① 3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的
3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的？
3D電影界面製作大致分成二種方法，一種是立即利用雙鏡頭攝像機開展拍攝，另一種是早期2D拍攝再加上中後期改制。或是由二種製作方法一同協作而成。
由於假如你沒有3D眼鏡得話，看以往的情況下界面是重合的，因此會模模糊糊，要想見到立體式的危害，那樣非常簡單的辦法便是區別左右眼，讓右眼見到左側圖像，左眼見到右側圖像，進而造成立體式的屏幕實際效果。這也是如今3D電影關鍵的特性。
以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。大家還有別的意見，可以在下方留言區一起討論。
② 3d電影拍照怎麼不模糊
3d電影拍照把3D眼鏡放在手機的鏡頭前面這樣拍就不模糊了。
立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
3d電影的特點
我覺得其實看名字就應該能夠知道個大概啦，3D電影最大的特點應該就是它超強的立體感了，可以讓熒幕前的觀眾有種身臨其境般的神奇感覺呢。我自己都是在家用Lenovo的不閃式3D顯示器在家看3D電影的，不比在電影院看3D電影的效果差啦。
那種神奇的三維立體感的感覺非常強烈呢，就像是真的把你拉入到電影里一樣呢，讓你感覺自己就像是電影里的一個角色一樣，超神奇的。
3D立體電影放映系統採用普通偏光式雙機3D技術，播放3D左右格式的片源。常見三種雙機放映的3D體驗，依次為IMAX 3D、普通偏光式雙機3D以及Dolby 3D雙機。由於IMAX 3D一般價格都很高，而Dolby 3D雙機的效果還是有一定局限。
③ 3D電影畫面是如何製作的
簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。
④ 3D電影是怎樣拍攝的我只知道是用電腦合成的，但具體是怎樣完成的
拍攝原理人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台投影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以特定的夾角來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調；所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時，兩台投影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。
請採納
謝謝
⑤ 3d電影是怎麼拍攝的
3D立體影視拍攝是用兩部攝像機模仿人類雙眼6.5公分左右的距離來進行立體拍攝，由此可知兩部攝像機之間的間距不能太大，根據雙機軸間距與物距成正比的關系，在拍攝近景時就需要較小的雙機軸間距，這就是3D垂直拍攝支架形成的原因，3D拍攝最重要的是控制景深，這就需要協調軸間距、夾角、焦距和物距的關系。天遠多維自主研發的立體拍攝參數計算軟體確保了設置3D參數精確可靠。通過這款操作簡單快捷的軟體，攝影師、導演或攝影指導可以完全掌控3D深度，輕松實現預定的立體效果。
當然一部好的立體效果作品還需要後期創作，前提是有較好的前期3D拍攝素材。
⑥ 3D電影是怎麼樣拍攝和放映的
3D的原理：人的眼睛有兩只，兩個眼睛的距離大概是7厘米左右，正是由於這個距離，所以人看物體的時候是有一個角度差，越近的物體，看的角度差就越大（把一根手指放眼前，左眼看到在右邊，右眼看到在左邊）。而大腦也正是根據這個角度差的大小，來感覺這個物體離眼睛的遠近，這就是3D的基本原理。3D電影就是運用這個原理製作。
3D電影拍攝時需要使用兩台攝像機（或者直接一台3D攝像機），兩個鏡頭分別模擬人的兩隻眼睛的角度，來拍攝兩個角度的畫面。這是真3D的拍攝模式，立體動畫片就是直接製作兩個畫面。還有偽3D是指先拍出來一個畫面，然後用人工把這個畫面的物體根據距離的遠近來調整角度。還有電視上的2D轉3D，就是直接把一個畫面復制出一個來平移幾厘米。這三種的立體效果是真3D最好，偽3D由於是後期加工，所以效果參差不齊。2D轉3D就可以忽略不計。
3D電影製作出了，那麼剩下的就是3D效果實現了。目前，主流的一共有三種輸出方式，偏色（已被淘汰，但是由於價格便宜，所以很多人仍在使用） 偏光和快門（電視目前主要這兩種）。但是不管是哪種輸出方式，其目的就是讓兩個畫面分別進入左右眼，比如左畫面只讓左眼看到而右眼看不到，右畫面只讓右眼看到而左眼看不到。 具體的三種輸出原理為：
