Ⅰ 用ps怎麼把照片調成電影效果如圖，一張正常曝光的照片主要調那幾點
先在ps裡面打開，打開圖層面板，然後在下面圖層面板的下方有幾個小的按鈕，點中間一個，有一個曝光度，自己看情況調整就是了
Ⅱ 如何把照片處理成電影的效果
我只是簡單學習過PHOTOSHOP，好像製作電影有專業級別的圖像處理軟體。或者有一些插件，提供特效。一般電影使用專業級別的膠卷或數碼設備，提供了出色的畫質和色彩。一般數碼相片通過軟體後期繁雜的命令設置，可以模仿其效果。但不同的圖片有不同的參數設置，因為景物、電影效果等等都是不同的，這個調整與經驗、個人感覺有關。
電影一般16：9格式。最好把照片存成RAW格式，後期調整飽和度、對比度、色階等等就不損害畫質了。最後，我想說照片的效果肯定比電影中的某一圖片的效果要好，照相機就是照相的，攝像機就是拍視頻的。
Ⅲ 為什麼我的電腦看電影好暗，看圖片顏色也怪怪得，怎麼調呢
先調亮度,然後把對比度調高些,不過有些槍版的片子怎麼調都那樣~
Ⅳ 如何使用PS調出電影色調
電影的色調很多，根據劇情、場景、人物性格等諸多因素，同一部電影也有多種不同的色調。
早期的電影，色調是偏綠的
原因：在第一次彩色膠片發明出來時，它的呈像就偏綠，原因是由膠片的構造決定的。膠片主要分4層：藍色層，綠色層，紅色層，基礎層。而綠色層，更容易顯影，因此膠片普遍偏綠，俗稱膠片綠。後來，各個廠商也生產出一些其它色彩偏向的膠片，但主流的膠片，還是傾向綠色。
審美傾向：由於膠片綠的歷史原因，加上人的眼睛對綠色更敏感更舒適，偏綠的畫面成了一種影像美學的默認的標准，這直接影響到後來數字化時代的電影製作。在好萊塢，直接產生了一種高端大氣上檔次的藍綠風格，即藍綠調＋桔黃調。藍綠調，主要用來修飾背景（天空，植物，牆壁）；桔黃調，主要用來修飾前景（皮膚，黃色的汽車，沙漠）。比如《變形金鋼》，《 鋼鐵俠》。由於數字攝影機，並沒有膠片偏綠的問題，所以，這些影片全是後期用調色軟體調成。
好了，下面進入正題，開始模仿電影色調
1、需要一張看起來有點故事的照片，就從這張圖開始吧
看一下對比圖
Ⅳ 怎麼把一張照片調出電影感
現在的人，特別是女生對照片的要求是越來越高了，如果你給她們拍的照片不夠好看，腿不夠長臉不夠瘦的話，分分鍾有血光之災。好看的照片分為幾種，一種是文藝小清新類型的，一種是時尚大片類型的，還有一種就是你所說的這種帶有電影范兒的。實現起來也不難，尤其是現在app這么發達，但是對於拍攝者的拍攝技術有一定的要求。
對了，你還可以使用軟體裡面的配字功能，讓這幅畫面看起來像電影的片段，下面還有台詞，同時調一下整個畫面的粒子效果，這樣一幅具有電影感的照片就出來啦。
Ⅵ 我的華為手機照片和視頻都變成了黑白怎麼調回來
可能是開啟了模擬顏色內的「全色盲模式」，關閉該模式即可恢復，具體操作步驟如下：
1．首先，點擊打開桌面上的設置圖標。
Ⅶ 請問如何拍出電影風格的照片，單反相機應該如何調試
首先要設置自定義白平衡，然後再自定義的情況下微調偏冷。2，標准曝光的情況下要減少半擋曝光
-0.2ev值，再就是鏡頭的選擇，根據這張圖片就是用比較大的光圈控制景深，相機里有景深預覽鍵，可以查看前後景的虛實。再有就是圖片的色調可以ps後期。目前很多拍攝的電影色調都是後期ps後用非線編輯軟體剪輯，adobe公司有圖片和視頻互相兼容的軟體，可以做到。 希望這些內容會對你有所幫助。
Ⅷ 電腦播放電影顏色特別暗，相片顏色也是一樣，桌面和其它又都是正常的，到底要怎麼調啊，
調顯示器
亮度
飽和度
對比度
這三個調好了就基本上不黑了
Ⅸ 如何實現照片的電影級調色
首先談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，(長文，可以直接跳到最後一句）
它包括但不限於:
1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。
2.色彩：我們大家都知道，日系/東亞電影的色調，和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現在導演的創作風格而非其地域特徵上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務，通過色溫高低，色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛，創造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的，我們模仿電影，完全可以按照自己的愛好，心情，和對畫面的理解出發，呈現出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變數卻常常非常可觀：色彩不僅僅和拍攝時間，天氣，季節，空氣質量，拍攝的地理人文環境有關，而且和鏡頭，膠片，或者CCD，CMOS本身的特點，緊密相關。簡而言之，德味即是鏡頭的味道，也是拍攝地點的味道。
3.寬容度/動態范圍：我們從很多電影里都能感受到，電影畫面區別於一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節保留。側逆光的畫面，依然能夠看清人物的眼眸，背光臉頰的輪廓；路燈的微光下，依然不失街道暗處的細節；整個畫面，從曝光的角度看，盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應並非線性，而是一個S型，大多數膠片也是。而數碼相機卻基本為直線，CMOS捕捉了一份光，就展現一份亮，因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單，前期使用RAW拍攝+正確的曝光。後期方法在後面教給大家。
4.微反差/細節質感：
很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺，不僅僅是寬容度接近人眼，也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現。簡而言之該柔的地方柔，該銳的地方銳。畫面中出現了牆壁，長椅，石板地磚，柏油馬路，樹葉，就應當用USM銳化和高反差保留加銳，增強相關像素的微反差，從而呈現出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感；而遇到天空，光暈，雲朵等元素時，則應該讓他們柔起來，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，讓該軟化的軟化，使之更接近我們生活中的感受。
Ⅹ 如何把照片調出電影色調
最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~
最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。