❶ 有沒有法劇、德劇、俄劇、丹麥劇、義大利劇、西班牙劇、哥倫比亞劇、墨西哥劇為什麼這些國家劇作好少
英語全世界通用 所以美劇英劇流行，我們國家與韓國日本相鄰，學韓語日語的比較多，所以韓劇日劇在中國也挺火，但其他什麼法語 葡萄牙語 哥倫比亞語 克羅埃西亞語 波蘭語 會的人太少，肯做字幕組的更少，沒有人聽得懂，網上找不到資源，廣電你懂得，然後又沒有電視台引進，說白了，只是你看不到，並不代表沒有，我看過幾部挪威劇 芬蘭劇，比國產劇要強n個檔次
❷ 分析墨西哥電影《美麗的秘密》的情節安排、情感發展、人物語言及主題
《美麗的秘密》是一部反映墨西哥家庭的電影。一個老人，一個小孩，一段奇遇，一同探討生活的真諦。這真是一部好電影，來自墨西哥的《美麗的秘密》。劇中女主角埃斯波蘭薩是一位年邁的知名作家，因看透藝術家間明爭暗鬥的丑惡生活嘴臉，而隱居於一棟老房子里。男主角霍爾蓋是一個出生於單親家庭的孩子，一次偶然闖入那棟老房子，從此展開了他和埃斯波蘭薩的人生對話。
《美麗的秘密》改編自同名小說，是2002年由墨西哥投入巨資拍攝的一部家庭溫情大片。精妙絕倫的情節絕對讓您出乎意料、機智風趣的語言令人捧腹，猶如豐盛的美味大餐，為觀眾呈現出獨一無二的充滿童趣、現代的墨西哥風情全貌。飾演霍爾蓋的凱特·尤拉多在這部電影里的表演可圈可點，特別是他的眼神和肢體語言表現得都非常到位，而這部電影也奠定了他以後在墨西哥電影界發展的基礎。憑借不凡的故事內容和深刻的寓意，《美麗的秘密》獲得了的里雅斯特電影節最佳影片、最佳女主角獎；低達拉哈拉電影節最佳女主角獎；瑞丹斯電影節觀眾獎等多項大獎。
經典台詞：
埃斯波蘭薩：人都是為了聲望而奔波，不少人深陷其中難以自拔，人們都拜倒在聲望面前。所有人都是如此，所以我躲到這兒來。聲望讓人不顧一切，大眾和出版商看中的只是你的聲望，而不是你本人。他們只為聲望喝彩，而藝術家只是一個角色。那些人追捧你，不過是為了你的知名度，他們不關心你是誰。他們愛慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的時候，就沒人出現在你面前，到那時候，就沒人會想起你，關心你，來看望你。他們關心的是你的社會角色，所以你永遠不可以犯錯誤，他們不會原諒你的錯誤，也永遠不會把你當做一個真正的人。我的朋友們都沒弄懂這個淺顯的道理。
埃斯波蘭薩：快樂著你自己的快樂，不需要別人的指點；快樂著你自己的快樂，不要讓世事影響你；只要你樂意去感覺，感覺你自己的快樂，感覺生的快樂。不要重蹈我的覆轍，在過去的許多日子裡，我沒有跟隨自己的心和直覺走。永遠不要背叛你的童年，去生活吧，彷彿自己就是兩歲嬰兒，不知道為何恐懼，為何壓抑。不要在乎世人對你的看法，享受生活吧，就像你第一次觸摸清水一樣清涼的感覺，就像第一次接受母親的愛撫一樣，盡情享受，盡情生活。不要去學他們裝出一副大人物的樣子，做你自己，不要受他人左右。
埃斯波蘭薩：獎勵就是羞辱失敗者，也羞辱成功者，因為當某些人勝過別人，他同時也羞辱了自己，那些佯裝喜歡我的人，他們根本不知道我是誰，他們並不了解我，他們根本不懂得我為什麼高興，為什麼悲哀，他們只知道我成功了，所以給我獎勵。
埃斯波蘭薩：人的智慧與魅力並不是隨著年齡的增長而增長。
霍爾蓋：那麼多有趣的道理你是怎麼想出來的？
埃斯波蘭薩：這不是我的創造，這是生活，我願意花時間去思考。
霍爾蓋：思考也需要時間？
埃斯波蘭薩：人們會抽時間談戀愛，吃東西，我們做的每一件事都需要用時間。
霍爾蓋：上學要起得很早，老師沖你大喊大叫，他們都是一群瘋子。
埃斯波蘭薩：是的，他們都是瘋子。
霍爾蓋：沒完沒了的作業，忍受老師們的斥責。
