⑴ 現在還有誰什麼電影是用膠片拍的都是數字的了么
2012年是數字電影和膠片電影的分水嶺，2011年10月9日馮小剛微博宣布《一九四二》是其用膠片拍攝的最後一部膠片電影。2012年，中國電影市場已經停止發行膠片拷貝，宣告了膠片電影的結束。從2012年起，數字電影拍攝逐漸佔主流。各大影院更是幾乎數字放映。現在的電影幾乎都是用數字電影攝影機拍攝的，很少用膠片拍攝，因為現在國內膠片洗印廠全都關停，國內最後一條膠片洗印生產線——上海電影技術廠於2016年10月關停了膠片洗印生產線。全球可以膠片洗印的地方也寥寥無幾。只有美國諾蘭等極少數導演，才堅持用膠片拍攝，不知以後他會否放棄膠片拍攝。國內影院中放映更全是數字放映。即使原來是用膠片拍的電影，現在也是轉成數字版，用數字放映機放映
⑵ 膠片電影有哪些
鬼父
⑶ 第一部藝術紀錄片《定軍山》，具特色風范，是中國電影鼻祖嗎
很多人說，這部電影的膠片都遺失了，具體就不再考證了，中國的戲曲可以作為電影的一份子，的確是中國的第一部舞台藝術紀錄片《定軍山》。雖然現在已經無法看到其真面目，但還是要向祖國的第一部電影致敬！看過這部電影的人可真不多，電影講述了中國第一部真正意義上的電影誕生的過程，那是一種從無到有的感動。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
雖然已經看不了了，但它是中國第一部自己的片子，無聲又如何？黑白又如何？那個年代的人為了這部電影也是付出極其大的犧牲的吧。這部電影的商業價值和文化價值永遠抵不過它的歷史價值。《定軍山》嚴格地講這是一部舞台藝術紀錄片，由當時照相館最好的照相技師劉仲倫擔當攝影。當時沒有什麼導演技巧，就是演員在攝像機前面做著動作，直到二百尺一盒的膠卷拍攝完成為止。鏡頭地位永不變動，永遠是一個遠景。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。
⑷ 中國的電影用的是什麼膠片拍出來的電影
不不不，那是影調的問題，一部電影根據不同的類型和風格，導演會確定影片的影調，當然影調包括可見的和不可見的多方面層次，在畫面上，影調決定畫面色彩和色調，你要中國導演拍出來泰坦尼克號那樣的畫面，只要是學這個的，誰都可以，設備和膠片現在全球都是統一的，35毫米和70毫米兩種，基本都用35毫米的，70毫米的除非N億元的大製作，不然沒人那麼拽。《金陵十三釵》就是用70毫米膠片的，畫面絕對牛叉。其他再一般的電影，只要用35毫米膠片拍的，效果是一樣的，只不過導演故意要某種畫面風格，你是看太多不嚴謹的國產電影了，像杜拉拉升職記那種撐死是用數字攝像機拍的，失戀33天更不可能是用膠片機拍的，就算給我拍，我用5D2就能拍出失戀33天的效果，畫面拍的跟MV一樣，從內到外一無是處。其實現在大部分國產片都不是用膠片拍的，只有中大以上成本才用阿萊膠片機，低成本RED ONE其實完全可以搞定，雖然畫面跟膠片機還是有細微的差距，但糊弄觀眾足夠了。要不然現在拍電影又不跟過去計劃經濟時代一樣國家供應，現在不限制你的片比了，但膠片自己去買，拍一分鍾畫面的膠片成本好幾千，搞不好後期製作還要全剪掉，自己看著辦吧。
⑸ 中國有哪些膠片電視劇
我知道的 是
劇名：我們無處安放的青春
國家：中國
地區：中國大陸
集數：24集
類型：言情 劇情 偶像
導演：沈嚴
監制：陳道明
編劇：沈嚴
主演：佟大為 江一燕 朱雨辰 馮鵬 陳道明
《我們無處安放的青春》劇情簡介
中國第一部全電影膠片拍攝的電視劇，故事以佟大為飾演的年輕記者李然為主角，李然是一個面對愛情存在極度矛盾的年輕人，在大學畢業後遭遇了幾段愛情故事，每一段愛情故事雖然浪漫非凡，但也很殘酷，周蒙，劉漪，杜曉彬，這三個女人來來去……
還有一個電影 古裝膠片電影《青春的心》
