『壹』 ~拍電影靠什麼賺錢
票房啦
還有電影的各項權益
一、賣版權一些電影在電影院里看不到，但賣給電影頻道，賣給視頻網站多少能收回些投資。
二、廣告植入比如電影里明星開什麼牌子車子，用什麼牌子洗發水，喝什麼牌子飲料，穿什麼牌子的衣服，到什麼餐館吃飯等等都可以拉企業植入廣告，因此也不乏電影尚未上映，電影就已收回投資或收回大部分投資這樣的例子。
三、增加所屬公司明星的曝光率有很多電影要憑靠以上操作是無法收回投資的，更不用說賺錢了，但投資方還會一部接一部的拍，難道他們不怕窟窿越虧越大，其實現在有一些電影是醉翁之意不在酒，通過拍電影增加和維持頂級明星的人氣和曝光率，不斷製造話題和關注焦點，然後這些明星的身價就會水漲船高，做形象代言，參加商演，大把地掙出場費。聘請明星出場的有各地方go-vern-ment，比如搞什麼節，什麼慶典，什麼晚會，請明星撐面子，眾多的企業，比如房產公司搞新盤發售，請明星露下臉，出場費就得幾十萬，很多人覺得不可思議，難道明星的一張臉，張張嘴就值那麼多錢嗎？但想想打造明星的公司投資很多垃圾影片和電視劇虧那麼多進去，收這些出場費也是有其道理的。明星的這些出場費自然不會是明星一個人獨占，有其所屬的經紀公司的很大比例的分成。最終歸結到一點是部分go-vern-ment和廣大企業為電影市場買單，而go-vern-ment花的錢最後落到納稅人身上，企業花的廣告費落到消費者身上，最終這些錢還是由我們廣大民眾來承擔的。
四、還有些電影開發很多附帶的產品通過這些產品服務的銷售來賺取利潤，比如有些電影的主題曲非常好聽，眾口傳唱，於是這樣的歌曲製成手機彩鈴，下載一次收筆費用，手機用戶那麼多，潛力巨大。還有如迪士尼和喜洋洋這樣的動畫電影，製成玩具，把動畫形象授權給企業商家使用，這樣的附帶產品的開發銷售和形象的不斷授權使用帶來的收益是源源不斷的，讓拍攝這樣電影的投資方嘗到不小的甜頭，更加堅定了大手筆投資拍電影的決心。
『貳』 拍微電影怎麼賺錢的
拍攝電影的目的有多種，除了公益廣告和某些用途之外，最重要的當然是收益。
如果您拍的微電影知名度特高，可以到電影經紀公司那裡去申請翻片銷售，很多網站和電影公司會需要，這種是需要申請知識產權保護的。因為這畢竟是涉及到文化產業的事宜。也需要文化部門批准審核和頒發影視許可證等。
另外一個簡單的賺錢模式是：上傳。上傳到網路中大的門戶視頻網站。例如：優酷，56網。等只要您的微電影不涉及個人隱私等問題，只要這些網站審核通過，只要您的微電影網路知名度和點擊量達到很多很多，您賺錢就簡單了。在這樣的模式中賺錢，需要注冊那些網站，然後加入視頻分享計劃。把您的賬號和相關信息提交即可。
娛樂吧網 提供資料。僅供參考。
『叄』 電影是如何賺錢的
原因是趙賺錢，首先你看電影院先cancel，轉起來還有郭總那個。股東版權賣給那個電視台肯定要賺錢，然後賣給網路公司，就是包括音視頻公司，包括都勻，還有愛奇藝，還有那個叫啥的，都應該企業，還有騰訊，還有苦這些公眾視頻平台，然後這些東西都賺錢，然後還有自助廣告，這些都是賺錢的點點賺錢的方式，你覺得好不要，但是你是說是要做電影就需要日前要收到也挨過中費用。變豬是親人，都是又打人都是很牛逼的，但是要別人做事情，他根本不是根據你宣傳這個人，是他自己也拍得好，他又根據行為及其他各種原因他會去主角之間，這是個復雜的形勢，到現在我也沒搞清楚，所以我現在也沒有錢的，要注意打麻將的時間，我曉得你在你給一段時間的打老虎會跟清醒的頭腦會更氣，會覺得晚上打麻將然後比如說你Sundays晚上你不要打麻將，然後萬達嗎就會。婚紗是你在外面不能搞，也我也頭發會掉下來嗎？
『肆』 誰知道拍電影的人是怎麼賺錢的一拍出來就放網上別人看了又不用給錢
如果你說的是微電影，這些微電影大多是自娛自樂不賺錢的，只有有投資方出錢拍的廣告或宣傳片才賺錢，或是一些內帶廣告的才賺錢。007大戰黑衣人這類小短片都是不賺錢的，別以為人人拍片子都是為了賺錢。
專業的電影放映，就是靠票房和影碟，或者周邊賺錢，或者網路收費點播。有些內地不上映，海外上映，上映不了也出不了什麼周邊產品就賺不了錢，就虧本。大多數電影拍攝都是虧錢的。但是有些小成本片子，並不是拍的不好，開拍也不是為了賺錢，就是導演一廂情願的為了拍出自己風格的電影，這些片子受眾面不廣，沒有娛樂性大眾不能接受或看不懂，即使廣電局批了，但是影院沒引進。這些片子一般是導演練手的練風格的，也是很具代表的。
電視劇主要是靠電視台購買賺錢。
拍電影其實沒有設備要求的，短片電影我見過用手機拍的，拍的不錯。長篇電影我看過只用一台家用DV，畫面很粗糙，不用其他任何設備，全部工作人員就三個，而且最後成了揚名世界的電影。不要被那些專業設備牽著鼻子走。
『伍』 拍電影是如何賺錢的
現在的電影來源於三個方面，第一，一級院線的票房分成。第二，其他級別院線（比如二級院線，或者汽車電影場）的版權費，特別是涉及海外市場的時候，分為版權買斷和票房分成兩種模式。第三，插片廣告，就像馮小剛手機裡面廣告一樣。
『陸』 拍電影怎麼賺錢
電視劇賺錢的門道
俗話說：「外行看熱鬧，內行看門道。」看著央視的熱播電視劇掀起收視潮、搶注風和拍攝地的旅遊熱，很多影視圈外的人都覺得電視劇是個不錯的投資途徑，是個能賺錢又能出名的好方法。但提起電視劇賺錢的門道來卻都不算太清楚。這主要有兩個原因：一是行規，每個行業都有自己賺錢的門道，新入行的人往往弄不請、也會花很多錢交學費，等弄清楚了自己成了行家，也把自己賺錢的方式捂得緊緊的。怕別人不小心得了去。而成功的人在觀眾面前談到電視劇的成功秘訣時玩的都是武術中的花拳秀腿，真功夫絕對不露。搞得外行的人看著那賺的錢眼熱卻毫無辦法知道內情。二是變數，電視劇成功與否的變數很大，同一個類型、甚至同一題材的電視劇，有的一播出就會火，弄的街頭巷尾、茶餘飯後都議論紛紛，當然也是辦公室的聊天主題，最厲害的時候甚至於有那種沒有看過這部劇就跟不上時代的感覺。但有的播出了卻毫無反響，觀眾不記得、電視台自己也很快忘了。因為變數大，誰也不知道在這個劇中似乎看著是真理的東西到那個劇里行不行。加上很多做電視劇經營的人大多是藝術家轉行的人，雖然成功的經驗不少，卻歸納不出經營管理的理論，總結不出一套有效的項目投融資的管理方法。所以結果就使電視劇的投融資本身帶有一定的盲目性、隨意性和偶然性。
那麼，電視劇賺錢的門道到底在哪裡呢？要想弄清楚這個問題，我們先要弄清楚電視劇主要的賺錢途徑。
與一般的影視作品一樣，電視劇的賺錢途徑主要有三個：一是電視劇出品方在拍攝過程中獲得的廣告或贊助收入。比如包括在投資中的場地費、住宿費因為有了場地出租方和賓館的贊助而節省下來就算是電視劇本身帶來的銷售收入。二是出品方按集銷售給各電視台所獲得的廣告收入。現在中國的電視劇市場相對來說是比較成熟的，電視台都按自己的級別和電視劇的題材有自己的收購價格。比如央視黃金時間的電視劇最貴的一集可以到七十萬，最低的縣級電視台可能一集幾千元就買過來了，當然這是在N輪發行之後。三是出品方將電視劇的音像出版權賣給各音像出版公司所得的版權銷售收入。當然還有除了這三種主要途徑之外的其它隱性或公開的收入，比如劇本改編為小說出版的版稅收入、在其他媒體上播出獲得的廣告和部分銷售收入等。
弄清了上面所說的電視劇的賺錢途徑是使電視劇投資實現贏利的前提，但要想真正實現贏利，還需要很多的內部和外部條件。筆者根據自己的研究提出下面的幾點拙見，是不是門道還需要同行及研究項目投融資管理的朋友評價和佐證。
一、題材也就是劇本的選擇上跟勢不跟風。跟勢是了解目前觀眾的收視喜好和收視心理。比如《武林外傳》的火爆就是抓住了現代觀眾愛看搞笑的故事又喜歡古裝劇的形勢的收視心理，將現代流行的許多現象演繹成古代的劇情故事。觀眾從形式到內容上都接受了這種方式，而且看起來不累。而獨立成篇的摺子戲的表現方式使觀眾少看一集也無所謂，又迎合了現代觀眾收視的隨意性。不跟風說到底是尺度的把握，大家都拍清宮戲你也拍，他拍康熙你拍乾隆。他拍秘史你也拍秘史，到最後大家都賺不了錢。
二、經營上未雨綢繆、管理上細致透明。現在電視劇的酬資、報批、拍攝、發行都有一定的時間限制，也有一套的經營規則。了解預賣規則是實現贏利的首要前提。在劇本完成、報批成功並開拍之初就可以進行電視劇的預賣了，如果經營的好，在拍到一半的時候就能知道初期可以賺多少錢，什麼時候可以收回投資。另外，在投資的管理上，電視劇製片人對投資人的資金實現透明式的管理也是實現贏利的前提。如果一個劇組貪污成風，可以800做的布景報價3000，這個電視劇就很難真正賺到錢。最後，了解在什麼時候可以賺到哪一部分錢、賺多少錢也很重要。比如電視劇首輪發行和第二輪的發行賺的錢的多少是不同的，了解了這一點就可以選擇先發行到哪些電視台。
三、請大牌明星還是請名不見經傳的普通演員要根據劇本而不是根據印象。初入此道的投資人最喜歡提議用大牌明星，認為他們是電視劇成功的前提，其實這並不是放之四海而皆準的真理。明星吸引眼球這是眾所周知的事，但他們也會拿走占投資總額不少的片酬，如果題材不合適可能還會適得其反。請名不見經傳的演員出演有一定的風險性，但如果成功可能花錢少還能造出一個或一群明星。
四、拍攝周期與播出時機要銜接的恰到好處。播出時機對收視率的影視非常大。如果拍一部張國榮的電視劇正好能趕在他去世5周年的前夕播出，比在平常的日子裡播出，收視率可能差好幾倍。而收視率會影響收購價，也會影響電視劇的知名度。
五、選擇好播出渠道是提高收視率的前提。就拿央視來說，有的電視劇就合適在一套的黃金時間播出，有的就適合在八頻道播出。播反了效果就不會好。比如央視一套晚上黃金時間的電視劇的觀眾大都是在正式單位工作的人或者有點時間的中老年人，把《武林外傳》放在那個時間播出肯定收視效率不好。而把重大題材的電視劇放在一個省級電視台播出，再有影響也不如在央視播出的影響大。
說了半天電視劇賺錢的門道，對於投資人來說，歸根到底還是要進行理性選擇、理性投資。文化藝術產品有很高的藝術性，是一種精神產品，但同樣也是商品。對物質產品進行投資的時候需要理性分析，對精神文化產品投資時也一樣。
參考資料：http://www.bokee.net/forummole/view/ForumThread/view/14865/78501.html
『柒』 製作電影是如何賺錢的
製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。
1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行
一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。
企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。
製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。
2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：
人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。
美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。
主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好
6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。
有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：
畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。
8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。
構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：
視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。
所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。
原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：
是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。
二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：
製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。
12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。
13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：
顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？
14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。
16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。
『捌』 一部電影拍出來靠哪些收入賺錢
導演不是老闆，更象是一個現場指揮官。每一部電影背後都有一個或多個投資商，他們是真正的老闆。
電影拍完後，靠的是票房收入賺錢，還有廣告收入。票房收入達不到預期的話是要虧本的。製片人員是後期製作時對影片進行剪輯配樂等工作的，沒有股份，領工資的。