埃斯波蘭薩：他們都是輸不起的人。
埃斯波蘭薩：上學不是唯一重要的事。
霍爾蓋：那還有什麼呢？
埃斯波蘭薩：真正的人生、感情、關愛與思考。
埃斯波蘭薩：你很在乎別人對你的看法嗎？
霍爾蓋：是的，難道你不在乎么？
埃斯波蘭薩：我的孩子，是不是沒有別人你就無法認清自己？
藝術家的高貴靈魂
《美麗的秘密》中的埃斯波蘭薩雖已是垂暮的老人，卻有著對世俗通透的理解。作為當時墨西哥知名的藝術家，她卻對圈內爭奪名利的風氣極其厭惡，寧可躲進「小樓成一統」，也不願與世俗同流合污。
隱居的埃斯波蘭薩在世人的眼裡是個可怕的老太婆，甚或瘋婆子而已。直到霍爾蓋無意間地闖入，一場人生對話就此開始。霍爾蓋自信、樂天的性格，感染了埃斯波蘭薩，讓她在瀕臨死亡之際，回望自己孤獨的一生，卻保持著一顆不屈服於世俗的高貴靈魂，深感欣慰。埃斯波蘭薩將嘔盡心血寫就的《偽君子的行為》的手稿交給了霍爾蓋，並交代在他20歲時才能打開看。（因為埃斯波蘭薩正是20歲時成名。）
十多年之後，鏡頭一轉，我們看見的霍爾蓋不再是那個自信滿滿、樂觀積極的小男孩，而是對生活牢騷滿腹的年輕人。當霍爾蓋正對著未婚妻抱怨工作的諸多不如意時，他無意間在電視中看到了那位老人追悼會即將召開的消息，他才知道原來那位老太太是舉世公認的藝術家埃斯波蘭薩。
當霍爾蓋拿著埃斯波蘭薩的手稿《偽君子的行為》趕到追悼會現場時，他看到埃斯波蘭薩正被一群「偽君子」所包圍。此時，一場穿越時空，跨越生死的對話發生在埃斯波蘭薩和霍爾蓋之間，面對埃斯波蘭薩的「恨鐵不成鋼」的指責，霍爾蓋痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。
《美麗的秘密》這部電影，語言朴實，畫面平靜，卻有一種徐徐道來的親切感，有一種於平靜中見驚雷的感覺。看到霍爾蓋，我們會很自然地聯想到自己和周遭的人，腦海中會產生一連串的反問。曾經兒時的你，自由的心可是依然如昔？當外界附加的聲望和財權，你是否會拿你的善良、愛和快樂和上帝交換？當年的那個沒有層級之分的你，什麼時候學會開始撒謊，然後狡辯，甚至墮落？
你一天天長大，開始西裝革履，附加上華麗的裝扮，遊走於偏離的層級生活狀態，觀察、狐疑、迷茫然後彷徨於其中。是吧，這都是為了生活？為了達到那個所謂的聲望，以進入更高的生活狀態。
一年又一年，時間流逝中，你越來越長大，智慧卻是零增長。歲月讓你明白，長大並不意味著智慧的增長。偶爾地回望兒時那個陌生的面孔，滿眼含淚，早已模糊走遠，回不去了。你早已在名望的重錘下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高遊走於巔峰之際，一個無端的噱頭，也能成為他人淹沒的水池。
曾經的你，仰望現在的你，竟然如此地平庸，平庸到你們似乎從來不是一個合體；現在的你，遙望曾經的你，竟然如此的清澈透明，透明到你們從來沒有遇見。只是一種穿透人生的觀和念，你可知否？
埃斯波蘭薩是真正的藝術家，淡泊名利，窮其一生，追求一種高貴的靈魂。俯看當下各種各樣的圈子，充斥著名和利的百般誘惑。譬如娛樂圈，燈紅酒綠，華燈高照，各種各樣的面具越來越不可捉摸，成就了「明星」，卻很少造就真正的藝術家。
不久前，號稱香港四大天王之一的郭富城在《白銀帝國》媒體見面會上，自稱為「表演藝術家」，從而在娛樂圈內引起軒然大波，爭議不斷。當媒體記者反問，「覺得什麼樣的人才能稱為『表演藝術家』」時，郭富城說：「首先要熱愛表演工作，熱愛演藝事業，尊重演藝事業，才能變成表演藝術家。我覺得我對我的工作很熱愛，很有熱情。當然，也需要有天分。」
郭富城對藝術家的詮釋，似乎名正言順，在很多業內人士看來，太過狹隘。他憑借「舞王」、「影帝」、「香港十大傑出青年」、「世界堅毅精神大獎」等稱號，成了無數人心目中的偶像，是無可非議的明星。
