A. 動畫片是如何拍攝成電影的
淺談動畫片中鏡頭畫面的設計
鏡頭畫面設計，這個在實拍故事片中耳熟能詳的名詞，在動畫電影中也一樣有著舉足輕重的地位。近年來大家也開始關注動畫片製作中這個較為重要的環節。我論述的鏡頭畫面設計這個主題，是我個人對動畫觀念的一種認識。鏡頭畫面設計在這里只是作為我在論文中的一個代名詞。鏡頭畫面是電影視覺流程中最基本的單位，同樣是動畫片中構成的基本要素。它涉及的東西非常廣泛，比如：在文學分鏡頭中，鏡頭畫面設計要參與到畫面敘事，安排鏡頭組接；在分鏡頭中，鏡頭畫面設計又要設計好鏡頭的調度；在設計稿中，鏡頭畫面設計又擔任著畫面構圖、光影等設計工作；在動畫片前期錄音中，鏡頭畫面設計者還得考慮旁白、對白、音樂等因素。由於動畫片的本質所決定，整個影片成功的關鍵都在於前期製作的工作中，所以鏡頭畫面設計對於整個動畫片來說是尤為重要的。
從我個人而言，我認為動畫片的鏡頭畫面設計應該綜合分鏡頭、美術設計和一些設計稿的工作。
一、 溯本求源
動畫片鏡頭畫面設計作為動畫創作中的一種，也是以藝術設計的形式而存在的，而動畫本身和繪畫也有著深深地淵源。回溯到遠古時期，山洞中茹毛飲血的祖先們用他們那極富有創造力的雙手，描繪了最早的繪畫--岩畫。可是聰明的祖先漸漸發現，在單獨的圖畫中只能表現自己心中最美的一瞬間，卻無法表達瞬間產生的過程，這個瞬間產生的過程就是時間差帶來的影像需求。30000年前一個西班牙畫家拿起了神來之筆--第一次把連續的動作畫在同一作品中，可以說這是具有偉大意義的。（見圖1）
[[image1]]（圖1）[[image2]]（圖2）
這種用靜態繪畫表現連續動作的作品也許可以算是世界上第一個動畫意味的畫面設計；之後，到了2000年前，埃及畫家們又對動畫進行了新的嘗試。（見圖2）
把一張畫放在一個固定的地方，在圖上可以看出有著不同的動作，會讓人感到這些肢體的不同姿態是在表達一種意境；在1826年，根據視覺原理，希臘人Joseph Plateau完成了一個真正的動畫設計，在一個環形的滾軸中，幾幅有著不同姿勢的馬，當人們把滾軸轉起來時，馬跑起來！從這當中來看，如果讓我來分類的話，我想：美術可以分為"動"的美術、"靜"的美術。當然，在這里"動"和"靜"只是相對而言，所以油畫、版畫、國畫等現代美術繪畫所要表現的只是一種"靜"的美術，而動畫則與之不同，它所要表達的是一種"動"的美術。
我們再從另一個角度來看--動，就是 1895年，法國人盧米愛爾這位天才由照相術的演變而發明了電影。1907年美國人，斯圖亞特·勃拉克頓發明了"逐格拍攝法"攝制了最早的動畫片。我們可以看出這兩偉大事物的本質是何其的相似：他們都是根據"視覺暫留"的原理以來達到"動"的效果。我們同時也知道動畫屬於電影的一種形式--"動畫電影"，但動畫也有它自己的特點，它的存在是故事片等實拍電影影片在某些程度上所達不到的；而從另一個方面來講動畫又離不開電影，動畫片中許多的鏡頭畫面設計都是得益於電影，有的甚至模仿電影。
由於，動畫與繪畫、電影的淵源，動畫片具有了繪畫性和電影性。作為動畫片視覺流程中最基本的單位，鏡頭畫面設計不僅需要有深厚的美術繪畫功底，而且需要地運用各種電影語言的技巧。
二、鏡頭畫面設計
什麼是鏡頭畫面設計？
