華世界》成為世界上第一部彩色電影。
10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成為世界上第一部動畫長片。
11、1941年，奧遜威爾斯執導的《公民凱恩》被譽為現代電影的開山之作。
12、1967年，阿瑟佩恩執導的《邦妮和克萊德》成為新舊好萊塢電影的分水嶺。
13、《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影運動的代表作品。
14、20世紀50年代末興起的法國「新浪潮」運動，得力於《電影手冊》雜志，該雜志的主編是著名電影理論家安德烈·巴贊（長鏡頭理論的提出者）。新浪潮代表作品有特呂弗《四百下》和戈達爾《精疲力盡》。
15、阿爾弗萊德·希區柯克被稱為「懸念大師」，他最大的成就在於他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。代表作品：《後窗》《驚魂記》《迷魂記》。
16、喜劇大師查理卓別林的代表作有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等作品
17、西部片是美國特有的一種電影類型，標志著西部片成熟的作品為1939年約翰福特導演的《關山飛渡》。同一年，美國還誕生了世界經典名片《亂世佳人》
18、蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，代表作有《戰艦波將金號》。
19、瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就，開創了哲理電影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《處女泉》（1959）《呼喊與細語》（1972）。
20、《藍色》《白色》《紅色》三部曲的導演是波蘭導演基耶斯洛夫斯基。
二、中國電影常識
1、1896年，上海徐園又一村開始放映西方電影，被中國人稱之為西洋影戲。
2、1905年，中國第一部電影《定軍山》問世，由北京豐泰照相館拍攝，譚鑫培主演。
3、1913年，中國第一部故事短片《難夫難妻》，又名《洞房花燭》，由張石川、鄭正秋導演。
4、1920年，中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。
5、1928年以後的幾年，《火燒紅蓮寺》共拍攝了18部，成為中國電影早期最成功的系列電影。
6、1931年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世，導演是張石川。
7、1935年，《漁光曲》在莫斯科國際電影節獲得榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的電影。
8、1948年，費穆導演的《生死恨》是中國第一部彩色電影。
9、中國第一部動畫片是《大鬧畫室》，1926年由萬氏兄弟研製。
10、新中國第一位女導演是王蘋，代表作品《柳堡的故事》。
11、中國電影第五代導演的開山之作是張軍釗的《一個與八個》。
12、中國第一位女演員是嚴珊珊，1913年出演了香港的第一部電影的《莊子試妻》。
13、《小城之春》的導演是第二代導演費穆。（田壯壯曾經翻拍過）
14、國歌《義勇軍進行曲》是聶耳於1935年，為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。
15、新中國第一部長故事片是1950年由東北電影製片廠拍攝的《橋》。
16、新中國第一位獲奧斯卡獎的中國人是蘇聰。（1988年第60屆奧斯卡音樂作曲獎，在《末代皇帝》中擔任配樂）
17、首部在競賽性國際 A 級電影節上榮獲大獎的中國電影是《紅高粱》 (1988年第38屆西柏林國際電影節金熊獎)
18、中國第一部（也是唯一一部）獲得「金棕櫚」大獎的影片是《霸王別姬》。
19、中國第一位也是世界影壇第二位主演影片獲得歐洲三大國際電影節最高獎的演員是鞏俐。（1988年《紅高粱》獲金熊獎，1992年《秋菊打官司》獲金獅獎，1993年《霸王別姬》獲金棕櫚獎）
20、華語電影史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片是李安導演的《卧虎藏龍》（2000）
三、電影節及電影市場
1、中國電影三大獎項，內地金雞獎，香港金像獎，台灣金馬獎。內地電影三大獎項，金雞獎，百花獎，華表獎。
2、中國境內唯一的A級電影節是上海國際電影節，1993年首次舉辦，，最高獎為金爵獎。
3、世界上第一個國際電影節是威尼斯電影節，最高獎項為金獅獎。創辦於1932年，號稱「國際電影節之父」。
歐洲電影三大獎分別為金獅獎，金熊獎和金棕櫚獎。
4、奧斯卡金像獎，正式名稱為美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，於1927年設立，1929年開始評選。
5、全球電影票房最高的電影前三分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》，《阿凡達》《泰坦尼克號》。
6、中國電影票房最高的電影前三分別為《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。
7、當前好萊塢五大電影公司分別為迪士尼，華納兄弟，環球，索尼，派拉蒙。
8、美國電影分級制度分為5個等級，分別為G級（大眾級，任何人都可以觀看），PG級（輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。），PG—13級（特別輔導級，建議13歲後兒童觀看），R級（限制級，建議17歲以上觀看），NC—17級（17歲以下（包括17歲）禁止觀看）.