回到《美麗的秘密》，埃斯波蘭薩這個真正的藝術家，卻從來不自稱「藝術家」，只是保持一顆高貴的靈魂，行走在這個名利場。相信，各行各業都會有「郭富城」這樣的明星或偶像出現，可是若不能保持著自己嬰兒般的眼神來欣賞和游歷這個世界，你離真正的「藝術家」將永遠保持一段無法跨越的距離。
❸ 為什麼百科中沒有墨西哥電視劇的百度百科
因為比較冷門 你可以做首創~
❹ 墨西哥電影的80年代
80年代以來，墨西哥影片產量下降，電影業日趨蕭條，電影製片的重點放在與外國合拍片上，如與蘇聯合拍了根據J.里德的作品改編的《紅鍾》（1982），與法國、西班牙合拍了《安東尼葉塔》，與美國合拍了《在火山下》等。墨西哥電影工作者對此有不同的看法，他們認為，一些製片人為了賺錢，為合拍片提供良好的條件，而對國產片卻十分苛刻。這些合拍片的編劇、導演、演員大都由外國人擔任，因此湮沒了本國的電影人才。但由於採用了較為先進的特技，合拍片影片拍得場面大，大都上座率高。較有影響的影片是：F.卡薩爾斯導演的《路斯的動機》（1984），在1985年的聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲「銀殼獎」；P.萊杜克執導的《弗里達》（1985），在「新拉美電影節」獲大獎；《貨車女郎》（1985）、《非法移民》等，也受到觀眾的歡迎。80年代以來，墨西哥電影院減少，外國影片壟斷了電影市場。
❺ 小朋友問我為什麼電視機里沒有墨西哥電視連續劇，怎麼解釋清楚
真是神奇可愛的小朋友，怎麼會問這個問題？哈哈
我知道中國有引進的有《繼母》超好看。。。。。。
《真假夫人》愛情片，哈哈，很狗血，女主好漂亮
《野玫瑰》也是愛情片。。。。
不過，你就回答小朋友沒有唄，小孩子家家的看什麼愛情片。。。。哈哈
❻ 墨西哥電影的介紹
墨西哥電影始於19世紀末。 工程師S.托斯卡諾和I.阿吉雷於1896年開辦了電影院，並放映盧米埃爾，L.的影片《工廠的大門》等。
❼ 《尋夢環游記》帶火了墨西哥亡靈節,它真的還原了亡靈節嗎
作為2018年奧斯卡最佳動畫片，《尋夢環游記》絕對值得一看。而看過《尋夢環游記》之後，筆者便對其所基於的「墨西哥亡靈節」相關的資料進行了一番惡補。對比之下便能夠看出《尋夢環游記》的創作有多麼用心。
總的來說，《尋夢環游記》這部電影對於墨西哥亡靈節的還原度非常高，如果是墨西哥人看這部影片的話，一定會感同身受。但是這部影片最出色的地方並不是關於亡靈節的還原度，而是在此基礎上所構建的故事框架，對於所有人來說都能夠引起共鳴，這才是《尋夢環游記》最出彩的地方。
❽ 墨西哥電影的70年代
1970年，R.埃切韋里亞被任命為墨西哥國家電影銀行行長，負責電影業。埃切韋里亞在40~50年代曾當過電影演員，他了解墨西哥電影業中存在的弊病，他力圖使墨西哥電影在數量、質量以及在影響方面達到過去興旺時期的水平。為此，他採取了以下措施：墨西哥國家電影銀行購買私營的美洲電影製片廠，使電影工業進一步國有化；成立國家電影製片公司，國家向該公司以及與國營公司合作的獨立製片公司優先貸款；成立國家電影資料館；建立短片生產中心；在首都及其它城市建立新的電影院，並重新開放了多年來已停映的影劇院，以擴大國產片的放映陣地；設置 3家專門負責向國內、外發行墨西哥影片的電影公司；相應放寬審查制度，有些過去由於政治原因禁演的影片，如：《白玫瑰》等片與觀眾見面了。在此期間，為擴大墨西哥電影的國際影響，墨西哥積極參加國際電影節，並和一些國家相互舉辦電影周。
70年代墨西哥故事片的年產量平均為70部左右，影片題材多樣，有反映社會問題、政治事件的影片，有家庭倫理片、喜劇片、兇殺片、色情片等。一些中青年導演雖然過去屬於不同的流派，此時卻都開始在題材和表現手法等方面進行新的探索，他們成為墨西哥電影隊伍的主力軍。阿爾科利薩在70年代改變了風格，拍攝了兩部輕喜劇片《民族工匠》（1972）和《有生力量》（1975）。《有生力量》獲第4屆拉科魯尼亞國際幽默片電影節最佳導演獎。1974年，他與諾貝爾文學獎獲得者哥倫比亞作家馬爾克斯共同編劇，他導演的《預兆》，在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲評委會特別獎，在卡塔赫納國際電影節獲拉丁美洲最佳影片獎。F.卡薩爾斯導演的大部分影片是反映政治及社會問題的，《在那些年代裡》（1972）在莫斯科國際電影節獲獎，《卡諾阿》（1975，涉及了社會制度問題在西柏林國際電影節獲銀熊獎。而後，他又導演了反映墨西哥社會問題的影片《瘟疫年》（1978）、《牢房》（1976）等。A.里普斯坦在1972年拍攝了反映家庭問題的影片《純潔的城堡》（1972），獲「阿列爾」獎。他執導的《沒有邊界的地方》（1977），在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲特別獎，在國內獲最佳影片和最佳導演獎。J.H.埃莫西略導演的《失事》（1977）、《狗的生日》（1974）均在國?獲獎。他於1979年拍攝的《我親愛的瑪麗婭》是根據哥倫比亞著名作家G.加西亞·馬爾克斯提供的素材改編的。影片揭露了瘋人院的非人條件。該片在第21屆卡塔赫納國際電影節獲大獎。青年女導演M.F.比奧蘭特於1983年導演的《神秘》描寫了一位電視女演員的私生活。該片在國內獲最佳影片、最佳導演獎。T.戴維森是位老導演，他拍攝的大部分影片是文藝性較強的情節劇，他導演的《瑪麗婭》（1971）在拉美引起了轟動。小雷內·卡多納經常拍攝以墨西哥特有的自然風光及情節緊張來吸引人的影片，如《新魯賓孫飄流記》（上、下，1968、1971）、《幻想的氣球旅行》（1974）、《颶風》（1977）等。1979年，他拍攝了描寫美國人民聖殿教九百多人集體自殺事件的影片《蓋亞那──本世紀的罪行》（1980），影片上映後，受到各國的注意。J.豐斯導演的《泥瓦匠們》（1976）在第27屆西柏林國際電影節獲「銀熊獎」。R.阿賴薩導演的反映夫妻問題的影片《陷阱》（1978）在國內獲最佳影片獎。P.萊杜克導演的《里德，暴動的墨西哥》（1972）是70年代初最重要的獨立製片的影片。該片反映了墨西哥革命，在國內獲最佳影片獎。
墨西哥電影在70年代雖有一定發展，但由於種種條件的取制，並未達到預想的目的。70年代後期，影片的質量每況愈下，有不少影片描寫色情、亂倫等。據統計，墨西哥2000家左右的電影院80%上映外國片。由於外國影片的沖擊，墨西哥影片只能在外省和小城市上映。
墨西哥廣播、電視和電影總局負責管理電影業，該局受內政部領導。1976年後，墨西哥的電影機構不斷變化，電影銀行一度關閉。由於經濟問題，電影業缺少資金，國營的墨西哥電影公司幾乎年年虧損。一些私人製片商為了追求上座率並與外國影片爭奪市場，便拍攝色情、兇殺、打鬥等所謂刺激性強的影片。
❾ 墨西哥的電影 美麗的秘密 在線觀看地址 怎麼那些大的網站都沒有那片子啊 小的網站也沒有啊 要高清的
找不到高清的，只有這個
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❿ 電影：有沒有好看的墨西哥電影
非常父女黨 感恩時節。不同的家庭。擁抱大海。我們是貴族