⑴ 電影特效採用了超多動作捕捉設備來協助拍攝，是怎樣實現的
太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。
那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。
在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。
特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。
三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。
後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。
這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。
摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。
我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。
⑵ iPhone如何拍出電影效果
您好，首先，不論什麼攝影，都是光與影的映射，所以養成隨時隨地觀察光線的習慣吧。這里說的並不是你拿起手機才去尋找光線，而是在日常生活中用你的眼睛去感受。生活中有許多特別的光線，比如被陽光穿過的秋天的樹葉；比如多雲天氣突然出現的一縷陽光；比如燈光下冒著香氣的茶杯。
第二，尋找特殊視角。iPhone的便攜性註定了它可以用更為特殊的角度觀察事物。人們對於平視可見的東西大多見怪不怪了，那麼你用這個視角拍下的照片也會平淡無奇。多嘗試不同角度拍攝同一樣東西，你會得到意想不到的結果。這里要強調的是，體位很重要，如果你要拍小草，請蹲下身子，如果你要拍妹子，請踮起腳尖。還有一點，如果豎拍怎麼都欠一些感覺，請嘗試橫排。
第三，強調色彩，注意生活中不同色彩的沖突和調和。暖色調的安逸，冷色調的憂郁，高飽和的熱情，低飽和的清新，還有各種顏色在一起產生的強烈沖擊感，這些都是能抓住人們眼球的要素。特別記住一點，千萬不要隨便把一張照片搞成黑白。
第四，減法。盡量不要容納太多元素在你的照片里。想拍樹葉，那就少拍樹枝，想拍杯子，那就不要拍下整個桌子，拍風景，避開垃圾桶，想拍妹子，千萬不要讓後面站個大媽。不要讓任何分散注意力的事物出現在你的照片里。
第五，注意走位。iPhone是一個定焦相機，所以你需要多多移動你的腳步來尋找最舒服的視覺，而不是拿出手機一動不動。拍靜物多往前走兩步，拍風景再往後退一步。皮膚好的妹子照大頭，皮膚不好的妹子照人文。前期的斟酌永遠比後期磨皮來的自然。
第六，打開網格功能。在設置—相機里打開網格，把你要拍的東西放在橫豎線的焦點上，包括天空的一片雲彩，地上的一隻小花，路邊抽煙的大爺，還有妹子水靈的眼睛。當然，這不是必須的，更不是教條，但是在你不知道該怎麼拍的時候，這一招總是很有效。
最後，善用濾鏡。我固執的認為，後期的目的不是亡羊補牢，而是錦上添花，任何濾鏡的使用都是以原片氣氛為基礎的條件下，使照片更具特色為目的的。春天適合感覺清新的濾鏡，夏天適合色彩濃烈的濾鏡，雨天加點冷色調，晴天加點陽光的味道，拍妹子試試膠片效果，拍大叔試試高反差。不要拍什麼一上來就是lomo。
當然，我說的都只是一般情況，很粗略，你也可以嘗試別的效果，更可以反其道而行。不過你要對自己的審美有個客觀的把握，否則極容易從個性化變成重口味。
⑶ 記錄生活的美，用手機如何拍出電影感大片
手機作為現代生活的必需品發揮著越來越重要的作用，而在日常生活中想要用手機拍出電影感的大片需要在自身擁有一定美感的同時也需要掌握一些攝影拍照的小技巧。不同濾鏡的選擇可以給照片帶來不同的感受，能夠更加增添照片的質感，從而創造出更加符合電影感的大片。
⑷ 怎麼用手機拍出大片感照片
你好
如今，隨著科技的不斷發展，手機像素也是越來越好，一些專門為拍照推出的手機款式也不斷更新。相比較傳統攝像機，手機攝影似乎更便捷。
如何用手機拍出好照片，軍哥的手機拍照小技巧分享，讓你的手機也能拍出大片感覺!
明月照窗檯
第一、利用光線原理，影子構圖
在手機攝影中，光線對拍照效果起著決定性作用，在光線好的時候，由於不同的角度會呈現不同的視覺結構，只要細心觀察尋找合適的角度，完全可以用影子拍攝出不錯的照片，現在的很多網紅照片都是這個原理。
晨煉
第二、利用景物幾何圖形構圖
一幅優質的攝影作品一定要利用好周邊的一切，包括樹木、天橋、高樓大廈等等。可以利用這些圖形和取景畫面進行合理的構圖，這樣拍出來的照片畫面感會更舒服。
格子的故事
第三、運用方式反射構圖
有時候我們會碰到具有反射功能的物體或者場景，那我們 通過鏡面、湖面等擁有反射功能的第三方來形成反射效果。反射構圖一般注重故事感，適合人物的拍攝，在拍攝中的要點是抓住時機。
平行
第四、精彩瞬間抓拍
對於一個熱愛攝影的人一定要掌握抓拍技能，善於捕捉瞬間的畫面或者是有故事的畫面記錄下來。這種攝影形式不需要技巧，只需瞬間的靈感，覺得舒服即可。
愛心傳遞
第五、利用框架構圖
當我們的有的場景中，可藉助於建築物或者裝飾欄來進行框架構圖來拍攝，可以達到意想不到的效果啊。
法式風情小鎮
如果我們平常用習慣了這些常用的攝影方法，手機也可以拍出大片感覺。
望採納祝你好運
⑸ 如何拍出有電影感的照片
電影感的照片是帶有情節故事的，現在很多的一些照片拍攝都會模擬電影的表現手法，那麼想要拍攝出電影感的照片首先需要確定主題，根據主題選擇適合拍攝的場景，適合主題的主人公，對人物外形氣質的要求就要選擇適合主題的模特，服裝的選擇也要根據主題的年代感選擇，包括一些道具的安排也是要起到一個畫龍點睛的左右，千萬不要畫蛇添足的。
電影劇情式的拍攝是目前影樓流行的拍攝手法，很有市場，不僅僅是考驗攝影師的導演能力，而且也是鍛煉攝影師的組織能力。一組照片的拍攝通過編導故事的形式記錄。主要突出故事情節和人物情緒的表達，以情感為主。
主題確定和畫面元素
這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。見圖1 ISO20050mm f/161/15秒
圖1
場景的選擇
場景的選擇在北京的溫榆河，機場高速，場景的環境是個馬場的環境，柵欄，飛機，視角比較開闊，發揮的餘地比較大，人物情緒的設計通過環境的元素比較好把握。離別時的傷感通過人物的背影和環境的渲染出來。見圖2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒
圖2
通過煙霧的表現手法把硝煙彌漫的戰場表現出來。見圖3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒
圖3
畫面色調的控制
戰爭題材照片的色調都具有老照片的懷舊感，偏向於暖色調，和本身固有的服裝環境協調。畫面的色彩使觀者印象深刻，有回到那個年代的時代感。見圖4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒
圖4
美姿的設計
畫面安排表現依依惜別，既是戰友，又是情侶的表現手段，把復雜的情感通過溫柔，戰爭無情人有情的細節把握。通過人物身體角度的變換，見圖5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牽引，見圖6 ISO20050mm f/21/2500秒視線的引申刻畫人物的內在情感表現片段。見圖7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒
圖5
圖6
圖7
構圖和用光
畫面通過特寫大場景明暗對比，大小，虛實的表現手法敘述戰爭與愛情
圖8
圖9
見圖8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用環境烘託人物。用自然光和人造光的搭配使用，強調人物的情緒和交代劇情。使用了一支400瓦的萬次閃光燈在人物的左前側對人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在戰爭年代所表現出的情緒，使畫面更加劇情化。見圖9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒
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⑹ 怎樣拍出電影感照片
就單張的攝影圖片來說，還是相對簡單的。前期的拍攝基礎很重要，器材和用光在這里顯得尤為重要。像國內一些優秀的修圖公司，他們從客戶那裡拿來的圖片，一般都是攝影師在攝影棚用數碼後背拍攝的。其實，乍看起來也沒什麼過人之處，第一感覺也就是細膩程度不錯，也就是細節沒有丟失。然後他們開始根據客戶的要求，分析設計稿和實拍稿子的關系，劃分出許多層次，對每個層次進行修改，比如，高光的幾個面，反射部分的幾個面，背景分層，然後調整對比啊，質感啊，明暗啊，等等，等修完之後就感覺質感十足。 ,
⑺ 如何用相機拍出電影膠片的效果
從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。
如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。
⑻ 怎麼才能把照片拍出油畫裡面的電影感
1.使用三腳架和快門遙控器，以確保拍攝時間流逝軌跡（慢速快門）時畫面與畫面之間沒有移動。
5、如何測光： 首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，油畫是平面物體，因此我們要測量的光線主要是和畫面垂直的光線，我用的是世光308BⅡ型測光表，它有一個專用的附件--平板受光窗，就是專門用來測量平面物體和立體物體的光比的，有的測光表沒有這種附件，但是可以把球型受光窗縮進去，比如世光508測光表，在這種形式下，它的測光值等同於平板受光窗；測光模式選用測量入射光的方式，這種方式可以准確地測量油畫表面所受到的光照亮度，不受油畫作品本身明暗的影響；油畫作品本身的明暗程度相差很大，由於相機內附帶的測光功能都是測量反射光，對於拍攝負片的影響較小，明顯偏亮和偏暗的油畫可以憑經驗給予一定的補償值。而拍攝反轉片就很難把握很恰當的曝光了，前面我們說過，拍攝油畫要最大限度地忠實於原作，這裡面既包含色彩，也包含還原油畫的明暗程度，所以說要使用測光表而不能用相機的內測光。
⑼ 那些電影質感的照片到底怎麼拍的
電影質感的照片通常都是後期製作的，並不復雜，稍微懂一些Photoshop即可，一般電影效果主要是改變畫幅的比例，如1:2或極限的1:2.35，可以在1920×1080（以常見電腦解析度為例）的畫幅上下加上黑邊模擬寬銀幕，增加一些顆粒的濾鏡增加質感和滄桑感，另外就是整體色調的改變，如港版《無間道》整體色調是藍色，而美版則改變成土黃色。最後加上中英文字幕。。。
⑽ 電影的畫面是怎麼拍出來的
一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？
朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。
《天使愛美麗》(2001) 劇照
朝日傳媒
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