要談鏡頭畫面設計，首先要談什麼是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣："鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面無不是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的潛在形式，鏡頭也是構成畫面的最基本的元素。"
鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，但從藝術傾向來說可分成傾向繪畫的畫面設計和傾向電影的鏡頭設計。在這里所講的鏡頭設計和畫面設計，它們只是我個人在分開論述時的兩個名稱，我認為它們之間並不是並列關系，也不是對立關系，而是相互影響、相互制約溶為一體的。
1. 鏡頭中的畫面設計
動畫片的鏡頭畫面設計最終是以銀幕為載體出現的。如果把銀幕看作是畫面，那麼鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設計的。對於鏡頭中的畫面設計，我主要從三個方面來講：
首先，構圖。構圖是畫面的精髓，自然也是鏡頭畫面設計的重點。構圖可分為靜態構圖和動態構圖。
我先來講靜態構圖。靜態構圖更加傾向於繪畫。繪畫中對畫面設計構成的定義是："畫面構成是指在四邊形的畫面中，繪畫者為了表現主題時所進行的圖形配置"。而電影中對構圖的定義是："為表現某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式。" 構圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現一種畫面布局，一種畫面結構。從定義上看來，電影與繪畫構圖除運用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫面中，為了表達自身的主題，而對畫面中的所有的造型因素進行一種合理的配置。比如1998年夢工場出品的《埃及王子》中，美術風格相當的鮮明。有一場戲：摩西和雷蒙斯在外面闖禍後，來到大宮殿向父王認錯。（見圖3）
[[image3]]（圖3） [[image4]]（圖4）
如圖可以看到：宏偉的氣勢，震撼的畫面，讓人瞠目。在這里畫面構圖就採用了傳統繪畫的散點透視圖法，以強調突出古埃及宏偉建築，而近景的大殿的建築物由舞台似的幕幔構成。這樣，在全景構圖中效果非常（圖3） 強烈，並產 生了位置上的空間感和對比感。著名畫家法庫尼的作品《催眠師》也是用舞台空間形式來作為一種繪畫構成。《埃及王子》中的這個鏡頭畫面設計者把古埃及的繁華建築物構入大殿的遠方，這組鏡頭的設計已經把視覺中心體現得很透徹，這樣一幅完美的畫面就此產生了，我們可以說它是一件藝術品，在觀眾的心理留下極為深刻的印象，可見構圖在影片中的作用是很大的。當然這件藝術品自然也有它的視覺中心，幾何中心。就以視覺中心來講，它是根據西方的"黃金分割率"的分法或中國的傳統繪畫中的"九宮格"的分法構成畫面中的四個交叉點，兩種圖形四個點的位置略有不同，但基本上是一致的。這個視覺中心在《埃及王子》一片中這個近景鏡頭也被很好的利用了。（見圖4）
