⑴ 如何才能非常仔細的看懂一部影片
要看明白一部電影。我覺得你可以先粗略的看一遍,你的重點放在劇情推進和人物對話上,搞明白電影講了個什麼故事。第二遍再看的時候,重點就放在細節上,像人物說話時的表情和眼神以及細微的動作等等,這些你再關注的時候,可能會體味出其他意思。
如果覺得哪裡還有疑惑,那就從頭在看一遍,這樣基本上就能搞定了。
⑵ 怎樣才能深入理解電影內涵
在我們分析、討論影片主題的時候,往往為了更為深入地了解作品的主題,領會導演的創作意圖,應該查閱影片相關的文字資料,必須做如下十個方面的准備工作:
1)這部影片是改編自哪一部文學作品; (名著) ?原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想,時代背景,人物形象?作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果?
2)這部影片的導演曾經導演過什麼作品?他(她)一貫的創作風格是什麼?在這一部作品中,採用什麼樣的手段、方
達?
3)這部影片屬於哪一類型的風格樣式?同一類的影片思味都有哪些?它們之間各有什麼區別?
4)描述一下,在這部影片中哪- -些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用?你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺?影片中哪一些東西令你激動的回味?
5)關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?
6)從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發,你是怎樣認識這部電影的?或者你認為這部影片處在一一個什麼樣的水平上?
7)在一-個什麼樣的層面.上,我們認為可以充分理解影片所要表達的東西,理解導演所要表達的思想,我們基於一種什麼樣的出發點?
⑶ 每次約會都是看電影,之後怎麼更深入交流
看電影是個安靜的環境,要多互動,比如電影情節溫馨時試探做些小動作,如深情對望,輕點手心牽手等。建議啊:帶TA去養生體驗館,休閑餐廳,游樂場,歡樂谷,游泳館,健身房,自然風景區動物世界等等能互動交流的娛樂平台里去,相信會有新的體驗,達到你滿意的交流,甚至是肉體乃至精神與心靈的深入交流
純手打,求採納 謝謝
⑷ 吳宇森導演,怎麼能讓自己看電影的時候能夠更加深入地了解電影想要表達的意思
你是想分析電影嗎?還是純粹是為娛樂?
我最近學校里有教關於紀錄片的分析,至於電影應該大同小異吧。
除了看電影的劇情和演員的台詞以外,如果要深入理解的話,就要留意拍攝手法,例如:燈光,角度,背景音樂,肢體動作等等。
比如,如果鏡頭是從下往上拍攝人的話,那麼,通常這個角色會給人帶來一種有威信,或是又可怕的感覺。
分析電影的時候要經常自問為什麼導演會選擇這種手法,而不是另一種呢?而且還要把這些手法和主題做連系。(主題:愛情,復仇,家庭等等都屬於主題,電影里通常不止一種主題)
經常這樣做的話,就能了解到電影表達的意思了。
希望我的回答能夠幫助你。
⑸ 怎樣用專業人的眼光去看一部影片
1.
一、電影基礎知識
二、電影對人類生活的影響
三、影評寫作的角度
四、影評寫作要求
一、電影基礎知識
一、電影:由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易•盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映,故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性:
1.作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性;
2.作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性;
3.作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求:1.體現個性力量的藝術創造性 2.適應時代與社會需要的思想性;3.實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型:
1.紀實風格:源於路易•盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2.戲劇風格:源於美國用電影對舞台演出的紀錄,注重場面繁華、情節曲折、明星效應,形成好萊塢式電影風格,對故事片創作產生重大影響,成為電影市場中主要的影片樣式。(***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法)。
五、電影主要表現手段:
蒙太奇:將片斷鏡頭加以組合,並與聲音配合,創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」,一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接,產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法,如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭:指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現,保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性,強調生活的真實性。
二、電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響:
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式(電視只是傳輸方式的改進,其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致),列寧說:「對於我們來說,在一切藝術樣式中,最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革,使人類進入影視文化(信息文化)的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段:以語音為載體的口頭語言文化,以文字為載體的書面語文文化,以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用:
1、影評是一種科學的活動,是電影藝術與觀眾的橋梁,是實現電影三重價值(藝術的、社會的、經濟的)的重要手段。國外影評主要作用於票房價值,中國影評側重於社會性,形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮,形成中國文藝評論獨特景觀。
2、影評本身是一門藝術,有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看,影評寫作需要信息處理能力,也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家,走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求,在97年高考語文中有一道小作文題,要求學生寫影評,題目是《推薦一部影視劇》,15分,這一舉措使學校掀起起電影熱,97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年,東南大學開展校園文化活動,要求大學生觀看百部優秀影視片。最近,北師大為大學生設立電影院,結合放映的影片請專家給學生講評。
三、影評寫作的角度 一、思想評論:
1.評主題。力求有獨到見解,深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史,成功地刻畫了毛澤東的形象,將馬列主義與中國革命實踐相結合,走農村包圍城市的道路,為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到,影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程,也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程,從這一新的視角展開評論(見《銀海珠光》)。
2.評現實意義。也與主題有關,但更側重於現實作用,現實題材的影片如《孔繁森,我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面,評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3.寫觀後感。要聯系現實,融進自我,或是褒揚先進,批語落後,針貶時弊;或是進行自我觀照,尋找差距,激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介+自我對照」,二是要緊扣影片,而不是從影片中抽出一個話題,離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」,而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容,聯系歷史事實,結合世界著名海戰,對比聯想,針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章,從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」,扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式,可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點,作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中,最好力求不僅評析人物形象的意義,而且要結合人物塑造的方法,把握人物獨有的個性,如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹,從中更深地挖掘出人物形象意義,如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌,而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論(樣式、風格、審美特性等)
1.藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論;《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因;《紅河谷:動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2.藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析,對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情,給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》,《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3.審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手,指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性,喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性,如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下:
1. 電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法,如對比、誇張、象徵、擬人等,如《中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影<周恩來>的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片<碟中碟>的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗<大紅燈籠高高掛>中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的,而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的,如評論人物,除了上述的評一個人,評一類人,或對立人物的對照分析,也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析,或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析;「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣,一般以論文體為主,也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體,散文體多以抒發情感為主,輕靈活潑、文筆優美,但一般缺少嚴密的論證,較少邏輯力量,理論色彩較單薄,在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的,而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質,評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解,認同你的觀點。
要展開評論,明確中心,嚴密地進行說理與論證,切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握,細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價,在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鑒入微。避免面面俱到,人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目,不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論,不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效,搞「炒作」,發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介,陷入「故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性,要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評,只是對這一歷史事件抒發感慨,全文與影片毫無關系,嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解,力求新穎、深刻,寧可是「深刻的片面、偉大的偏見,創造性的誤解」,不要趨同,說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略,「見日月不為明目,聞雷霆不為耳聰」,「出其不意,攻其不備」,以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明,注意句式長短得當、音韻和諧,既要有理論色彩,又要明白曉暢,讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1.海空大戰。先聲奪人,以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾,小孩救人;懸崖墜機;小孩被炸。
7.黑子家中。三炮唱歌,見花花捉蠍治傷;歐文見花花紅肚兜,引出閃回鏡頭:日寇毒氣殺人,哥哥出窗被槍殺。
8.山寨受困。過河被民團俘;獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論;三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子,「趙家害得我喪了男兒身」;閃回:械鬥。
9.刑場脫險。刑場行刑在即,安潔救人,鬼子槍殺安潔――寨主夢醒(內心斗爭);安潔出窗奔刑場,拉手榴彈威脅父親,救人。
10.古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官;古廟,東方文化神秘氣氛,營造相愛氛圍;歐文學漢語「我是中國人民的好朋友,我是ANGIEL的最好最好的朋友」,「YES」。群山夕照,古烽火台上「你們……都有許多愛」,初步理解,相愛的開始。
11.屈辱回憶。黑子夜訪寨主,曉以大義(講述安潔的不幸,促使寨主轉變);蘆葦叢中,安潔痛苦回憶;波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命,不能放棄人的尊嚴」。
16.祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中,「讓生命還歸黃河」,信天游的葉哨響起,閃回:匕首、手榴彈、黃河留影……
評論角度
一、評主題:1、抗日斗爭,揭露日寇罪行,歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性;2、生命價值與民族命運;3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望;4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論:1、單一人物;2、某類人物;3、對比性人物;4、從人物關系評析,如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節:幾次爭論;手榴彈的出現;小刀的運用;幾個人物對死的選擇;照片的作用。
四、懸念設置:人物命運為主線,將人物經常處於生死關頭,環環緊扣。
2.
五、矛盾沖突:1、進步與反動、民族解放與法西斯專制;2、東西方觀念;3、宗族。
六、敘事線索:三種時態,現在時著眼於戰爭與和平的對比,調節情緒、深化主題,給作者一個自由的敘述時空;過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線;過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏:戰斗高潮與抒情段落的設置;緊張與舒緩情緒的起伏;鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較:與《拯救大兵雷恩》相比,同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園,但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論,避免說教,容納更多內涵;多種矛盾沖突;群像式人物各有鮮明個性;戰爭與愛情兩條線索推進,更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較:文明沖突的合理性;敘事特色強化故事性;人物塑造在對比中展現性格的發展,注意人物性格的豐富性。
有很多人認為看電影就看電影唄,評什麼?論什麼?但事實上,在你寫影評的同時,也是讓自己回溯在這一個半小時中,你到底看了什麼?得到了什麼?再爛的片,也是有辛苦培育的工作人員,他們又是用什麼眼光來看?沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片,那麼大家口中的爛片是否有可取之處,是否製片.導演.演員們用著不同的想法來拍攝?
這些,當你開始用心寫影評時,你的思路會愈來愈清明,想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會,也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中,你將會發現自己的文筆進步了,看電影時能看到更多的細微末節,能感動到心靈的深處,那麼,你成功了
當然,沒人是一蹴可磯的(除了你本身是文學創作者外),當我自己回顧一開始寫的文章,也覺得自己的文筆生澀,眼光不夠深入,但在一篇又一篇的文章中,發現自己很自然的就長篇大論了起來,當然,現在依然不夠好
最好的一句話是----
「深刻的片面、偉大的偏見,創造性的誤解」
不是一定要中規中矩的寫影評,正面.反面.側面的見解都是很獨到
化簡為繁,化繁為簡,字字都是精采
⑹ 進電影院看電影的詳細流程
一、選擇電影,在去電影院之前或到電影院後,了解現在上映的電影,選擇出自己喜歡的電影。
二、購買影票,可以在網上購買,如貓眼、美團等,一般會比實體店更便宜一些,並到影院自助取票,也可以在電影院購買。需要零食或飲料也可以根據情況購買(一般影院不允許帶不是影院售賣的飲品和零食)。
三、檢票進場,同時會進行安檢。觀看3d電影時還會發眼鏡,進入觀影廳之前會有工作人員進行檢票和安檢,確保無人逃票和安全。
四、觀影,退場。
電影票的樣式也與進步緊密結合,油印、彩色印刷、熱敏紙列印、電子票券,每次技術進步都在改變電影票。
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,
而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
(6)怎麼深入看電影擴展閱讀:
一、電影院(cinema)是為觀眾放映電影的場所。電影在產生初期,是在咖啡廳、茶館等場所放映的。隨著電影的進步與發展,出現了專門為放映電影而建造的電影院。電影的發展——從無聲到有聲乃至立體聲,
從黑白片到彩色片,從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕,使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院必須滿足電影放映的工藝要求,得到應有的良好視覺和聽覺效果,現在電影已經成為人們飯後的論點。
二、電影是一種以現代科技成果為工具與材料,運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段,在銀幕的空間和時間里,塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象,以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界,「展現」虛擬世界,給人以逼真感,親近感,宛如身臨其境。電影的這種特性,可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
電影的幀速率一般是24幀每秒,隨著技術的提升,即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
三、電影票退改簽
2016年前,電影票一直採取的是「一經售出、概不退換」的銷售方式,隨著越來越多觀眾選擇網路購票,再加上各大購票平台欲在激烈的市場競爭中搶奪用戶。
2016年起,多家第三方售票平台相繼上線電影票「退改簽」業務,以提升觀眾體驗。
2018年9月18日,中國電影發行放映協會發布《關於電影票「退改簽」規定的通知》,要求各院線、影院投資公司、影院與第三方購票平台要完善電影票「退改簽」規定,優化流程、簡化手續,履行對觀眾的告知義務,便於觀眾查閱和社會監督。
⑺ 請問各位進影院看電影的整個過程應該怎麼做
1、上網查詢當天上映哪些電影,找一部合適的,好有個准備,不過不查也行,沒什麼太大問題
2、到賣票的地方排隊
3、告訴賣票的你要看XXXX,兩張票,如果你是學生就把學生證帶上能打折,然後把錢給賣票的
4、他會讓你選座位,然後你就問你女朋友她喜歡坐哪裡
5、賣票的把票給你,然後你們就可以走了
6、票上有入場時間,等待期間你們可以四處溜達溜達,買點零食上個廁所之類
7、可以入場的時候拿票給檢票的,找到放映的廳,進去後找座位
8、坐下來看就OK了
⑻ 怎樣才算會看電影
在電影院里能夠感受到電影的那種氣氛,能融入到電影的情節當中,我覺得那樣是會看電影的,而那種在電影院里玩手機或者聊天的都不算會看電影。
⑼ 深入的看電影什麼意思
深入的看電影就是不要只對電影一笑了之,要探索研究。
每部電影不是孤立的存在,有背景知識,現實意義,電影相關人員的作用。一方面要從技術層面解析電影。
另一方面要通過自己的閱歷對電影的核心思想提出自己的看法,這就需要獨立思考的習慣,深厚的閱歷,過硬的理論知識。
⑽ 你認為應該如何鑒賞電影請談談你的看法1200字
1.領略內在的主旨
我們曾經說過,欣賞電影首先要入情入境,全身心地投入作品中,與劇中人物同悲歡,引起情感的共鳴。但是僅僅如此是遠遠不夠的。古人雲「不識廬山真面目,只緣身在此山中」,如果拘泥在作品中而不能自拔,也就難以識得作品的真面目。因而我們應該站在一個更高的層面上,通觀全局,理解作品主旨。這在電影藝術欣賞中是至關重要的。
主旨是一切作品的最高指揮,是其靈魂所在。電影的人物、情節、細節、對話、表演、結構乃至各種表現手段都統帥於其麾下,形成一個完整、和諧、統一的藝術整體。沒有對主旨的深入理解就無法體味出作品的言外之意、韻外之致。失去了對主旨的依附,我們對於其他元素的理解也必然失於空泛、流於膚淺,甚至曲解原意。
2.把握整體構架
不同的結構往往體現著藝術家獨特的藝術構思。結構的優劣對於影片的成敗起著極其關鍵的作用。愛森斯坦曾說過:「如果一部影片中充滿了良好的建築材料,但卻沒有組成一個建築藝術的整體,沒有得到技術上的合理安排,那就不必指望有什麼不可抗拒的感染力」。影片正是通過結構把人物情節加以合理安排,主次分明、和諧勻稱地構成完整統一的藝術整體。因而了解了作品的結構,我們也就能大致把握其整體的框架,進而從細處開掘,領會導演的藝術構思,理解影片的主題。
3.探求連接意趣
不停運動著的畫面構成了電影,也造就了電影藝術得天獨厚的魅力。這些畫面如同散亂的珠子,需要一條隱含的「紅線」將它們穿接起來形成一串精美絕倫的項鏈,其藝術價值才能得以實現。因此,在欣賞過程中就要求觀眾能夠連點成線,在變幻不定的畫面中,細心尋找出貫穿前後的內在線索,對那些形式上散落的卻又一脈相承,絲絲聯系的情節點,加以整體把握,才能體會出導演獨特的藝術匠心。
4.於細微之處見功夫
前面我們提到過影片的欣賞不是一個消極被動的接受過程,而是要入情入境達到「情動於中,默會於心。」這就要求欣賞者在掌握基本的電影常識的基礎上,發幽探微,深入細致地感受構成電影作品的種種因素與細節,從細微之處體味出作品的內在主題,探求其對總體風格的影響與作用,從而構成對影片的整體印象。對作品細處的把握是進行欣賞的前提與基礎。任何忽視細節與局部的欣賞都是不完善的,同時也難求深刻,往往只是浮光掠影,淺嘗輒止。因此,我們必須先從細處著手,把握影片的內在神韻。
第一,畫面
畫面是電影最基本的元素,它傳遞和透露著作品某些重要的信息並寄託著藝術家對現實的情感體驗與哲理思索,是電影藝術的光華所在。從畫面的構成來看,它不僅藉助於人物、景物等形象性元素展示背景空間,負載藝術家所要表現的信息、情感和思想,同時也依賴於光影、色彩、構圖等形式性元素體現作品的基調,賦予其情緒效果和形式美感。
第二, 聲音
聲音是影片中不可忽視的元素,它極大地拓展了電影藝術的表現功能,擴大了畫面的容量與空間。電影中的聲音一般分為三類:人聲、音樂、音響。
人聲 「言為心聲」,語言是人類表情達意的最重要手段。有聲電影的出現,結束了電影作為「偉大的啞巴」的時代,促進了電影藝術突飛猛進的發展,標志著電影藝術的成熟。電影中的語言作為加強畫面表現力的手段,有利於體現人物的性格,展示其內心世界,使人物形象更加鮮明突出。
第三,細節
細節是電影藝術中最為閃光的地方,也是藝術家精心選擇與安排的產物。如同綠草地上零星點綴的小花,微小而情致盎然,令人滿目生輝,影片的細節也往往化平凡為神奇,於細微之處體現出巨大的思想容量,濃縮的情感內容給人強烈的震撼。夏衍曾說過:「藝術家頭腦里積累的生活細節越多,作者筆下表達這些生活細節越准確,作品才能真實,生動,感人。」富有魅力的影片是需要一系列好的細節去豐富,去完善,去充實的。
細節在影片中雖然常常只表現為一個鏡頭,但它決不可孤立地去看。一個有光彩的細節賦予觀眾的感染力總要通過情節的發展,情感的積聚來發揮作用,有時甚至是情節的繼續發展之後帶來的一種返照效果。以《被愛情遺忘的角落》為例,「毛衣」被作為表現細節的道具,使觀眾留下了深刻的記憶,特別是這樣一個鏡頭:清晨起床時,荒妹拿著媽媽傳下來的早已破舊不堪的毛衣,懇求姐姐存妮借給她穿三天,並和姐姐說好只借三天。這一細節表現的深刻內涵如果沒有對荒妹一家苦難生活的認識,沒有對後來存妮自殺後仍掛於樹枝上的毛衣的正確理解,是決不能領悟到的。
「於細微之處見功夫」,影片中寓意深刻的細節是需要每一位觀眾細細品味的。藝術的最高境界在於整體美。任何完美的藝術作品都要求各部分能緊密聯系,自然和諧地融為一體。電影藝術作為一種綜合性的藝術,更要求各部分的協調統一。因而在進行電影欣賞時,除了對局部與細節的認知外,更應把這些細微之處融會貫通,從分析走向綜合,對其進行通攬全局的把握。對於這一點,巴拉茲曾有過如下論述:「只有把一幅繪畫當作一個整體來觀察的時候,才能理解其中每一塊顏色的意義。一個樂句里的每一個音符和一句話里的一個字也都只有通過整體才能說明其含義。一個鏡頭在整部影片里的作用和地位也是這樣。」其實不僅鏡頭,離開了對影視作品的整體感受,對任何個體的認知都難免流於膚淺,甚至會出現斷章取義的偏差,也就更談不上獲得真正的審美享受了。