兄弟連 是世界上第一部用膠片拍攝的電視劇。
與其說是電視劇，還不如說是「電影連續劇」更為恰當。
因為《兄弟連》的拍攝載體已經用到了「膠片」。
而其他的電視劇則是用的beta機，或者數碼攝像機拍攝成的。
還有個現象。
好的電影導演（就說中國的張藝謀，陳凱歌，賈章柯，王小帥……）樓主見過這些人拍過電視劇嘛？
一個20集的電視劇。大概拍攝周期要3個月。（單機拍攝）。
一部長度為1小時30分鍾的膠片（即電影）大概周期也要三個月。
加之衡量一個國家的影視作品的標准通常以「膠片」的獲獎狀況掛鉤。
膠片是沒有像素之說的，也就是說它完全還原了鏡頭里的景色，清晰度很高，而數碼設備都存在著限制，即便是像素很高的設備，歸根到底，畫面還是有一個第一個點組成的。同時，膠片在色彩的表現上，數碼設備很難媲美。
膠片能夠更加細膩地體現場景的細節和氛圍，在色彩＼光線變化＼影調等各個方面都比數碼能夠包容的程度更高；膠片沖印的效果必須要能滿足電影院的大屏幕，數碼在這方面很難與膠片相比；再次，膠片對攝像師和洗印廠的技術要求都相當高，並且沒有重來的機會．所以能夠使用膠片拍攝電影，是對攝像師和洗印廠專業技術的肯定，當然，如果效果很好，那更是對他們專業水準的直接證明．
再一個膠片的價格昂貴，一部最普通的長片，一般單膠片就要花上百萬，數碼設備價格也不菲，但一般攝制組都是租用設備，成本明顯節省。
但最後說一點，只要在院線上映的（除了數字影院）必須得用膠片，也就是說，即便是用高清數字機拍攝的，放映時也要轉錄到膠片上，不然銀幕是無法放映出來的。
我都看過的哦 蠻好看的 尤其是 我們無處安放的青春 那個好好看 我都看的感動死了 呵呵 哭了好多次 希望你也會喜歡看滴 嘿嘿
⑹ 電影膠片的分類
電影膠片有多種分類方式：
按照膠片規格分類，常用的有：
65mm膠片（有時也叫70mm膠片，成本非常高，多見早期的高成本電影以及IMAX影片，15齒孔的IMAX畫質18K以上，普通65mm影片畫質約12K），
35mm膠片（135膠片，最常見，畫質約6K），
16mm膠片（紀錄片常用，畫質2-4K），
8mm膠片（早期娛樂以及家庭攝影機常用，畫質非常一般）。
按照色彩分類 膠片可分為黑白膠片和彩色膠片。
黑白膠片：在透明片基上塗布鹵化銀感光劑。 彩色電影的攝制採用的是減色法彩色膠片。最早成功的減色法彩色電影要推1927年問世的特藝色，由於拷貝的製作採用染料轉印法，故又稱染印法，發明人為H.T.卡爾馬斯博士。按照這種方法，用一台比較復雜的分光束攝影機同時拍攝成 3條分別感受紅、綠、藍光的底片，然後從這些底片印製出 3條浮雕模片，分別染以青、品紅、黃三補色染料，再迭印在一條空白片上，即成為放映用的彩色拷貝（見染印法）。
80年代世界各國普遍採用的彩色電影膠片都是減色法多層片。這種膠片將分別感受紅、綠、藍三原色光的三層乳劑迭塗在同一片基上，經攝影曝光、沖洗後即可得到彩色影像（見內偶法多層彩色膠片）。 由片基和感光乳劑兩個主要部分組成。此外，還有塗在乳劑層表面、防止外力致傷的保護層，塗在乳劑與片基之間促使兩者黏合的底層以及塗在背面起防光暈、防靜電和防捲曲的背面層。
⑺ 有什麼好看的紀錄片嗎
紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。本文為你整理了全球十大必看紀錄片，這些好看的紀錄片是從BBC紀錄片、央視紀錄片、中國紀錄片、美食紀錄片、時尚紀錄片整理出來的，希望可以幫助到你。
1、藍色星球（紀錄片）