9、漫威的超級英雄人物包括鋼鐵俠，美國隊長，蜘蛛俠，黑寡婦，金剛狼，綠巨人，雷神，黑豹，死侍，蟻人，奇異博士等。
10、DC的超級英雄人物包括超人，蝙蝠俠，神奇女俠，海王，閃電俠，綠燈俠等。
『貳』 電影特效想學影視特效，都需要學習什麼內容
影視特效是可以在一部影視中增加一些比較新奇，或者是危險的動作沒有辦法去完成，這就需要影視特效來完成，像一些科幻大片都是通過特效才能完成的，影視後期處理的時候，加上特效能夠讓影片變得更完美，有許多影片如果特效做的好，那麼就可以因此有很多觀看者，但是影視特效的完成也是需要很多學習才能完成的。王氏教育全國實體校區-線上試聽鏈接
影視特效需要學習一些特效軟體，MAYA軟體就是必須要掌握的一個，這個軟體是一個三維動畫軟體，能夠通過三維的模式建立一些模型，是在做特效的時候必須經過的一個步驟，之後特效學習還需要學Houdini，這是能夠創造出更加高級的視覺效果，能夠讓畫面模糊或者是摳圖，添加一些效果都是通過它來完成的。
除此之後還有一些軟體也需要學習，像是MAX、NUKE等，都是在學習特效的時候必須要掌握的軟體，這些軟體也並不是很容易就學會的，需要學習者從第一步基礎的操作開始學習，然後再慢慢的進行接下來的步驟。
影視特效的學習也需要學習者付出很大的努力，但是這個行業在以後的發展是不錯的，有很大的發展前景，如果特效發展的不錯，以後影視行業就會有越來越好的特效大片，讓人們有更好的觀影感受。學習影視特效到王氏教育，王氏教育會跟學生簽訂就業協議，保障推薦就業到滿意為止。每個班級採用的都是小班制授課的方式，保障每個學生都能被老師照顧到。
『叄』 學習影視動畫主要學習哪些內容
學習影視動畫需要掌握以下技能：
一、中等左右的基礎美術功底。（不同工種要求程度不同）
指：素描、色彩、速寫的手繪基本功底。
目的：動畫的劇情主要還是依賴畫面推動，大多數動畫的製作前期，都是通過潦草的速寫畫面，去構想交流的，之後大量的設計圖也需要手繪功底去支撐完成。如果完全不會繪畫，在前期的構想和交流時，就會產生嚴重的阻礙。完全不會畫畫的人是很難參與動畫製作流程的，只有極個別特殊原因的人也許能參與。其主要目的還是交流工具，和會寫字一樣。總之很重要。但也沒必要特意回到高中練個1-3年素描，色彩啥的。這種事，在製作過程中慢慢提升即可。動畫製作的過程中，也不是所有人，都需要非常熟練的繪畫技巧的。
二、大量甚至海量的閱片積累。
真人電影、動畫片、紀錄片都行。
目的：你可以畫得丑，但總不能沒想法吧～想法的依託主要還是來源於生活，但當下2021年，影視動畫發展也有百年，大量的前人作品的閱覽，會讓我們少走很多彎路。直接從模仿借鑒開始，同時也是我們在前期交流的重要依託或者是對標。
三、影視二維和三維動畫的全流程製作經驗。
得從頭了解一遍。
目的：動畫製作大概率是一個團隊合作的活動。製作環節上的每個人都需要了解自己的工作在整個動畫中的作用，以便有效的團隊合作。具體製作流程會因為組織和個人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必須明白，方便調整配合，尤其在國內的動畫製作環節，經常會出現你的上一家和下一家公司的製作流程順序或工具使用不一樣的情況。
四、精通1-3種繪圖軟體。（其實一種就夠用了）
如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。
目的：目前動畫製作主要依託電腦。軟體這事本質就是工具，其使用方法其實非常簡單。沒有任何一個繪圖軟體的使用方法需要超過一周的研究。所以只要精通1-3種即可，在動畫製作的過程，可以根據團隊情況，去隨時調整適應。
五、精通1-3種3d製作軟體。
（根據工種不同，你可以用的不熟練，但不能不了解它們的運行方法，至少要知道它們能做什麼，和做到什麼程度）
如：maya、3dmax、c4d。
目的：很多教學相對滯後的學校，很喜歡以二維和三維去分班。其目的主要是省事。二維和三維可以只精通一種，但必須二種都會，不然會嚴重製約你以後在這個行業的發展。單純地從當下市場來說，三維動畫的市場佔有率在國內不斷上升，遠比二維好找工作，薪資也高點。但二維動畫完全退出市場也不現實，至少目前來看二者並不屬於誰會淘汰誰的狀態，甚至可以結合運用。另外普及一下，3d軟體的本質還是工具，正常普通人，如果認真學，也基本可以在一周學會，三個月熟練。然後在工作中慢慢精通。
在4和5里，我再普及一個基礎信息：
二維和三維不屬於水火不容，也沒有誰比誰低的情況。但市面上經常出現很多學生因為最新接觸誰，而長期留在安逸區的情況。
六、後期軟體。
如：ai、ae、pr、配音、剪輯、特效、字幕等。
目的：為了動畫成品的最後收尾。你不用都學，但還是得懂。
七、主動學習和自學能力。
前面六個技能，如果打算完全去依賴報班或者找老師教，都是一個極其消耗財力還大概率回不了本的事。真正厲害的人多半也沒時間教你，他自己還忙在一線「邊學邊賺錢」呢。你也找不著他們，大概率他們也不願意教你真本事，至少目前市面上的大多培訓班是這樣的。
那我們就完全沒辦法學了嗎？肯定不是的。
「凡事最難的是入門」，這行也不例外。一個完全不會的人的第一步，是可以找一個老師的，這個老師不需要什麼都會、都厲害，重要的是帶你入門。
