Ⅰ 恐怖片一槍爆頭怎麼拍的
正確回答：
其實很簡單
第一、在演員的頭部適當的位置用膠膜貼上血包。
第二、在血包上連上影視專用的微型炸點，以前是有線聯控，演員在適當的時機自己按下，炸出血漿，現在都是遙控。
第三、在炸點和血包之間和頭部的接觸地方，包上一小塊鐵皮，以防安全！
第四、由化妝師上陣，用高超的化妝技術，彌補上面三步的一切穿邦部位。
第五、演員表演，遙控！爆頭！
因為現在的這種技術已經相當成熟，所以絕大多數拍電影（無論國內外）都在用，極少極少用後期製作。
Ⅱ 我想知道《斷魂小丑》這類的恐怖片都怎麼拍出來的 道具怎麼做的啊
需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，是導演拍出來的，要殺人的地方，要嚇人，加上特效簡直完美，恐怖片就是這樣拍出來。
《斷魂小丑》
是2017年上映的一部恐怖電影，講述莫妮卡和道恩在萬聖節之夜於一家快餐店內與一個小丑偶遇，隨後被小丑屠戮的故事。這篇電影評分不高，口碑一般。在影評中也基本被冠上「血漿博眼球」的名號。
這是電影的主角。黑色的小帽子，誇張的臉部化妝，黑白演出服，大頭皮鞋。經典的美式小丑形象。小丑於一家快餐店偶遇莫妮卡與道恩，小丑為二人表演小把戲，卻遭到道恩的不屑。道恩並沒有將小丑當回事，調侃小丑的同時玩弄他的帽子。小丑對此很不高興。
Ⅲ 一些恐怖電影裡面的鬼魂是怎麼拍攝的
第一條拍攝沒有鬼，第二條拍攝只有鬼演員，沒有普通人，通過後期電腦技術將兩段影像合成，這就是電梯有鬼經典橋段的拍攝方法。
Ⅳ 鬼片是怎麼拍的
直接網路，有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具——嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝
劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。
化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」
劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭
「恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍
完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。」在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。
談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：「除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。」
浴室、樓梯、空房子，一樣「嚇果」驚人
除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的「嚇人」之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》
中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配
以音效、燈光和布景，容易讓人產生「帶入感」，才營造出了心靈上的恐懼感覺。
4、音效：恐怖音樂有「神器」，
沒有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驅魔人》里，那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那「嘎嘎嘎嘎」的聲音，都讓人汗毛直豎。
「如果有一部恐怖片，恐怖到讓你不僅要捂住雙眼，還要堵住耳朵，那才是真正成功的」，電影音效設計師羅錕曾為20多部恐怖片做過配樂，在他看來，每部恐怖電影都有自己的整體基調，根據這個基調，再按照不同的情節和不同的出場人物轉化配樂，才能達到最佳的效果。
大提琴、金屬樂是恐怖片中常見配樂
以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺，因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的「死
亡」主題，例如《大白鯊》的背景音樂，聽似簡單，只有高低兩節音符的曲調，通過巧妙地編排之後卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣，成功地表現了鯊魚正一步步
逼近的感受。
金屬樂隊使用的電子合成器也能製作出恐怖的音效，金屬樂的風格偏向於狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等，電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺，容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。
當然，並不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣，女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素，而它們
大多是「擬聲音效」，由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中，電影中的任何聲音，都能用再普通不過的物件模擬出來：用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，
用鐵板模仿雷擊聲，甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。
5、演員：拍前「補陽氣」，「女鬼」都是大美妞
別以為恐怖片單靠道具、場景和音效就能製造出恐怖效果，實際上，恐怖片對演員演技要求非常高，需要憑借演員出色的演技，帶動觀眾如臨其境，產生
「嚇果」。同樣一句台詞，為什麼在恐怖電影中說出來，會格外嚇人？執導過《鬼鈴》《公寓》《筆仙》等多部驚悚片的導演韓國安兵基認為：「演員台詞的語調和