《藍色星球》（英文：The Blue Planet）是電視史上首套全面探索海洋世界的自然歷史專輯。 從熱帶到極地、從岸邊到黑暗的深海，成千上萬種的奇異生物、植物從你眼前掠過，許多鮮為人知的海洋秘密，許多人類從未涉足的深海處女地一一展現，被稱為「瑰麗無比的海洋史詩」。本片共計10集，每集50分鍾左右，於2001年9月12日至10月31日在英國廣播公司第一台（BBC One）首播。原版英語配音，由BBC著名自然歷史主持人大衛·愛登堡負責旁白。
2、藝術的力量（紀錄片）
BBC年度巨獻《藝術的力量》榮獲「國際艾美獎最佳藝術節目」、「英國電影電視藝術學院獎最佳攝影」(紀錄片類)等多項國際大獎。該系列結合了戲劇化的重塑、壯觀的攝影技術以及西蒙·沙瑪獨特而富有個性化的敘事，將帶領觀眾回到八件偉大的藝術品誕生的重要歷史時刻，重現倫勃朗、梵谷、畢加索等八位著名藝術大師的創作歷程。八位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們鮮為人知、扣人心弦的故事。
3、人類星球（紀錄片）
《人類星球》是BBC於2011年01月12日推出的關於人類生存的紀錄片，由Tom Hugh-Jones 、 Tuppence Stone 、Nicolas Brown 、Mark Flowers 執導，約翰·赫特擔任旁白。該片主要講述了從偏遠沙漠到繁華都市、居住在世界各角落的人群的生存之道。每集都關注某一標志性的地理環境，揭示那裡的人們如何適應環境以及周邊動植物物種的變化與繁殖。
4、地球脈動（紀錄片）
《地球脈動》是由英國廣播電視中心公司製作的電視劇紀錄片，由大衛·艾登堡執導並解說，該劇於2006年2月27日在英國首播。該劇是根據英國廣播公司系列片《行星地球》改編，講述了通過三種動物在全球環境日趨惡劣下遷徙的經歷，喚醒世人好好珍惜地球，對抗全球氣溫變暖。《地球脈動》對地球的生物多樣性做了一次權威性觀察。BBC耗資巨大，動用高畫質攝影，革命性的超高速攝影機，以及細膩的空中衛星定位，使鏡頭能夠捕捉到地球上最瑰麗神奇的畫面。
5、帝企鵝日記（紀錄片）
《帝企鵝日記》是由呂克·雅克執導的一部生態紀錄片，於2005年1月26日在法國上映。影片以紀實並輔之以旁白的手法，描繪了帝企鵝在南極氣候條件極度惡劣的條件下，靠著強大的意志力，為了生存和繁衍而進行的艱苦旅程。《帝企鵝日記》紀錄的是在南極大陸上生活的帝企鵝的生存和繁衍的故事。影片展現了幾千年來荒無人煙的南極大陸內部，一群動物的勇氣，抗爭，愛情，具有震撼人心的力量。《帝企鵝日記》借動物的朴實故事，講述了人生的真理。
6、海洋（紀錄片）
《海洋》是由雅克·貝漢、雅克·克魯奧德聯合執導，雅克·貝漢、姜文、皮爾斯·布魯斯南、宮澤理惠擔任旁白的生態紀錄片，於2011年8月12日在中國上映。該片聚焦於生活在海洋里的動物們，講述了這些生命群體物競天擇以及弱肉強食的生存狀態，同時展示了動物們和諧相處的美好一面。《海洋》不同於大自然網路全書似的紀錄片，該片並不傳播知識，只是分享大自然的美，用電影手法呈現故事，展現壯觀的海洋世界。該片登陸中國後，首先得到了國內影評人的稱贊，而觀眾評價也很高。
7、恆河（紀錄片）
《恆河》是英國廣播公司於2007年退出的一部系列紀錄片，由導演Tom Hugh-Jones執導。恆河 — 一條貫穿印度心臟地帶的河，賜予印度人民及野生動物豐富物產及珍貴水源的神聖之河。 從喜馬拉雅山之巔流貫恆河三角洲，最後到達大海，途中孕育了輝煌璀燦的古印度文明，更養活了兩岸數之不盡的野生動植物，是一眾巨型蜥蜴、老虎、巨鱷、大象及猴子的樂土。令人驚嘆的建築奇跡，風景和獨特的印度文化，莫不令人感到震撼。節目將與大家探討恆河兩岸豐富的野生生態、壯麗的歷史文化及信仰傳奇，訴說恆河緣起緣滅的生命故事。
8、遷徙的鳥（紀錄片）
