① 什麼電影最好寫觀後感
好些讀後感的電影 就是容易感動人的電影 既然你沒給分類 每個類型都給你推薦幾個吧 人與動物之間的感情 《忠犬八公》
② 什麼電影適合小學生寫讀後感
《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽·羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉·帕克爾和安妮·詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E·B·懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報·書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。
《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特·澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢
小豬寶貝》（BABE）
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
《怪物史萊克》（SHREK）
夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生
《超人總動員》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。
《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）
雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
獅子王》（THE LION KING）
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。
《小鬼當家》（HOME ALONE）
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
參考文獻：http://bbs.uc.sina.com.cn/tableforum/App/view.php?bbsid=170&subid=9&fid=491072
③ 電影讀後感
明星大偵探節目中的推理類影視劇本都非常有意思，耐人尋味。
《明偵》中的一段視頻顯示，一個女孩想上船，但最後被推到海里，《金田一》也被兇手的妹妹淹死，因為她救不了自己的命，後來，她把別墅里所有的人都召集起來，一個個殺了他們，這兩個故事很相似，愛情湖的傳說也很悲傷。
這個故事與柯南中神像的密室殺人手法非常相似，在金田一中也有類似的案例，實際上，節目使用柯南和金田一中的技術作為參考的情況很多。
這個故事有密室的元素，密室和劇情中的關鍵技術與開膛手傑克非常相似，非常吸引人，而且，這段時間的《明偵》通常被認為是非常可怕的，恐怖等級《恐怖童謠》沒有損失。
這兩部小說的情節、人物關系和人物背景都很相似，逃離無名島的氣氛也很恐怖，音樂和情節真的很嚇人。在ABC謀殺案中，有一個隱藏在密林中的技巧和情節的故事背景，以及數學知識，故事很相似，連環謀殺掩蓋了真正的謀殺，情節引人入勝。
根據《明星大偵探》的設定，節目中每期有六位明星嘉賓出席，扮演不同的人物角色，他們中有一個偵探、一個兇手和四個嫌疑人，並同處於一個固定空間。
他們共同面對一起精心策劃的謀殺案，並需要通過搜集證據和推理找出真正的兇手。根據節目設定，整個過程中只有兇手一人可以說謊，為了隱藏身份會選擇嫁禍他人，洗脫自己的嫌疑。
④ 城南舊事電影讀後感
城南舊事》讀後感
這本神奇的書，像一位繪畫大師，締造出了真實的人性世界，善惡、冷暖為我呈現了一出精彩絕倫的演出。合上此書的最後一頁，房間里飄著一股淡淡的幽香，久久無法散去……
我一向對名著不太感興趣，往往是看了半截便將其打入「冷宮」。《城南舊事》不同，淡淡的文字，悠悠的敘述將我領進二十世紀二十年代的老北京，在娓娓動人的真摯敘述中抒發了對童年的緬懷和對人間溫暖的呼喚，不但寫得親切動人，而且每個故事都能令我思緒起伏，多種交集的感覺同時在心頭涌現。
《城南舊事》中滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，恰似一首淡雅而含蓄的詩。 主人公英子的世界是單純的，充滿疑問的，她從不在自己的世界裡上鎖，總是任由人們進進出出。所以她和被人們認為是瘋子的秀貞結下了友情，三天兩頭的往惠安館里鑽；她和「小偷」寫下承諾，甚而認真地聽著「小偷」的故事；她愛著自己的奶媽，望著她離去，英子傷心難過。透過英子童稚的雙眼，我看到了大人世界的悲歡離合，雖然很天真，卻道盡人世復雜的情感。
「惠安館」、「駱駝隊」、「蘭姨娘」、「驢打滾」、「爸爸的花」，每一章節都飽含著樸素的氣息，感人肺腑。但似乎這些故事的主角最終都離開了英子，他們的離去，讓英子堅強了、也長大了。
這本神奇的書，像一位繪畫大師，締造出了真實的人性世界，善惡、冷暖為我呈現了一出精彩絕倫的演出。合上此書的最後一頁，房間里飄著一股淡淡的幽香，久久無法散去……
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《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。 50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。 看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。
望採納！
⑤ 雨後的彩虹的電影觀後感怎樣寫
電影《雨後的彩虹》的觀後感：
雖然，電影《雨後的彩虹》的年代已經挺遠了，但經典是永遠不會被時間所阻隔的。而一部之所以讓人銘記的電影，其產生的共鳴，也絕不受國家，語言等等任何外因的影響。
生活陷入困境的汽車商查理得知了父親去世的噩耗。葬禮之後，律師宣布了遺囑，查理只得到一部老式轎車，而他從未見過的哥哥卻繼承了300萬美元的遺產，憤憤不平的查理立刻前去尋找哥哥。
雷蒙長期住在一所療養院里。他自幼患嚴重的自閉症，終日沉浸在自我幻想世界之中，行為異常，被視為白痴。他特別怕下雨，還總把自己的名字念成雷曼——「雨人」。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遺囑。
但在兩兄弟相處的短短一個星期內，查理內心深處沉睡太久的親情逐漸被喚醒。最後，查理已經無所謂遺產了，他只想以為雷蒙弟弟的身份當他的監護人，讓哥哥和自己一起住。但影片最後，雷蒙還是回到了精神病院。影片的最後，查理對火車上的雷蒙說，自己會在兩個星期內去看望他的。
從對自己有個哥哥一無所知，到骨肉深情，而且是在短短的一個星期之內，能過完成這種神奇的蛻變的，除了親情之外，還有什麼能夠造就這一切。
電影之外的我們，或許已經離開家社會奮斗，或正要離開家，但是我們之所以這么勇敢地面對有時顯得殘忍社會，就是因為我們相信，家人永遠是自己的陪伴。因為沒有什麼可以否定事實，這就是血濃於水的聯系。
(5)什麼電影的讀後感擴展閱讀：
寫觀後感的相關注意事項：
1、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。寫讀後感的重點應是聯系實際發表感想。我們所說的聯系實際范圍很廣泛，可以聯系個人實際，也可以聯系社會實際，可以是歷史教訓，也可以是當前形勢，可以是童年生活，也可以是班級或家庭狀況，但最主要的是無論怎樣聯系都要突出時代精神，要有較強的時代感。
2、觀後感以「感」為主。要適當地引用原文，當然引用不能太多，應以自己的語言為主。在表現方法上，可用夾敘夾議的寫法，議論時應重於分析說理，事例不宜多，引用原文要簡潔。在結構上，一般在開頭概括式提示「讀」，從中引出「感」，在著重抒寫感受後，結尾又回扣「觀」。
⑥ 要經典電影的讀後感（要短）中文
親愛的李安——《十年一覺電影夢》讀後感
親愛的李安：
您好。
想了半天，還是無從知曉如何稱呼您，叫先生、叫老師、叫導演，似乎都不合適。您並不認識我，而我不過是一個熱愛電影，坐擁二十年華而不知如何是好年輕人，在諸多理想與現實的霧氣茫茫中仰起頭，期望能夠從您關於電影的夢想光芒里感受到一絲亮度與溫熱。我之於您是一種不存在，您之於我，因為我的熱愛電影，而成為一個巨大而晃眼的存在。看到李安這個名字，多少有點偶像崇拜的意思，而偶像是沒辦法稱呼的。比如我崇拜莫扎特，我不能稱呼他為莫扎特先生，或者莫扎特大師，或者莫扎特神童，這都像是在給偶像戴一頂頂鳥尾巴一樣花俏滑稽的帽子，我只願意稱他莫扎特。
看過張靚蓓女士為您整理編著的《十年一覺電影夢》，看的過程很興奮，因為您的坦誠，我學到很多東西。書的行文挺奇特，並非您親手所寫，而是根據張女士與您的談話整理，用第一人敘述。彷彿您親口在我耳邊絮絮叨叨了許久，而我在聽的時候又彷彿有諸多疑問和回應要向您傾訴，卻自知如果對著封面上您微笑的照片說話，多半是自討沒趣。而我又沒有錢鍾書先生的想像力，可以用文字組織成魔鬼來夜訪他，我無力用文字組織成一個李安來夜訪我。想來想去，乾脆寫一封有個想像的傾訴對象而沒有現實的收信對象的信，把對於書的感想，或者說對於您這些絮絮叨叨的感想寫出來，算作讀後感，也算呼應這本書使用第一人稱敘述的方法。雖然這行為和對著您的照片自說自話一樣傻得可以。而且，許久沒正經寫過信，寫信能力一定退化得要命，因為現在與人交流，只有編輯簡訊的能力了。
《十年一覺電影夢》有很多種讀法，有很多種讀法的書並不多，因為字里行間需要變化出許多層意思，有這樣功效的字句組合，必要用心，必要有真東西來發酵的。您說的洋洋三十萬言中，我可以讀到一本電影教科書，讀到一本散文集，讀到一本生活的心靈雞湯，讀到一本對中西文化、社會糾葛的論述文集，當然，也讀到一本傳記，不過我想，傳記是這本書的最後一種讀法，雖然書的副標題赫然寫作「李安傳」。
作為教科書，您居然向我們全面講解了關於電影的所有操作步驟，包括編劇、導演、獨立製作、攝影、演員、音樂、武打場面、宣傳策略，並可以看到你在做這些步驟時的感悟和經驗總結。
導演的方法、構思、鏡頭、以及拍戲時的堅持，您說的最多。攝影方法的部分，您對運動鏡頭進行了嘗試和教訓總結。編劇的部分，我看到父親三部曲中對劇情直線順序發展的考量，也可以看到《冰風暴》對一種立體結構的實驗，您對劇本中劇情著力點的「力學結構」分析，說的是很深的道理，卻直觀好懂；我還可以看到《卧虎藏龍》中怎樣解決對白的現代古代，中方西方調和的問題，再有，您對電影改編小說忠實不忠實原著的問題，一針見血。您選擇「毀掉原著拍部好電影」而不是「忠於原著拍部爛片」。您看中的是原著小說的素材和題材，而不是故事、精神。我很佩服您可以理直氣壯地對《冰風暴》的原著作者直接說破：「這是我的電影，不是你的書，It's not your story anymore」，甚至對簡·奧斯汀在改編時也需要某種程度的輕視。而我們的編劇教材還在討論「忠於原著精神基礎上的改編」，而這已經是五十多年前夏衍同志的理論，五十年後居然一塵不變，腐朽的可以。
對演員的調教您也十分有一套，您讓還是新人的章子怡練毛筆字，以練她拿劍的腕力，並將浮躁的心氣沉下去；您故意給凱文·克萊恩和愛瑪·湯普森設置障礙，甚至打擊他們的自信，讓他們分神，以調動他們純熟演技之外久違的純真。您對武打畫面的見解，甚至把八爺袁和平惱得搖頭嘆氣。您關於音樂選擇的意見，喜歡在電影中用民族樂器融合西方樂器體現感性與理性的交融，讓我很受啟發。您對父親三部曲製作過程的描述，就是獨立製作活生生的例子。您配合索尼經典對《卧虎藏龍》進行的一年宣傳過程，完全可以拿來當作電影宣傳營銷策略的案例來解讀，讓我了解到一部電影如果需要打入不同階層的市場，需要使用多少種不同的宣傳策略和具體形式。
記得在電影雜志工作的時候，同事就說過，李安是真的什麼都懂，所以片場沒人可以糊弄他。確實，一個能夠分得清楚十六分之一檔光圈亮度變化的導演，能在交響樂團演奏的配樂里聽出幾個錯誤音符的導演，誰能糊弄的了呢？
這本「教科書」，有著謙虛與驕傲並存的骨氣，您一直用一種共同學習的語氣來敘述自己對事情的總結和見解，而不是把觀念強加於人。比如您說自己到了《喜宴》還是小孩，到了《理智與情感》就變為成人，開始與獨立製作不同的大聯盟製作方式，要學會為觀眾、為片方、為投資人擔負一個導演的責任。您不斷自省獨立製片與大聯盟的不同，並將之總結成一種可以遵照的經驗。
其實只有拍電影之前那麼多年的准備，才有對這些類似教科書經驗總結的可能。您很多話一出口，就讓人了解厚積薄發的意義。
作為散文集，書里我們看到您的童年往事，您對父親一直「恨鐵不成鋼」的愧疚，您在學校悶聲不響的性格，您挨老師的打，您不停轉學；以及您在藝專和大學里的戲劇式生活，看到您的戀愛。等您開始拍電影，又可以看到您和演員之間的感情，和愛瑪·湯普森成為知己，並且真心的說「I love her dearly」。和好機器公司、製片人詹姆斯一起成長的友誼，都有趣極了。
當作心靈雞湯來看，可以在書中感覺到勵志，感悟您的人生感悟。您會描述將近中年還居家六載的日子，直言其中的寂寞和壓力，甚至羞赧得想到日本男人的「切腹」。看您從推手開始轉運，開始不斷走向一條上升之路，看到您第一次拿獎，都不由自主地感到一絲奮進。您在功成名就之時，卻也沒有一絲解脫、舒展的氣息，沒有從六載寂寞中跳脫的快意，您只是告訴我，人生不論如何「命定」，只要努力，命定的結果也會很不一樣。
您給自己定位為「外人」的說法，您關於中原文化在台灣的傳承，您關於美國文化和中國文化的比較，讓人深思不同社會、文化間的差別、影響和糾結。您在台灣是外省人，在美國是外國人，在大陸又變成台胞，這導致您缺乏歸宿感，只願把電影當家。您在書里帶著這種尷尬奇怪的「外人」目光，審視著美國文化對其他文化的入侵，並讓您有了令東方文化迴流美國的努力，並關注著年代發展里中國、美國家庭、社會的變革。這些都在您的論述之列，並且有很多滲入您的電影，放到大銀幕上，繼續引起我們的思考。
作為傳記，這一本的態度最可貴。您在大陸版的序言里說：「其實這本書有個特點，它不神秘，我們從頭道來，蠻老實的」。現在的世道，不老實太容易，老實太難得。您是個坦率的人，把值得說的，自己所有的經驗與體驗都拿出來，對權力、榮譽，實榮或者虛榮的感想，也都不避諱。
分析了很多之後，您說了一句，電影就是要「好玩」的。電影、拍電影的意義在哪裡，這一個簡單的詞實際上說了很多。我想起陳丹青在《退步集續編》里對魯迅的評價，就是一個「好玩」的人，陳丹青說好玩是一種極高級的境界與人格，絕不只是滑稽可笑，「……好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放鬆的，游戲的，豁達的，『好玩』，是人格乃至命運龐大的餘地，豐富的側面，寬厚的背景；好玩的人一旦端正嚴肅，一旦憤怒激烈，一旦發起威來，不懂得好玩的對手，可就遭殃了」。我覺得您深知這種「好玩」，雖然書里全篇的敘述態度都如您在電視里給世人的映像，溫和謙遜得彷彿沒有一點好玩的影子，但光看您為了《卧虎藏龍》的武術所作的種種努力，就知道您的「好玩」，您鑽研武書，研究拳法，劍法、刀法、槍法，研究內藏的勁道，繪聲繪色地給我講述刀槍劍戟斧鉞勾叉，貓竄狗閃兔滾鷹翻，甚至到紐約找到武術大家，拜師取經習武。一個文人，做這些有趣的事情，目的仍舊很文人：期望能讓華語銀幕上不總是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武術、以及武書中與人生相合的道理帶上大銀幕，以此提升武俠電影的層次，不再停留於B級製作。雖然不斷被深知武打場面如何出效果的八爺罵「文人說大話」，也要厚著臉皮去試驗，好在，您研究許多武功道理，不至於像很多功夫武打片導演那樣反受武指控制，文戲歸文戲，武戲歸武戲，甚至不能銜接順暢，您事前修煉的力道與功夫，足可以控制武戲場面的效果，讓武打場面真的展示出儒雅的境地，即便讓八爺苦惱於無法拍得盡興也在所不惜。好的導演，控制欲一般都強烈得無法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬親。豐富的側面，寬厚的背景，大約就是這樣。
而電影要「好玩」，也很難。大多數電影，僅只技術性的「好看」而已，好玩需要的是情懷。一個導演也經常會從好玩變得不好玩起來。比如拍《紅高粱》和《有話好好說》的張藝謀是好玩的，而拍《黃金甲》和搞奧運會開幕式的張藝謀就顯得不那麼好玩；拍《黃土地》和《荊軻刺秦王》的陳凱歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《無極》的陳凱歌就顯得不那麼好玩；拍《小武》和《站台》的賈樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峽好人》的賈樟柯就不那麼好玩；拍《甲方乙方》和《手機》的馮小剛是好玩的，而拍《夜宴》的馮小剛就不那麼好玩。每個導演都會有這么一種好玩的時候，保持好玩的境界，很難，因為電影拍得越多，可供進步和迴旋的地界越狹窄，經常一個轉身，就會退步。而您即便是到了極高的地步，每一部電影所做的探索和轉變，仍會把您帶向更高的境地。
至於拍電影中的好玩之處，還是您自己的言語最能說出：「它是我與幻想扭斗，企圖將他顯象過程中的一抹留痕。它是我將思想表達在紙張，膠卷，音符等媒體上的一個烙印。它是一種顛倒眾生，真情流露的做作。它是我的青冥劍，使我心裡的玉嬌龍，是我心底深處那個自作多情的小魔鬼。它是我企圖自圓其說所留下的一筆口供。他是我想要了解這個世界的一點努力。」我越深知好玩的意義，越沮喪於自己的不好玩，或者說沮喪於修煉到好玩境界的難度。不過好在，至少我可以感受您的好玩，盡管這邊的電影院經常把您的作品搞得很不完整，給您的好玩打個折扣。
⑦ 看哪部電影寫讀後感比較好
《泰坦尼克號》
此電影實在是經典中的經典。可寫之處非常多，愛情，責任，階級差距，等等，以及其中的人物是非。。。其中的每一個點都能讓你深刻的感悟一番。。。
⑧ 看什麼電影好寫讀後感
1.《赤壁》！絕對的！寒假作業的影評我寫的也是《赤壁》，角度很多的！
2.《後天》經典美國災難片，很容易寫棒，這個我也是寫過的，得95分！
3.《長江七號》周星馳無厘頭電影，可以從親情的角度入手。
⑨ 你對看過的什麼電影有深刻的觀後感
看了《滾蛋吧，腫瘤君》這部電影，頗有感慨。看看評論， 很多人為熊頓的樂觀所感染折服。誠然，熊頓是個可愛的滿滿正能量的「二姐」，逗逼處讓人忍俊不禁，動情處令人泫然欲泣。當然，我並非想分析這個人物形象，而是想談點自己對死亡的看法。
在得絕症的群體里，熊頓算是幸運的。因為她在最後的時光里，感受到的是溫暖，是人間真情。她的朋友總會時時陪在她身邊，陪她犯二，陪她完成心願。尤其是幾人聯手幫她整賤人男友那段，真是笑點百出，大快人心。還有她心儀的英俊醫生，謙謙君子，彬彬有禮，對她百般負責又暗含些許曖昧，萌化她的少女心。縱然生命短暫，一眼望去，死亡已在眼前，然而，她最後的時光那般豐盈精彩，溫情環繞，沒有片刻落寞，更沒有傷心絕望。電影是要傳達夢想的。「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」這是人們對生命美好狀態的企盼。就像美化愛情一樣，美化死亡，也可以鼓勵我重拾對人性的信心，更加堅強地生活下去。使我們相信，這世界，依然有溫暖，有永恆，有思念，如果你不曾被溫柔對待，只是你不曾遇到那個人。就如史鐵生在《原罪宿命》里藉助十哥的口所說的：人活著，就得相信一個神話。
書寫人間冷暖 公眾號：yglh1314
⑩ 最愛電影觀後感
《最愛》里有生命絕境中的燦爛愛情，有目不轉睛撲向財富的時代風尚，有怎麼折騰也不肯磨滅的人性善良，有什麼天空都遮搶不住的人性陰霾。
《最愛》里還有郭富城和章子怡至為顛覆的表演，有濮存聽變身「牙擦蘇」的破相演出，有王寶強、李建華、蔣雯麗等人的趣味群戲，有大白豬不是演員勝似演員的不俗「演技」。除此而外，還有機智的台詞和段子。有了這些相聲貫口般一氣說出來的妙處，這自然是一部好電影。
這樣一部有情懷的現實主義作品能在鹽鹼地里生根發芽，這樣一個飽經憂患的團隊能走出茫茫夜色，實在是令人欣慰。
《最愛》對愛情描寫的坦盪，是國產電影中極其少見的。從郭富城把手伸進章子怡的毛衣領口開始，這始於慾望的感情漸漸走向相依為命，兩人從握腳趾到互喚爹娘，從「娘給你餵奶吃」到最後章子怡化身人肉冰塊，其間的赤裸直接毫不扭捏，跟多數國產電影中裝腔作勢、浮華空洞的愛情戲碼相比，可謂令人驚訝。
觀後感寫作技巧
人們看完一部影視作品，會有很多感想和體會，但不能把他們都寫出來。讀後感不是影評，不能全面地介紹和評價作品。
因此，要認真地選擇對現實生活有一定意義的、有針對性的感想來寫，避免泛泛而談，文章散亂，漫無中心和不與事例掛鉤等弊病 。