呼吸很重要。尤其不能讓在演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。」
雖說恐怖片的門道內行人都懂，但恐怖片「陰氣過重」，許多劇組都會在開拍前做足准備：「《筆仙》的時候就有請活佛為大家加持，畢竟片里要死人，要殺人。
《咒絲》開機的時候也有做法事。開機前整個劇組主創都齊聚八大處燒香。」而翟文斌自己每次在拍恐怖片時都要在片場念《心經》，在他看來，念經是「補陽氣」
的最好方法。
演女鬼要求高，身形夠瘦眼夠大
另外，「鬼魂」作為片中的核心人物，人選也是非常重要的，尤其是女鬼，對外形的要求十分高，要消瘦，絕不能太胖，眼睛要大，單眼皮都不行，所以卸妝後的
「女鬼」基本都是大美妞。「她們的妝容都很恐怖，或蒼白或血腥，總之看不出真人的模樣，所以很多人不願意演這個角色。
Ⅳ 恐怖片是怎麼拍出來的
有特效的地方要特效，要殺人的地方，要嚇人，加上特效簡直完美，恐怖片就是這樣拍出來
Ⅵ 誰知道美國恐怖片是怎麼拍出來的
拍的只是少部分，而且這少部分都是在燈光的輔助下拍攝的，拍攝完了最重要的就是後期剪輯處理以及做3d的、單拍攝時拍不出那效果來得、
Ⅶ 鬼片是怎麼拍攝的
割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
Ⅷ 如何拍攝恐怖鏡頭的六大方法技巧
直白地講故事
無論你計劃要用鬼怪、食屍鬼或者小妖精、別的星球來的外星人，或是老套的僵屍來嚇唬你的觀眾，你仍然需要一個故事來開始。畫故事板不光是專業人員可以做的。想像你所有的情節並勾勒出它們。這會幫助你組織你的分鏡頭，並清楚地了解當攝影機開始錄像時你要拍些什麼。看看Christoph Horch描繪Edgar Allan Poe的「阿�6�1戈�6�1皮姆的故事」的連續動畫。
盡管這一連串動畫本身並不是為真人電影設計的故事板，我們卻能了解這個故事，並通過那些鏡頭的組織和模擬攝像機運動。除了畫出描繪動作的箭頭，繪畫故事板板的藝術家們也經常為他們的動畫賦予生命來傳達相關的動作和鏡頭移動。這對於概覽你的整個故事會非常方便，尤其是等待適當時機爆發的恐怖故事！
電影開頭：聲音！
你知道「大白鯊」里鯊魚准備進攻時會播放出標志性的聲音。聲音是你恐怖電影里最重要的角色。它可以創造懸念，表現出情緒轉變，甚至給你的觀眾額外的驚悚。
看看這段來自SoundWorks的視頻，其中音頻編輯Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的電影《駕駛》：
盡管《駕駛》不必是一個恐怖電影，聲音設計團隊特別留心於營造緊張氣氛，並構建起一個心理聲音環境，讓你彷彿身臨其境。當你有一個感到恐懼的觀眾，他們的聽覺會變得異常敏感，而且構建一個有效的音響范圍能設置一種奇怪的情感且傳達一種巨大的恐慌。
注意！保持你的觀眾的參與性並使他們持續在座位上瑟瑟發抖是非常重要的，你可以通過分離他們能看見的和不能看見的來輕易地完成這項任務。或者說，你可以藉助於轉換場景的角度，並在主人公在黑暗中時，讓觀眾看到潛伏在角落的事物，給觀眾一種期待。另一個偉大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的「紅色氣球」。當你看到一個嬰兒保姆和一個小女孩發現他們並不是獨自在這個房子里時，它會使你緊張到極致。
這段短片是關於分裂的。鏡頭花了很多時間來描寫那些混亂的、不清晰的物體。像被充滿的動物或是一個紅氣球。這會驅使觀眾的注意力離開那些潛伏在屏幕之外的危險，然後讓他們驚奇不已！
有時候，更少就是更多
很多經典恐怖電影從來沒有展現出真正的恐怖的生物或是角色。是什麼使「女巫布萊爾」這么恐怖？觀眾從來沒有實際看到這個女巫，在電影快要結束時，他們要靠自己想像在樹木中棲息著的恐怖景象。當你要拍攝一部低成本的恐怖電影，那些未知和觀眾的想像力會比真實的東西更可怕。想要一些靈感，你可以看看Adam Butcher的「互聯網故事」，它利用視頻博客和動畫來把你帶入一個非常奇異的現代之謎。
「互聯網故事」暗示了很多可怕的細節，但沒有清晰地展現給我們，這樣給了我們一種巨大的恐懼。同時，一個使我們想像泛濫的精彩的敘述是無與倫比的！關掉燈一般的情況下，你想在燈光下拍攝，所以它會在你的物件前面，但是，當它進入一個恐怖電影時，嘗試著在黑暗的房間用單一的光線來拍攝。看看Freddy Kreuger在鍋爐房裡的那些剪影，或者是那些在「精神病患」里的洗澡場景中的影子，留給了觀眾持續的印象。Fever Ray的音樂錄影「三角行走」使用了單一的光源，包括一個深紅色的燈管陰影，來在她的表演中營造一種神秘氛圍。
在恐怖電影中，那些角色經常依靠手電筒或火炬來趕走潛伏在黑暗中的危險，使你的光源成為一個重要的潛在情節工具。當檔案室里突然停電了，孩子們摸索著手電筒，這時電燈打開了，他們會發現誰就站在那裡？是僵屍獨角獸！使它搖晃當你在拍攝一部恐怖電影，不必擔心握緊你的攝像機。嘗試穩定你的鏡頭或使用一個三腳架，這樣你就可以拍出精美流暢的鏡頭，但是一點小小的震顫可以給場景增添不少恐懼和懸念。你們可以在這部Darkstone Entertainment的「計劃9」預告片中所描繪的片段里看到一個偉大的例子。
你注意到了嗎？這部預告交換了對收音機的移動攝影和搖晃動作的片段，產生出一種對緊迫性的對比差異。鏡頭的搖晃使觀眾感覺自己也像是被追逐的一員，使他們更加謹慎，旁顧四周留意身邊的危險。注意到這一點，你也許想把攝影機放在你的主角的手裡，這樣這部電影就會從他們的視角拍攝。類似地，有時帶著顆粒畫質的低質量的視頻或者黑白的畫面會給一個故事一種不專業但更加可信的感覺。這是一種要考慮的美學上的選擇。
這些就是在恐怖電影的驚奇可怕世界裡的小技巧，有了這些技巧，你就可以有一部讓人們蜷縮在他們沙發里只能捂著眼睛來觀看的恐怖經典！
Ⅸ 美國惡心的恐怖片是怎麼拍攝的
現在有電腦特技，以前用道具。
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你問的問題屬於絕對的商業機密，要誰都知道好萊塢的本領，好萊塢早破產了。告訴你的是，《星球大戰》第一集拍攝時候，那個時代沒有電腦特技。全都用布景和道具做的。很神奇吧，幾十年後的現在各國道具水平都沒這么高的。