此片的畫面設計在設計中是（圖4） 有繪畫的傾向，但是與繪畫本身還是有差別的。鏡頭畫面和繪畫都是同屬於視覺效果的作品，但最後傳播途徑不一樣，所以設計時也不一樣。繪畫是以畫紙、畫布為媒介傳播給觀眾的，而電影則是以銀幕為媒介傳播給觀眾的。繪畫作品可以長時間的觀摩，研究作品；可在一般條件下，看動畫片的觀眾卻不行，他們只能由設計者帶有強制性、安排在一定的時間內來決定觀眾看什麼，所以作為鏡頭畫面設計者來說很"幸運"了。而這一點對於繪畫設計者來講是辦不到的，如果《埃及王子》一片中都用"大宮殿"的構圖，而且都用長時間的定格，很難想像那製作出來的影片將會是什麼樣子，對於觀眾而言將是以一種什麼樣的眼光來對待？
所以作為動畫片中的鏡頭畫面設計者來說，除了設計像《埃及王子》中的"大宮殿"鏡頭的靜態構圖外，還必須得注重動態構圖。
動態構圖是指："在畫面構圖中，造型因素和造型結構，甚至攝影機處於運動狀態中，畫面構圖組合會發生連續或間斷的變化"。動態構圖是由三種動態所產生：
（1）攝影機固定，畫面中元素在運動；（2）攝影機在運動，畫面中元素不動；（3）攝影機在運動，畫面中元素也在運動。
動態構圖是電影所特有的，而繪畫作品是不能表現的。我還以《埃及王子》為例。在《埃及王子》的鏡頭設計中，有這么一組動態的鏡頭畫面設計。（見圖5）
[[image5]]（圖5） [[image6]]（圖6）
有摹仿電影中升降機的效果，鏡頭由摩西臉部特寫開始，拉到摩西的全身，直至摩西被煙霧所彌漫的全景，設計者模擬實拍攝影機運動的效果，在這個鏡頭中運用動態構圖，由一個鏡頭表現人物的（圖5） 表情和人物所處的環境，以達到設計者對於這一場景的氣氛效果的渲染，這時的鏡頭畫面設計在影片中參與了敘事，並且突出了畫面運動的流暢性。
另外，有些時候動畫片為了加強某種效果，把畫面作傾斜處理，把人物成對角線關系處理在畫面中。這在鏡頭畫面設計中是很常見的。如《埃及王子》、（見圖6）
日本的動畫影片《MEMORIES》、香港的動畫影片《小倩》等等。
最後，作為影片設計者之一，鏡頭畫面設計者設計構圖時，應注意整部影片的風格，如中國的動畫影片《三個和尚》和《鷸蚌相爭》 （圖6） 等，設計者把中國的國畫、民間裝 飾畫溶入到畫面設計中，雖然影片運動鏡頭運用的不多，但是其中靜態構圖卻非常講究，成為動畫片中具有中國風格的經典動畫片之一。
其次，是色彩。在美國迪斯尼動畫製作過程中，有一個程序是專門做色彩氣氛圖的，在這里色彩只作為畫面的一個因素來討論。色彩是視覺沖擊力最強，心理效應最深刻的畫面構成因素。動畫片的色彩是最豐富的，因為設計者在畫面中所創造的一切元素都是由自己來定的顏色，不像故事片電影拍攝中，主觀色彩都受被拍攝物體本身的色彩所影響。動畫片中的色彩要更主觀一些，更有創造力一些。當然，這些情況只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果導演有自身的追求，把一切客觀性的基礎都拋開，那就得另當別論了。
要講色彩，首先要知道色彩對於人的心理有一種基本的效應，簡單的說：在高興、喜慶等好的傾向時，色彩效應就該是明快、亮麗的色彩；而在悲傷、憂慮的時候，色彩效應多是沉悶、陰暗的顏色。當設計者根據文學故事情節來定色調，冷暖色調的對比是渲染氣氛、烘托環境的最佳方法。比如美國動畫影片《獅子王》中，木法沙統治時代的榮耀石和土狼成群時的榮耀石進行對比，影片設計者把暖色調、冷色調分別設計在同一塊榮耀石中，給觀眾的心理感受是完全不同的：前者給人以宏偉、振奮的感覺；後者給人以破落、頹廢的感覺。設計者另外再加入音樂、音效等一系列元素來烘托，對比就更明顯了。還比如美國動畫影片《大力神》中，有一場大力神海格利斯和多個蛇頭怪獸決斗時的場景，冥神凱地斯在台上觀察底下的一切。決斗前和海格利斯勝利以後的色彩對比，（見圖7）
[[image7]]（圖7）
這只是在鏡頭畫面中一個或多個鏡頭畫面對色彩的運用。同樣整部影片也有色彩對比傾向。色彩在這里是情緒的表達。
又如動畫片《花木蘭》中設計者考慮到影片 是以中國傳統故事為題材，而中國大都喜歡用藏青、黑灰、土黃、土紅等顏色。這些顏色均被很好的運用到影片中來，所以《花木蘭》整部影片的色彩反差較小。為了表現古代中國的故事，人物、服裝、道具的色彩做了暗部選擇和處理，通過這些色彩定位，從而奠定了全片充滿著東方氣息的視覺基調，成為影片成功的一個重要因素。而同樣是迪斯尼的動畫片《獅子王》的色彩卻完全不同，全片特別是影片上半部都運用強烈的色彩對比，這和非洲大草原的地理位置大有關系。色彩在這里受題材的影響，已經成為風格化的處理。
此外，色彩在鏡頭畫面設計中，還和構圖等其它元素共同渲染氣氛，在某些時候，構圖中需要對某些物體進行加強或削弱，色彩可以加以變化以達到這種效果。
B. 《獅子王》只有一個鏡頭是實拍，你是否對它失望
我不會覺得很失望。獅子王可以說是我最喜歡的一部動畫片了。
基本情節走向都是按照獅子王的電影版本來的。辛巴和娜娜也分別由小演員和青年演員扮演。
各種動物在一定程度上還原了大小比例，各種道具製作得很精巧，舞蹈演員們也很好演繹了長頸鹿大象豹子斑馬飛鳥等各種動物的奔跑和慶賀。穿插了皮影的方式表現追逐和狩獵，也是由集體舞演員來表演草原和叢林的。整體效果很震撼。
C. 最新《獅子王》只有一個實拍鏡頭，如何評價現在的CG技術
首先在高贊回答中原力的鎮魔曲CG的第一個鏡頭確實水平不錯，但仍然不能代表現在國內最頂級水準。角色的毛發做的不夠好，可以很清楚的看到角色和胡須動態和頭發動態存在一定的問題，並不是特別自然，且毛發的形狀刷的不是很好。後景的雪崩做的有點崩，逐幀看的話有很多問題，比如雪崩時環境影響不夠等。
D. 《獅子王2》是怎麼製作而成的
動畫的製作流程在日本，製作傳統動畫他們叫做「セルアニメ」，中文叫賽璐珞動畫，是手繪動畫的一種。是一種很傳統的動畫製作方式。日本的話，不論是電視動畫、劇場版動畫、還是OVA都是使用這種方式的，這樣一說就能知道，在日本或者在美國，這種技術還是很成熟的，平時看動畫電影的時候也可以感受到他們的成熟技術。
E. 最新《獅子王》只有一個實拍鏡頭，用動畫徹底替代實拍可行嗎
我認為是可行的，《獅子王》中應用的信技術將會更多。實際上，Favreau將VR技術應用在電影中並不是我們簡單理解的VR版影片，而是將VR技術用於「拍電影」，比如在CG環境中直接通過VR來運鏡，而不是去預覽或觀看影片，這樣的體驗也是傳統攝像達不到的。
對於配音演員來講，他們也會考慮動物們的發聲方式，例如他們的發音、語速、喉嚨移動甚至呼吸方式，「從動物的角度出發」，然後用人類的配音體現出來，並且與整體形象去融合。
F. 年度面癱巨制，改編版動物世界！《獅子王》只是一場大型集體懷舊，為什麼
技術的魔力永遠無法表達藝術想像力！
25年前，迪士尼經典漫畫《獅子王》誕生。25年後，觀眾有幸再次在大屏幕前欣賞到百獸之王辛巴。這一次，不是動畫，而是「真正的獅子」。
這與原動畫的精神內核並不一致。
這個問題在北美很多觀眾評價中也有提出。顯然《獅子王》原產國的觀眾對故事有更為明確的要求，但這部電影無法滿足粉絲的審美要求。
沒有想像力和精神內核，就成了技術精湛、美輪美奐的「塑料仿製品」！
那就只剩下感情了。
在大型非洲草原貓歌舞片《獅子王》中，家庭、友情、愛情、成長、戰爭、生命周期都被裝進了一個技術外殼。最終真正打動觀眾的是感情。正是因為有了感情，觀眾才有可能原諒明顯的真實野獸版帶來的尷尬和不適，甚至電影節奏上的種種問題。
熟悉的旋律和故事，高保真還原的場景，幼獅的成長和愛情，正義與邪惡的對抗，父子的感情，都可以是賺取感情的利器。
真正的野獸版《獅子王》不過是集體大規模懷舊場景。
但是如果說今天的獅子王是科技的魔力，那麼25年前的辛巴就是電影的魔力！
G. 真獅版的《獅子王》，在二十五年後成為觀眾的情懷大片，怎麼做到的
雖然是一頭獅子，卻活生生的演繹了一段真人版王子成長記的勵志故事。
用「回憶殺」，「情懷大片」來評價獅子王一點也不為過，因為劇情大家是知曉的，再次走進影院，最大的驚喜則在於能否喚起80後小朋友那種兒時對《獅子王》的情愫。
事實證明，新版的《獅子王》做到了，每一個細節都做得非常極致，即便是一動物，也能感覺他們的自怒哀樂，感受他們的彷徨無助，對生命的熱愛，對愛情的渴望，對友誼的珍惜，對親情的感恩以及他們與生俱來的使命感和榮耀感。
可能對一些觀眾老說，相比較動畫片比較豐富的面部表情，真人版獅子王有點面癱，可是正因為這種有點瑕疵的表情，才更容易然觀眾走進辛巴的內心，和這個可愛的小獅子一同成長，見證王者的誕生！
H. 動畫片 獅子王 怎麼製作的 用什麼軟體啊
獅子王是傳統手繪動畫，絕大部分畫面的繪制和上色都是手工完成的，只有拍攝和處理的時候會用到軟體，而且都是專業的圖形工作站用的軟體，有些是專門開發的。
I. 回憶殺！真人版《獅子王》發布預告，能否還原動畫片場景
80後一定忘不了風靡一時的日本動漫。印象最深的是聰明的一休哥。劇中有聰慧的一休，還有憨厚而正義的西右衛門，還有一群一休哥的好朋友。最讓我印象深刻的，是一休哥對母親的思念之情。一個聰明絕頂的人，可以將任何困難轉危為安，卻唯獨無法見到自己的母親。那畢竟是一個還未成年的孩子。而且當年作為小學生，特別喜歡自己擁有一休的智慧大腦。面對想不出來的問題，會兩只手放在頭頂，學習一休的模樣，告訴自己：想想，再想一想就好。面對困難，無所畏懼，辦法總比問題多。
這些動畫片已經深埋進了80後年輕人的記憶中，成為美好的回憶。時光不再，我們不老，能夠成為記憶的注腳的，都將被永遠烙印在心中。
J. 《獅子王》特效震撼，為何現在的影視作品都愛使用特效
隨著現在娛樂生活發展的非常迅速，人們經常會在休閑時間看一些電影或者電視劇，在這種大量的群眾基礎下，很多優秀的影視作品問世。它們因為豐富的劇情內容以及演員優秀的演技深深的打動了觀眾，在觀眾的心裡留下了深刻的印象，我們知道現在的電影基本上都要靠特效，有一些劇情和動作不靠特效是根本無法展現出來的。就比如《獅子王》，雖然說是一部動畫，但也非常的經典，裡面的動物形象栩栩如生，運用了很多的特效，非常的震撼人心，得到了大眾的喜愛。現在的影視作品使用特效已經成為了一種趨勢，因為只有特效才能表現出來一些特定的劇情，下面是我的觀點。
一、特效可以使電影效果更好在電影使用了特效之後，可以讓其中的某些內容變得生動且真實，極大的震撼了觀眾的眼球，尤其是在電影院觀看這些電影里的特效，能夠讓觀眾有一種身臨其境的效果，非常的神奇，電影製作方也是為了拍出來更好的效果，所以在拍攝過程中特別喜歡使用特效。