且對於這個專業而言也沒有所謂的必須「先學什麼，再學什麼」的講究，很多組織或個人都喜歡打出系統學習某樣技能的概念，這事不太適用這個專業。對於這個專業，你最開始也不需要什麼都會。
所以我的建議是，第一步還是挑選一個感興趣的環節或容易找到工作的環節先學著，達到可以勉強找到工作的程度，就立馬找工作，再在工作中繼續學習。
且你只能自學，不斷的自學。尤其是在這個行業走得越深，你就越要會自學。因為這個行業最新的東西出來時，大概率並沒有配套的教學教材，而也就是在這個時候，大多數人都還不會，正是這個新技能最賺錢的紅利期。因此你最好在入行後就要開始有意識地鍛煉自己的自學能力，因為這正是這個專業必須會的能力，它們的整個運行機制很依賴科技軟體更新和藝術形式的創新。沒完沒了的～
八、終身學習的心理准備。
和第七點所銜接的，你不僅要會自學，還得一直不停的自學。
動畫的市場需求很大。而且每一次工作載體和工具的升級，都會伴隨著出現一波新的紅利。無論新舊內容，都會需要新的表達形式再展現一輪。這自然而然就會出現一大波「金主爸爸」。但惡心的也在這，你又得學新的東西了……直到你賺夠或者被淘汰為止。
糖心柯德動漫
動漫教育、動漫職場、動漫行業小靈通~
『肆』 新手入門影視製作要學習什麼
一、影視製作學什麼?
學習主要分為四步：
1、影視行業發展介紹——讓你了解未來發展方向。
2、剪輯軟體基礎操作教學——帶你認知剪輯軟體如何高效操作。
3、剪輯理念——教會你從現象看剪輯的本質，應用於實際。
4、特效應用——後期特效合成軟體AE的使用(基礎操作和工作流程、基本概念、圖層屬性、工具、關鍵幀與蒙版)。
二、影視製作的工作崗位
1、電影故事板設計師
工作職責：遵循總監指導，根據項目需求，完成分鏡故事板的設計、製作;根據項目需求、服從工作指派與協調;遵守保密協議。如有違反，則個人承擔相應法律後果及經濟賠償。
2、場景模型師
工作職責：根據簡單的概念設計，建立基本的場景並給出初步預合的效果(帶有簡單模型、材質和燈光渲染);能夠理解總監和客戶的意圖，並根據總監及客戶的反饋修改鏡頭;能在項目過程中獨自完成CG數字環境的細節製作，並保證達到CG總監的要求;4能指導本部門或相關部門藝術家按要求完成任務。
3、燈光師
工作職責：負責燈光渲染整體流程，包括使用三維軟體的語言(例如腳本)定製有關燈光渲染方面的工具;在必要之時進行技術研究、開發及應用;與創意總監、前期流程團隊和合成組緊密合作，決定各類藝術及技術問題的解決方案;與其他渲染師分享你的技能。
4、材質師
工作職責：根據創意總監的要求創作和實現角色、道具和場景所需的材質貼圖;協助組長了解並滿足其它部門對材質貼圖的需求;解決創意和技術的難題，熟練使用maya，PS,AI等軟體工具;能完成上級交辦的其他工作。
關於新手入門影視製作要學習什麼，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
『伍』 影視動漫專業有哪些課程需要學習
影視動畫主要學習的課程有：影視動畫概論，動畫表演，肢體結構與動態分析，運動的原理與規律，視聽語言，動畫原理與鑒賞，角色與場景設計，圖像處理（Photoshop），三維建模（Maya），燈光和渲染（UE4），影視剪輯技法（Premiere），後期處理與合成（After Effects）等。
影視動畫涉及行業非常廣泛，如：動漫設計，三維動畫製作，動畫特效，電影預演，游戲CG動畫，廣告動畫設計，虛擬引擎動畫等，還能升級做導演。
主要專業課程包括：動畫十二法則的基本知識理論、視聽語言、腳本創作、角色設計、影視角色場景建模、三維材質貼圖、燈光渲染、表情與口型動畫、角色動畫、動畫表演等。
第一年學員必須經過三個階段的嚴格訓練。第一階段是三維動畫基礎入門，包括3D MAX初級、素描、電腦美術等，培養學生的藝術修養和造型能力，需要四個月完成；第二階段是三維動畫中高級階段，包括3D MAX中級、人體解剖學、角色建模、角色繪制、案例實習等，培養學生的電腦表現能力，需要四個月完成；第三階段是更高一級的培訓課程，使學生進入專業游戲設計、影視編輯領域，包括三維動畫設計軟體MAYA等的講解、卡通繪制，需要四個月以上時間完成。而且三個階段學員都有三個月帶薪實習時間。第二年的教學課程安排的更加豐富，在軟體培訓方面由淺入深，不僅有雕刻藝術、人物寫生、還有各種如MAYA特效和影視片頭命題設計、後期合成等方面的培養，經過如此系統化、專業化的學習，才能達到直接參與動畫設計製作的水準，成為一名真正的數碼動畫設計師，一個有價值的原創動畫人才。
『陸』 影視後期製作需要學習哪些知識
除了專業知識外還需要學習的技能有：
1、影視摳像技術
掌握電影級鍵控摳像技術，對電影膠片進行全方位的解析，利用不同形式摳像技術處理片圖像，讓圖像極大的與素材融合，以達到電影級標准。
2、實拍素材與三維場景跟蹤合成
攝像機還原軟體Boujou/NUKE/PFT的攝影機反求跟蹤合成技術，利用實景拍攝鏡頭與三維軟體製作的元素學習「無縫匹配」技法，達到欺騙觀眾眼球的目的。
3、數字繪景
掌握2D與3D相結合投射，配合攝像機跟蹤技術的運用將平面圖像與三維模型融合，使學員達到能製作宏大的數字繪景。
4、3D立體電影技術
學習當下流行的3D立體電影的製作技術和流程，了解不同的多種3D立體成像技術。
5、高級調色畫面修復
對拍攝鏡頭進行綜合行的技術合成如：跟蹤與穩定、降噪、臟點去除、高級圖像變形與鏡頭失真效果、時間扭曲效果等一系列的鏡頭合成特效的應用技巧。
6、剪輯技術
視聽元素、鏡頭構成及鏡頭語言、Premier軟體的功能及操作等。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）
學影視後期製作建議去王氏教育學習，教出來的學生往往能拿到高薪去到滿意的崗位。並且學校還會跟學生簽訂就業協議，保障推薦就業到滿意為止。每個班級採用的都是小班制授課的方式，保障每個學生都能被老師照顧到。
『柒』 我以後想從事電影方面的工作，學什麼專業啊
學視頻剪輯！理由很簡單，容易學（不像其它行業學習成本高，難度大），適合短期3-4個月短期學習，而且行業缺口非常大，無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。【點擊進入】免費「短視頻剪輯後期」學習網址：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-70780200
因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要製作剪輯大量的短視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，，供需失衡就造成了剪輯師高薪水。
而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓都可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存除非自己不想學，沒有學不會的。但是要學好學精，就一定要找專業負責的培訓機構了，推薦這個領域的老大：王氏教育。
在「短視頻剪輯/短視頻運營/視頻特效」處理這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-70780200
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
『捌』 出國留學有哪些電影相關專業，主要都學些什麼
美國擁有全世界最多的藝術院校，而全美最豐富的電影教育資源在本科，美國的電影相關教育專業，大致按照學位的發放分為兩類，一類是專門的藝術類院校，有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)，紐約電影學院(New York Film Academy)加州藝術學院(California Institute of the Arts)，這些Institute, Academy, College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演，影像，製片，動畫，光影，剪輯，製作後期，錄音，燈光和特技等。
但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的性質，頒發ASSOCIATE即副學士學位(也可以叫專科學位)。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。另外，CG類的學習科目如電腦制圖和動畫連接製作也開始大行其道，逐漸受到追捧。
另外一種是大學里的影視專業或電影學院，比如紐約大學(NYU)，哥倫比亞大學(Columbia)，加州大學洛杉磯分校(UCLA)等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)兩個大類。還有少數綜合類大學的film school另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。當然，這類學校的學術氛圍更濃一些。同時，這些專業和學校可以發放博士學位，當然，只有極少數的人去攻讀這樣的終極的博士學位。要注意的是，這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS藝術學碩士)。
一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作，統籌，寫作和後期製作等等。目前美國的電影學博士研究有UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州大學奧斯丁分校)， UCLA(加州大學洛杉磯分校)，USC(南加州大學)，NYU(紐約大學)等知名院校。
電影專業劃分：
電影史學 （Film History）：雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學（Film studies）之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學員（Sarah Lawrence）提供本科的電影史學位。