《遷徙的鳥》是由法國、德國、義大利、西班牙、瑞士聯合拍攝的紀錄片，由雅克·貝漢、雅克·克魯奧德聯合執導。該片於2001年12月12日在法國上映。該片圍繞候鳥南遷北移的旅程，講述了候鳥如何在大風沙中尋找出正確方向，在冰天雪地中保護自己，歷經了危機重重，只為了尋找一個溫暖的地方生存。《遷徙的鳥》前後共600多人參與拍攝，歷時3年多、耗資4000多萬美元，景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公里。
⑻ 有沒有關於中國電影史的紀錄片
推薦給你：大型文獻紀錄電影《百年光影》
為紀念中國電影誕辰一百周年，由國家電影局立項，中央新聞紀錄電影製片廠和南京電影製片廠聯合出品大型文獻紀錄電影《百年光影》。這是目前唯一一部以膠片形式完成的向中國電影誕生一百周年獻禮的紀錄影片。該片於2005年12月28日在人民大會堂舉行的中國電影誕生一百周年紀念大會上隆重首映，獻禮中國電影百年華誕。
《百年光影》以中國電影發展歷程為經，以中國電影對中國社會和中國人的影響為緯，在「中國電影，電影中國」的格局裡，尋求具有里程碑意義的事件和人物，並以闡幽發微的方式展開宏大歷史的敘述。力求在對百年中國電影的審視中，探求中國電影由娛樂而教化，由宣傳而市場，由系統而產業的內在線索，呈現中國電影的百年輝煌。
影像紀錄
· 30年代《漁光曲》
· 30年代《姊妹花》劇照
· 中國現存最早的影片《勞工之愛情》
· 早期清人在攝影機前的好奇神情
· 40年代《麗人行》
· 40年代《一江春水向東流》
· 任慶泰
· 阮玲玉
· 50年代《祝福》工作照
· 50年代《永不消逝的電波》
· 50年代《英雄兒女》
· 50年代《五朵金花》
· 50年代《為了和平》拍攝現場
· 50年代《紅色娘子軍》
· 50年代《白毛女》
· 70、80年代《城南舊事》
· 70、80年代《芙蓉鎮》拍攝現場
· 趙丹、謝添等與國家乒乓球隊進行友誼
· 張藝謀、陳凱歌等
· 延安時期的毛澤東影像
· 張藝謀等參加11屆華表獎
· 91年姜文在賑災大義演上唱歌
· 田華等在賑災大義演上演出
· 電影博物館
⑼ 經典紀實類電影有哪些
1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯•福爾曼和傑克•尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克•卡普拉導演，詹姆
斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了XXXXX與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜•威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、XXXXX場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片
。
70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的XXXXX作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾•吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之XXXXX的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《XXXXX新聞》The Insider 1999年 拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯•卡梅倫續拍的XXXXX科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet