當前位置:首頁 » 電影百科 » 豚鼠電影怎麼拍的
擴展閱讀
小師姐大電影 2023-08-31 22:05:11
十大禁播韓國電影 2023-08-31 22:05:02
一個外國電影木瓜 2023-08-31 22:04:55

豚鼠電影怎麼拍的

發布時間: 2022-04-26 19:26:05

① 血肉之花。。是怎麼拍攝的呀

不是真的
豚鼠系列是所謂的實驗電影
以挑戰視覺極限為目的
當時這幾部片子上映都都引起了轟動甚至恐慌
因為太逼真了
所以當時的導演和演員承受和很大的壓力
包括扮演被殺者的演員都不得不出來舉行新聞發布會
說明影片是用動物做的特技

不著那片子其實不恐怖,就是惡心而已

② 豚鼠恐怖片講的什麼

《惡魔實驗》

講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行,包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊、挖眼。爾後,受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。

《血肉之花》

一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服,塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解,完事之後,余興未了的他向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」:一大批早已腐爛,長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。

(2)豚鼠電影怎麼拍的擴展閱讀:

《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。

這一系列共有六部電影,分別是《惡魔試驗》(Devil』s Experiment,1985)、《血肉之花》(Flower Of Flesh And Blood, 1985)、《不死人》(He Never Dies,1986)、《地窖人魚》(Mermaid In A Manhole)、《聖母機器人》(Androids Of The Notre Dame,1988)、《惡魔女醫》(Devil Women Doctor,1990),影片長度自43分鍾至65分鍾不等。

這一系列影片自發行以來,就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波,以至在所有國家都被禁止公映,只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。

③ 日本豚鼠電影

豚鼠系列和困惑的浪漫系列

豚鼠系列地下電影⑨是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影,分別是《惡魔試驗》(Devil』s Experiment,1985)、《血肉之花》(Flower Of Flesh And Blood, 1985)、《不死人》(He Never Dies,1986)、《地窖人魚》(Mermaid In A Manhole)、《聖母機器人》(Androids Of The Notre Dame,1988)、《惡魔女醫》(Devil Women Doctor,1990),影片長度自43分鍾至65分鍾不等。這一系列影片自發行以來,就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波,以至在所有國家都被禁止公映,只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別,因為自這一系列影片投放市場之後,它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員,《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上,該系列自90年代初被引進之後,在音像市場上也是叱吒風雲,並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來,當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨,但奇怪的是,他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理,《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討,我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。

《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠(Guinea Pig)的解釋是:「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物,原產南美洲。在印加時代以前即已馴化,美洲發現後不久便引進歐洲,並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。⑩可見,豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物,可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題,但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠,我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行,包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後,受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解,完事之後,余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」:一大批早已腐爛,且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。第三集雖然換了「湯」,不在綁架和折磨他人上做文章,但仍然不換「葯」,表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員,在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激,結果在發現自己居然是「不死人」之後,欣喜若狂,立即打電話邀來同事,並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場,但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了,可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」,不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游,結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」,只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中,身體已開始腐爛。畫家出於憐憫,將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料,但人魚已病入膏肓,身體一天比一天爛得厲害,失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去,畫家亦隨之精神崩潰,親手肢解了人魚,事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性,就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換,以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕,人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐,卻被他的姐姐回絕的故事,對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響,尤其是對青少年人群的誘導作用,公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」,迫於這種壓力,該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」,把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章,完成了《豚鼠》系列的封山之作。

為什麼在《豚鼠》系列影片中活生生的人被置換成「豚鼠」的角色呢?這就涉及到丹尼爾·貝爾所說的資本主義社會里,角色與人的斷裂。在《資本主義文化矛盾》一書中,貝爾將資本主義社會分成三大互相對立的領域:經濟技術領域、政治領域和文化領域。他指出在經濟技術領域,所有的工業化社會受經濟沖動力驅使,將個人放置在一個官僚合作體系當中,在這一體系下,人的行為受到角色的調節,由此,個人被當作「物」而不是人來對待,成為企業或機構最大限度謀求利潤的工具。「一句話,個人已消失在他的功能之中」。與此截然相反的是,文化領域的特徵是自我表現與自我滿足。「它是反體制的,獨立無羈的,以個人興趣為衡量尺度。」在這種情形下,資本主義社會的矛盾之一就是「文化的民主化傾向會促使每個人去實現自己的『潛力』,因此也會造成『自我』同技術—經濟秩序所需的『角色要求』不斷發生沖撞」。明於此,我們就可以理解為什麼會把人「物化」為「豚鼠」的怪現象了。後工業化社會對人的「角色要求」,把人變成了無思想的「物件」或玩物,這種基於本能壓抑之外的額外壓抑就同資本主義現代文化所標榜的極端自由的自我表現之間產生了深刻的矛盾。於是,兩個領域之間的斷裂便為一群走極端的「藝術家」提供了一個既可以自我表現又必然攜帶資本主義「物化」病毒的創作理念,如此一來,將人「物化」為無思想的人類玩物——豚鼠,便合情合理了。

事實上,在同一時期(八十年代末九十年代初)並不只有日本人在從事將人「物化」這一類邪惡的「電影實驗」。德國人瓊克·布特戈雷格(Jrg Buttgereit)在1987年與1991年也拍了一個不比日本人遜色的禁片系列——《困惑的浪漫》。此「浪漫」之所以令人「困惑」,是因為它既不是男人與女人之間的浪漫,也不是男人與男人、女人與女人之間的浪漫,而是女人與男性屍體之間的「浪漫」!這部影片在血腥度和變態指數上與《豚鼠》可謂平分秋色、難分伯仲,不過與《豚鼠》對感官刺激的狂熱崇拜不同,導演或許是秉承了德國人嚴謹的理性傳統,在這部「禁片」中仍有著嚴肅的藝術追求,為此,布特戈雷格特地在每集的開頭各加了一行西方哲人的名言。第一集寫的是:「難道人非得吃掉其他的生物才能生存嗎?」第二集則是:「我要支配一切!」從該系列兩部影片的內容上看,似乎這兩句話都是兩部影片的主題。第一集完成於1987年,主要表現了一對青年男女對屍體的迷戀。影片的高潮特別「觸目驚心」,竟然是這對有特殊「癖好」的男女與一具高度腐爛的屍體之間的三人「性游戲」。為了使這一人類電影史上空前惡心的「奇觀」看上去很美,導演別出心裁的在攝影機的鏡頭前加了一層濾鏡,使這場原本並不「浪漫」的戲被塑造得如夢境般色彩斑斕。僅憑這一場戲,依筆者之見,布氏就可以在「電影美學」上揚起一面「骯臟美學」的大旗。不過,對「戀屍」的美化好像與片頭的點睛之語有些距離,其實這只是導演的障目之法,影片中明確「點題」的部分是一個一分多鍾的紀錄屠夫宰殺一隻兔子全過程的長鏡頭(到第二集則換成了解剖一隻活海豹)。這些紀實性的場景與表現性的場景放在一起,按照黑格爾提出的「正—反—合」的邏輯規律推斷,可得出這么一個結論:人類是一種殘害一切生物(包括人類自身在內)的十惡不赦的野獸,換言之,它非得靠吃掉「其他」的生物才能生存。兩德統一後,布特戈雷格並沒有因「柏林牆」的倒塌而使自己絕望的心「熱」起來,他變本加厲的推出了《困》片的續集。這次,上集中患有「戀屍癖」的女人勾搭上了一個專為色情片配音的演員,他倆進行了一段「人」的交往。可惜,本色難改的女人,在影片的後半部獸性大發,在極度興奮時刻砍下了新男友的頭顱,並將她保存的昔日男友早已腐爛的頭顱安放在新男友血淋淋的軀體上,然後繼續享受「為人」的快樂。此集在延續上集基本精神的同時,似乎還增加了一絲對「極端女權主義者」的畏懼之色,因為「我要支配一切!」

要是認為不恐怖,你可能就是外星人

④ 誰給我介紹一下《豚鼠》系列電影

是日本的上個世紀八十年代的實驗電影,實驗電影的概念我也不大清楚,好像是探討電影該怎麼拍,拍什麼的電影,你說的豚鼠系列分六部,分別是惡魔實驗 花之血肉 他不會死 惡魔女醫生 聖母機器人 下水道人魚,都是拍的很惡心的那種...但是電影出來的效果是異常的真實啊,令人不寒而慄...其中下水道的美人魚還是比較有思想的,應該是提倡人類保護環境,如果破壞環境的話終究還是害了自己,但是拍的也是很惡心,尤其是美人魚後期腐爛時身上爬的東西,(不知道是蛆還是蚯蚓)惡...所以心理承受能力低者就不要看了,叫豚鼠系列是因為豚鼠大多是用來做實驗的,在這里就比喻實驗電影。回答完畢。

如果想看的話可以在迅雷上找到下水道的美人魚,不過好像應該大概似乎沒有中文翻譯的,(也確實沒人肯翻譯吧我想...)其他的用BT下載可以找到,還有些視頻網站上有,因為每部都不是很長,我到現在看過兩部,下水道美人魚時長1個多小時,惡魔實驗有半個小時,看過這兩部以後我再也不想看了,他弄得我方便麵都不敢吃了。

⑤ 豚鼠系列血肉之花到底是真的還是假的

假的,有很多朋友說,電影《血肉之花》拍得是一個女孩被活生生的肢解的全過程的,而且內容是真實的。也就是說,真的有一個女孩在攝影機前被肢解了。聽的我毛骨悚然。

可當我看完後,我得出的結論是:這絕對不是真的。

原因1:直到被砍頭女人都是活著的,這絕對是不肯能的。女人被砍下了手和腿,手和腿上的動脈血管可定被割斷了,女人會很快血竭而亡,絕對不可能撐到最後。

原因2:血漿的顏色呈鮮紅色,這也是不可能的。獻過血的都是到,血液是暗紅色的,而片中的血液是鮮紅色的。當然,動脈血管的血是鮮紅色的,但是動脈血管的出血方式是噴射,不可能像片中那樣平靜的流出。

原因3:兇手將大量屍體藏在家裡,屍體的惡臭肯定「十里飄香」鄰居肯定會因為惡臭而報警,事情很快就會敗露,不可能連殺那麼多人。當然也可能是兇手住在郊外弄的荒郊房,那就另當別論了,從犯罪心理學的角度看,兇手應該迅速將屍塊處理掉,絕不會大搖大擺的放在家裡。從變態心理學的角度看,變態心理是有間歇性的,當他清醒的時候會自動轉到犯罪心理學的范疇裡面,是不太可能把屍體擺在家裡的。把屍體當戰利品擺在家裡的這種事只有恐怖電影里的人才會干,現實中發生的可能性幾乎為零。

原因4:最後展現的在屍體嘴裡爬出的粉紅色長條蠕蟲稍有常識的人都能看出,那是蚯蚓。試想,屍體上的蛆是蒼蠅的傑作是合情合理的,大量的蚯蚓是怎麼來的呢,也像蛆蟲一樣是「空降兵」嘛?另外,蚯蚓吃屍體嗎?這也有待考察。

原因5:如果是殺人全過程記錄,那鏡頭肯定是紀錄性質的居多:長鏡頭、全景。而本片的鏡頭分切的痕跡很明顯,顯然是事先有考慮的,導演的痕跡很重。而且譬如兇手拉開「藏屍間」的鏡頭組接痕跡很明顯,而且剪輯點很明顯,所以「實況錄像」的可能微乎其微。

原因6:兇手用白布蓋住女人的身體,整個肢解過程女人「三點」保護的很好,絲毫沒有露點的鏡頭,這很讓人費解。如果是女演員要求導演保護自己的私處,這可以理解。但請大家想想當時的情景吧,殺人肢解啊,怎麼可能還考慮保護受害者三點呢?這很不可思議啊!

綜上所述,筆者認為這是一部拍攝水平一般的恐怖電影,和《電鋸驚魂》系列差不多的分級。不太可能是「實況錄像」。以上意見純屬一家之言,各位聰明的網友根據影片肯定能得出自己的結論,如有願意交流的,在下洗耳恭聽!

我希望大家還是少看這類變態的電影比較好
禁片
總有被禁的道理
豚鼠這類影片只所有禁片里的一部分
人的心理都有脆弱的一面
即便知道他是假的
但還是有影響力
小日本拍這種類型的影片
無非是想展示自己變態的程度
從某種意義上來講
他是在毒害觀眾
可能就會有一些心理脆弱的人看了之後導致不良反應
也可能 會觸發某些潛意識里有點變態的人
變成真正的變態殺人狂
所以我認為這種片子是沒有觀看的價值。。
以上純屬個人意見。。。

⑥ 日本有個系列電影叫豚鼠 是真實拍攝的還是特效

日本禁片豚鼠系列 豚鼠系列電影是上世紀80年代末到90年代初日本一些地下實驗電影工作者所拍攝的6部恐怖電影的全稱,以其內容極度血腥殘忍著稱,影片完成後引起極大爭議,禁止公映並被FBI調查拍攝過程。後來許多著名的恐怖電影都模仿了豚鼠系列的拍攝手法,但盡管過去了10幾年,豚鼠系列仍然被稱為「恐怖之王」,有人戲稱「午夜凶鈴」和豚鼠系列相比不過是一部普通的文藝片而已。 《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。 這一系列共有六部電影,分別是《惡魔試驗》(Devil』s Experiment,1985)、《血肉之花》(Flower Of Flesh And Blood, 1985)、《不死人》(He Never Dies,1986)、《地窖人魚》(Mermaid In A Manhole)、《聖母機器人》(Androids Of The Notre Dame,1988)、《惡魔女醫》(Devil Women Doctor,1990),影片長度自43分鍾至65分鍾不等

求採納

⑦ 豚鼠電影的介紹

《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影,分別是《惡魔實驗》(Devil』s Experiment,1985)、《血肉之花》(Flower Of Flesh And Blood, 1985)、《他不會死》(He Never Dies,1986)、《地窖人魚》(Mermaid In A Manhole)、《聖母機器人》(Androids Of The Notre Dame,1988)、《惡魔女醫生》(Devil Women Doctor,1990),影片長度自43分鍾至65分鍾不等。

⑧ 豚鼠2:血肉之花 這片子是怎麼拍攝的特技太跨世紀了, 不會是真實的紀錄片嗎 求真相!!!!

豚鼠六部 全都是日本地下電影 不是紀錄片 不過一些鏡頭確實是用屍體拍攝的 惡魔實驗 下水道人魚最為真實震撼 有一些鏡頭需要真的屍體的 不是完全用屍體 只是用一部分 為了真實 允許用屍體 我以前無聊 看了好幾遍 看過篇采訪導演日野日出志的文章 他提過這個

⑨ 日本電影系列《豚鼠實驗》是真的嗎,背後有什麼故事

這個系列的電影都是假的,背後是為了控訴了在工業時代,人類對大自然肆無忌憚的玷污與踐踏下,清澈的小河變成了骯臟的下水道,而象徵著美麗、夢幻的美人魚則因感染病毒而變得醜陋不堪並凄慘地死去的故事。

《惡魔實驗》是由Satoru Ogura執導並編劇,日野日出志主演的電影。於1985年在日本上映。該片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子,並對其進行了慘無人道的凌辱虐待。

影片評價:

影片劇照眾多評論所謂的「變態行徑」也只是一種手段化、符號化了的關於人性的探索。與劇中的三個男人無關,他們只是代表了一種道德規范的喪失。三個男人通篇都沒有露臉,因為他們是誰並不重要,他們就是人類隱藏在道德規范下的好奇心、那些陰暗的思考與想法,每個人心裡都有。

觀眾在目睹《惡魔實驗》影片宣傳海報的過程也不過是為了滿足自己的好奇心,這才是導演的真正目的。每個人心中都藏著陰暗,人性是殘忍並可怕的,只不過我們被制度與教條所規范。