電影學（Film Studies）：如果說電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊之手，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為中心和重心了。這可能多少與美國電影工 業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學（Film studies）的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影， 剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
編劇/創意寫作（Screenplay/Writing）：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻又很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
電影製作（Film Proction）：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院並不是為電視製作培養人才是一個道理。很多學校 都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解 決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。
電影攝影（cinematographer）：這個專業能提供教學的學校很有限，比較大型的包括職業教育為主的加州布魯 克斯攝影學院（Brooks），但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員，而事實上我們縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質
電影表演（Acting）：美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎？有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培 訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員？原因很簡單，因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最 堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
數字視頻（Media）：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。
『玖』 影視後期培訓要學哪些內容
1、軟體主學一個就好（比如PR，可以兼顧Adobe全家桶）
2、敘事性＞技巧性
3、明確自己的學習方向，商業片、影視剪輯、短視頻不一樣的東西
4、多練習
5、調色一定要學
如果真的想在這個方面有所發展就一定要堅持充實自己，不斷學習。學習的話可以考慮一下王氏教育。
王氏教育有十九年品質保證，是中國數字藝術教育旗艦品牌，為龍頭CG教育企業，在全國擁有十三個校區，想知道王氏教育實體培訓有多強，免費試學下就知道了，點擊：線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP
王氏教育除了師資上在業內有口皆碑，在教學研發上的投入更加出眾，可以在應用市場搜索下載：繪學霸APP，上面有大量的課程視頻教程，有數萬新老學員在裡面交流和學習，同時還有成千上萬的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。
『拾』 影視後期都學習哪些內容
1. 平面設計——PS、AI
咱們做規劃必定要先給客戶看平面規劃圖，叫分鏡頭腳本，他就知道畫面是怎樣具體來體現的，以及風格、調性對不對他胃口，一目瞭然。所以學習影視後期，必定要先對平面有所知道，才幹學好後面的內容。平面要用到的軟體無非便是PS和AI(做logo用)。
假如你想從事視頻規劃，千萬別以為學AE、C4D就能夠了，視頻規劃也是離不開規劃本身的，你必定要對平面有所知道，最起碼的構圖、排版和顏色的知識你有必要都得把握吧。
2.視頻組成——AE
你們要理解一點的是，我國的電影方向和電視方向是分隔的，假如你想從事電影方向，只能挑選去北京，並且入門還難，想通曉的話更加不容易(電影製造往往是上百人的團隊協作，需要你通曉某個軟體模塊)。
由於網上的盜版、不系統的教程太多了，讓很多人誤以為AE是做特效的軟體。這里我就簡單結合自己實際的作業說一下，學AE應該把握什麼。無非便是三塊內容：MG動畫、組成和視覺效果。
3.編排——PR
一般傳媒公司要求你做包裝的一起還要會編排，由於剪包剪包都是在一起的，當你作業的時分，假如讓你擔任做一個宣傳片，你只會包裝，那就還得再招一個編排的，從公司的角度來看，一般都是直接招一個既會包裝又懂編排的人。
首推PR，由於它也是Adobe家的產品，和PS、AI、AE的交互性更好，也比較穩定。我自己作業中使用到的軟體也就下面這些。
4.三維規劃——C4D
你們應該會發現，現在做規劃都在朝著三維方向發展了，假如你是做平面或者電商的，對三維的海報肯定都知道，三維規劃的能力是未來必不可少的。