偏色：是通過顏色的過濾來實現，一般多的為紅藍。把兩個畫面重合到一起，然後重影的部分使用了紅色或者藍色，而眼鏡的一紅一藍的鏡片正好可以過濾掉各自的顏色，那麼兩隻眼睛看到的畫面就不同了。這種輸出方式由於需要改變顏色，並且兩個鏡片顏色不同，最主要的是不能過濾掉完全的畫面，所以重影比較多，立體效果較差，人在看時眼睛極為不舒服。
偏光：這種方式有兩種，第一是投影，是用兩台投影機來投射出兩個畫面到一塊金屬幕布上，投影前面分別有一片偏振片，這兩片偏振片的方向是不同的（兩片偏振片重疊後看不到任何東西）。然後投射出來的畫面是被偏振片阻擋後的畫面，再通過偏光眼鏡來觀看，就阻隔掉了另外一個畫面，就形成了3D；還有一種是偏振電視（目前被吹噓成不閃式）是把一個屏幕隔行的分成兩部分，濾光膜再把這兩部分分開，戴上偏振鏡片後，一隻眼睛看到一半畫面，另一隻眼睛看到另外一半畫面。而3D電影切掉一半的解析度以後，兩個畫面交錯著顯示。
快門：是通過顯示設備的高速切換（一般的顯示設備刷新只有60HZ，而快門的有120HZ，把這兩個畫面交替著顯示，每個畫面每秒顯示60次）交替顯示，而在交替過程中，顯示設備給眼鏡發射信號，當顯示左畫面時，左鏡片可以看到東西，右鏡片關閉。當顯示右畫面時則相反，但是由於閃動速度快，所以人眼感覺不到閃動（有人說快門式閃動很厲害，那是因為60HZ的眼鏡碰上了50HZ的日光燈，造成了眼鏡看日光燈光源是每秒閃12次，當然會閃得很厲害了）。
目前也有裸眼的3D出現，主要是通過屏幕前面有一層光柵來實現，但是不管是哪種方式，其目的就是讓你的一隻眼睛看到只看到一個畫面，另一隻眼睛只看到另一個畫面的。
⑦ 3D立體電影拍攝手法和技巧，有闡述嗎
3D立體影像的拍攝比普通的電影要復雜，有特定的要求，不僅對目標場景有要求（適合表現3D立體的要求）而且對拍攝設備也有特定的要求，即拍攝3D立體影像的專業設備，如果用雙機拍攝（也有用單機雙鏡頭的，各有優缺點）則須要同步曝光，同步調焦和幀同步，另外如果拍攝近景還須具有調節兩機近距離（必須達到70-30毫米），這是個很難的條件。很明顯任何影像拍攝機器如果並列在一起其鏡距會遠遠超過70毫米，所以兩機器要作特殊的組合安裝，催生出垂直反光式3D支架這種設備，不過這種設備缺點也很多，某種程度上阻礙了立體影像事業的發展。
⑧ 3D電影是怎麼實現的立體感是如何產生的
人們看到的世界是3d是的，因為你能真正感受到每個物體的距離、幾何形狀和大小。這是一個非常復雜的計算過程，3D電影原理 3D這部電影通過兩個鏡頭從兩個不同的方向拍攝場景，然後用兩個放映機同時放映兩組膠片，使兩組圖像在屏幕上重疊。通過特殊的3D眼鏡，兩隻眼睛看到不同的圖像，大腦會自動產生三維視覺效果。
顏色實現3D效果會使最終圖像失去一些顏色，看起來非常不真實。所以人們想出了其他方法，除了顏色，還有其他我們無法察覺的區別，比如方向，有些光「橫」還有一些光「豎」是的，雖然這對我們看到的物體的形狀和顏色沒有影響，但我們可以製作只能通過水平或垂直光的鏡頭，然後拍攝鏡頭和3D這種鏡片可以讓左右眼看到不同的畫面，產生眼鏡3D效果。不管怎樣，3D電影給了我們一種平面圖像深度的錯覺。雖然這些方法相對簡單，但效果仍然有限。我們只能盯著特定方向的屏幕，而不能全面地觀察物體。
⑨ 3d如何拍攝
讓人身臨其境的3D電影，究竟是如何拍攝出來的呢？孫宏達告訴記者，原理很簡單，只要用兩台攝像機模擬左右兩眼，一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。
你只要用兩台攝像機模擬左右兩眼視線，分別拍攝兩條影片，然後將這兩條影片同時放映到銀幕上；放映時再採用必要的技術手段，使觀眾左眼只能看到左眼圖像，右眼也只能看到右眼圖像。當兩幅圖像經過電影觀眾的大腦疊合後，他們就對銀幕畫面產生了立體縱深感，然後，你就可以不斷地聽到他們的大呼小叫了。
這看似很簡單的模擬，在實際操作中卻十分困難。在拍攝中，兩台機器的一致度要求非常高，否則很難拍出很好的效果。
在拍攝一組中國風的3D動畫中，孫宏達就遇到了「立體問題」，「我們需要一滴墨水滴在水裡，產生波紋的場景，由於條件的限制，採用了土辦法來拍攝，用相同品牌、型號的機器，計算好公式後，進行拍攝。在後期的電腦製作上，我們發現兩台機器拍出來的色差很厲害，出來的立體效果不是很好。」
孫宏達介紹，「根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然後再用一面鏡子，才可以完成拍攝。」
放映立體電影時，會有兩台放映機同時運轉，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內，使這略有差別的兩幅圖像重疊在一起，而觀眾觀看時必須戴上特製的3D眼鏡。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了這樣一種無法言傳的奇妙之感。